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第1篇：聲樂教學心得范文

論文關鍵詞：少兒聲樂 教育教學

歌唱是人們喜愛的一門藝術，這與歌唱藝術的特點是分不開的。因為唱歌可以不受演出條件的限制，直接通過歌喉來盡情地表達自己的感情，是人的自然需求。其實，孩子出生的第一聲啼哭，就是人生的第一次歌唱。只要不是啞巴，人人都能唱出自己所喜愛的歌曲。

從事少兒聲樂教育已有五載有余，雖然在學校學習的聲樂專業比較成人化，但是通過不斷的努力摸索和實踐，我從基本的音樂教學到少兒聲樂教學的實踐中得到了些許體會，為將來培養出更好更多的少兒歌唱人才奠定良好的基礎。

1、關注激發興趣

興趣是人積極探究某種事物的認識傾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，這種需求得到一定的滿足，就會產生對有關事物的興趣（如學習興趣）。學生若對所從事活動感到興趣，就會導致活動動機樂趣化，活動因此成為一種積極主動的心理傾向和自覺行為。前蘇聯心理學家克魯切茨基指出：“學習一定活動的愛好，導致能力的鍛煉和相應的發展，發展了的能力在活動成功上有積極作用，而成功又反轉來‘強化’愛好和興趣。”可見，興趣愛好能激發活動的自覺性，有助于個性心理特征在良性循環的基礎上發展。少兒對音樂的興趣大多較高，那么讓孩子維持這樣的心理并使其得到更進一步的提高，是為下一步的訓練必要的充分的準備。我對同年級的兩個班做過半年的實驗，一個班的整體音樂天分教高，對節奏和音準的把握較好，樂感也較強，學習歌曲的速度很快，而且具有一定的表現力，另一個班相對在各方面都差一些。在對兩個班做了充分的了解之后，我制定了不同的教學目標，對較好的班按照正常教學目標進行教學，而對較差的班級則加以更多的關注，在教學形式上多樣化，不斷激發學生的學習興趣。從唱、演、欣賞等各個方面入手，擴大學生的音樂知識面，不僅只局限在課本上的知識，讓學生的學習興趣得到最大的提高。結果這個班的整體水平上升很快，音樂表現力反而比另一個班有更快更大的進步。所以對孩子興趣的培養不僅是學習的基礎，有時能出現意想不到的學習效果，而且不會因為老師的忽略喪失可能出現的好苗子。

2、讓孩子樂唱

良好的歌唱前提是良好的精神狀態，歌唱的過程是以心理感受為基礎，以心理狀態引導和控制生理狀態的運動過程。在不好的精神狀態下歌唱最容易壞嗓子，由于歌唱器官是有機的整體，任何肌肉只有在興奮的狀態下才能靈活自如，使不必要的部分保持松弛，形成緊張與松弛的平衡。這樣可以培養歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在學習之前，要制造出好的學習氛圍和環境，讓學生以最快的速度進入歌唱狀態。在教學活動過程中，不斷激勵，抓住學生點滴的進步加以表揚，讓學生始終維持那種高漲的精神狀態中，調整到最佳的歌唱狀態。教師在選擇歌曲的時候，社科論文也十分重要，旋律優美動聽的歌曲也能起到讓孩子樂唱的目的。對于處在變聲期的孩子，一直以來都有讓孩子“禁聲”的說法和做法，特別是男孩子。其實，讓變聲期的孩子“禁聲”是不可取的消極措施。因為即使在歌唱中讓他們禁聲，可是在日常生活中卻是不可能禁聲的，他們需要說話，需要交流，他們在體育課上打球運動時也會大喊大叫，豈不知大聲喊叫一次對聲帶的損傷卻比歌唱要嚴重得多，而積極的辦法應該是幫助他們了解如何保護聲帶，在日常生活中形成良好的語言習慣。教師非但不必要求他們禁聲，相反應鼓勵他們積極投入歌唱訓練及演唱活動中，不要“剝奪”他們的演唱權利。正確的演唱方法反而能相對地縮短變聲期，對他們一生都有好處。

3、在歌聲中體驗情感

第2篇：聲樂教學心得范文

關鍵詞：聲樂教育；聲樂心理學；教育；研究

聲樂教育被視為傳統音樂教育中的大項。在聲樂教育體系中，各學院都自成一派，教師成員也非常復雜，因此，如何利用現有教育體系對學生進行聲樂系統教育是現今聲樂教育工作者們需要重點思考的問題。聲樂心理學側重于研究、從事聲樂藝術的人的心理成分，運用得當，可以有效幫助藝術者們提升自身聲樂學習的水平。教育工作者們，更應該從尊重人的心理發展規律，研究人的心理規律，尋找積極的心理因素，幫助學習者們提高自身的專業素養。

一、聲樂心理學的含義

所謂聲樂心理學，其實就是心理學的一門分支。聲樂心理學重在研究聲樂系統中的心理構成因素，例如，在某場聲樂演奏活動中，演唱者在演奏活動中所表現出的動作、情感、思維、感官等，都可以作為聲樂心理學的研究對象。此外，聲樂演唱者在從事聲樂演唱的長期過程中所形成的的個性心理，也應該被做為研究的重要成分。聲樂心理學是應用心理學的組成部分，它的本質就是要將心理學理論應用到社會各項實踐活動中。聲樂心理學的出現，不僅給長期從事聲樂活動的人們以心靈上的指導，更為奮斗在聲樂教育工作第一線的教育者們，提供了教育教學活動的指引。相信在未來，會有更多的教育工作者們看到應用心理學的重要作用，并積極利用，幫助受教育者們在自身學習中取得更好的成就。

二、聲樂教育中運用聲樂心理學理論的實際意義

（一）聲樂心理學與聲樂藝術活動密不可分

聲樂表演是依靠人體腹腔、口、舌等器官發聲，并運用氣息產生音調上的高低、音頻上的變化，進而產生優美的音樂，從此種視角可以將聲樂藝術視為物理活動。然而，聲樂活動是受演唱者的心理活動變化而影響的，演唱者的情緒一旦發生了變化，也會讓音樂發生變化，而且，演唱者的感官、動作以及想象等都會影響演唱者的演唱，從這一角度來看，聲樂藝術也應該是受人的心理活動而影響的。隨著應用心理學的廣泛應用，聲樂演唱者們也越來越重視心理學在藝術活動中的影響，因此，可以說，聲樂心理學與聲樂藝術活動是密不可分的。

（二）聲樂教育系統中對聲樂心理學的重視

隨著聲樂心理學在聲樂教育中的角色越來越重要，各地的教育系統中也逐漸開始增設這門課程，讓學習者從心理層面了解自身對聲樂藝術的認識，先從心理活動中樹立對正確認識，進而建立身體對音樂上的感官、記憶、想象的能動作用，幫助學習者建立對于聲樂藝術生理和心理上的相互促進機制，幫助自己提高聲樂藝術的能力。

（三）聲樂心理學對于后續聲樂人才建設的意義重大

在新的教育理念下，促進人才的綜合素質的培養尤為重要。簡言之，學習聲樂的人，不僅要懂表演聲樂，還應該明白創新和延續。因此，要從學習者的基本訴求出發，幫助學習者克服學習過程中的心理問題，提升他們對聲樂學習的適應能力和學習能力。

三、聲樂心理學在聲樂教育中的運用

（一）聲樂教師首先應具備優秀的心理素質

優秀的聲樂教育離不開好的引導者，因此，有一個好的聲樂教師非常重要。在聲樂教育活動中，必須要重視教師人才隊伍的培養，特別是應該要加強聲樂教師的心理素質培養。首先，聲樂教師應具備優秀的心理品質。聲樂教師應該對自身的有一個充分的認識，要明確自己的情感發展，了解自己的興趣愛好，清楚自身的能力，只有對自身有把握后，教師才能將自身豐富的情感和心理活動應用在聲樂表演和教育教學中。其實，對于聲樂教育事業，教師還應該具備高度的使命感和責任感。聲樂教師應認識到這樣一個問題：教師是聲樂藝術的傳播者，對待學生，對待教育事業，教師以慈母之心關愛學生，關注學生在聲樂學習中的困難，并利用自身的豐富知識和經驗為學生答疑解惑，幫助學生在聲樂學習中成長。

（二）把握學生的心理安排教學活動

聲樂教學是聲樂教育的重要組成部分。在教學活動中，教師還需要根據學生的心理活動來安排聲樂教學活動。新時代的學生們的心理活動復雜多變，他們要求的課堂模式往往要求更生動活潑。聲樂課堂不同于一般的普通課堂教學，教師也應該了解學生的心理需求，可以通過意見征集、面對面溝通、投票等形式讓學生選擇自己喜歡的課堂教學教學形式和教學活動。此外，教師在聲樂教學中，還應該多重視學生的課上行為，觀察學生的情緒、感官等，在學生遇到困難的地方應該進行重復教學和練習。例如：在花腔女高音的教學中，花腔女高音有著如百靈鳥一般輕巧靈活的感染力和滲透力，然而，在學生學習的過程中，卻發現花腔女高音的音區跨度大，旋律也是跌宕起伏，初學者極不容易掌握，在這種情況下，教師就需要幫助學生從氣息、跳音等技巧方面掌握演唱的技巧，進行有針對性的練習和學習，讓他們盡快掌握花腔女高音的演唱技巧。

（三）聲樂教師應實施差異化教育

在聲樂教學中，由于學生的心理、年齡、性別、智力等多方面的差異，導致學生在學習過程中對知識吸收的成果不一，聲樂教學尤是如此。即使是同一腔調，同樣都是女同學，但由于聲音的音區不一樣，學生演唱出來的效果就不一樣，因此，聲樂教師應該重視學生之間的差異，實現差異化教育。首先，教師應引導學生正確認識在智力上的差異。智力差異存在于各種心理差異中，與實際教育最密切聯系的就是認知方面的個體差異。有的學生接受能力強，老師教的聲樂技巧一聽就懂，一學就會，而有的學生往往要教師重復好幾遍才能理解，其訓練又是一個漫長的過程。教師在進行聲樂教學的過程中，必須要重視學生在智力上的差異，對于接受能力較差的學生，應加強學前和學后的訓練和指導，并幫助他們掌握恰當的學習方法，提高他們的學習能力。而對于接受能力較強的學生，還應適當增加他們學習上的難度，讓他們了解更多的風格，拓寬他們的視野，幫助他們提高聲樂學習質量。其次，教師應引導學生正確認識性別上的差異。男女性別上的差異是學生對個體認知的重要內容，男學生和女學生無論是在語言能力、表現能力還是數學能力上都有重大的差異，而社會文化對男學生和女學生的影響也是不一樣的，這同樣拉大了男性和女性之間的差異。教師在進行教學過程中，應引導學生認識性別之間的差異，適應男女性別差異所產生的影響，并幫助學生擺脫社會性別偏見和歧視，進一步幫助他們積極發展自己的個性，并對未來做出進一步規劃。此外，教師還應該重視學生的人格因素差異，增強學生在音樂學習過程中的綜合認知能力，如動機、情感、意志和個性特征，教師通過對學生個人人格差異的了解，激發學生學習聲樂的熱情，同時，還應幫助學生多了解聲樂中的知識，讓他們保持學習聲樂的興趣，幫助學生保持在聲樂學習中的熱情。同時，還應該注意培養學生聲樂學習的自制力和意志力，讓學生在困難面前不退卻、自我鼓勵、自我監督、自我超越，幫助他們養成良好的品質，以充分應對聲樂學習中的種種困難。

（四）營造輕松愉悅的聲樂課堂環境

融洽和諧的課堂環境能夠讓教學成果事半功倍。在聲樂教學工作中，教師需要對課堂教學有一個重新的認識，用教育新理念對現有課堂模式進行改革。首先，教師在講授聲樂技巧的過程中，應盡量運用活潑的語氣為學生講授聲樂知識，用感染力強、征服力強的音樂作品吸引學生的關注，從而引入課堂教學。其次，教師應轉變教學中的角色和地位，讓學生擔當課堂中的主要角色，激發他們在聲樂學生中的創造性，幫助學生掌握聲樂教學中的各項技能，提升他們的藝術修養，同時也能增進師生間的互動。再次，聲樂教學也應適應新的教學理念，豐富課堂環境，讓學生更全面的了解聲樂教學中的內容。在我的課堂中，我經常會讓學生進行角色表演，通過這樣的形式，學生可以設身處地，了解聲樂的背景和內涵，幫助他們在潛移默化中掌握聲樂的各項技能。

（五）實施有效的課堂評價機制

完善的課堂教育離不開課堂評價，聲樂課堂亦是如此。在聲樂教育過程中，應建立行之有效的課堂評價系統。一方面，教師應建立課堂評價機制和學生評價機制，對聲樂教學課程安排、課堂活動進行評價和反思，同時也應對學生在聲樂課堂中的表現活動進行點評，對特別突出的學生還應進行私下溝通交流，幫助學生知不足，補不足。另一方面，學生也應對教師的教學活動進行評分，讓教師進一步了解聲樂教學活動中的不足。通過建立完善的課堂評價機制，增強師生間的互動性，促進聲樂教學活動的實施。在進行高聲區的教學活動后，我曾經制作了一批評分表，先是進行自我評分，回憶自身教學活動中的每一個細節，包括自身對課堂節奏的把握，以及學生聽課時的反應等，每一個細節我都做了詳細的記錄，并進行了反思。同時，我也鼓勵學生給自己寫“小紙條”，鼓勵他們把自己聽課的感受寫給我，或者有不懂得問題，也讓他們課下找我溝通、學習。學習聲樂需要我們不斷總結經驗，只有雙方共同努力才能完成。

四、結語

作為一名教育者，我將聲樂教育看做是一件高尚的事情，一件優雅的事情。在我的教育生涯中，我秉承為學生服務這一鑒定的信念，主動與學生交朋友，打交道，讓他們在心理上接受我，認可我。做好這一切的工作后，我又主動與學生交流，讓他們選擇自己喜歡的課堂學習活動，同時，為了促進學生對所學知識的深入了解，我們在課堂中還會進行角色表演等，讓學生對所學內容有更深的情感，進而幫助他們提高聲樂心理素養，帶動他們學習聲樂的積極性。最后，我還建立了完善的課堂評價機制，讓自己和學生在溝通中學習，互相促進，共同成長。

作者:劉新義 單位:鄭州升達經貿管理學院

參考文獻:

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[3]林穎.誰能創造奇跡?——聲樂教學圈里的那點事[J].內蒙古藝術,2011,01.

[4]張震.淺談高校聲樂教學中如何提升課堂教學質量[J].赤峰學院學報,2012,10.

[5]于艷.高校聲樂教學中存在的問題及對策[J].大眾文藝,2015,09.

[6]劉喜梅.探析高校聲樂教學的現狀和發展途徑[J].大舞臺,2012,08.

[7]鄭健.當前高校聲樂教學的現狀及對策研究[J].藝術研究,2014,03.

第3篇：聲樂教學心得范文

高職藝術院校的聲樂教育教學改革創新活動，必須利用和借鑒系統工程理論，從高職藝術院校聲樂教育教學活動的全過程入手，系統地、整體地、全面地研究和探討高職藝術院校聲樂教育教學改革創新問題，進而從宏觀上把握和指導高職藝術院校聲樂教育教學的改革創新，使高職藝術院校的聲樂教育教學活動有全面的進步和發展。

高職藝術院校聲樂教育教學系統的主要層面及環節

系統工程是運用系統思想直接改造客觀世界的一大類工程技術的總稱，是由互相聯系、互相制約、互相作用的若干組成部分構成的具有某種功能的有機整體，是以大型復雜系統為研究對象，按一定目的進行設計、開發、管理與控制，以期達到總體效果最優的理論與方法。錢學森在上世紀80年代就曾明確指出：“系統工程是組織管理系統的規劃、研究、設計、制造、試驗和使用的科學方法，是一種對所有系統都具有普遍意義的方法。”此后一段時間內時有不同行業、不同領域成功地應用系統工程進行科學管理的案例面世，這無疑為聲樂教育教學的改革創新提供了可資借鑒的經驗。但很少有人嘗試將這一科學的管理方法，引入到高職藝術院校聲樂教育教學的改革創新之中去。鑒于此，筆者認為，應運用系統工程理論，結合高職藝術院校聲樂教育教學活動的規律和特點，把高職藝術院校聲樂教育的改革創新活動納入學校教育的全過程，從宏觀和各個環節、各個層面的相互聯系、相互制約、相互依存的關系上，考察和把握高職藝術院校聲樂教育教學的改革創新活動，就一定會收到較好的改革創新成果。高職藝術院校的聲樂教育教學活動，是一個相互聯系、相互制約、相互影響的多層次、多環節的學校整體教育教學活動，并由此構成了一個層次環節眾多，相互聯系、影響和制約的復雜教育教學系統。這個系統就其主要方面，大致可以分為四個相互聯系、相互依存和相互制約、相互影響的層面，即聲樂教育教學理念層面、聲樂教育教學內容層面、聲樂教育教學方法層面、建立聲樂教學雙邊關系層面。我們也可以把它看作是整個高職藝術院校聲樂教育教學總體系統中的四個子系統。

1.教育教學理念層面這是聲樂教育教學第一層面，也是高職藝術院校聲樂教育的最高層面。其中主要包括聲樂教育教學總體教育思想、教學指導方針、教學目的、教育終極目標（即培養什么樣的人才）等環節。它直接影響和制約高職藝術院校聲樂教育教學其他層面和環節的目標制定與實施。

2.教育教學內容層面這一層面包括聲樂教育教學總體教學任務的確立，依據總體教學方針和任務要求，開設哪些主要專業課程，以及相關輔助課程、選修課程等，還有適用專業教材的選擇、與聲樂教學相關學科知識內容的選擇，以及綜合素質教育選修課內容的配置等。

3.教學雙方關系層面依據高職藝術院校聲樂教育教學的總體教育思想和具體的指導原則，有針對性地搞好師資隊伍的建設，以適應教學目標的順利完成。同時，發揮教師主導因素的引領和示范作用，搞好學生的學習和生活管理，與學生建立良好的教學雙邊關系，調動學生主動學習的積極性，充分發揮“教”與“學”雙方的“主導”和“主體”作用。

4.教育教學方法層面依據總體教育指導思想和具體教學內容，以及教學雙邊關系的確立所制定的具體的教學方式方法，主要包括聲樂教學模式和相應教學機制的建立、具體聲樂教學形式和方法的選擇、聲樂教學方法的運用和調整、具體演唱技能技巧等方法的傳遞形式、學生聲樂實踐訓練課的安排，等等。在這一系統每個層面各自構成的子系統中，又有眾多相互聯系和影響的具體環節，而且各個層面的具體環節又與其他層面的具體環節交叉聯系和相互影響。因此，構成了高職藝術院校聲樂教育教學活動多層次、多環節的復雜系統。

改革創新在各層面和環節之間的聯系及影響

根據系統工程理論觀照高職藝術院校聲樂教育教學全過程便會發現，在聲樂教育教學全過程的各個層面及各個環節之間，存在著十分緊密的相互聯系、相互依存、相互制約、相互影響的關系。這在聲樂教育教學管理的各個具體的層面上表現得尤為突出。

1.教育教學理念層面上的總體教育思想的確立，決定和影響著聲樂教育教學的具體指導方針、教育教學目的或聲樂教育教學的終極目標，即培養什么樣的人的人才戰略的制定與實施。這是該層面自身環節間的相互聯系和影響，同時，它對聲樂教育教學的其他各個層面和環節，都具有指導和統領意義。

2.教育教學理念層面教育思想的確立，不僅決定和影響著聲樂教育教學終極目標的制定，還直接決定和影響著聲樂教育教學內容的選擇和確定。如面對當前演藝市場對聲樂人才的具體需求，高職藝術院校應培養什么樣的聲樂適用人才、確定什么樣的教學內容、具體開設哪些有針對性的課程以及選擇什么樣的教材，等等。同時還要解決聲樂專業教育和綜合素質教育的相互關系等問題。

3.教育教學思想和教學目的以及教學內容的確定，也都直接決定和影響著聲樂教育教學雙方關系的建立和開展。諸如依據制定的教育教學目標，高職藝術院校中的聲樂教學應建立怎樣的“雙邊關系”，教師與學生“主導”與“主體”關系的確立，教師與學生的配置比例，以及如何充分發揮“教”與“學”之間的主觀能動作用、最大限度地調動“教”與“學”的積極性，等等。

4.教學內容的確立和教學“雙邊關系”的建立，又直接決定和影響了教學方法的選擇和實施。教學方法的選擇和確定，在很大程度上是依據高職藝術院校聲樂教學的總體教育思想和教育教學終極目標來選擇設計的，因此具有較強的實用性和針對性。諸如如何突出課堂教學，怎樣圍繞著從課堂聲樂教學、聲樂教學的特點和任務出發，緊緊結合藝術實踐教學，有針對性地培養聲樂學生所需的各種技藝和技能等。從上述可以清楚地看出，高職藝術院校中的聲樂教育教學活動，各個層面和環節之間既有聯系，又有制約；既有影響，又相互依存，聯系十分緊密。因此，高職藝術院校聲樂教育教學的改革創新活動，必須借鑒系統工程理論，從聲樂教育活動的整體機制入手，改革創新活動才會有較大的起色。

以系統科學的理論推進聲樂教學的改革創新

第4篇：聲樂教學心得范文

[關鍵詞] 聲樂教學 歌唱心理 心理障礙 心理教育

心理學研究表明:人的任何活動都是在心理調節下進行的,心理活動直接關系到人的實踐能力。歌唱表演不同于其他職業,它是一種直面公眾的藝術,直接給人以視覺和聽覺的感受,來不得絲毫的遮掩。聲樂教學的主要目的旨在培養學生熟練地掌握聲樂的技能、技巧,提高對聲樂藝術的感受力、表現力、創造力。但在聲樂教學中,人們往往比較重視的只是歌唱的各種技能、技巧的訓練,容易忽略另一個重要問題,那就是歌唱心理在聲樂演唱和教學中所起的作用和影響。

一、產生歌唱心理障礙的原因

常有一些聲樂學生,平時訓練時表現得很好,收放自如、得心應手,可是一到正式演出或比賽時就完全不能自控,心跳加速、身體僵硬、手腿打顫、氣息上浮、面部肌肉緊張、口干舌燥、聲音失控;有的甚至記憶發生空白;有的恍惚之中不記得自己是如何上臺,又是如何下臺的。那么,這些不良的心理障礙又是如何產生的呢?究其原因只要是:缺乏演出經驗,要么就是曾經有過演唱失敗的經歷,缺乏自信心,好勝心過強,或者是對專家、老師的怯懼。

由此可見,演唱效果與演唱者的心理狀態密切相關,一個不具備良好心理素質的人是不可能成為一名優秀的演唱者的。即使一個嗓音等其他條件十分優越的人,如果不能消除心理障礙,沒有養成良好的心理素質,要想唱好歌也是不容易的。

二、如何消除心理障礙

應當如何培養學生在唱歌時的良好心理素質呢?又如何讓學生克服心理障礙,養成健康的演唱心理呢?這需要“學”和“教”兩個方面的共同努力。所謂“學”是指學生通過自身的學習和提高,勤練內功,增強自信和心理適應能力,掌握調整心態的方法和技巧,自行調節和適應不同的歌唱環境,以克服可能出現的心理障礙。但單靠這一點是不夠的,還必須求教于自己的師長等有經驗的演唱者,請他們給予明確的指點和幫助。

三、在聲樂教學中強化唱歌心理教育的方法

第一,要注重在聲樂教學中對學生歌唱發聲心理“感覺”的培養。心理學指出:“客觀事物直接作用于人的感覺器官,人腦中就產生了對這些事物的個別屬性的反映,這種反映叫做感覺。”人的一切較高級、較復雜的心理現象,都是在通過感覺而獲得的材料的基礎上產生的。感覺是人類認識的開端,是認知一切知識的途徑。歌唱的感覺是歌唱與發聲較為復雜的心理活動的開端。歌唱的感覺是對歌唱與發聲的簡單和初步的認識,它為歌唱與發聲的深入認識和高級認識提供必需的信息和材料。聲樂學習與教學是一個復雜而困難的過程,因為歌唱這個“樂器”是歌者自身,難于進行客觀的研究。歌唱的發聲技能、技巧,也難于用語言描繪,即使語言描繪清楚,學生也很難理解。因此,聲樂教師最好的描繪歌唱和發聲的手段,學生最好的學習方法就是從“感覺”入手。一些只能意會、不好言傳的情況,單憑感覺就會有一個基本理解,甚至準確判斷。因為“感覺”是人的天性,感覺訓練的偉大作用就在于充分利用人的天性來調解和支配自己的肌肉協調運動,使復雜的肌肉運動過程實現自動化。

第二,在聲樂教學中充分利用注意的功能,提高學生的心理活動水平。合理利用學生的注意力注意是學生獲得音樂知識和提高歌唱水平的必要前提。心理學家指出:“注意力是對一定事物的指向和集中。”注意是一切心理過程的開端,并始終伴隨著心理過程的進行。注意的功能概括為三點:選擇功能、保持功能、調節功能。即注意能使演唱者歌唱與發聲的心理活動有明確方向并有目的、有計劃的連續進行,使歌唱與發聲的心理活動組織和維持在一定的活動對象上,同時根據演唱者歌唱與發聲的信念、興趣和愛好,把自己的心理活動指向和集中于某一對象,而離開其余的對象。在教學中教師要充分利用注意的三大功能,使學生的心理活動處于積極狀態,積極的心理活動能使學生對歌唱與發聲的反應更清晰、更完整、更深刻,使學生順利完成教學任務。注意在歌唱與發聲中具有重大作用,它是掌握正確的演唱和科學發聲的必要條件。聲樂學生無論是演唱,還是課堂學習,特別是技能技巧練習的過程中,時刻都要集中注意力。

第三,要激發學生的歌唱情感,優化聲樂教學的效果。情緒或情感是建于生理基礎上的一種主觀生理活動,歌唱者的情緒――喜、怒、哀、樂等方面,直接或間接地影響著其發聲和演唱。情緒表現出積極和消極的兩個方面,前者可以提高人的活動能力,后者則降低人的活動能力。歌唱是情感的藝術,它通過情感抒發來揭示事物的意義并在情感交流中得到精神上的快樂。聲樂演唱離不開情感,沒有“情感”的依托,“聲音”也不可能有靈魂和生命。因此聲樂教學更應探討情感培養,以優化教學效果。教師在教學中應創建健康的教學環境,教師應根據聲樂教育的目標和學生的心理特點,自覺按照教學的審美規律,精心創造聲樂教學環境,教師要充分利用課上的每一分鐘,使學生在特定情境中獲得良好的情感體驗,教師輕松的話語、到位的指點可以使學生自然、放松,以平和、穩定的心態順利完成教學任務。還要改變以往落后的聲樂教學觀念,以學生為主體進行多種交流與溝通,把握學生學習心態,多渠道地調動學生的學習興趣,激發學習激情,使學生在學習過程中始終保持良好的情緒狀態。

第四,要引導學生利用多種手段克服歌唱心理障礙。歌唱的過程是利用心理活動來調整歌唱器官肌肉運動的過程。歌唱者在調整歌唱器官的過程中,心理活動必須處于積極、穩定的正常狀態之中,稍有紊亂,就會影響歌唱效果。因此教師要善于利用多種手段,消除這種障礙,使聲樂學習順利進行。要培養學生對聲樂學習和演唱的執著愛好和興趣,使他們不論在聲樂課堂里,還是在舞臺上,都處于一種積極興奮的心理狀態下并保持強烈的歌唱欲望與激情,從而有利于克服緊張與恐懼心理。要建立起訓練有素的歌唱技能技巧。只有經過嚴格的專業技術訓練,掌握較高的演唱技巧和藝術修養,才能有充滿成功的把握和信念,消除緊張和恐懼心理。要從學生的意志、個性、氣質的培養做起,克服心理障礙,使學生成為一個意志堅強、充滿自信的人。要根據學生自己的歌唱能力和嗓音特點選擇演唱曲目,不能貪大求難,要使演唱有充分的把握。要鼓勵學生經常參加各種形式的演出活動,鍛煉學生的勇氣和信心,豐富學生的舞臺感受和舞臺經驗,增強臨場應變能力,提高心理素質。

參考文獻:

[1]嚴鳳.心之聲:聲樂演唱與教學之南.福州:海峽文藝出版社,2001.

第5篇：聲樂教學心得范文

一、以興趣為先導，培養學生的自信心

小學生的情感不穩定，容易受到情緒的感染。他們對喜歡的東西，常常是百做不厭，表現欲強烈。因此，我們要從自身做起，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，讓學生由喜歡唱歌到“愛”唱歌，激發和培養學生的興趣，好之而樂之。

1. 創設情景、引導參與。小學生天性好動，他們喜歡在輕松、愉悅的情景里漫步課堂，因此我們要努力營造輕松、和諧的學習氛圍，把他們吸引到課堂教學中來。在教一年級學生唱《在動物園里》時，我用一組可愛的小動物圖片引入教學，整個課堂馬上沸騰起來了，學生們好奇、急不可耐的想知道老師想干什么。我趁熱打鐵，先用圖片加深歌曲學習，緊接著用歌表演，表演好的學生就將他表演的小動物圖片獎勵給他。當一個得到獎勵時，全班學生都為之歡呼，連那些平時不愛說話的學生也加入了其中，大聲的叫起來。

2. 借助游戲，寓教于樂。游戲是孩子表現生活、學習的重要方式，是孩子們喜愛的一種活動。在游戲中他們能以最自然的方式抒感、表現自我，從而大聲的歌唱。因此，教學中，我們要盡量多穿插一些游戲活動，讓學生在玩中奔放唱歌的熱情。如，為了讓低年級學生掌握幾種常見的音符，我采取模仿動物叫聲的游戲方法來進行教學。我用小貓的叫聲“喵―”來代替二分音符“×-”；小鴨的叫聲“嘎”代替四分音符“×”；小狗的叫聲“汪”來代替八分音符“X”。學生對這幾種動物的叫聲挺感興趣，都樂意去模仿它們，不由自主的放開聲來，大聲去唱。

3. 開展競賽，激發興趣。小學生的好勝心、榮譽感、表現欲特強，他們總希望自己能得到老師和同學的認可。針對學生的這一心理特點，教學中，我經常組織各種形式的音樂競賽活動，使學生獲得成功的體驗。如，學生之間的較量；師生之間的挑戰；男、女生之間的比拼；分小組競爭等。或以獨唱、齊唱的形式進行，或以表演唱的形式開展；或者要求接口唱，或者要求編詞唱，讓學生從心底喜愛音樂，喜愛唱歌。

4. 分層表揚，增強信心。小學生非常在乎老師的評價，有時老師一句表揚，會讓他們充滿信心。為此，教學中，我總是把表揚的話語掛在嘴邊，分層對他們進行表揚和獎勵。如，對于一些能自信而歌的學生，當他們聲情并茂地演唱歌曲時，我會送上一句“厲害，像歌星一樣！”對于一些對獨立唱歌感到緊張的學生，當他們完整的唱上一首歌時，我就及時的送上一句“真棒，如果再放松一些就完美了”；對于一些對自己沒有信心、懼怕唱歌的學生歌唱時，我也豪不吝嗇地加上一句：“不錯，以后會更好的”。讓每個學生都感受到成功的喜悅，最大限度地發揮不同層次學生的唱歌潛能，樹立起唱歌的自信心。

二、以情感為依托，增強學生的自信心

唱歌是感情的表白，只有把感情溶入到歌曲里面，才能唱出歌曲的韻味。小學生情感變化大，需要老師發揮情感的疏導功能，去引發、激勵、強化，激發學生的學習情感，讓自信扎根于學生的心靈。

1. 營造平等和諧的師生情感氛圍。音樂能促進人際交流，讓人與人之間能夠和諧相處，自主、民主、寬松的教學環境，讓學生能在歌唱中釋放情感。小學生年齡小，他們的情感常常因老師的教學方式而產生不同的喜好，也由此而“親其師，信其道”。為此，教學中，我總是面帶微笑，娓娓道來，使學生感覺到老師是可親的，老師的面前可以自由放松的表演，即使出了錯誤老師也不會責怪自己的，從而能夠放下心來，盡情的歌唱。

2. 活躍課堂，融情于樂。小學生學生喜歡玩樂、愛好活動，在活動中他們變得“肆無忌憚”，真實的表達自己的情感，奔放出歌唱的熱情。為此，教學中，我盡量讓音樂課變得活躍起來，讓學生在每一次“動”中品嘗音樂帶來的歡樂，唱出自己的心聲。如，在教學生學習歌曲《綠色的歌謠》時，我提前備課并根據教學內容制作相應的課件，在范唱時，我一邊歡快地念歌詞，一邊打節奏，一邊播放事先準備好的“生態環境”圖片。這時的孩子們頓時興奮起來，有模有樣的學著老師的樣子，大聲地誦唱起來。

三、利用課外歌曲，觸動歌唱的情弦

流行歌曲瑯瑯上口，加上電視等媒體的渲染，使人不由自主的會隨著節奏哼唱幾句。小學生也是一樣，對那些他們喜歡的歌曲總會情不自禁的唱出聲來。因此，教學中，我經常收集那些學生愛唱的歌曲，如《最炫民族風》、《逆戰》、《大家一起喜洋洋》、《傷不起》等，在每一節課前放上音樂，讓學生鍛煉膽量。還把那些如《外婆的澎湖灣》、《七子之歌》、《蝸牛與黃鸝鳥》、《花仙子之歌》、《魯冰花》等優秀歌曲，錄成曲子，在班級里面開展個人歌唱比賽活動，借此來鍛煉學生的膽量。隨著時間的推移，學生的自信心就會逐步增強，唱歌的聲音就會越來越大。

四、以創新為點，增強歌唱的信心

第6篇：聲樂教學心得范文

一、因人而異、因材施教

中專學校聲樂教學對象分三類：一種是教師僅僅通過講解示范、啟發引導，馬上就能領悟到聲樂發聲方法、唱好作品的學生。他們的演唱往往具有激情和表現力，聲音也比較圓潤、豐滿、流暢、動聽，表演自然。這類學生善于與教師配合和溝通，熱情高、學知欲望強，課下完成作業也積極。另一類學生，教師雖然運用同樣的上述教學手段和方法教他，而他卻不能馬上領悟到教師的教學理念、意圖和目的，反應也不敏感、情緒也調動不起來。自然，他們的聲音也就打不開，更談不上悅耳動聽和激情表演了。對待這類學生，教師要不厭其煩地講解、示范、引導。通過形象的啟發和引導，讓學生打開心靈的閘門，展開豐富的“藝術想象”，調動“情商”。最終，使他們的聲音和激情碰撞，達到預期的教學目標。第三種學生，他們通過模仿造做出來聲音，情感表達僵硬、聲音氣息不流暢貫通，自然，表演就更談不上了。但他們學習熱情很高、上進心強，急切地想表現自己。對待此類學生，在教學時，不應急于批評，更不能拿他們的缺點與其他好的學生來比較打擊他們的學習熱情和積極性。而是給他們講解清楚教學理念：無論多么高超的聲樂技能和技法，都是為情感服務的，都是心靈在歌唱。只有明確了教學理念，他們的聲音才能做到真正意義上的打開，表演才能自然、流暢，情感表達才能恰到好處。

二、樹立正確的審美觀念和審美意識

在聲樂教學實踐中，給學生樹立正確的審美意識和審美觀念是非常重要的一課。在教師授課的同時，要超前地和學生一起研究和欣賞最近時期最紅、最火、最受人們關注和喜愛的歌唱家、音樂會及歌手大獎賽。多看戴玉強、閻維文、、宋祖英等著名歌唱家的影像作品。分析、研究、總結他們的歌唱技巧、方法及成就；讓學生明確只有用“心靈歌唱”，才能唱到人們的心里去，才能心心溝通，才能打動觀眾，而不是一味地強調聲音的技法與技巧。從而學生明確什么是“聲情并茂”的演唱。再者，教學中還可利用歌劇《黨的女兒》《江姐》《白毛女》等影像作品來啟發和感化學生，讓他們感受到歌唱和表演的關系。 三、建立靈活多樣的教學手段

眾所周知，15—17周歲的學生都尚處在生長發育階段，心理和生理都非常稚嫩且天性靈活好動。要在這個年齡段建立聲樂的發聲腔體，訓練出良好的歌唱樂器相當困難。首先用“鼓勵”的教法激發學生學習聲樂的熱情，對學生微小的進步都給予肯定。然后從“真”聲掛“假”聲到“混聲”循序漸進地展開教學。開始時可用“哼鳴”的方法幫助學生找到深呼吸支、頭腔位置等。建立了聲樂的歌唱通道后，就可運用哼鳴狀態來帶動漢語音韻的十三轍，進行擴張聲音練習，用“春、夏、秋、冬、南、來、北、往、各、界、互、報、喜”代表漢語音韻十三轍訓練頭腔、咽腔共鳴和胸腔聯合式呼吸，最后，帶動全身心去歌唱。對于尚未度過“變聲區”的學生就要利用學生自身的童聲來訓練。因為他們是童聲，自然上高音就困難，教師可找一些音域相對適度的歌曲訓練，避免拉傷聲帶，幫助他們順利度過變聲區。如何解決男生的男高音問題呢？筆者在教學中發現，當男生唱到小字二組e2—f2（即“換聲點”）的時候，大多數學生就會產生畏懼心理。針對這種情況，教師可讓男生從“w”母音攏著唱，閉口音開著唱的方式幫助學生找到腔體擴張的感覺，找到聲音的高位置，進而全身心地投入激情歌唱，忘記換聲點“高”音的存在。這樣就順利地通過換聲點，達到字、聲、情、表、形統一，聲音樂耳之目的。

四、聲樂訓練中的辯證關系

第7篇：聲樂教學心得范文

一、創新教育的定義

創新教育是當代在教育領域中最熱的話題，所謂的創新教育就是利用全新的教育方式和理念，實現課堂中學生們的主體性地位，以帶動學生們的學習興趣為方向，利用與時俱進的教學手段和資源輔助教學，以培養學生們綜合素質能力為目標。創新教育符合時展的必然要求，更是當今教育中主要的教學方向。

二、當前在高校聲樂教學中存在的問題及創新教育的重要性

對于大學的聲樂教學來說，傳統的教學方式中，以教師為主導的課堂教學模式，不但給學生們造成了一定的聽覺疲勞，還降低了學生們對于學習聲樂的樂趣，在音樂創作上沒有屬于自己的創作靈感，過多的理論教學還給學生帶來很大的學習壓力，導致學生們沒有多余的時間進行實踐和能力上的鍛煉，影響了學生們未來的發展。而實現聲樂教學中的創新教育，能夠改善當前大學聲樂教學現狀，通過加深教師們創新教育的意識和理念，利用創新的教學手段策略，逐步的實現聲樂教學中以學生們為主導的教學模式，帶動學生們在課堂中的學習興趣，促使學生綜合能力的提升，從而提高高校聲樂專業的教學質量。

三、大學聲樂教學中的創新教育

（一）改變傳統的教學理念，實現思想上的創新。教師理念的創新與否影響著學生們掌握知識的能力，想要實現大學生聲樂教學的創新教育，首先要做的就是培養高校聲樂教師的創新意識，實現聲樂課堂中理論與實踐相結合的教學策略，在傳授給學生們相應的理論專業知識的基礎上，還要教會學生們將理論知識學以致用，發揮到實踐中來，在課堂中合理的安排實踐活動。

（二）以學生們為主體的教學策略。大學聲樂教師要實現以高校學生為主體地位的教學模式。在課堂中，老師可以作為聆聽或給與建議的一方進行輔助教學，在通過理論知識傳授之后，讓學生們進行自主的知識消化，并運用到實踐中來，如果遇到疑問時可以和同學之間進行討論和研究，在這個過程中老師要進行全程的監督，可以給與適當的評價，確保課堂秩序的規范性。這樣有助于鍛煉學生們獨立思考的能力，對聲樂創作也有著一定的積極作用。

（三）利用現代化教學手段和媒體輔助教學。在高校的聲樂教學中，老師可以利用現代化的計算機等媒體進行輔助教學，利用網絡資源的優勢尋找一些有關聲樂教學的資料和作品，加強對我國傳統聲樂和外國聲樂素材及作品的鑒賞，豐富大學生對聲樂專業知識的視野，通過不同類型和風格的作品，還能給學生們帶來一定的創作靈感，讓學生感受到聲樂的樂趣，這樣也能豐富相關的專業知識和技巧。

（四）豐富關于聲樂課的教學活動。在大學的聲樂教學中，教師不但要重視對學生們的教學，還要關注學生的整體動向，為學生們創造更好的學習環境和鍛煉平臺，老師可以在課外開展一些有關聲樂的活動和比賽，讓學生都參與其中，并根據學生的興趣和愛好，設置不同的競賽內容；聯合學校創辦聲樂演出活動，讓學生進行獨立創作，展現給全校的師生面前。這不但能夠鍛煉大學生們創作能力，還給他們創造了展現自我的空間和舞臺，有利于大學生身心健康發展，并促使其綜合能力全面提升。

四、結束語

第8篇：聲樂教學心得范文

關鍵詞：小學音樂教學；創新能力；培養

創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。音樂教育是整個教育中不可缺少的一部分，對培養學生思維力、記憶力、想象力及創新能力起著至關重要的作用。新課程改革為培養學生的創新能力提供了更廣闊的空間，同時也對我們教師提出了更高的要求。為更好地實現新課程的要求，充分發揮小學音樂課的特點，激發學生的創新意識，培養學生的創新能力，筆者提出了以下幾點建議。

一、激發學習興趣，喚起學生的創新意識

愛因斯坦曾說：“興趣是最好的老師。”由此可見興趣能喚起學生的創新意識，能對學生進行各項音樂實踐活動產生積極的動力，學生只有發揮主體性，才能使其學習更有創造性成分，而主動獲得發展。可見興趣的重要性。因此，在小學音樂教學中，教師應靈活運用多種方法，將學習興趣歸還給學習者，使其成為一種自覺意識。如教師可將教學內容與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系，使學生對教學內容感到親切、真實、有吸引力，進而讓學生帶著濃郁的興趣走進音樂的家園；根據教學目的設置一些與課程相關的故事、游戲、律動等，將教學中的重、難點分散在各個環節中，使學生在教與玩的結合中興趣盎然，在課堂上敢于想象，敢于打破常規，積極主動地參與學習，感受上音樂課的快樂，使創造貫穿于整個教學中。此外，恰當運用各種形象的教學媒體，也能引導學生積極主動地參與音樂實踐活動，在有趣的音樂實踐活動中體驗創新的快樂，更好地發揮學生創造潛能。

二、創設良好的心理環境和教學情境，鼓勵學生大膽創新

創設良好的心理環境和教學情境，是學生主動創新的前提。小學音樂傳統式的課堂教學，往往是教師唱一句，學生學唱一句，或者先視唱曲譜再唱詞，干巴巴的，讓學生被動地學、呆板地學，誘發不了學生的求知欲，更談不上培養學生的審美情趣和創新精神。在新課程理念下的音樂課堂教學中，教師一要以平等的態度去熱愛、信任、尊重每位學生，滿足學生的發表欲、表現欲，鼓勵學生大膽創新；二要給學生提供一定的自主學習、自主活動的時間和空間，讓學生有機會創新；三要發揮表揚激勵功能，使學生樂于創新。如在教學歌曲《小紅帽》時，我通過講故事創設情景進行命題創作。在新課開始時，我讓學生聆聽小紅帽的故事，然后表揚、激勵學生根據小紅帽的故事內容進行即興表演，之后再讓生學唱歌曲《小紅帽》。這樣的教學設計，激勵了學生學習音樂的興趣，同時也培養了學生樂于創新的精神，收到了事半功倍的效果。

三、創設情節，發展思維，培養學生的想象力

創造離不開想象，創新必須以想象為基礎。“想象是創造的先導，是從模仿到創造的階梯。”只有豐富學生的想象，學生的創造能力才能得到較好的發展。亞里斯多德指出：“想象是一切創造活動的源泉。”音樂教育正是進行創造教育，培養想象力、創造性思維的重要學科。教師在音樂教學活動中應盡量給學生一個充滿自由的空間，使人人都能根據自己的理解、喜好、特長來進行自由地想象。很多音樂都是有故事內容的，有些通過歌詞可以知道，有些需要認真欣賞，體會其中的意境。讓學生根據歌詞編創故事，可以激發學生的創新能力，更好地理解音樂。

例如，我在教唱歌曲《小白船》時，先讓學生閉上眼睛，隨著歌曲內容的展開，去想象歌曲所表達的意境，把想象中的小白船在銀河里蕩漾的感覺找出來、描繪出來。有的學生說：“藍藍的天空飄著幾朵白云，微風吹著海水輕輕泛起波浪，小白船揚起帆遠航去了，漸漸地越開越遠，終于消失在地平線上，因此在演唱中到結束就會越來越輕，似乎漸漸遠去。”但有的學生不同意，認為：“小白船是乘著黃昏的余輝遠航歸來，演唱結尾時應逐漸慢下來，但并不是輕下來，仿佛小船越開越近，慢慢靠岸了。”不同想象力產生不同的演唱效果，這就是創造的萌芽，教師不必強求一致，可以讓學生張開想象的翅膀，無拘無束地自由飛翔，進而利用想象，發展創新能力，演唱出充滿生命力的歌曲。

四、開展音樂實踐活動，促進學生創新能力的發展

第9篇：聲樂教學心得范文

關鍵詞：高師 聲樂教學 基礎教育 銜接

中圖分類號：G642.0文獻標志碼：A文章編號：1673-291X（2011）25-0310-02

聲樂（vocal music），是一種用人聲演唱的音樂形式，是高師音樂專業的一門重要的技能性課標之一。隨著基礎教育音樂新課標的全面展開，高師以往的聲樂教學模式無法與現階段基礎教育音樂課標有效的銜接。因此，如何實現高師聲樂教學與基礎教育音樂新課標的有機銜接就顯得尤為重要。

一、基礎教育音樂新課標背景下的高師聲樂教學現狀

基礎教育音樂新課標已在全國范圍如火如荼的展開了，而作為為中小學培養合格音樂教師的高師音樂專業卻并沒有與之同步。早在2001年，國家就頒發了《全日制義務教育音樂課標（實驗稿）》，對中小學音樂教育的內容、課標目標和基本理念作了新的闡述。從基礎教育音樂新課標的內容看，主要以當弘揚民族音樂，理解多元文化，提倡學科綜合，將中國民族優秀的傳統音樂和反映近現代、當代中國社會生活的優秀民族音樂作品作為音樂課重要的教學內容，并且注意音樂教學不同領域之間的綜合（如音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姐妹藝術的綜合）。反觀當前高師聲樂教學，我們不難發現，當前高師聲樂教學模式依然秉承了音樂院校的教學模式，教學內容也是以美聲作品為主，教學形式沒有從根本上得到改變，教學理念依然存在棄本從洋的思想，很少把中國傳統的現當代聲樂作品融合到聲樂教學當中。不但如此，高師聲樂教學在培養方向上也存在“偏”的傾向，一味的追求專業技能的高、深，忽略了對聲樂作品的文化背景的了解，這就導致了聲樂演唱的有骨無肉的現狀。

二、準確理解基礎教育音樂新課標

基礎教育音樂新課標在全國范圍展開已有些時日了，通過對基礎教育音樂新課標的解讀及實地調研我們不難發現：音樂新課標是以培養學生的音樂審美為核心，以激發學生學習音樂的興趣愛好為動力，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族音樂，使學生樹立起平等的音樂價值觀。單就聲樂課而言，它并不是要求老師為學生講授多么專業而又高深的發聲及演唱技能，而是引導學生如何正確的分析各類的演唱方法，了解和掌握什么是美聲、民族及通俗唱法，能正確的演唱一些簡單的中外優秀的聲樂作品。由此可見，新時期的聲樂教學是為了塑造學習者的自由人格，其根本任務是教會學生如何鑒賞聲樂作品、識別各類演唱方法、創造性的演唱一些力所能及的中外優秀的聲樂作品，最終達到熱愛聲樂的目的。

三、實現高師聲樂教學與基礎教育音樂新課標銜接的途徑及方法

基礎教育音樂新課標從試行到2010年在全國范圍的實施，體現出了音樂新課標的必要性和緊迫性，是素質教育不斷發展的必然結果。高師聲樂教學必須盡快作出與之相適應的改變，以實現與基礎教育音樂新課標的有效銜接，重點做到以下幾點：

1.高師聲樂教學應與《音樂新課標》在聲樂演唱方面的要求相適應。音樂新課標要求以音樂鑒賞為必修，以聲樂演唱、器樂演奏、舞蹈和戲劇表演四門技術性課程為選修課程的新理念。聲樂演唱雖然是作為選修課的形式出現，但它在整個音樂教學活動中卻起著至關重要的作用。在實際的中小學音樂教學活動中，如果音樂老師能夠聲情并茂的給學生范唱，其課堂教學效果肯定會遠遠高于多媒體在課堂上起到的效果。但這并不是要求將來的音樂教師要有多高的演唱技能和多么深厚的聲樂理論知識，而是要求未來的音樂教師不但要具有基本的演唱能力，還要有能夠把聲樂演唱與合唱相整合的能力。這是因為，中學的音樂教學不需要歌唱家，而是需要一個能唱、能跳、能組織和能指揮的綜合型音樂人才。因此，高師應加強聲樂教學改革的力度，以使學生能夠適應新形勢下的中小學音樂教學。

2.打破傳統的技能型聲樂教學模式，建立起聲樂與合唱指揮相結合的高師聲樂教學模式。 廣大高師聲樂教學工作者應該清楚地認識到，作為為中小學培養合格的音樂教師的高師，其目標已經被定格在音樂教師上，再加上課程設置和生源自身素質等方面的因素，我們不應該按照音樂專業院校的教學模式來教。從音樂新課標在聲樂演唱方面的要求看，它并不需要未來的音樂教師要具有多么高超的演唱技巧，也不需要未來的音樂教師有多么高深的聲樂理論知識，而是需要一個能夠組織很多學生一起歌唱的音樂教師。因此，高師聲樂教學應該把以往的一對一、一對多或者集體課的教學形式進行一些改變，把聲樂教學改為以聲樂與合唱教學為主，以一對一或一對多為輔的聲樂教學模式。這既為學校節約了課時，也滿足了絕大多數學生不因為選擇了器樂或舞蹈而放棄聲樂學習，而且這種聲樂教學模式也能與未來的中小學音樂教學模式相適應。

3.鼓勵學生走出課堂，積極投身于各類藝術實踐活動當中去。聲樂（vocal music）是一門融表演與實踐于一身的綜合藝術形式。然而，高師學生卻存在一種“關起門來挺能唱、走出門后不能唱”的怪異現象，這其實就是因為學生對社會藝術實踐活動的參與性和實踐性的欠缺。要知道，課堂聲樂教學教給學生的僅僅是演唱技能，而這種技能必須要得到足夠的藝術實踐才能得以完善和成熟。聲樂教師在課堂教學時一定要針對學生在氣質風度、語言、表情、形體等方面進行指導，運用多媒體手段讓學生觀摩學習。同時也應把課堂延伸到課外的藝術實踐活動中去，鼓勵學生利用課余時間組織和編排一些大合唱、小合唱、表演唱、音樂劇、歌伴舞、配樂詩朗誦等節目，最大限度地發揮個性創造力、想象力，從而調動他們的積極性、主動性和團隊協作的精神，以使其多元化的教學能力有一個較快的提高。這既豐富了學生的理論基礎知識，又讓學生的聲樂技能技巧得到鞏固和提升，從而使學生在聲樂演唱技能和音樂綜合素質方面得以逐步完善。因此，必須把課堂聲樂教學和各類藝術實踐有機的結合起來，這是高師聲樂教學不容忽視的一個重要環節。

綜上所述，面對基礎教育音樂新課程改革，中國高師在聲樂教學方面也采取了相應的改革措施，從教學大綱、教學法、教材等方面都取得了一定的成績，但并依然沒有從根本上實現與基礎教育音樂新課程改革的有效銜接。因此，筆者在此提出了幾點建議供廣大同人們參考指正，以便更好的服務于高師聲樂教學和基礎音樂教育。

參考文獻：

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The Musical Features and Protection Measures of Qiang Folk Songs

LONG You-cheng

（Basic Education Department，Aba Teachers’ College，Pixian 611741，China）