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第1篇：兒童美術的教育范文

關鍵詞：兒童美術；美術素質；教育

一、兒童角度的審美與美術素質的體現

兒童美術教學是培養兒童美術素質的基本過程之一，是美育中的重要環節。當今，美術教育在學校教育中的地位不斷得到加強，通過美術教育開發兒童大腦的形象思維能力，培養兒童的靈感和想象，使大腦的創造性思維得到促進與發展。同時，培養兒童追求美、創造美的良好素質，形成從整體到局部、從感性到理性的思維方式。通過美術教育，使兒童在精神上得到愉悅、舒適，有一個寬廣的眼界，激發兒童藝術靈感，培養兒童美術素質。

美術素質的培養需要審美的條件，審美的前提是感知覺的產生，這就需要我們將美術素質的培養和知覺做出對比。人們觀察事物或欣賞一件藝術品時，知覺使我們會不自覺地進入再現的內容。而兒童由于平時對客觀事物的好奇較多，更容易產生審美的活動，激發藝術靈感。所以，在美術教學中，教師應對兒童表現出的審美要做出肯定評價，積極指導，使兒童這種無意識的藝術靈感得到升華，形成一種美術素養。

二、美術素質的培養應符合兒童的心理特征

1.兒童的美術素質的培養要圍繞兒童提高美術興趣的方式

在兒童的世界里，活動有著極其重要的意義。兒童眼中的世界與成人有著極大的區別，兒童認知世界的方式也不盡相同。他們對事物的感受沒有受角度、類別等諸多因素的限制，他們的繪畫有著隨心所欲、超越現實、超越時空的自由。

如果一些教師和家長用比例、透視、明暗調子等技法去苛求兒童，根據成人理解的方法對兒童進行教學，這種教育方式在教育者看來內容豐富，對接受者卻無法消化，同時扼殺了他們的個性，無法發掘其內心的藝術感覺。長此以往兒童的腦海中就不再呈現創造性與藝術感覺，隨之美術素質無從談起，對兒童美術素質的培養無法展開。

2.兒童在藝術活動中有幾種主要表現形式

兒童在美術活動中的表現形式反映了兒童的心理特征。首先，自由的想象力。本質上講，就是把通過感知到的事物或大腦中儲存的圖式加以改造組合，形成新的意象的過程。這種自由的想象力則是來自兒童對客觀世界的好奇心，正是對未知世界的探求，把內心的幻想與多姿多彩的外界事物聯系起來，從而體現出兒童的個性、人格，也體現出兒童的創造性心理表現。其次，特殊的形式感。兒童表達藝術的最好方式是那種純樸的、未被雕琢的特殊的形式感。兒童在作畫的過程中是自由的，憑著直覺和想象力，他們的思維與成人有很大的差別，所以我們不能根據成人的理解去對兒童進行教學，我們應該尊重兒童的發展，符合兒童的心理特征，注重對兒童綜合素質的培養。

3.正確認識兒童美術活動中的特性

培養兒童美術素質的前提我認為，在培養兒童美術素質的前提下應該制定兒童美術素質教育的方式方法。首先，改變灌輸式的教學方法，這種教學方法會使兒童自由的想象力和獨特的形式感受到嚴重影響，無形中抑制兒童的想象力和創作力，兒童獨特的形式美感在畫面里也會消失。其次，積極引導兒童親身體驗和感受形象世界，讓兒童走進自然，從周圍環境中汲取營養，豐富自己的想象力。最后，在美術教學中，多采用藝術欣賞的活動課，讓兒童接觸大量優秀作品，從而提高兒童的感受美、把握美的事物的能力，培養良好的美術素質。

三、對兒童美術素質的培養給以啟發和引導

1.通過提高教師美術素質來促進兒童美術素質培養

美術素質是多元化的，不同的藝術作品具有不同的藝術氣質。對于美術素質的培養應該遵循由易到難、由簡到繁的發展過程。在兒童美術教學中，教師要科學地選擇教學內容，意識到藝術過程的體驗比結果更為重要，教師通過豐富的語言、豐富的表情和富有感染力的行為動作為兒童展現他們眼中的世界，激發兒童的感情，有助于兒童準確地認知世界。

2.通過提高兒童創造性思維能力促進兒童美術素質培養

兒童美術教師要樹立創新價值取向，轉變傳統的教育理念和質量觀。教師要意識到兒童美術教育活動的根本目的在于激發兒童對美術的興趣，豐富兒童的美術實踐經驗，建立初步的美術素養和審美意識，促進兒童健全人格的形成。在課堂教學中，積極培養兒童參與美術活動的興趣，激發兒童的創作愿望，正確評價兒童的自由表現，尊重兒童富有個性的創造行為，保護兒童的創造力。

3.通過激發兒童個體的特點來提高美術素質的培養

在對兒童進行美術教育過程中，要提倡畫面造型獨特、色彩波瀾，應當尊重兒童自身特點完成輔導教學。可以在順應兒童自然發展的前提下加以啟發和引導，更多地使用游戲式的方法完成教學，培養他們有興趣、有創造、有感情的創作沖動，保持大腦創造性思維的正常發展，從而提高兒童美術素質。

第2篇：兒童美術的教育范文

當前我國小學美術教育強調智力和才能發展，把美術教育當做一種技藝來教授，模仿和再現能力是課堂的重點，美育作為德育、智育的從屬。強調兒童對人物和自然的模仿再現，忽略兒童對生活體驗的創造、表現。課堂教學多強調教師主體性，忽略兒童的主動性，將兒童置于從屬地位，沒有激發他們思考、創意、構圖的主動性，并不能真正發現美和感受美。學校和家庭對美術課雖有重視，但美術專業的地位和教學硬件的缺失，加上缺乏良好的校外藝術環境，小學美術教育的局面不容樂觀。因此我們很有必要對小學的美術教育的目的進行一些有必要的思考。

1988年國家教委頒布的《小學美術教學大綱》指出：小學美術課應使學生掌握淺顯的美術基礎知識和簡單的造型技能；在教學中著重培養學生高尚的審美情趣和愛國主義情感，加強品德、意志的培養；逐步提高學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。知識技能和德育放在美育之前是這一時期美術教育的特點。

2004年人民教育出版社《九年義務教育全日制小學美術教學大綱》教學目的是：通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能；培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操；培養學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。從大綱制定教學目來看2004年大綱更注重素質培養，重視創造能力與形象思維能力，不再強調對知識傳授和技能掌握。

美國著名教育家維克多?羅恩菲德認為“藝術教育在于強調個人和自我創造的潛能，尤其在于藝術能和諧地統領成長過程中的一切，造就出身心健康的人”。他倡導美術教師不干涉兒童美術的學習過程，不要試圖教兒童如何畫畫，而應按照其發展的階段及年齡特點，為他們提供自我表現的機會。美術教師要選擇適當的表現主題與材料，引起并維持兒童美術創作的動機，讓他們自由自在地以自己的速度、自己的方式進行自我表現，發展美術能力，這種自我表現的過程遠比表現出來的結果顯得重要。

奧地利的法郎茲?西澤克強調用自由聯想與童話故事刺激兒童的想象力，給兒童提供大量的材料，激發其表現欲望，鼓勵兒童用視覺形式表達他們對生活中的事物和所發生的事件的感受。他認為，兒童美術教育的第一目的就是發展創造力和想象力。因此，美術教育要遵循兒童與生俱來的生長規律，順應他們內在的法則，發展兒童這種創造本能和創造熱情。美術教師的任務就是通曉并研究兒童的這些發展的規律，建立創造的氛圍，給于兒童一個安全的、充滿愛心的心理環境。

兒童美術教育不同于成人概念上的美術教育，這不僅是難易程度或循序漸進的問題，而是由兒童的生理和心理發展所決定的。兒童美術他們認知和表現的一部分，它既是兒童自身本能的欲望的表現，又是對客觀世界認識的反映。他們不會按眼睛看到的物象的形狀、顏色、結構去表現，只是用心靈對知覺樣式的把握和理解去表現。兒童美術教育具有多方面的綜合性教育功能特性。它的作用包括諸如培養美感、促進認知、發展智力、提高手、眼、腦的協調性和手的靈活性。促進創造性的藝術想象力和表現力等等。這種功能是通過造形活動實現的。造形是兒童美術教育的核心，是兒童美術教育區別于其它教育最重要的內涵。

兒童的造形活動是與游戲分不開的，他們對隨手搭合的樹葉、紙片、小棍極感興趣，對能夠通過自己的主觀意志改變一種材料的形也極感興趣。形式多樣的美術活動不僅滿足了兒童游戲的需要，而且得到了關于物質世界的真實信息以及自己與世界交流的方式。每一種新材料或新式樣的接觸和體驗都會使他們形成深刻的記憶并影響久遠，在這種體驗中培養出兒童造型藝術的基礎感覺。兒童在造形活動中的表現可以分為“意象表現”和“機能性表現”。這兩種表現在活動中都是依賴視覺形式實現的。也就是說，幼兒在造形中的著眼點是美術的形式，在某種程度上他們只對“形”（形狀、色彩、構成要素等）以及由“形”引發的聯想感興趣。例，當孩子在涂鴉期能畫出圓形時，他并非要畫什么東西，而只對這種最簡單的能把圖與底區別開來的“形”感興趣。在以后出現的象征性符號和各種各樣的形象樣式及組織形式中也是以形的變化和關系為基礎的。

第3篇：兒童美術的教育范文

關鍵詞： 兒童美術教育 現狀 思考

隨著社會的發展，家長都越來越重視對孩子兒童時期的教育培養，兒童美術教育也就成了現在的一個普遍現象。自古以來，藝術作為生命的表現同它顯著的感情效果和多樣的社會機能，一直被視為有效的教育手段。大教育家孔子，“游于藝”是他重要的教育主張。曾任北大校長的先生提出了“以美育代宗教”的著名觀點，他“提倡美育，便是使人類能在音樂、雕刻、繪畫、文學里找到他們遺失的情感。”古希臘著名哲學家亞里士多德在他的《教育論》中就曾提出：“兒童學習藝術應該是為了發展優美的感情，不應變為手藝。”美術教育有利于培養兒童積極的情感、態度，有利于兒童想象思維、創新思維的發展，有利于培養兒童主體性品質和創新精神，特別是美術教育中注重對兒童個性和創造性潛能的開發，這是對人的發展最有價值的貢獻。人的全面發展是人類努力追求的教育理想，兒童美術教育作為美術教育的一個重要門類始終在促進這一理想的實現。但當前兒童美術班是越來越多，有一些不專業的兒童美術教育的美術培訓班會運用對青少年的教育方式來教育兒童，現在這些不合適的教育使得孩子的想象力、創造力等方面受到的不良影響越來越嚴重。許多家長也對孩子學習繪畫走進了一個誤區，認為教會孩子學會一種技能就是對將來有好處，他們會認為兒童畫只是涂鴉，素描才是專業，實際上兒童就應該有兒童特有的教育方式，不是那大人的那些想法強加在孩子身上。本文就對兒童美術教育的現狀及對未來發展的思考做一些理論探討。

一、目前兒童美術教育的現狀及認識誤區

首先，充分認識到兒童美術教育的重要性。曾經有這么一個非常幽默的笑話：問：“如果有人想要教育猴子，那么他應該具備些什么條件？”答：“只要比猴子懂得更多就行了！”……這個笑話看似荒唐，卻從某種角度映射出了傳統美術教師教育領域常見的一種褊狹觀念，即認為一名師范生只需要具備高于學生的知識儲量。譬如說，比學生更能畫，比學生畫得更好更多，或者比學生更了解文藝復興時期藝術家的傳奇故事等，就足以讓它成為美術教師了。這一現象以前普遍存在于各個學校和美術培訓班，但這幾年隨著外國教育理論的傳入，已有改善，但問題仍然存在。如今家長除了會讓孩子報學校的美術特長班之外大多還會送孩子利用周末的時間去美術培訓班，因此現在美術培訓班是越來越多。如此多的培訓班應該怎么選擇？家長也很苦惱。美術培訓班為了吸引家長注意，就讓自己看起來更“專業”，讓家長覺得自己的教師具備很高的美術知識儲量，會教孩子畫素描，帶孩子出去比賽、考級之類。除了這些培訓班老師選擇的教育方式外，臨摹、寫生是最多的教育方式。殊不知在孩子正需要培養創造力、想象力的時候，這些教育方式就大大限制了孩子的發展。美術老師的作用應該是引導，與兒童的心靈對話，遵循兒童審美心理發展的規律，讓內向的孩子敢于表達出自己內心的想法，讓外向的孩子學會安靜下來耐心地去做事。

其次，目前兒童美術教育中存在誤區。現在每個家庭幾乎都只一個孩子，“望子成龍，望女成鳳”使得現在的家長為了培養孩子的情操和文學修養什么都讓孩子學，琴棋書畫一樣不少，就怕落后于“別人家的孩子”，再加上現在有些學校會對美術特長生有優先權，這樣一來兒童美術培訓班應運而生。對于如何選擇美術培訓班，就像上面所說家長往往會選擇看起來更“專業”的。但是兒童應該多培養感性的能力，像素描這種需要大量理性思考的東西，孩子并不理解益處也并不大。在初中時期學習素描是完全來得及的。對孩子美術教育的方式不僅僅是選一位合格的老師就夠了的，家長也需要注意自己對孩子的評價，不能用成人的眼光來看待孩子的畫，“怎么不像啊”“畫得真像”之類的評價最好不要出現，更不能說孩子“笨”“蠢”之類的話，并且奪過孩子的筆幫他完成畫，這是非常不好的。家長也是需要注意自己對孩子的教育方式的，應該說“畫得真好”“你真棒”這類鼓勵孩子的話。這樣除了開發了創造力，還培養了孩子對于畫畫的興趣，如果孩子將來從事美術方面等工作，創造力與興趣是很重要的。

二、兒童美術教育具有特殊性

兒童本身就是特殊群體。他們處于一個很敏感的特殊階段，他們渴望長大，渴望得到父母的認同，家長送孩子去學習美術也是希望他們具備一定的審美水平。因此這是當一種興趣去培養，需要給予一定的鼓勵，才能讓孩子更感興趣，信心更大。我國臺灣的鄭明進先生在其《怎樣了解幼兒的畫》中認為，通過兒童畫面可以發現兒童的性格。在美術創作中，當兒童準備在畫面上把自己的想法表現出來時，他們通常都是在情感激發的前提下進行的，沉醉在自己的活動中，以積極的態度表達自己的情感。兒童的畫面大部分是抽象的，這與成人有意識控制畫面色彩形態等不同。劉曉東在《解放兒童》一書寫道：“兒童的藝術是童年生命的律動，是兒童內在精神生活生動的外部表達。傳統的兒童藝術教育同傳統的科學教育和道德教育一樣，兒童是出于消極被動狀態的。傳統藝術教育以灌輸的方式為主，以臨摹和寫生為主要的教學內容。”“兒童的世界與成人的世界是不同的。幼小兒童的世界是詩的、童話的世界，而成人的世界是現實主義的客觀世界。”孩子有孩子的世界，我們作為美術老師就必須走進他們的世界，按著他們世界的規矩來制訂相應的教育方案。

三、創新兒童美術教育方法

單方面臨摹，多像也只是在復制別人的東西。兒童的世界是和成人不同的，不應該用成人的眼光和方式去對待兒童的美術教育。美術教育應當打破傳統的以灌輸為主的，以臨摹、寫生為主要的教育方式，鼓勵兒童自由創造，并適當地進行藝術技巧的訓練。比如：選擇命題繪畫的方式。假設今天的題目是“背著房子的蝸牛”，孩子們可以選擇他們想用的任何繪畫工具，水彩筆、油畫棒、彩色鉛筆等，甚至是手工都可以。讓孩子充分發揮自己的想象力，最后把畫掛在黑板上進行互相評價，鼓勵孩子勇敢發言。

培養孩子的觀察能力。兒童學習兒童畫最開始都是畫動物和花草，在沒有摹本的情況下，靠自我想象有些困難。這時帶孩子去動物園、公園觀察小動物、小花、大樹，然后進行自我創作是能很好地培養觀察能力的。教學色彩的基本理論——三原色，紅、黃、藍，紅色和黃色可以調出橙色，黃色和藍色可以調出綠色，紅色和藍色可以調出紫色，這些基本的色彩理論孩子應該掌握。看名家畫展。有很多人認為兒童不具備欣賞名家畫作的能力，要知道孩子有自己的理解方式，他們不帶有復雜的情感，以原始的眼光去看畫，會看到我們成人所看不到的東西。同時這也是當成一種習慣去培養，經常接觸藝術品也有利于審美水平的提高。不同性格的兒童需要用不同的教育方式。對于內向的兒童，在他學習的過程中，有意識地關注他，發現他的閃光點并幫助其擴大，鼓勵他與其他孩子交流評價互相的作品；對于外向的兒童，以表揚鼓勵的教學方法充分調動其學習的積極性，逐漸培養耐心的好習慣。“按照蘇霍姆林斯基的觀點，教師不要用顯而易見的刺激法，激發幼兒對學習的興趣，而是應在更深的層次上，讓他們通過發現自己才能的過程，體驗到自己的勞動和成就。”總而言之就是用兒童可以接受的方式讓兒童自己去發現自己的才能。

美術教育能促進兒童開展積極的思維活動，使兒童有充分的精神、想象和表現的自由。兒童的成長發展離不開美術，更離不開美術帶給他們的快樂。所以在教育孩子時應更加注重孩子情感的培養，培養他們的藝術素養，讓他們熱愛藝術，尊重藝術。孩子的世界是豐富多彩的，思想也是千差萬別的，對任何一種方法或模式都不應該死板地套用。為此，兒童美術教師應正確地定位自己，為孩子制訂最正確的教育方案，家長也應該為孩子選擇合適的美術培訓班。兒童美術教師根據兒童身心發展的規律，有目的、有計劃地通過美術欣賞和美術創作活動，這都有利于培養兒童積極的情感、態度，有利于兒童想象思維、創新思維的發展，有利于培養兒童主體性品質和創新精神，最終促進各方面的和諧發展。兒童美術教育不是為了培養專業的藝術家，也不是為了孩子升學的附加分，而是適應孩子身心發展需要的、以提高其審美修養和藝術素質的一系列教育活動。兒童美術教師還需要繼續更多地思考如何正確地設計兒童美術教育的方式。

參考文獻：

[1]楊成，鐘朝芳.美術教育研究方法與論文寫作.西南師范大學出版社，2011.

第4篇：兒童美術的教育范文

民間藝術都來自于日常生活中。但是一些過去的生活用品和器具與現代的生活方式和節奏有了距離，正在慢慢地退出人們的生活，有的被束之高閣，有的進了博物館。那么如何挖掘孩子們喜歡并接受民間藝術呢？這對于生活在“卡通”時代的兒童來說，的確是件不容易的事。為了讓幼兒了解民間藝術，激發起學習興趣。我們主要從以下幾方面開展活動：1.走進家里去尋寶。一把古色古香的老木梳、一只食盒籃、一盞銅燈、一對繡花枕頭、一只青花蓋罐、一只彩陶花瓶，一個竹編的果盤、一雙草鞋、一輛布滿滄桑的風車……當每個孩子把一件件家里的寶物匯聚在課堂的時候，課堂儼然像一個小小的博物館。這樣的活動，是讓他們認識民間美術一種最直接的途徑。2.走向大自然去尋根。我園地處中國第一水鄉—周莊，有著得天獨厚的地理與區域優勢,是一個天然博大的民間藝術寶庫。我們經常會帶著孩子們去文化一條街走一走，去各個景點逛一逛，引導孩子在走一走、逛一逛中帶一雙發現民間美術的眼睛，并隨時用相機去收集、記錄蘊藏在民間的藝術：那里有飛檐翹角、白墻黑瓦、有畫棟雕梁，有石刻磚雕，有古老的紡車，有威武的門神，有藍印花布染坊、有葫蘆坊、有稻草坊、有釀酒坊、有剪紙坊、有鐵鋪……讓孩子在旅游中探古尋源，把生活變成我們的大課堂，也是學習民間美術最有效的方法。3.走進節日去體驗。傳統的節日是民族文化的集中體現，也是民間美術的大薈萃。走進周莊的傳統節日和文化藝術節，參與民俗文化活動，親身去體驗民間美術在這些節日中最具特色的東西，莫過于過大年、年畫對聯、剪紙窗花、做祭祀、舞龍高蹺、挑花籃、打連廂、打田財、搖快船、唱大戲……活動豐富多彩，簡直是民間藝術的“滿漢全席”。4.走近民間藝人去學習。我們會帶著孩子們走進民間藝人的工作室，與老藝人們一起玩泥巴、做糖人、打鐵器、箍木桶、編竹籃、雕根雕、剪窗花、紡棉花、釀米酒、做豆腐花……親身體驗民間藝術的創作過程。5.走進網絡去拓展。網絡是個更廣闊更豐富的空間，當孩子有了親身的感受和體驗，讓他們走進網絡去領略更豐富的民間藝術，使孩子們對民族文化有一個更全面、更深入的了解。

（二）因地制宜，融入課堂

民間藝術是否能以更大的比例納入美術教學課堂，積極的建構方式來獲得對民間藝術的重新認識和對民間文化的基本信念？也是我們幾年來一直思考與探索的課題。為此我們作了以下努力：1.整合民間藝術，豐富課堂教學內容。如何在美術課堂里結合教材滲透家鄉的民間藝術呢？我們把家鄉的泥塑、陶器納入雕塑課，木雕﹑根雕、編織納入手工課，竹編、刺繡納入圖案設計，民居建筑、石橋、古戲臺成為繪畫創作課的素材，并且定期地開展民間藝術的綜合實踐活動，用多種多樣的方式推介民間藝術。通過這樣整合民間藝術，不僅豐富了課堂教學內容，更重要的是保證了民間藝術的傳承，達到教學的有序性和長效性。2.編寫園本教材，深度開發民間藝術。不同的幼兒園有不同的教學資源，包括自然與人文環境及特殊的人才資源。我們根據本園實際情況，因地制宜地進行利用、挖掘，收集、甄選素材,編寫園本教材，深度開發民間藝術。匯編了《本土文化教育系列化研究-活動設計》、《好看的周莊》、《好吃的周莊》、《民俗周莊》、《我說周莊》、《我做周莊》、《水鄉娃愛周莊》等園本課程，借助園本課程的實施，把幼兒培養成為一個能立足本土、放眼世界的適應社會、改造社會，將來能為社會的發展貢獻自己聰明才智的有用的人。

（三）創新實踐，繼承拓展

第5篇：兒童美術的教育范文

關鍵詞：兒童美術；教育；藝術

中圖分類號：G61 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）32-0242-01

藝術是可以最好地完善自我個性的一個學科，我不一定比你好，但是我和你不一樣。藝術不是一加一等于二的，你可以非常自由地去表達各種各樣的情緒，如果把這一點給卡掉了，那就不是藝術了。

我認為兒童美術教育重點在于保護孩子的差異，因為我們一直認為這個差異是形成個性的基礎，個性良性發展最后才形成了創造力，在基礎期，差異喪失了，都成千人一面了，就會進入模式化的怪圈，可能這個工作不僅僅是對針對孩子了，更多的是在面對家長，讓他們觀念轉變，使他們認識能夠轉變。

為什么要聯系到教育？因為家長之所以不能夠很快地跟上現代兒童美術教育的步伐，跟應試教育的體制和模式有非常大的關系，所以我們不能責備家長，更不能簡單的責備我們現在的孩子沒創造力，這是整個社會的責任，所有人都應該思考這個問題，然后都來幫助往好的方向轉。

繪畫班上一個小孩來畫畫，題目叫《太陽》，沒想到這個小孩畫一個黑球，一般的話就認為是很不好的一張作業，細心的老師問孩子為什么這樣畫，孩子說今天太陽死了，老師問他怎么這么看，孩子說我好不容易養了兩只小雞，讓我爸爸踩死了，孩子就是帶著這種欲哭無淚的情緒來畫畫的，這種情況下他怎么能畫明亮的太陽和愉快的氣氛呢？這個例子是真事。實際上你要真懂得孩子的話，不但不應該責備他，反而應該告訴他，你這個心情表達完全是很正常的。另外有一些孩子畫老師出的題目《鴨子》，結果孩子畫鴨子在天上飛，還一路地下蛋，一邊飛一邊下蛋，這種情況只有孩子能夠畫，打破時空，打破常理去做，這個階段在人的一生非常短暫，因為很快就會被引入到教育，你應該這樣，這是不對的。所以人們常說，當你知道人不能飛的時候，你就沒有童話了，所以孩子他還以為人能飛的時候，在他心里還有童話。這是人生非常寶貴的一個階段，對人的一生極為重要，在這個童年里面可以奇思妙想，可以天馬行空，你的各種想法居然還能從藝術的角度得到肯定，這個自信會像一粒種子種在他的心里，而且這個來源都不光是來自生活，還來自內心的想象，這樣的一些非常寶貴的東西，但是大部分都被卡掉，然后等到長大工作，各種各樣的工作，實際上都跟藝術有關，他就認為我沒學過，我不會，非常悲哀的。就是我沒學過就不會，實際上藝術是天性，每個人都有藝術潛能的。小時候比較明顯的涂鴉，就是一種需要，生命的需要，因為不可能有許多的語言來表達，孩子就是用涂鴉表達。語言表達不出來的性情、個性、喜好、喜怒哀樂，卻能從涂鴉里面表達，我們要懂得孩子，這種懂我覺得是尊重孩子，是非常非常重要的。如果一個小孩小的時候非常熱愛生活，非常善于發現被人發現不了的東西，能夠加以表現，他的很多東西都會比較積極，他能夠抒發他內心的很多，被抑郁的，被大人不理解的，他都能抒發。

我覺得藝術本來就是，就像愛因斯坦說的，人類最深刻的心靈撫慰，應該這樣來看，藝術絕對不是畫匠畫像那樣能達到的，現在電腦什么都可以做到，就怕你想不出來，所以你的所有的精神力量、情感力量只能依靠藝術來體現，而這個方面正好是我們社會特別稀缺的一種寶貴的東西。藝術就是一種生命的需要，一種寄托，一種表達，是一種游戲開始，也是一種神圣，不斷加入文明、地域的文化、創造和想象力，是人類最寶貴的財富，應該說是科學和藝術造成人類文明史的兩條主線。

幼兒階段是孩子吸收能力極強的時候，要抓住機會培養孩子的色彩感覺和色彩表現能力、線條運用和組織的能力，在培養的過程中，最關鍵的是倡導想象、保護差異、尊重個性、鼓勵創造，而不能用一個量化的標準來統一，這樣孩子才能不浪費人生短暫的繪畫敏感期，能夠良性地進入到轉型期中，進一步提高藝術表現力，保持興趣與自信。在進入到造型的訓練時很容易地應用色彩與線條的基本元素，很快就能掌握。這就是基本功。實際上培養了孩子很強的一個自我創造，自我實現的一個能力。

我們究竟想不想讓孩子最后成為一個有修養的人，成為一個真正是受過良好教育的人，美國教育法中說到：如果一個人沒有受過藝術教育，我們不能說明他已經受到了完整的教育。孩子能否成為一個完善的人，這可能就是藝術教育的一個意義。

參考文獻：

第6篇：兒童美術的教育范文

一、兒童美術教育的現狀與誤區

當前美術教育的繪畫方式多以臨摹為主，教學方式較為單一，限制了兒童的個性發展。主要表現在以下幾個方面：首先，教師采取滿堂灌的教學模式，教師負責教造型，兒童負責模仿造型。在課堂教學中，兒童將美術簡單理解為線條、色彩及透視等，沒有將自己的思維和認知體現到作品中。其次，只講究如實再現，忽略藝術創造效果。很多兒童在繪畫的過程中，僅僅以實物為參照，認為將實物最大化的模仿、再現，就是美術要達到的要求。再次，將造型與藝術進行隔離。很多教師在教學中，往往將兩者區分對待，甚至進行隔離。要承認，一幅美術作品成型之后，不但代表著一種造型，更是一種思想和靈魂的深入。最后，各種美術教育機構以營利為目的，不重視兒童個性發展，單純追求知識的量化積累，再加上家長對兒童期望過高，盲目給學生報各種培訓班，在這種死板的教學方式下，兒童的天性就會不斷被抹殺，使創造性思維無法體現出來。

二、美術教育和兒童創造性思維的關系

創造性思維就是突破既定模式，通過多個角度思考，找出解決問題的方法和思路。兒童時期是思維能力發展的關鍵時期，大腦思維開始由形象思維向抽象思維過渡。在這個階段，隨著閱讀、經歷的增加，思維能力也會逐漸提升。美術教育作為一門藝術，以強烈的感知效果培養兒童的審美能力，讓兒童在實踐的過程中，不斷提高對世界的認知能力，并逐步將自己的感受和思維通過繪畫表現出來。可以說，美術教育是培養兒童創造性思維能力的有效手段。

三、兒童美術教育中創造性思維能力培養的方法和措施

1、選擇科學的美術教育方式

世界對兒童來說，是豐富多彩的，同時，在學習中，每個兒童都存在差異性，因此，教師在講授的過程中，要充分尊重兒童的個性化特點，采用因材施教的辦法，科學、合理地授課。另外，教師不僅是傳授知識，更是兒童學習的一盞明燈，指引他們不斷發現新鮮的事物，并將自己的獨特感受表達出來。如果在美術教育中，教師能夠打破傳統的滿堂灌教學模式，對兒童進行多方位、多角度的關注，找到兒童的興趣點，打開他們的思維方式，就會取得意想不到的收獲。

首先，采用鼓勵的方式，樹立他們的信心。在教學的過程中，教師應該對兒童多鼓勵、多引導，讓其體會到成功的喜悅。當兒童體會到來自內心的愉悅感之后，就會以更加飽滿的熱情投入到創作中。除此之外，可以舉辦兒童作品展覽活動，讓全班的每個人都有機會來展示自己的作品。老師可以適時給予點評，找到作品的閃光點，并適當進行引導，從而激發學生的創造性思維能力。

其次，引導兒童自己動手、動腦。兒童在繪畫的過程中，手腦并用不僅會提高動手能力，而且在創作的同時，會獲得更多的感受和體驗，最終有利于創造性思維的培養。當兒童迸發出靈感的體驗時，就會反復不斷地實踐，收獲到快樂的體驗。在教學的過程中，教師應該發揮好指引的作用，從多個角度來點評兒童的作品，不能因為幼稚，就對其進行批評，打擊他們的積極性。

2、在美術教育中，融合其他科學知識

任何一門學科之間都存在一定的聯系，將美術教育融合到各個學科的學習中，不僅能獲得更加豐富的知識和材料，而且能激發孩子在創作中的靈感。比如音樂通過優美的旋律，震撼的舞臺效果，呈現出一場視覺盛宴；文學通過精彩的文字、語句和片段抒寫一個個意味悠長的故事，讓人回味無窮。如果在美術教育中，利用多學科知識滲透的辦法，能取得更好地教學效果。比如，讓學生通過聆聽一首曲子，然后將自己腦海中形成的畫面畫到紙上，相信他們畫出的畫面肯定是千奇百怪、形象各異的，這樣的創作不僅表達了他們內心的真實想法，而且有助于對創造性思維能力的激發。

3、在繪畫中鼓勵兒童進行自主探索

根據兒童的年齡和心理特征以及知識水平，給他們提供需要的工具與教材，幫助其提高創造的能力。在這個過程中，通過給兒童教授新的繪畫技法，讓他們用新的工具來繪畫，增加畫面的美感。只有給兒童提供充分地思維空間，才能將其大腦的知識打開，并融入自己對生活的體驗，創作出獨特的畫面。因此，自主探索是創造性思維能力培養的關鍵。在教學中，如果僅僅重視教師的作用，那么，培養創新思維能力也就成為空談。

結束語

第7篇：兒童美術的教育范文

關鍵詞:美術教育;人文精神培養;綜合能力

一、人文精神的含義與價值

人文精神是一種普遍的人類自我關懷,表現為對人的尊嚴、價值、命運的維護、追求和關切,對人類遺留下來的各種精神文化現象的高度珍視,對一種全面發展的理想人格的肯定和塑造。它關注人存在的意義、尊嚴、價值、道德、文化傳統,關注人的自由與平等,人與社會、自然之間的和諧等。人本教育是人文精神的核心,而人本教育是“以人為本”的教育,以人格完善為教育的最終目標。突出人文科學的價值,將人文教育貫穿于教育的整個過程中,使教育人性化、人格化、個性化。鼓勵學生自己學會認知、感受和思考,自己體味人生道理和文化價值;強調人的自由、尊嚴和人格,重視學習者的主動性、積極性及發展潛力。鼓勵學生自己求知、自己探索、自己發現、判斷真偽與價值,從探索和發現中學得所需要的知識。學生在學習活動中相互尊重、相互接受、相互幫助。在人本主義教育的內涵中,不僅強調自我意識的完善,而且倡導關心自然、關心他人、關心社會,培養學生能夠和他人合作,有效交流,和諧共處。

二、美術教育中人文精神的價值體現

“美術教育具有人文特質,是九年制義務教育階段學生必修的藝術課程,也是對學生進行美育的主要渠道,在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。”這是美術課程標準關于課程性質的一段表述,而美術作為人文科學的核心之一,凝結著濃郁的人文精神,人的自由、尊嚴、智慧、理想、愿望、情感、意志、價值、道德、個性、修養、生活狀態等人文特征都蘊含在不同時代、不同國度的藝術家所創造的藝術作品中。所以引導學生關注美術知識、藝術技能與人的情感、價值觀、個性、生活狀態等關系,指引學生關心人類的變化現象是十分重要的。

三、美術教育與人文精神的培養

1.正確認識美術教育在兒童心目中的地位

作為成年人,我們從來都是和孩子從同一方面看他們的畫,而且是從同一視角。我們往往忽略了,兒童美術教育是一個承接和釋放情感的載體,兒童繪畫和他的身心發展一樣,有一些早期的原生態凈土,在這片凈土上,每個孩子都在發展著自己的個性,按自己的規律成長。兒童美術教育在兒童心中具有不可替代的神圣的位置,教師和家長應該給孩子提供自由表現的機會,鼓勵他們用不同的藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象,尊重每一個孩子的想法和創造,肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式,分享他們創造的快樂。

2.解放天性,注重兒童的情感體驗

杜威提出要保存兒童的天性,尹少淳先生提出,應該以一種發展的眼光看待兒童作畫,要保護兒童美術學習的重要品質:如高昂的興趣,旺盛的想象力和主動大膽的創造精神。許多心理學家已經證明,自由說話或交談,是緩和個人情感與他人之不和,以及侵蝕行動最有效的安全活塞。由于兒童語言發展的局限,他們還不善于用語言表達那些令他感到新奇或不滿的事情,他們常選擇繪畫的方式來表達,邊畫邊用語言來進行補充。這是因為美術活動比較開放,兒童可以不受限制自由靈活地表達自己的想法和愿望。這樣會使他們的情緒、情感能夠得到充分的釋放和宣泄,可以使兒童解脫心理壓力和緊張,使情感自由舒張,提高他們對環境的自我適應和調整能力。

3.了解人類文化背景,尊重多元文化

美術是人類文化最早和最重要的符號性載體之一,記錄和再現了人類文化和思想的發展進程。用美術這種藝術形式表達思想和情感是人類歷史中的一種重要的文化行為。通過美術與文化的聯系,可以了解不同地域文化背景,學會尊重多元文化。我們所接觸到的很多美術作品都有象征意義,這是由文化所規定的。人類社會的神話、史詩、傳說、典故、宗教、寓言都是規定象征的重要原因。所以美術教學可充分發揮學校、家庭、社會的多元文化的總體效益,整合各方面的教育影響,引導學生走向生活、走向社會、走向自然。通過欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征;通過描述、分析、對比與討論等方式;了解美術表現的多樣性;通過走進博物館、美術館、民俗館,了解其中的民族民間美術、藝術等文化,了解它們與其他地區或其他民族美術文化的異同;通過參觀、座談、調查、訪問藝術家工作室等參與活動,了解中外藝術家的藝術思想、生活及作品誕生的過程,或結合有關資料,讓學生了解相關國家的地理、歷史、風俗人情、社會風貌、增進對不同國家、民族,不同風格畫派的了解與尊重。

4.創建良好的師生關系,使學生身心得到協調發展

人文教育提倡創建積極的充滿人性味的師生關系和學習氛圍,讓每一個兒童在這種氛圍中充分展現個性。人文教育強調以人為中心,注重教師所應具備的人性觀。美術教師必須加強自身的知識的同時,也要能解讀兒童繪畫,善于與兒童溝通。如果不能了解孩子就無法做好本職工作。現代兒童美術教育以人發展為中心,教育兒童的前提建立在尊重和了解兒童,一切以兒童心理發展規律為基礎。教師不僅要須知心理學知識,而且要具有理解兒童,善于和兒童建立密切融洽關系的本領。他們能隨時進入兒童的天地中,能聽懂兒童的心聲,知道兒童喜歡什么,需要什么,他們怎么想,怎么做;并能以平等、友善的態度與兒童做朋友。只有這樣,教師才有資格去幫助和指導兒童。

5.注重人品與道德修養,為健全人格的塑造打基礎

第8篇：兒童美術的教育范文

關鍵詞： 兒童美術 民間藝術 人文素養

隨著物質文化多元化的發展，美術教育逐漸成為兒童教育十分重要的組成部分，通過美術教學內容的創新性構建，可以更好地培養幼兒的審美能力，優化傳統的美術教育。因此，在現階段兒童美術教育的過程中，教育人員可以適當引入民間藝術中的美術元素，將民族文化與美術教育充分融合，使兒童在課堂上得到民間藝術的熏陶及文化的滲透，從而使幼兒在提高民族美術的認知的基礎上，強化幼兒的美術素養，并為美術創作提供有效手段，為民間藝術的傳承及發展提供科學依據。文章將兒童美術教育中民間藝術的融合作為依據，對其教育意義、影響內容及教育的優化進行系統性探究，旨在為兒童美術素養的提升及民間藝術的傳承提供有效依據。

一、民間藝術融入兒童美術教育的意義

（一）民間藝術是地方文化的彰顯

民間藝術是我國歷史文化發展的產物，同時是對歷史發展的見證。因此，在兒童美術教育的過程中，通過與民間藝術的融合，可以使兒童在藝術能力提高的基礎上，加深對民族文化的認識。民間藝術主要是對歷史文化、物質生活及人文思想的融合，同時是地方文化的體現。如果民族文化在傳承的過程中，失去了民間藝術及民族文化的傳承，則會使這些特定的環境及條件失去其原有的價值，并最終脫離歷史舞臺[1]。

（二）民間美術是民族多元化發展的標志

人類學家基辛認為，文化是一種多元化的資源形式，如果在文化傳承的過程中失去了文化之間的差異性，則會使世界文化呈現出一致的文化形式，使人類的一切智慧失去其原有價值。而在現實生活中，人們會受到地理環境、空間位置及特定文化等內容的限制，不同地區的文化形式也會呈現出差異性。而民間藝術作為特色化的藝術形式，由于其文化的多樣性，因此在其傳承過程中也會充分彰顯豐富的文化形式。將其引入兒童美術教育的過程中，可以使兒童在美術學習過程中，體會到民族文化的價值，并實現對不同文化特色的認識與感知，因此，通過這種教育模式的滲透，可以使兒童提升民族精神，激發審美潛能，實現民間藝術內容引進的意義[2]。

二、民間藝術在兒童美術教育中的影響分析

（一）民間藝術可以培養兒童的美術素養

民間藝術對兒童美術教育的發展起到十分重要的作用，幼兒教師在現階段美術活動構建過程中，應該從全新角度對幼兒的美術教學進行審視，認識到幼兒時期兒童思想的活躍性和對事物充滿好奇心等特點，將民間藝術有效融入美術課堂中，使幼兒的審美能力及藝術創作靈感得到激發，從而使幼兒的美術素養得到提升。例如，在兒童美術剪紙活動構建過程中，教師可以與實際生活相聯系，借助多媒體進行輔助，并將更多豐富、多彩的教學活動展現在兒童面前，在教師引導下，讓幼兒獨立動手操作，并將幼兒作品展示在黑板報上，從而使兒童更積極參與到美術活動之中。同時在剪紙活動引導過程中，教師應該將剪紙的起源及發展等內容融入活動中，從而使幼兒提高對剪紙的認識，為幼兒美術素養的形成奠定基礎[3]。

（二）民間藝術可以提高兒童的人文素養

民間藝術具有一定的地域性特點，其文化形式多樣性，但是，很多藝術內容對于兒童而言，都具有一定的難度，因此，兒童教師在美術活動教育過程中，應該認識到兒童的主體性，將人文素養的提升作為基礎，合理融入民間藝術元素，使幼兒在民族素養傳承的基礎上，在美術活動中充分彰顯自身的主體性。教師在民族元素融合過程中，應該將人文素養的培養作為一個重要部分，提高幼兒對民族元素的認知，并通過教育手段的創新加深兒童對民族文化的認識。與此同時，在兒童美術活動組建時，教師可以借助信息技術，將民間藝術制成活動課件，通過內容的播放提高幼兒對民族藝術的認識，并感受到民間藝術的美，在一定程度上實現傳統美術與現代美術的充分融合，使幼兒在課件觀看過程中，認識民間藝術，提升人文素養。

三、兒童美術教育中引入民間藝術的策略分析

（一）探究民間藝術的本源激發兒童的學習興趣

民間藝術是源自人們日常生活的文化形式，隨著時代的發展，物質多元化的呈現，很多傳統文化形式發生了一定改變，其中很多民間藝術逐漸淡出人們的視野。因此，在活動構建的過程中，應該在探究本源的基礎上，激發幼兒活動興趣，并構建以下幾種活動內容：第一，幼兒教師可以讓兒童將家里具有民間藝術的物件拿到課堂中，例如，一把古老的木梳、食盒籃、草鞋等，通過這些物件的收集，可以實現民間藝術的直接展現。第二，體驗傳統的民間節日。在民間藝術中，傳統的民族節日是民間文化的充分體現，因此，幼兒教師可以通過這一內容，構建美術教育活動，例如在端午節活動中教師可以通過節日文化故事導入，再與幼兒一起用粽葉做一個小香包、小汽車等，通過對于傳統節日有關的材料的創造性運用創建美術教學活動，使幼兒既體會到美術的樂趣又實現對傳統節日的認識，通過活動的建立激發兒童美術探究的意識，使幼兒在美術教學中激發活動參與興趣。第三，隨著網絡技術的發展，教師可以讓幼兒在家長的陪伴下進行民間文化收集，將收集到的資料拿到美術課堂之中進行交流，從而激發幼兒美術活動參與的興趣，同時實現互動性美術課堂的構建[4]。

（二）構建因地適宜的美術教育活動

在現階段幼兒美術教育活動構建的過程中，為了更全面地融入民間藝術元素，教師應該通過積極探究，提高對民間藝術的認識，構建特色化的民間藝術融入形式，為民間文化的傳承提供有效依據。因此，在教育優化過程中應該做到以下幾點：首先，在幼兒美術活動構建過程中，教師應該認識到地方地理位置的優勢性，定期構建親近自然活動，在活動中教師要引導幼兒發現民間藝術中的美術元素，例如，古樸莊園的白墻黑瓦、古老的紡車及稻草房，將自然環境變為一種教育課堂，從而使幼兒在親近自然的過程中，提高對民間藝術的認識。在地方兒童美術教育中，可以通過對地域特色分析，將美術課堂滲透在民間藝術之中，例如，泥塑、陶瓷、沙雕等活動。其次，使幼兒園的特點得到充分彰顯。立足本幼兒園的特點打造有特色美術教學活動，將幼兒培養成一個審美能力強、立足本土的人，為幼兒的綜合性發展奠定良好基礎。

與此同時，在將民間藝術融入幼兒美術教學的過程中，教師應該強調學習環境的廣泛性與滲透性。在美術活動中，民間藝術的融合不只是將民間藝術停留在課堂上，而應該滲透于兒童在活動參與過程中，有效利用民俗文化，提高學生美術素養，并加深對民族文化的認知。在活動構建的同時，教師可以有效運用民俗文化，使幼兒與家鄉民間藝人的對話，讓幼兒在整個活動之中受到民間文化的洗禮。例如，維吾爾族的幼兒教師，在教學活動構建的過程中，可以與當地的文化相融合，利用課余時間，教師可以組織學生到維吾爾族的樂器店觀看塔爾、黑依杰克等民族鼓手的彈奏，使兒童在活動參與過程中積極融入民間活動之中，并感受到多元化的民族氛圍。與此同時，在兒童美術活動教學過程中，教師可以構建“我愛家鄉”的主體活動，使幼兒在活動過程中，對自己印象中的家鄉進行描繪，教師也應該結合當地的人文特點，激發學生主動審美的意識，通過多種教學環節的緊密集合，構建主體探究的教學模式，從而使幼兒在活動參與過程中認識到民間文化及人文特點，并為兒童美術素養的提升提供積極、有效的依據[5]。

（三）構建創新性的美術實踐教育活動

在現階段幼兒美術活動構建的過程中，怎樣激發幼兒對民間藝術的認識，傳承良好的民族文化，成為幼兒美術教育中十分值得思考的問題。因此，美術教學活動構建過程中，教師應該鼓勵學生創新，從而為民族素養及美術素養的提升奠定良好基礎。首先，構建文化傳承的教學模式。美術活動構建的過程中，教師可以臨摹、復制民間藝術文化形式，例如，民間美術中的彩繪、泥塑及上色等，通過這些教育活動的構建，可以使幼兒在實踐的過程中體會到民間藝術的基本構思，通過藝術中造型的變化、色彩的對比及線條的融合，提高學生美術學習興趣。其次，實現資源統合性的教育理念，在兒童美術教育活動構建的過程中，通過民族元素的融合，可以使兒童沉浸在民間藝術的凈化之上，并在教學活動變化、重組等方法創新的過程中，提高美術活動靈活性。例如，在材料、技術等創作內容運用的過程中，教師應該降低民間藝術中基本元素運用的難度，將傳統的模板雕刻轉換為雕刻印制；在色彩吹塑中，用吹塑紙代替鉛畫紙進行拓印畫的創作；在畫面構圖過程中，應該采用圓形式、對稱式及形式的結構形式；而人物造型的過程中，為了激發幼兒的想象，應該彰顯人物形象基本特點，并將幼兒的質樸、夸張及大膽的造型進行保留，培養幼兒的思維能力。所以，通過這些創新元素的融合及運用，可以使美術課堂充分注入新時代的元素，并使文化在繼承及發揚的基礎上得到傳承，使幼兒創作的美術作品充分彰顯民間藝術的特點。與此同時，在兒童美術教育實踐過程中，通過與民間藝術的融合，可以進一步提高兒童對民間藝術的感悟能力，強化民間藝術的表現能力，并在一定程度上強化兒童的民族情感，同時可以為幼兒美術素養的提升提供科學、有效的依據。因此，在現階段兒童美術教育的過程中，教育人員應該認識到民間藝術融入的重要意義，通過對民間藝術的充分性融合，激發幼兒實踐及探究的意識，從而為幼兒美術素養的提升提供有效依據[5]。

四、結語

在現階段美術教育內容構建的過程中，在民間藝術融入的同時，兒童不需要對民族藝術的抽象復雜內容進行解讀，只需要在傳統文化的熏陶下，提高自身美術素養。對于這種教學環境的營造而言，是一種生態化的教育模式，幼兒在整個氛圍中，可以通過互動、體驗、實踐進行美術內容的學習，同時在兒童美術教育中要激發兒童的創新思維及創新能力，使幼兒在美術創作過程中充分展現主體意識。通過將民間藝術引入兒童美術教學，可以使幼兒在美術活動探究過程中強化民族意識，提高民族素養。

參考文獻：

[1]趙淑芳.民間工藝融入幼兒園課程的意義及策略研究[D].西南大學，2010.

[2]王瑜.齊魯民間藝術在動畫創作中的應用[D].山東師范大學，2015.

[3]張瑋.幼兒園民間美術欣賞教育的現狀、問題及對策探究[D].山東師范大學，2015.

[4]郭林.論民間美術與兒童美術造型藝術特點的相似性[J].青年文學家，2012，26：136-137.

第9篇：兒童美術的教育范文

【關鍵詞】 四川留守兒童 農村美術教育

美術本身是兒童非常喜歡參與的一門學科，在美術創作的過程中，尊重兒童個性的表達，引導他們通過自己的感悟和發現，用美術工具將自己內心真實的想法表達出來，所以作品往往隱藏著他們的情緒，他們通常以著輕松的心態進入課堂，愿意敞開心扉。筆者從長期的城市兒童美術教育和農村留守兒童美術教育的實踐中總結并得出經驗：在美術創造的過程中，農村留守兒童由于自身獨有的境遇，有著與一般同齡兒童截然不同的心理特征，他們用畫筆真實地表達著自己的情感，作為教師，能夠從中看到他們作為一群特殊群體所呈現出來的作品有著鮮明而共同的特點，在表達相同中心思想的作品中，農村留守兒童和城市兒童在畫紙上呈現出了完全不同的心理特征。

1.觀察力強，造型能力和組織畫面的能力差

農村留守兒童不同于城市兒童，他們普遍沒有上過美術培訓班，沒有受過專業的美術指導，雖然大多熱愛畫畫，卻都是信筆涂鴉。

有一堂課課后教師給孩子們布置了家庭作業，要求他們回家畫一棵樹，要求盡自己最大的努力把樹畫得漂亮，畫得最漂亮的有獎品。第二天孩子們帶來的作品，在造型上，孩子們在沒有征求老師同意的情況下不敢有大一點點的突破，畫面也很單調，甚至連顏色都沒有涂完就覺得自己的“任務”完成了。相比之下，同樣的家庭作業布置給城市的兒童，學生回家能夠抽出時間作業，家長會監督孩子完成，學生又普遍受過美術培訓，知道自己的畫面要完整才是好看的，所以絕大部分孩子的作品都很完整。 他們的作品不僅H停留在《一棵樹》上，為了讓畫面更加豐富，他們這棵樹都被安放在一個故事情節當中，處于一定壞境里邊，這棵樹一定是具有了某種神奇的功能，讓它既美觀又實用，而不是單單一棵簡單的樹。

2.好奇心強，缺乏創意性思維

另一堂課，教師簡單示范一張畫，告訴他們要讓自己的畫看起來更加豐富 ，需要給物體加上背景，告訴他們主體物需要有伙伴，慢慢的，孩子們的畫開始出現背景，出現多個物體……可是另一個問題又出現了：孩子們不能為物體創造有趣且多樣的環境，大部分的作品背景跟教師所畫一樣，教師提及一點，學生就多畫一點，只要教師沒有提及的，孩子們不敢獨自創造，這就造成了所有的畫面幾乎都是一樣的成分，一樣的單調。從中，教師能夠發現他們觀察能力是很強的，教師的示范畫看了一遍，大部分畫面成分都能夠記住，可是在創造力的表現上卻是薄弱的，教師的示范畫成了“創造力的魔咒”，只會跟隨教師的步伐，孩子們不敢獨立思考自己的想法，不敢獨自表現獨特的東西。如果要全然跟著教師的步子臨摹，只畫現有的東西，這對于兒童的美術教育全然無益。對于四川的留守兒童而言，監護人的文化水平普遍較低，不了解孩子繪畫的重要性，認為繪畫只是孩子的游戲，即時孩子作品當中有創造力的萌芽，由于得不到成人的正確引導和鼓勵，長此以往創造的激情就會有所減退，孩子繪畫會變得越來越拘謹，所畫的內容也會越來越空洞狹窄，這些都違背了他們智能和心理的發展規錯律，強烈制約著留守兒童創造性思維的培養。

3.內心孤獨，想象能力弱

在四川農村，由于父母外出，缺失成長過程當中必要的關愛和教導，留守兒童成了某種意義上的“孤兒”，因為長期得不到父母的溫暖，孩子就感到寂寞和孤獨。在《我的爸爸媽媽》一堂課中，孩子們普遍不能夠畫出自己爸爸媽媽的樣子，不是沒有用心觀察，是根本不知道此時的爸爸媽媽是什么模樣，媽媽否留著長頭發，爸爸是否留了胡子……他們只能畫出自己印象中甚至想象中爸爸媽媽的樣子。在畫到身體部分，孩子們幾乎全都停了下來無法再往下畫：“老師，我不知道他們該做什么。”對啊，一般的孩子都知道自己的爸爸是警察、是司機、是畫家，知道自己的媽媽是老師、是上班族、是家庭主婦，知道他們會穿西裝，會穿裙子，孩子們腦袋里會浮現郊游的情形，會出現家里的畫面，會有家長會的場景……可是作為留守兒童，他們對于父母的概念十分模糊。

在四川，留守兒童作為農村兒童的主力軍，是一個十分特殊的群體，由于親情的缺失和監護的不力，他們的情感和心理健康和一般兒童呈現截然不同的表現。并且他們正處于成長發育的關鍵時期，如果思想認識和價值觀念上得不到父母正確的引導，相對而言更容易形成兩種極端的性格：一是堅強勇敢，懂事上進，生活雖苦，知道樂觀面對生活，在該年齡段卻表現得過早的成熟；另一類是內心封閉，性格柔弱內向，脾氣容易沖動，缺乏愛心和交流的主動性。這兩種性格都需要得到情緒上的釋放和表達，對于缺乏情感交流，學習壓力大的農村留守兒童而言，美術課相當于是一種精神體操，適當的利用可以使他們壓抑的情感得到釋放，封閉的內心得到放松，所以說美術教育對于農村留守兒童來說至關重要。美術作為美育的主要手段和途徑，它讓孩子們從生活當中發現美、欣賞美，它的主要任務不僅僅是美術技能的訓練，重要的是讓孩子們在美術作品的完成過程中，能夠釋放和展現自己內心真實的想法，使良好的心理得到培養和發展。

【參考文獻】

[1] [美]簡.尼爾森 琳.洛特 斯蒂芬.格倫《教室里的正面管教――培養孩子們學習的勇氣、激情和人生技能》，北京聯合出版公司出版 2014年.

[2] 郜莉瓊 《關于留守兒童心理問題》，國家教師科研基金十一五階段性成果集（湖北卷）2010年.

[3] 陸春燕 張威林 《農村留守兒童心理健康問題及其對策》，重慶科技學院報 2007年.