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第1篇：小學音樂唱歌課教學策略范文

[關鍵詞]音樂 課堂教學 童聲合唱 興趣 策略

[中圖分類號] G623.71 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-9068（2016）18-069

合唱不僅是人們表達情感的一種方式，還是多人共同參與并完成的結果。在合唱中，每個人站立的位置不同，但都在為演繹一首共同的歌曲而努力。童聲合唱藝術是音樂、文學與演唱技法的多重組合，在合唱中激發學生對音樂的熱愛、對生活的感知、對人文的領悟，也能夠培養學生的審美能力，建立一座自然社會與人類溝通的橋梁。因此，在小學音樂課堂中進行合唱教學很有必要且意義重大。

一、培養學生的合唱興趣

唱歌是一門藝術，想要學好合唱首先要培養唱歌興趣。小學生對于唱歌都比較感興趣，也樂于展示自己的歌喉，但是現在的小學生大都比較自我，表現出的是個性而不是統一。因此，教師在音樂課的教學中要善于培養學生的合唱興趣與學生的集體榮譽感，只有這樣，合唱才是大家共同努力的結果，才能演繹出一首完美的歌曲。教師在進行合唱教學時，要選用優秀的兒童合唱歌曲，讓學生去聆聽并感受，體會合唱帶來的樂趣和巨大的感染力。教師還應做到聲情并茂，指導學生共同學習優秀的合唱作品，如《黃河大合唱》《媽媽的目光》等。

二、注重調節課堂氣氛

音樂教學應該是生動的、富于樂趣的。因此，課堂氛圍對于學生學習音樂、感受音樂，以及愛上音樂都十分重要。在進行音樂課堂合唱教學的過程中，教師要創造一種輕松活潑的課堂氛圍，讓學生樂于參與，并在合唱中找準自己的位置，發揮自身優勢。低年級的學生聲音清亮干凈，教師需要在保護學生嗓音的同時帶領他們唱一些簡單的歌曲，以營造輕松的課堂氛圍。教師可以通過做游戲的方式，讓學生迅速進入學習狀態，讓學生在輕松的氛圍中發揮，教師通過這一過程了解學生的音色特點，以便按不同聲部進行安排，方便教學中的合唱練習。

三、制定有效的教學方法

教學童聲合唱需要根據學生的實際情況制定出一套有效的教學方法。學生面對新鮮事物更有興趣、也更樂于參與。因此，教師需要給學生創造一種新鮮感，讓學生主動參與課堂活動。另外，教師要改變傳統的不利于學生合唱的教學方法，如一唱歌就要求學生做到抬頭、挺胸、收腹，這樣標準的動作很容易讓學生產生緊張感，不利于發揮。因此，在進行音樂課堂教學中，針對合唱練習和教學，教師可以設計一些相對輕松的動作，如隨著節拍輕輕搖頭、用手打拍子等，使學生有一個輕松的合唱環境。此外，還可以通過訓練學生的聽覺，來實現合唱效果的提升。教師可以指導學生去聆聽合唱歌曲的音像帶，讓學生在合唱中注意聽自己的聲音，仔細分析聲部特點，慢慢適應合唱的方式，通過聽覺訓練實現合唱能力地提升。

四、組織參與合唱演出

童聲合唱教學可以在課堂上進行，也可以在文藝匯演和比賽中進行。學生的接受能力正處發展的黃金時期，這一時期的學生樂于去接受新鮮事物，文藝匯演對他們來說就是新鮮事物，他們會在文藝匯演中看見其他年級與其他學校的學生表演，借鑒其他人優秀的表演。學生可以在教師的指導下學習其他合唱節目的歌唱技巧，使之成為自己的技巧。在相互切磋中，學生能夠增長見識，體會用音樂交流的樂趣，而且教師也能夠學習和借鑒其他教師的教學與指導方法。組織學生參與合唱演出，不是商業演出，它不是浪費學生的學習時間去做無意義的事，而是讓學生多去感受合唱的樂趣，學習他人的優點、。教師在組織合唱演出活動中，要注意安排好時間、地點，合理安排學生的教學工作，考慮好學生安全問題。

五、提升學生審美意趣

音樂教學是對藝術的教學，培養學生對美的感知。音樂帶給人的不僅是聽覺上的享受，還使人精神愉悅。在音樂中，有激蕩的豪邁之情，如奔流之水到長江，傾瀉千里；也有綿軟柔和之態，如三月江南的煙雨，飄飄灑灑、紛紛揚揚。音樂帶給人的悸動，是無法用言語表達的，音樂同樣能夠感染人的情緒，讓人沉湎其中。因此，在音樂教學中，需要培養學生的審美情趣，讓學生感受合唱中的綿延氣勢，如《黃河大合唱》的磅礴有力，《茉莉花》的優雅從容，體會《太陽出來啦》中對太陽的贊美與對光明的憧憬。從合唱中體會音樂的美，才能發揮出音樂教育在素質教育中的獨特作用，也才能幫助學生樹立樂觀向上的生活態度和積極進取的精神。

第2篇：小學音樂唱歌課教學策略范文

關鍵詞：小學音樂；口風琴；教學策略

《義務教育音樂課程標準》強調，在小學音樂課教學中要借助一些樂器引導學生進行音樂學習，提高學生音樂學習的效率。口風琴是一種比較簡單的樂器，在小學音樂課教學中，讓學生借助口風琴進行音樂輔助學習能事半功倍。

一、借助口風琴，讓歌曲教學趣味化

在小學音樂教學中，歌曲教學是重點內容之一。現在，很多教師在歌曲教學中，往往采取“教唱”的形式，在這樣的歌曲教學模式下，小學生很容易會對歌曲學習產生厭煩感，從而降低學習效率。在小學音樂課上，口風琴與歌曲教學有機融合，能激發小學生歌唱的興趣。小學音樂教材中有豐富的獨唱內容，在學習獨唱歌曲時加入口風琴的演奏，能在不增加學生學習負擔的同時豐富課堂教學形式，還可提高學生眼、腦、手、耳的靈活性。例如，《兩只老虎》（人音版小學音樂第四冊）這一首歌短小精悍，幽默詼諧。如果我們在教學過程中，只是簡單地讓學生進行學唱，小學生就會覺得十分單調，他們的學習興趣不能得到有效激發，學習效率低下。我在教學這首歌曲時，首先給學生彈奏了這首歌曲的旋律，當學生對這首歌曲的旋律有了初步的掌握，我讓他們利用口風琴在小組內進行學唱。這樣，他們很容易在小組合作學習的過程中掌握基本旋律，然后，他們會在小組內根據口風琴進行配唱，這樣，就能使學生對這首歌曲的學習充滿興趣，從而提高學習的效率。可見，在小學音樂歌曲教學中，借助口風琴進行輔助教學，能激發小學生的歌曲學習積極性，從而引導他們在課堂上開展高效學習。

二、借助口風琴，讓欣賞教學生動化

在小學音樂教學中，欣賞教學是提升小學生音樂審美素養的重要途徑。但是，一直以來小學音樂欣賞教學存在單一化的教學現象，在這樣的音樂欣賞教學模式下，小學生的音樂欣賞是十分枯燥的，學生參與音樂欣賞的積極性不是很高。在欣賞教學中，借助口風琴進行輔助教學，能夠達到化枯燥為生動的目的，從而激發小學生音樂欣賞的積極性。例如，在欣賞《獅王進行曲》（人音版小學音樂第四冊）時，我先讓學生分角色扮演不同的動物，這樣，學生就根據教學內容對歌曲里面的主要角色進行扮演，他們栩栩如生地表演，課堂完全活起來了，然后，我又讓學生利用口風琴對這一歌曲進行演奏，他們邊演奏邊游戲，激發了學生的音樂創造力。這樣，就有效地改變了傳統音樂欣賞教學中“教師講——學生聽”的模式，從而促進了他們音樂欣賞的高效。可見，借助口風琴輔助音樂欣賞教學，能夠有效地改變傳統音樂欣賞的模式，從而最大限度地調動學生參與音樂欣賞的積極性，為他們高效的音樂欣賞打下基礎。三、借助口風琴，讓樂理教學實效化樂理知識是學習音樂的基礎，但是，對小學生來說樂理知識具有枯燥性，這就成了當前小學音樂教學的一大難點。在小學音樂樂理知識的教學中，利用口風琴能夠有效地改變這一種現狀，能夠促使小學生輕輕松松學樂理。

1.借助口風琴，讓樂理教學輕松化。對于樂理知識，教師只是一味地進行講解，小學生是很難理解的。利用口風琴進行樂理教學，能夠讓學生在具體操作過程中理解樂理知識，從而讓樂理教學簡單化。例如，在教學移調這一樂理知識時，如果教師只是憑借講解，小學生恐怕很難接受，借助口風琴能使移調的學習變得非常輕松。《我有一只小羊羔》（人音版小學音樂第一冊）這首歌曲由dol、re、mi三個音組成。教學時，可以先讓學生利用口風琴在C大調進行演奏，之后，讓學生利用口風琴在G大調進行演奏，學生通過演奏能感受到第二次演奏的歌曲音調高多了，能明顯感受到隨著音調的移高，歌曲的愉快、喜悅的情緒更加突出。此時，再進行樂理知識教學，學生就能夠對移調的概念和作用進行理解與掌握。

2.借助口風琴，讓樂理教學形象化。樂理是小學生進行口風琴學習的基礎，同時，結合口風琴教學樂理也能收到很好的效果，因為口風琴能夠讓抽象的樂理知識形象化，從而有利于小學生的樂理學習。例如，在《小螺號》（人音版小學音樂第八冊）這一歌曲中有句歌詞是在la音上方有一“小波浪”，這一“小波浪”就是波音記號，意思就是由la音很快進入si音，緊接著回到la音。對于這一樂理知識，在教學時，教師可以在講解以后讓學生利用口風琴進行演奏，這樣，抽象的樂理知識就形象化了，很容易被小學生接受。接著，再讓學生結合口風琴的演奏理解上波音符號和下波音符號，學更加容易。總之，在小學音樂課堂教學中，借助口風琴進行輔助教學能提高小學生的音樂學習效率，從而讓音樂課堂呈現精彩。

作者:詹箭 單位:浙江省青田縣江南實驗小學

參考文獻:

第3篇：小學音樂唱歌課教學策略范文

關鍵詞：分析；思路；策略；設想

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2011）01-0202-02

中小學音樂課作為一門必修課程，在我國已有近百年的歷史。但體校中小學音樂教學的研究起步較晚。隨著課 程改革的不斷深化，我國對運動員文化學習的重視，尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下，不斷提高運動員綜合素質，體校音樂教育的重要性已越來越被人們所認識。當前音樂教育已成為體校素質教育的重要手段之一。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道。如何大面積提高體校音樂課堂教學的質量與效率，促進運動員整體素質的提高，這對每一位在體校的音樂教師來說，是難得機遇下的挑戰。

一、回顧與分析

1.我國體校中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是傳統的民間藝人“梨園式”的教唱――教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業音樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發聲訓練、視唱練耳）――歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。

2.五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法，凱洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業。

3.以后，體校音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫式”的。

4.隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的體校音樂教學改革，使音樂教學研究上了一個臺階。

但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態。所以體校中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革體校音樂教學已迫在眉睫。

二、研究的思路

1.明確目標、轉變觀念

教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，體校中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成分，是非專業音樂教育，它不同普通中學，它的根本目的是培養全面發展的合格體育后備人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了體校中小學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。體校中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段，促進學生全面發展。

2.研究、總結國內的經驗及其模式

自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂教學的有志改革者，他們在體校中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗，在各地的刊物上都有報導，我們要認真做好收集、整理工作。

3.加強對國外音樂教學思想與模式的研究

本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代體校音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的全面發展。

以上這些體系與流派，共同的特征是充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創造性，注重培養學生的想象力，創造力；在教學環境上都以寬松的形式，在沒有課桌椅的寬敞教室內進行音樂實踐與活動。我們可以將這些體系的教學模式簡約為如下：

奧爾夫教學模式為：探索――模仿――即興――創造

曼哈頓維爾課程的五個教學環節：

自由探索有指導的探索探索性的即興表演有計劃的即興表演強化

三、音樂教學策略

1.德育與美育

“音樂教育，不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。體校中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高運動員的素質。培養完善的體育后備人才的人格，音樂教育首先要教會運動員“學會做人”。

2.生動與主動

“生動”至少包含三個層面：一是形式的生動；二是教學內容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。只要一切從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑。“生動”才能引起學生們學習的興趣，才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想，需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特征之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗，音樂教學必須生動與主動。

3.傳授與創造

體校音樂教學過程在一定意義上講，就是教師將人類社會長期積累起來的音樂文化知識和技能技巧傳授給學生。從現代的觀念來看，必須把知識、技能和發展智力統一起來，而創造力則體現更高的要求，更能促進學生的個性發展。因此，國外音樂教學體系都非常注重創造力的培養，尤其是學生的即興創作活動。而我們的音樂教學過程中，這方面顯得較為薄弱。作為以審美為核心的音樂教學，創造性是審美教育的重要特征，創造性要貫穿于審美教育的始終。

4.靜態與動態

傳統的體校音樂課強調知識技能的傳授，大都采用一般文化課的靜態形式，學生正襟危坐。音樂本身是非語義性的，體態律動學的誕生，使人們對音樂心理的研究開拓了新的領域，動態更能喚起人的本能，更能觸發人的自由聯想，有助于人的創造意識和行為。靜態與動態的相輔相成、互為補充，是音樂課較為理想的一種策略。

5.單一與綜合

體校中小學音樂教學內容有多種，主要為聲樂（歌唱）、器樂、欣賞、音樂常識與基本訓練。作為普及的學校音樂教學，“綜合”是它的主體，而且學生年齡越小、年級越低，“綜合”更為適宜。

四、體校音樂課基本教學模式研究的初步設想

1.根據體校學生的特點，我們對唱游課進行了初步總結：①唱游課教學打破了傳統音樂學科的單一性，采取音樂游戲、律動、歌 表演、集體舞、節奏樂等綜合性音樂藝術手段，提倡藝術形式的多元性。它以激發學生學習音樂藝術的興趣為目的，以培養他們審美情趣為核心。實施唱游教學，一方面為進入中高年級學習音樂打好基礎，一方面積淀為具備審美情操的基石，從而成為完善學生素質的一個組成部分。②唱游課的指導思想：“動中學，玩中學，樂中學”，一切從學生出發③唱游課的相關策略：a注重興趣；b人人參與；c創設情景；d加強表現；e加入競賽；f即興創作。④通過歸納，初步形成了游戲教學模式：讓兒童從游戲中產生對音樂的興趣，從游戲中去學習音樂，在游戲中引導他們進入音樂的殿堂，當他們在游戲中獲得一定的認識后，及時加以鼓勵，發展他們的智慧，啟發他們的想象力，培養他們的創造力，從而產生更高層次的興趣。游戲模式既是唱游課的教學模式，也是唱游教 學的過程，這模式中各環節相互聯系，相互滲透，層層緊扣，循環發展。這一模式適合低年級學生的音樂學習，還可引伸到中年級。⑤唱游課教學評估，采用“音樂樂園”、“小小音樂會”等形式，對學生的表現能力、審美情趣進行測試，并評定“優、良、中、差”。

2.小學的中、高年級及初中，由于學生年齡的增長、教學內容的增加，教學模式可以從低年級的游戲模式逐步過渡到游戲、活動模式活動模式：

導入活動創作表演、評議

“導入”包含復習及基本訓練，如節奏游戲、聽覺訓練、識譜練習等。“活動”是指新授的教學活動，包括教師教的主導作用及學生學的主體地位，教學活動應隨著年級的遞增而更多地體現學生的主體性，尤其是通過學生的分組學習活動，逐步擴大培養學生的自學、感受、體驗音樂的能力。“創作”是指在新授的教學內容 的基礎上，根據教學要求去進行創作，包含二度創作及一度創作活動，發展學生的想象力。“創作”還應在“導入”及“活動”中得到體現。“表演”、“評議”是指將創作進行交流匯報，并進行評議、評價。

參考文獻

[1]尚家驤.歐洲聲樂發展史[M].北京：華樂出版社，2003.

第4篇：小學音樂唱歌課教學策略范文

關鍵詞：新課改；小學音樂；教學

一、前言

小學指是人們接受最初階段正規教育的學校，是基礎教育的重要組成部分。一般6-12歲為小學適齡兒童，現小學階段教育的年限是6年。小學教育階段后為中學教育階段。音樂課堂教學是音樂教育教學中普遍使用的一種手段，它是音樂教師給學生傳授音樂知識和音樂技能的全過程，它主要包括音樂教師的講解，學生提問，音樂教學活動以及教學過程中使用的所有教具。在新課標改革的背景下，小學音樂教學取得了長足的進步，但也存在諸多方面的問題，例如教學方法陳舊，教學形式呆板等各種問題，與新課標提出的培養目標還有很大差距。因此，我們有必須要加強對小學音樂教學的研究。

二、完善小學音樂課堂教學的措施

1、優化教學方案設計

首先，在對學情認真分析的基礎上進行音樂教學方案設計，要精心設計好每一節課教學的各個環節，音樂教師在進行教學設計時，要在認真分析學情的基礎上根據學生的興趣對教學內容進行差異化處理，確定教學起點，以便因材施教。還要注意教學結構的優化和教學方法的選擇，這是教學方案的關鍵所在。例如在《玩具進行曲》的教學設計中，教師是這樣進行差異化設計的，請班上的同學選擇完成下面練習：（1）你能找出生活身邊能發出聲音的“小樂器”么？（2）把歌曲中你能聽辨出來的樂器記錄下來。教師這樣的設計教學目標，就是考慮了不同學習程度學生的學情，讓學生在“尋找身邊的音樂”這個問題上自由選擇適合最自己的方式，根據自己的能力回答問題，區別對待學生。

2、加快課程資源開發與利用

教材不僅僅是學生學習音樂知識，提高音樂能力的文本，還承擔著豐富學生生活經驗，提高人文素養，培養創新精神和實踐能力，養成良好的學習習慣等諸多任務。通過學生調查，發現學生，特別是高年級的學生對音樂教材上提供的音樂學期不感興趣，因此，教師在教學過程中要創造性地實施課程，有選擇地使用教材，努力挖掘和整合教學資源，以最大程度提高學生的語音樂能力，增強學生的音樂素養，滿足學生的學習需求。除了讓學生學唱歌曲，欣賞歌曲{還可以讓學生自己通過網絡，多媒體去尋找相關的課程資源，將教學伸展到課外，拓展教學層面，使得學生的學習效果提高。

3、激發學生主動性參與

音樂來源于生活，課堂中學習的音樂內容必定是與學生的社會生活緊密聯系的，教師可引導學生多留意生活中感受到的音樂，養成有意聆聽的好習慣，鼓積極參與音樂社會實踐活動，激發學生學習音樂的興趣，積極主動參與到音樂課堂教學活動中。引導學生大膽創造與實踐。關于小學低年級的教學，奧爾夫教學法對音樂教學十分有幫助，它注重教學過程，強調讓兒童們自己去做，讓孩子們主動參與到音樂活動實踐中，在實踐中感受，體驗，創造。如在《玩具進行曲》教學中，先讓學生先聆聽大鼓的聲音，碰鈴的聲等等，并讓他們進行討論歸納，這些聲音從力度上，節奏上有什么區別，然后讓學生從身邊尋找“樂器”，跺跺腳拍拍手拍桌子敲打文具盒，分別代表什么樣的樂器聲響與節奏，通過體態律動的教學方式，激發學生對音樂學習的興趣和主動性，讓學生認識到原來音樂中的節奏就在自己身邊。

4、促進學生合作性學習

合作學習是指學生為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互學習。音樂新課程目標明確指出，要充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。在音樂教學過程中，音樂教師通常采用小組學習的方式，小組合做學習能夠是小組成員之間相互激發與促進，形成競爭與合作并存的人際關系。

在進行小組合作學習時，首先，教師要對學生進行科學合理的分組。通過對學生的課前學情分析，教師應該注意讓成績，個性，能力各異的學生在一個小組，這樣的搭配可以起到互補的作用，讓小組內每一個同學都能參與到課堂學習中；然后要注意課堂小組討論的時間，不宜過長，8—10分即可；其次，教師要注意發揮示范引導作用，在音樂課堂小組合作學習中，教師既是參與者又是主要執行者，因此要注意在進行教學指導的公平性；最后在小組討論結束后，通過師生評價，小組評價，，自我評價的方式進行教學評價。

三、結語

總之，新課程改革如同一首宏大的交響樂，課堂教學是其中最重要的樂章。作為一名音樂老師，要經常思考如何上好一節音樂課，面對不同年齡段的學生采用什么樣的教學策略和方式方法，怎樣使課堂教學效率最優化等問題。當然這需要所有的音樂教育工作者共同努力，依據新課標的教學理念不斷改革創新優化課堂質量。

參考文獻：

[1] 陳厚德：有效教學，「M]教育科學出版社，2000，

第5篇：小學音樂唱歌課教學策略范文

一　農村小學英語教學策略

（1）創設開放的課堂，讓英語課教學“活”起來。

英語是一種很活潑的語言，英語學習應是快節奏，帶有動感的。教材的設計有音樂伴奏的Let’s　go　和Let’s　chant　等。為了適應學習內容的靈活性，把英語變成開放民主的交流現場不失為一個好方法。要想課堂“活”起來，教師先要“活”起來。教師作為平等發言中的首席，自始自終要給學習創造寬松的學習環境。這就要求教師語調抑揚頓挫，語言風趣幽默，表情豐富、手勢恰當，以此做出榜樣，渲染氣氛，感染學生。要想學生“活”起來，只有教師的引導還不夠，英語課還要激發學生的興趣。那么要如何激發學生的學習興趣呢？因此、課堂上教師可設置各種游戲來滿足兒童的需要，激發兒童的學習興趣。Let’s　Guess　，Follow　Me　等屬復習型游戲。學習新內容后可用“表演之星”或“模仿秀”的形式讓學生復述對話或把對話創作成小故事進行表演。通過各種活動充分調動學生的各個器官，讓他們動腦、動口、動手、動耳，實現“動中學、學中動”激發學習興趣，提高學習效率。

（2）創造“大課堂”實施“大英語”。

“大課堂”就是一切時間，一切機會、一切交流，都是英語課堂，學生學過的單詞，句子都要在日常交流中去運用。“大英語“就是使英語變大，變廣。“大英語”可以在漢語中練習學過的英語。比如剛學“pen book”等簡單的單詞后，學生可在交往時說：“我能用一用你的pen嗎？我有一本新book　。等到學了相應的句子時再代替原來的句子：May　I　use　your　pen　？　I　have　a　new　book.時時處處說英語，既能鞏固知識，又能熟練運用英語，達到學習的目標要求。

（3）創新思維空間、巧記單詞方法。

記憶單詞是學習英語的基石。有些教師為了讓學生把單詞背熟，會經常布置學生抄寫單詞，這種做法常常事倍功半。興趣是學好語言的關鍵，激發學生學習英語的興趣是小學階段英語教學的一項重要任務。小學生有意注意時間短、好奇心強、模仿力強，我們可以抓住注意力集中的短暫時刻，組織形式多樣的課堂活動，如游戲、表演、比賽、唱歌等，培養學生對英語的興趣，使學生在輕松愉快而又緊張刺激的氛圍中學習，學生的學習積極性高，不會感到厭倦，學到的知識記憶的特別牢固，教學效果會大大提高。

（4）創設良好的語言環境，因材施教，情景教學。

由于學生平時接觸的多數都是漢語，只有在英語課上短短的幾十分鐘時用英語表達，但是小學生的詞匯太貧乏，所以，教師要在課堂教學時可放慢語速，或用TPR（全身反應法）。剛開始學生也許會不習慣，但是教師要堅持用英語組織教學的各個環節，說慢一點，反復重復，反復感受，漸漸地學會熟悉了教師的語言，就能融入到學習中去。現在只要我提問時說Who　can　try？學生們都會舉起小手說I　can.反映的速度一點也不比城市的孩子慢。

針對缺乏英語語言環境，在課外學生也沒有聽、說的機會，我就會創設情境教學。例如：我在教三年級“Are　you　ready？　Yes.”　“Sorry，　That’s　OK.”這組對話時，我利用小學生愛玩的特點，上課時拿出幾個球，告訴大家這節課老師想要帶你們一起玩球，學生們都很高興。然后，我笑著問學生“Are　you　ready？”從神態表情中盡量流露出含義，但不說出來，提示學生可以回答：“Yes.”然后把球拋給他，故意拋得太高，讓他接不到，我很悲傷地說：“Sorry.”引導他說“That’s　OK.”隨著活動的開展，同樣的語境用在不同的學生身上，學生在反復感受語言的過程中，已不經意的領悟出這段對話的含義，也在玩的過程中掌握了語言。

（5）課外空間，強化英語訓練。

第6篇：小學音樂唱歌課教學策略范文

關鍵詞：音樂 課堂 生活 教學

中圖分類號：G63 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）09（c）-0229-02

現代社會教育一直在改革，新課標的實施讓現在的課堂教育具有靈活性。在課堂上，老師不單單只是將要學的知識很死板的告訴你，讓你去背去記，而是通過各種有意思的教學方式讓學生們去理解所學的知識，從而在理解的程度上去消化那些知識。而音樂教學的基本任務是要將教學方式生活化，特別是在中學音樂課堂上進行的教育。將音樂變得生活化[1]，生活變得音樂化是踐行音樂課堂教育的的教學方式，這樣有助于學生在生活中理解音樂，還有助于學生在音樂中感悟生活。從音樂中感受生活的美好，不僅讓音樂課堂上變得充滿活力，還培養了學生們的創造力與想象力。

1 音樂教學目標的生活化

很多人其實可以發現，在音樂這門學科的教育中，音樂本身的價值要比學習音樂相關的知識重要得多，所以音樂課的教學目標并不是將各種音樂知識傳授給學生。而學習音樂最重要的目的就是提高學生對音樂的感觸能力，讓學生的心靈對音樂的感知力不斷加強。人在一出生的時候就有音樂的陪伴，那個時候伴著母親的《搖籃曲》漸漸進入夢鄉[2]，后來上學了每個星期的國歌則是伴著我們度過一個又一個學習生涯，再后來入隊了有少先隊“隊歌”，入團了有共青團“團歌”，所以說人的一生當中是離不開音樂的，因為它在我們的生活中有著十分重要的作用，可以讓人終生受益。

中學是個極為關鍵的時期，這個時候的孩子的人生觀、價值觀、世界觀逐漸形成，而灌輸音樂感知對培養孩子們有良好的三觀是會起到一定的積極意義。良好的音樂鑒賞能力，可以豐富學生們的情感，提高審美能力還能塑造美好心靈。[2]這就告訴我們在制定音樂教學目標的時候，不僅要思考如何傳授音樂技巧還有如何培養音樂素養，而且還要考慮音樂教學會帶來怎樣的音樂感悟。在課堂中受到音樂的熏陶即是音樂生活化的基礎同時也是一種保障。

為了讓學生們能夠更好的接受音樂教學，教學目標生活化就顯得尤為重要，只有在生活中感悟音樂，學生們才能對音樂激起更大的興趣與愛好。

2 音樂教學內容的生活化

音樂是一種藝術，是一種情感上的藝術。一千個人眼里就會有一千個哈姆雷特，同樣的音樂用不同的心境聽就會帶來不一樣的感受，更何況是不同的音樂，所以音樂給人的想象空間是很大的，這正是音樂的魅力所在。

老師要從學生們感興趣的事物入手，發現學生們生活中的興趣和課程相關的結合點，這樣才能讓音樂教學與生活緊密相連。老師要帶動學生平時的生活積累，將生活中的元素融入課堂，這樣學生們才能用感悟人生的態度去體會音樂所帶來的真情。

從一方面而言，老師在上課前要進行一定的準備工作，將音樂教材中能夠生活化的地方找出來，作為重點要講解的內容；從另一方面而言，老師在上課的時候要以生活化為切入點，在教學過程中引導學生聯想實際生活，并且學以致用。

在中學音樂教育的課堂上，老師如果過分強調音樂技能和將音樂知識滿堂灌的話，那么整個課堂氣氛就會顯得枯燥乏味，沒有一點生機。只有找到學生們感興趣的地方，再將學生們感興趣的點與課堂相結合，聯系實際生活，這樣才能調動學生學習的積極性，讓學生在課堂上變得活躍，還能增強他們的求知欲。老師應該充分發揮學生們的主觀能動性，讓他們從被動學習，被動思考的地位變為主動學習，主動思考。老師們也可以為課堂營造出一種輕松、活躍、和諧教學氛圍。

如果將實際生活作為音樂教育的前提，那么在選取教材中最好是選擇與學生生活比較相似的音樂歌曲。教育家盧梭曾近說過“教學應該該讓學生從生活中，從各種活動中進行學習”，如果和實際生活相聯系，那么我們便更加方便的獲得直接的經驗。

現在的學生大多數都聽流行音樂，而讓流行音樂走進中學課堂就變得頗受爭議，流行音樂進入中學課堂到底好不好也受到社會輿論界的高度關注。而且聽流行音樂的方式很多，像購買碟片、MP3、手機等，但是有些學校卻禁止學生們帶這些東西到學校中，怕影響了學生們的學習。其實我覺得讓流行音樂進入課堂有它的好處，這剛好可以實現音樂課堂的生活化，而教師們也可以在課堂上花心思，將流行樂和古典樂結合，將一些枯燥的經典音樂變得有活力起來。例如有很多中國風的歌曲，像《青花瓷》《蘭亭序》等[3]，教師在上課的時候可以先放一段這樣的歌曲，讓同學們集體演唱，然后再介紹歌曲的背景還有曲風，這樣就可以很好的活躍課堂的氛圍。還比如有許多的經典戲曲也被大家翻唱，變成具有流行性的戲曲，灌輸這樣的音樂知識，不僅會讓大家記住中國的國粹，還能進一步的喜愛上中國博大精深的文化。其實看電影也是一種不錯的音樂教學模式，電影中有許多好的配樂和插曲、主題曲，通過電影的情景來進入到音樂的世界中，讓同學對音樂的感情更深入，能夠有感情的演唱。也可以讓同學們積極討論為什么這個情景要用這樣的音樂，有沒有什么其他的音樂可以代替，這樣做的目的是引導同學之間進行交流，帶動課堂的氣氛。

其實每個同學都是渴求音樂，向往音樂的，但是呆板的教育卻讓音樂遠離了我們，如果讓學生的生活中處處充滿音樂，讓音樂成為校園文化的一部分，那么同學們在學習中能取得更好的效果，起到事半功倍的作用。

3 音樂教學方法的生活化

在國家越來越重視教育事業的今天，中學生的新課改必須關注學生的生活，特別是中學的音樂教學。從生活中可以提煉出學習音樂的方法還有有助于我們的學習內容。這些必須要我們以生活化為基本原則來進行對中學音樂的教育。

3.1 音樂課中“感受與欣賞”教學的生活化

如果沒有一定的生活基礎和閱歷就很難對音樂進行鑒賞，在教學中教師應該指導學生全身心的投入到音樂當中，最好閉起眼睛來欣賞，只有聽覺沖擊會讓學生更加沉浸在音樂的海洋中，不僅可以調動感覺器官還可以升華自己的情感。[4]養成良好的鑒賞音樂的能力可以豐富學生的情感，具有重要意義對于塑造美麗心靈而言。

那如何才能做到“感受與欣賞”教學生活化呢？其實很簡單，就是要將生活融入到課堂當中，激發學生去感受和欣賞音樂的興趣。例如，我們可以用猜謎的方法，這種教學方法效果很好，還可以引用貼近生活的話題，引導學生交流欣賞音樂的感受。每個人對音樂的感受可能都不太相同，所以教師們可以先讓學生們聽一段音樂然后來為這段音樂起一個名字或者編造一個故事，這種方式能很好的了解到學生們的生活經驗以及知識水平。編完故事之后呢，就可以讓同學們分組來把自己編的故事用肢體語言表現出來，這樣不僅讓他們好動的內心得到極大的滿足，而且還能讓學生們在動中學習，對音樂的感受更加深刻，不僅理解了樂曲原有的知識，還有了自己獨到的見解，對樂曲了解得更全面。

3.2 音樂課中“表現”教學的生活化

“表現”具有很強的實踐性，它是重要途徑對于學習音樂審美能力來說。“演唱”是中學音樂課教學的環節之一。[5]一般而言，音樂課這門課的期末考試形式基本上就是演唱。但是單純的上臺演唱學生們只是干巴巴的唱出歌的歌詞和曲調，沒有什么感情，有的同學在那樣的環境中甚至還會緊張。如何能讓同學在輕松的氛圍內自信地唱出有感情的歌呢？“表現”教學的生活化可以幫助我們實施以下措施。

玩是孩子們的天性之一，而玩游戲則是孩子們的最愛。很多音樂其實是可以和游戲配合的，像丟手絹，還有擊鼓傳花，同學們可以在熟悉的音樂環境中丟手絹或者接花，音樂停下，拿到花的人要去唱一首歌，可以找好朋友和自己一起演唱。還可以玩歌曲接龍或者對歌。在班上，偶爾還可以舉行“藝術擂臺”之類的比賽，讓那些表現欲很強的學生有一個展示自己的機會，在比賽的過程當中還可以設置拉拉隊和評委，讓全班一起參加到這個活動中來，展現出同學們多才多藝的一面。這樣既可以鞏固所學的歌曲又可以增加學生們的表演熱情，還能讓同學們自信地演唱并且陶冶情操，是個一舉多得的好方法。

3.3 音樂課中“創造”教學的生活化

“創造”是發揮學生想象力的一種領域，而音樂創作能力的培養不僅僅可以幫助學生們活躍思維，更能幫助學生增強其音樂感悟。

最簡單的一種創造就是將歌曲的歌詞改變，配上原有的曲調，把里面的填詞進行簡單的創新，既提升了學生的創造力，又培養了學生語言表達的能力。學生們如果唱著自己填的詞，創作熱情一下子就被激發出來。如果難一點可以自己做個曲，還可以自己做些簡單的樂器，例如，把易拉罐綁起來進行敲打，還有用幾個大小一樣的碗排成一排，里面盛上高低不等的水，用筷子在碗邊進行敲打，也能奏出不一樣的聲音。同時還能為自己編的歌曲編舞蹈動作，特別是年級較小的學生能更好的表達自己的感情。音樂教育如果生活化，那么學生們不僅能熱愛音樂而且更能熱愛生活。

4 結語

我國知名教育家陶行知曾近提出過“生活即教育”，他認為生活是教育的重心，教育不能脫離了生活而存在。而學生是在生活經驗的基礎上走進課堂來構建自己的知識結構，教育如果脫離了生活就不算教育，要學以致用，將理論知識轉化為實際的應用。

從人類誕生開始就伴隨著音樂這種古老的藝術，古代士兵打仗要唱軍歌，君王設宴也會請來戲子來唱歌助興。音樂就像是人生活中的一股清泉，洗滌著心靈的純凈，陶冶著人類的情操。音樂是一種亙古的存在，不僅曾經存在于人類的生活中，現在也存在于人類的生活中，將來它依舊存在，它將每個民族的文化歷史融入那一個個小小的音符中，將人類的燦爛文明一直流傳下去，記載著那一串串的歡聲笑語與離愁別緒。

伴隨著社會經濟的發展，人們的精神文化需求不再能被物質文化需要所取代。精神層面的要求甚至比物質層面更難得到滿足，而關注中學音樂課堂生活化教學策略的研究能更好的研究人類在精神層面的教育，為以后相關的研究提供一定的建議。總之而言，新課改下的音樂教學主要是從學生們的生活著手，從生活中收獲知識，最終又將收獲的知識服務于生活。生活化的音樂教學不僅提高學生們的音樂素質，還達到了育人的目的，以情感教育人，以美來育人。理解了生活才能理解音樂，將音樂生活化或者將生活音樂化，這都是充滿歡樂充滿喜悅的事情。懂得生活的人才能懂得音樂，會欣賞音樂的才更懂得享受生活。

參考文獻

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[2] 單森權.課堂提問的有效性探究對―― “全國中小學課堂唱歌教學展示與研討會”的思考[J].中國音樂教育，2010（2）：51.

[3] 吳思源，趙淑芹，王焱.音樂教學重“言傳”更要重“身教”[J].中國音樂教育，2010（3）：43-44.

第7篇：小學音樂唱歌課教學策略范文

作為國內第一位音樂心理學碩士、也是目前僅有的兩名音樂心理學博導之一，周世斌教授多才多藝，愛好廣泛，不僅在音樂教學理論領域建樹頗豐，會演奏小提琴、中提琴、塤、簫、薩克斯等多種樂器，同時喜歡打太極拳、乒乓球、游泳、釣魚等等運動。在首都師范大學音樂學院，他將具有7000年歷史的民族樂器塤引入課堂。他還擔任國家文化部“塤文化專業委員會”副會長，以訪問學者的身份將塤文化傳播到了海外。

從小癡迷音樂

周世斌熱愛音樂，也因音樂改變了自己的人生。從小喜歡唱歌跳舞的周世斌，不是出生在一個音樂世家，因此家里人對于他學習音樂并沒有特別的建議，當他上初二時，哥哥向遠在東北的姥姥要了50元錢，托人買了一把小提琴，他由此開始了與樂器相伴的成長歷程。

那時，沒有人督促周世斌學習，也沒有專業人士指導。但他憑借對音樂的“癡”，勤奮練習，每天清晨5點鐘就起床，到家附近的一所小學院子里拉琴，從初二開始不分寒暑地堅持到高中畢業，冬天手上長滿了凍瘡也全然不顧。

那個年代，專業的音樂教師并不多見，周世斌四處打聽會拉小提琴的人，只要聽說哪里來了一位會拉小提琴的人，就找上門去討教拉琴技巧。有一次，他聽一位小提琴愛好者說，要拉好小提琴，沒有8年功夫是學不出來的，他告訴周世斌每天必須在每一根弦上拉800弓空弦。他按要求做了，但結果卻是，沒有一次能夠在一根弦上拉滿800弓，弦就斷了。

“我當時懷疑是不是弦的質量有問題，所以又托人到外地去買，但還是不斷地拉斷。很久以后我才明白這個道理，總在一根弦上拉，金屬弦當然會疲勞，到了一定程度它就承受不住了。”提到這段往事，周世斌笑了，他那時就是那樣癡迷。

高中畢業后下鄉插隊，小提琴還是一直伴隨著他。“天蒙蒙亮我就出工和農民一起干活，天黑才回來點著煤油燈做飯。吃了飯以后，就到院子旁邊的小溪邊，在月光下對著小溪對岸的大山練習拉小提琴。”周世斌說，“小提琴是我那時惟一的寄托，也沒想將來會怎么樣，就是覺得喜歡。”

盡管周世斌沒有對拉小提琴的未來有所憧憬，但這一癡迷的愛好終于有了回報。1977年12月，中國恢復高考招生。周世斌當年考了一次，但由于在農村信息閉塞，他不知要分文理科，也沒有復習材料，手里只有一本《中國地圖冊》和一本《世界地圖冊》，結果只被第二批錄取，可以選擇上師范、水電等中專學校。那時，對很多人來說，能從農村的大山里走出來上學就已經是一件了不得的幸運事，但是周世斌不甘心，他要重新考大學。

1978年高考，周世斌復習了3個月，考上了西南師范學院(現西南大學)音樂系。直到現在，周世斌對于到綿陽進行專業考試的場景還記憶猶新：“我背著一個黃帆布書包，拿了一把小提琴，就只身去了綿陽。當時綿陽正下暴雨，街上的積水沒過了膝蓋，我一個人淌著水往考場上趕。”

音樂教師，一生的職業

大學畢業后，周世斌留校當老師。剛開始做系團總支書記和學生政治輔導員，然后從見習助教開始，從事音樂專業課教學。這一教就是26個春秋。

“我覺得自己非常適合當老師，我知道怎么和學生溝通，也熟悉教學的藝術。我喜歡這個職業。”周世斌覺得教師是一個神圣的職業，而且，他喜歡和學生們在一起，喜歡課堂，他笑著說：“這也許就是我看上去比實際年齡要年輕的原因吧。”

學生們一方面覺得周世斌和藹可親，一方面又很尊重他。周世斌上課有一個特點，每門課的開頭都會花一節課的時間給學生提建議和要求，鼓勵他們在課堂上的任何時間都可以打斷老師的講授，進行提問。“現在的學生最大的不足是上課缺乏主動意識，習慣了被動地聽，不善于發揮主觀能動性，作為一個教師，要特別注重教學藝術，講究教學策略，不斷提高教學效果。”

早在1989年，周世斌所在的西南師范大學與美國圣約翰大學有一個交流項目，周世斌應學校外辦的邀請給他們講“中國民族音樂文化”。這一教學體驗對他觸動很大“講的過程中不時有學生提問，課堂氣氛特別活躍。反過來看我們的學生，特別不喜歡提問，中國學生習慣了被動接受，老師在他們眼里就是權威，似乎學生對老師所講的一切都應該全盤接受。”從此，周世斌開始有意識地調動學生的積極主動性，想方設法啟發引導學生提出問題、討論問題。

“其實我也沒有有意識地去鉆研教學藝術，很多時候就是感性地領悟。教學過程中需要你的一種直覺、一種即興，需要一種創造性，純粹的理性不行，純粹的感性又太隨意，理性與感性的結合非常重要。”

周世斌說：“學生來學習主要學什么?學知識固然是重要的，但是并不是最重要的。因為知識可以自學，知識會老化，最重要的是要學會如何學習，掌握學習和研究的方法。這是學生可以受用終身的。”

一次，他給主修音樂心理學的本科生上課時，第一節課，學生一來就將筆記本翻開，準備作記錄。可他卻只是給她布置了一項任務，讓她自己去跑圖書館、書店，就心理學的發展、歷史、流派的內容去收集一堆書目。第二次上課時，要這位學生講述該部分的內容，然后比較哪本書這部分內容寫得好，為什么好。學生當時就愣了，她沒想到老師會提出這樣一個要求。剛開始時，學生的講述前言不搭后語，思維不連貫，語言也口語化。而經過一段時間的訓練，這位學生后來的課已經講得有模有樣了，畢業論文也寫得很不錯。

民族情結與世界胸懷

周世斌從接觸西洋弦樂器開始邁入音樂的殿堂，但他同樣能用具有7000年悠久歷史的民族樂器塤演繹出雄渾、悠遠的天籟之音，在網上還能搜索到周世斌吹塤的視頻。

塤在我國是一種極其古老的樂器，發展于商周時代，只在宋元明清沉寂了上千年，幾近失傳。塤重新回歸，僅僅是20世紀70年代以后的事。如今，很多外國專家學者對于中國的塤樂文化非常感興趣，他們不斷地來中國學習和交流塤的演奏。

周世斌1995年開始學塤，那時他在四川音樂學院當教師，結識了一位吹塤的老教師，一下子就迷上了這種古老的樂器。他又拿出了當年練習小提琴的勁頭，每天在學校的操場上吹塤，進步很快。有老師經過這里，聽到他吹塤，剛開始還以為是廣播里播放的教學錄音帶，這給他很大信心。

周世斌不僅自己學塤，更致力于將這種中國古老樂器傳播到海外。1996年他作為訪問學者到美國訪問，研修、講學時，就應邀到邁阿密大學、明尼蘇達州的奧格斯堡學院、圣約翰大學等院校，甚至邁阿密的一些小學、國際文化節，向美國同行、學生們和公眾介紹并現場演示塤。1997年7月4日，南佛羅里達州8個華人社團共同發起舉辦了迎大型慶典活動，周世斌作為慶典的藝術總監兼合唱指揮，同時在現場表演吹塤。這個活動搞得有聲有色，影響很大，邁阿密市政廳還因此把這一天定為中國日。

有感于塤樂的美妙以及塤文化的魅力，周世斌2004年把塤引入了大學課堂，開始教本科學生選學塤，同時也義務教他自己帶的研究生吹塤。“也不收課時費，我的研究生幾乎都在跟我學塤。每次我給他們上完專業大課，他們想學塤我就教他們。”周世斌覺得，只要學生想學他就非常樂意教。

第8篇：小學音樂唱歌課教學策略范文

關鍵詞：新課程改革；多元智能理論；教學目標多元化；學生評價；課堂活動設置

美國哈佛大學認知心理學教授霍華德?加德納認為，智力的基本性質是多元的――不是一種能力而是一組能力，其基本結構也是多元的――各種能力不是以整合的形式存在，而是以相對獨立的形式存在。每個人都擁有相對獨立的八種智力，它們在每個人身上以不同方式和不同程度進行組合，使每個人的智力各具特色，每個人都有他的智能強項與弱項。這與新課改的要求有許多相似之處。《歷史與社會》是新課改在初中階段推出的一門全新的綜合性人文課程，其設置旨在改變傳統課程結構過于強調學科本位，科目過多和缺乏整合的現狀。學科的核心是培養學生的公民意識、要以學生為本。以學生為本必然要承認學生之間的智能差異，因材施教。

如何在課堂中落實多元智能教學呢？

一、課程目標多元化

《歷史與社會》課程目標從知識與技能、過程與方法、情感態度和價值觀三個維度做了具體要求。該目標最主要的兩個特點是：①在知識與技能方面沒有像以往一樣著重強調知識的系統性，而是讓學生掌握在義務教育階段，應該具備一些現代公民必備的人文素養和社會生活技能；②對探究知識的過程和方法、學生的情感態度、價值觀這些在以前教學大綱未涉及的方面給予了前所未有的關注。課程目標多元化是讓多元智能理論可以在課堂實施的基礎。

二、學生學習方式多元化

國家《基礎教育課程改革綱要（試行）》提出了轉變學生學習方式的任務，要求新課程“注重培養學生的獨立性和自主性，引導學生質疑、調查、探究，在實踐中學習，促進學生在教師的指導下主動地、富有個性地學習”。

學習方式多元化具體體現在由上課老師講授為主轉變為學生探究為主。學生探究方式可以是課堂上小組活動為主，對老師設置的問題進行深入探究。

學生的學習方式轉變還表現在教師教學方式的轉變。教師授課內容要充分尊重孩子的多元智能。在教學活動設計方面充分體現多元智能理論。

例如在學習《歷史與社會七年級下冊》中的“信用是金”一課時，教師設計了一個活動：制作一則公益廣告，目的：突出誠信在社會生活中的重要作用，表現形式：唱歌、跳舞、漫畫、海報、情景劇、小品、相聲、三句半、雙簧等形式不限。

通過該活動，教師既能夠了解到學生是否體驗到誠信的作用又讓擁有不同智能的學生有了同樣的表現機會。

三、學生評價多元化

學生評價多元化包括評價內容、評價主體、評價方式的多元化。

《基礎教育課程改革綱要(試行)》第六部分“課程評價”中明確規定：“建立促進學生全面發展的評價體系。評價不僅要關注學生的學業成績，而且要發現和發展學生各方面的潛能,了解學生發展中的需求，幫助學生認識自我，建立自信。發揮評價的教育功能，促進學生在原有水平上的發展。”

（一）多元的評價內容。

傳統學生評價只重視智力中的記憶力，語言表達能力和邏輯思維能力，使得擁有這些智力優勢的學生在測驗中占有優勢。多元智能理論將智能的范圍大大拓展，因此它對《歷史與社會》課的評價有很大的借鑒作用。《歷史與社會》課是一門綜合課程，這種綜合性“不僅在于對相關人文社會學科知識的綜合，還有對其基本方法和技能的綜合；不僅是對歷史發展過程和現實社會問題的綜合，還體現在對分析、認識某個事件或現象的角度的綜合。它是一門在課程目標、課程結構、課程內容及學習方法上都力求整合的新型課程。”在課堂上，教師首先要為培養學生的多元智能設計合適的評價活動，然后再為評價活動設計相應的評價標準，當學生完成活動時用標準來衡量學生完成任務的情況。

當然，在具體的活動設計中，我們設計的活動能夠培養學生的不止一種智能。例如在學習《歷史與社會七年級下冊》中的“綜合探究六大眾傳媒的影響”一課時，教師設計了一個活動：小組交流“假設這是黑色的一周，在這一周中，報紙、電視、廣播、網絡全部陷入停頓，這將會給世界帶來什么樣的影響呢？”討論完畢后，小組可以通過漫畫（空間評價）、歌曲（音樂評價）、小品（身體運動、人際關系評價）、口頭作文（語言評價）、啞劇（身體運動評價）、圖表（空間評價）、詩歌（語言評價）、數學公式（邏輯數學評價）等學生自己擅長的智能來表達。

通過以上評價方式，教師能夠了解到學生是否體驗到大眾傳媒的影響。

（二）評價主體多元化。

首先，對學生本人來講多主體評價的本身就是一個學習和自我實現的過程。在傳統的教師評價中，學生往往事先不知道評價的內容，由此產生了無力感甚至焦慮情緒，當評價結果出來后許多學生又會產生失敗感。多主體評價讓學生和社會各界參與到評價中來，學生在自我評價中不僅可以通過在評價過程中自覺地對自己的學習過程和學習效果進行有針對性的反思從而提高了自己的內省智能。在合作學習中，小組自評、組員互評和小組間互評可以提高學生的合作學習效率。

多元主體評價能夠使社會各界參與到評價中來，從而增加了促進學生學習的力量。

（三）評價方式多元化。

如何創造機會讓學生進行主動學習呢？教師可以實施許多活動策略來激發學生的主動的學習。

（1）表現。

在學習過程中，教師在學習中間穿插一些表現性的活動來激發學生的真實性學習。如讓學生進行演講、辯論、講故事、演小品、出板報、畫簡筆畫、演一個歷史劇等。學生通過這些表現能進行積極有效的學習。

（2）調查報告的撰寫。

調查報告是讓學生進行真實學習的最好策略，學生在調查中能夠走進社會，走進生活，并采用定性、定量的方法進行結果分析。其中，學生在調查中能掌握大量的收集信息的方法，同時也提高了學生解決實際問題的能力。

（3）小論文的撰寫。

小論文的撰寫能反應學生對某一問題的深層次看法，學生在寫論文過程中需要查閱大量相關資料，并對資料進行分析處理。

（4）學生制作的作品。

學生親手制作作品能反映學生的動手操作能力，而動手操作是學習知識中遺忘率最低的方式。學生在動手過程中對知識的過程更加關注，對學習知識的方法進行探索。作品可以是文物、遺址仿制品、各種歷史時期的服裝、頭飾、多媒體作品等。如在學習《山川秀美》一課，我們讓學生用橡皮泥制作五種地形的模型。在綜合探究三《游歷華夏》一課我們讓學生進行“卡通動物旅行記”明信片設計。

（5）圖表。

學生運用視覺形式來組織、分析和評價信息。如維恩圖的制作、概念圖的制作、網頁的制作、T形圖的制作。在《為國當家人人有責》一課，我們讓學生分別制一個家庭一個月內收入和支出項目的圖表。其中，圖表中要分別反映出收入和支出分配比例。

通過課程目標多元化，學生學習方式多元化，學生評價方式多元化可以建構一個立體的多角度學習方式，讓學生的多元智能在課堂上得到充分發揮，學生們各自發揮自己的長處解決學習中的問題，既讓不同智能傾向的學生獲得了成功感，也讓教學更符合學生的身心發展規律，從而真正體現以學生為本。

參考文獻

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