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第1篇：非遺文化的傳播范文

《印象•武隆》對非物質文化遺產的傳播

1．川江號子。川江號子是川江流域船工們為統一動作和節奏，由號工領唱，眾船工幫腔、合唱的一種一領眾和式的漢族民間歌唱形式，①用于渲染表達船工們的內心情感，激發他們的昂揚斗志。在川江號子中，號頭子領著眾纖夫喊著“穿激流喲，跨險灘嘍，號子一響，聲震天喲”的號子，氣勢動人，展示了纖夫們不畏艱難、堅韌不拔的氣勢。江中的木船閃爍著橘紅色的燈光，若隱若現，最終木船在纖夫們的共同努力下，離觀眾越來越近，船上的燈光越來越亮，一掃之前的陰霾，帶來新的曙光。導演作為隱藏的傳播者，通過演員將這些信息傳達給觀眾。“穿激流喲，跨險灘嘍，號子一響，聲震天喲”，傳播的第一層信息就是號子聲，號子在唱什么，然后才是號子背后所蘊含的信息，川江號子所承載的是一種永不言棄的精神。號頭子帶領纖夫們通過號子聲來傳播號子的字面意思和蘊含其中的深層含義，完整地呈現了當年纖夫們的生活狀態，纖夫們樂觀積極、迎難而上的形象逐漸清晰。

2．土家族哭嫁歌。哭嫁，是我國多個民族的傳統婚姻風俗，即新娘出嫁之前要進行的唱哭嫁歌的儀式，以土家族最為隆重和典型。土家族的女兒在出嫁之前都要舉行哭嫁儀式和唱哭嫁歌，表達自己對父母的不舍，重慶多地也有這樣的婚嫁習俗。哭嫁中，女兒即將出嫁，母親給女兒梳頭，在女兒的耳畔叮嚀，母女二人相擁在一起，后來漸漸有了哭泣聲，母女二人唱著哭嫁歌，共同演繹哭嫁，將傳統唱法與流行歌曲融合起來，為哭嫁這種古老的習俗增添了絢麗的色彩。在哭嫁中存在兩組傳播關系，首先是母親和女兒之間的傳播，母親通過自己的話語和哭泣向女兒傳遞信息，告誡女兒到了婆家要做個好妻子好母親，也將自己的母愛傾注在這些話語中，母親的話喚起了女兒對于母親、娘家的依戀，激發了她對離家的傷感，同時，母親通過自己的話、哭聲將自己的經驗以及心中的不舍完整地傳達給了女兒；其次，對于觀眾來說，母女二人用她們的表演和哭嫁聲向觀眾傳遞信息，在受眾的心目中播撒了母慈女孝的種子，開出了孝道傳承的花朵。此時，對于哭嫁歌這項非物質文化遺產的傳播宣告完成。

《印象•武隆》對非物質文化遺產傳播的效果

1．保持非物質文化遺產的“原生態性”。“非物質文化遺產的原生態性是就其與周圍環境的關系而言，它不是孤立的信息或事件，而是開放在周圍的生態環境中，接受外界信息的刺激和影響，并對外作出反應，或是發生相應的變化。”②非物質文化遺產表象或內涵的傳播，是靠置身在原生態環境中表現原汁原味的非物質文化遺產內容來實現的。《印象•武隆》依托原生態武隆縣桃園大峽谷的自然風光搭建了完美的畫面，又運用人聲、音樂、音響等聲音元素再現了川江號子、哭嫁等非物質文化遺產跨時空的真實氛圍，突出表現形式的原汁原味，最主要的是與當地文化背景緊密結合，表現民俗民情，展開故事講述，放大非物質文化遺產信息，突出本土化特色，讓受眾在70分鐘的精彩演出中親身體驗和感受武隆喀斯特地貌壯美的自然景觀、巴渝地區的風土人情與文化瑰寶，從而促進非物質文化遺產的傳播。

2．傳承非物質文化遺產的精神內涵。傳播是傳承的一部分，傳播也是促進傳承的動力，《印象•武隆》既要傳播優秀的非物質文化遺產，又要喚醒人們的傳承意識，這種傳承并不僅限于形式層面的接受，更多的是受眾對非物質文化遺產背后所隱藏的精神內涵的領悟。川江號子中纖夫們用生命的吶喊和歌唱帶來的震撼，傳遞的是纖夫們不畏艱難、堅韌不拔的品質，體現的是中華民族勞動人民的精氣神，是中華民族傳統文化的精髓之一；哭嫁不僅僅是在出嫁的時候哭一場這般膚淺，其背后還蘊含著中華民族的傳統文化和哲學，集婚前教育、傳遞親情、角色轉換等功能于一體，也為即將出嫁的女子提供了一個宣泄內心焦慮不安、既喜又悲的復雜心情的機會，實現了生存智慧和道德倫理的世代傳遞。③隨著時代的進步和發展，傳統哭嫁的儀式感在減弱，但也存在現實的延伸感，只是被傳承、被演繹成了多種形式，而始終貫穿其中的精神內涵就是中華民族傳承已久的孝道。

3．滿足受眾需求，加深非物質文化遺產印象。《印象•武隆》的受眾主要是去武隆仙女山、天生三橋、芙蓉洞景區游玩的游客，這些人對于自己的媒介選擇有怎樣的需求呢？山水實景演出《印象•武隆》是否可以滿足他們的訴求？第一，可以滿足他們放松身心的需求，在沒有任何壓力的情況下去了解非物質文化遺產文化；第二，可以滿足觀眾探索求新的心理，具有強烈的吸引力和震撼力；第三，可以滿足觀眾文化身份確認心理；第四，可以滿足觀眾的學習需求，通過真人演出更加直觀形象地感受到非物質文化遺產的魅力。

4．調動受眾行為，推動非物質文化遺產保護。對受傳者來說，學習是一個接受和重塑的過程，改正一些原有的觀點，樹立全新的體系并產生相應的行為，才是完整的接受過程。觀看《印象•武隆》，受眾也經過了認知—態度—行為的轉化過程。第一步是認知層面，外部信息作用在人們的知覺和記憶系統，受眾通過觀看山水實景演出《印象•武隆》知曉并接觸這些異域異時的非物質文化遺產；第二步是態度層面，歷史的代入感滿足了受眾的懷舊情結，《印象•武隆》中懷舊的場景、懷舊的歌曲、鄉音營造出強烈的代入感，喚起受眾情緒的變化，喚醒了人們對懷舊情結的載體——非物質文化遺產當下的生存狀態的關注；第三步是行動層面，傳統的文化震撼了受眾的現代意識，重塑了行為、夢想并代入現實生活，制約或影響受眾的認知從而對現實世界產生影響，這些變化將通過受眾的行為表現出來。《印象•武隆》讓受眾感受到非物質文化遺產的魅力，并萌發出守護非物質文化遺產的責任感，更多的人還會在觀看了節目之后產生一些新的感悟。比如：看了土家族哭嫁，聽到那些飽含深情的哭嫁歌之后，子女體會到父母養育的艱辛，決心以后要好好孝順父母，這就實現了受眾行為的轉變。

結語

第2篇：非遺文化的傳播范文

關鍵詞：“非遺”紀錄片 創作 傳播 蘇北大鼓 保護傳承

中圖分類號：G222.3 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2015）10（c）-0249-03

非物質文化遺產是一個國家和民族的文化積淀之所在，它蘊藏著精湛的技藝、獨特的思維方式、豐富的精神蘊涵。非物質文化遺產是我們中華民族的根和魂。在現代科技文明、歐美思想文化的沖擊下，非物質文化遺產保護和傳承工作面臨著巨大挑戰，隨著時間的推移，甚至很多非物質文化遺產將面臨瀕危狀況。由于我國非物質文化遺產形式多樣，很多文化形式、傳統工藝不能及時得到保護和發展，傳承與創新面臨嚴峻的挑戰。因此，加強對我國非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）的保護與傳承迫在眉睫。

進入數字時代，利用高清數字影像直接記錄和再現，成為對非物質文化遺產保護的新手段。通過影像對歷史的記錄與傳播，將探索出一條保護和弘揚優秀非物質文化遺產的道路。在江蘇省第4屆“陽光校園”優秀微電影作品大賽中，中國攝像協會副會長、國家職業技能鑒定（攝影）考評員、中國高教學會會員、藝術與傳媒學院劉峰老師，負責指導拍攝創作的電視紀錄片《熊仔成長記》《時光記》《蘇北大鼓》分別獲得全省特等獎、一等獎和三等獎。而《蘇北大鼓》這部紀錄片，就是以記錄非物質文化遺產傳承人牛崇光先生弘揚“非遺”項目“蘇北大鼓”為主要內容的紀錄片。該片紀述了江蘇省“蘇北大鼓”第八代代表性傳人、宿遷市曲藝隊隊長牛崇光，以鍥而不舍精神發揚、傳承蘇北大鼓的紀實。被蘇、魯、豫、皖觀眾譽為大鼓狀元、鼓壇泰斗的牛崇光，在這部紀錄片中，以唱腔優雅，懸念強、說白利索、精湛表演、唱篇錦繡、故事情節生動、唱腔形象穩重等特點，展現了蘇北大鼓這一非物質文化遺產的藝術魅力。

1 非物質文化遺產紀錄片的創作

1.1 精心選擇“非遺”拍攝題材

“選擇好的題材是紀錄片創作成功的基礎，很多有拍攝制作紀錄片經驗的編導都說過：選定了一個好的題材等于紀錄片的創作成功了一半。所謂好題材，就是題材內在的價值比較高，諸如題材本身所具有的信息量、題材的審美價值蘊含量、對受眾的吸引力等等。”[1]

電視紀錄片《蘇北大鼓》，通過對蘇北大鼓非遺傳承人牛崇光的紀述，向世人展示蘇北大鼓的魅力，從而賦予這部紀錄片以史料價值。為此，我們小組的幾位同學，先期通過互聯網、報紙、電視等各種媒介，對“蘇北大鼓”進行了相關資料的搜集與整理工作，隨后深入拜訪牛崇光先生，幾經交流，最后擬定好采訪拍攝提綱。

1.2 做好采訪與同期聲采集工作

在電視紀錄片《蘇北大鼓》的采訪與同期聲采集工作中，我們小組的幾位同學多次深入牛崇光先生的家中。為真實展示蘇北大鼓唱腔、技法，認真做好他在懸念、說白、表演、唱篇等方面進行聲音、圖像的現場演繹場景。從而以音像形式清晰完整且形象直觀地呈現蘇北大鼓的現狀，從而激發人們對于“蘇北大鼓”等非物質文化遺產的保護意識，從而使得這項“非遺”項目得到很好的傳承。

1.3 真實客觀進行相關影像敘事

在《蘇北大鼓》這部紀錄片中，著力進行真實的影像敘事，每一部分的紀述都體現出“真人、真事、真情”的敘事原則。為此，在現場拍攝中，非常重視畫面、聲音以及聲效的同步性進行真實客觀敘事，力求展現出一個實實在在的“蘇北大鼓”第8代傳承人的真實形象。通過充分利用電視紀錄片的光影手段，記錄非遺傳承人牛崇光獨特的文化技藝，還原“蘇北大鼓”這一非遺項目獨特的文化地理環境，著力傳播“蘇北大鼓” 這一非遺項目的獨特魅力。在該片中，既充分發揮了電視生動、聲畫形象的優勢，又精辟概括和客觀記錄了“蘇北大鼓”這一非遺項目傳承人的傳承活動、文化藝術價值、傳承技藝等內容，因而具有重要的史料價值和人類學、民族學研究的價值。通過對這一項目的保護與傳承，為之留下了珍貴鮮活的歷史影像。

2 通過相應技法增強影像魅力

在這部紀錄片的拍攝制作過程中，我們通過現場同期聲采集、蒙太奇剪輯手法運用等，增強了電視紀錄片《蘇北大鼓》的感染力和吸引力，有效地增強了影像的藝術魅力。

2.1 充分運用同期聲增強現場感

同期聲的采集是《蘇北大鼓》這部電視紀錄片真實性的重要體現，它采集到了“蘇北大鼓”拍攝現場的自然聲響與人物語言，具有很強的現場感與真實感。此外，現場的環境音引起了人們的聯想，豐富了整個畫面影像內容，使得傳承人牛崇光更加鮮活、形象，富有立體感，真實地把牛崇光先生洪亮圓潤的唱腔表現得淋漓盡致，也讓人們感受到蘇北大鼓傳承人技藝之純熟深厚，讓人們切實感受到蘇北大鼓的無窮魅力。

2.2 合理化運用解說詞輔助敘事

“解說詞是紀錄片重要組成部分，對于提高紀錄片的思想性和藝術性起著重要的作用。紀錄片的創作者應該讓觀眾通過故事情節的延續或生活畫卷的展開，自然而然地感受其觀點，而不是通過解說告訴廣大觀眾”[2]。合理化地運用好解說詞，不僅能對紀錄片起到輔助敘事的作用，還能在紀錄片的敘事結構上起著承上啟下、領起影片或歸納影片作用。電視紀錄片《蘇北大鼓》中對于蘇北大鼓歷史的解說，對于其現狀和傳承的解說，以及對牛崇光先生的背景介紹，都有利于觀眾對整個這部紀錄片的理解。在電視紀錄片中，解說詞運用并不是越多越好，也不是基本不用，而是要適度。對于《蘇北大鼓》這部紀錄片中難以理解的片段，通過解說詞形式進行了相關闡釋，比如在介紹傳承人牛崇光先生的唱書技法時，對蘇北大鼓的構造、用法、蘇北大鼓的唱腔特點等給予了相應的解釋說明，便于讓觀眾有個深刻理解和認識。而對于牛崇光先生在周末書場上的表演片段，則沒有使用解說詞，而是以“留白”的方式，為觀眾留出更多的想象與思考空間，使得觀眾內心被震撼的同時，引發對“蘇北大鼓”現狀及未來傳承的深切擔憂。總之。解說詞的合理運用，使得這部紀錄片各個片段之間銜接更加自然合理，更具系統性，增強了這部非物質文化遺產傳承人紀錄片的說服力與感染力。

2.3 以蒙太奇手法突出深化主題

前蘇聯紀錄片大師狄加?維爾托夫曾經關于紀錄片提出一個著名的觀點：“紀錄片是將現實的片段組合成有意義的震撼”。[3] 《蘇北大鼓》這部紀錄片就是通過對鏡頭的組合與拼接手段，更加鮮明地突出紀錄片的主題，從而讓觀眾領悟其中的思想情感，以此來實現“有意義的震撼”。

為此，在電視紀錄片《蘇北大鼓》的后期制作中，為了讓觀眾更加直觀明了地認識唱書技法，我們在后期制作時，對采訪到的相關素材進行了系統整理，并在剪輯中進行合理地組接，使得牛崇光先生的唱書技法主次鮮明而又富有節奏感，形象地詮釋了蘇北大鼓“板、鼓、唱”相結合的特性。體現了唱“蘇北大鼓”，必須先練打板，再練打鼓，最后才學唱腔的“三眼對”學習過程。

此外，在《蘇北大鼓》中，還通過鏡頭的組接表達創作者的思想情感，從而以期引起觀眾的情感共鳴。在這部紀錄片中有這樣的一組鏡頭：在書場上，里三層、外三層地擠滿了蘇北大鼓的聽眾，這些聽眾大多是中老年人，每一個人的神情都十分專注，有的甚至學起牛崇光先生的樣子有模有樣地唱起來。觀眾的神情與牛崇光先生的神情相呼應，表現了蘇北大鼓極強的吸引人與感染力。但是這些清一色的中老年觀眾，又不免讓人感受到了蘇北大鼓的日漸式微，以及它的傳承現狀讓人陷入深思，從而使得廣大觀眾能夠深切感受到對于蘇北大鼓傳承與保護的重要價值。

2.4 圍繞主題思想展開情節敘事

作為一部成功的電視紀錄片，首先要有一個核心思想，整個紀錄片的拍攝與制作都應該圍繞這一核心思想予以展開。同時要分清主次，使得整個紀錄片顯得層次分明，富有節奏感，也利于觀眾更好地把握整個紀錄片所要表達的思想情感；其次，要體現人文主義思想。一部優秀的紀錄片必然要體現人文關懷，如，《舌尖上的中國》則最為典型，它展現的是普通中國人的人生百味，展現的是人和食物之間的故事，透過美食來看社會。《舌尖上的中國》把觀眾的視線拉回到傳統的飲食文化中，揭示人們內心深處最喜愛、最渴望的是家鄉的味道、家的味道、民族的味道、傳統的味道。而我們所拍攝制作的電視紀錄片《蘇北大鼓》，則向觀眾展示了蘇北大鼓的藝術魅力，它與現如今年輕人所追崇的流行樂、搖滾樂等大不相同，是民族個性、民族審美習慣的“活”的體現，從而喚起人們對非物質文化遺產傳承與保護工作的深刻思考。通過圍繞主旨思想展開情節敘事手段，使得這部紀錄片在給觀眾帶來視聽享受的同時，切身體會到這部紀錄片所要表達的思想情感。

3 非物質文化遺產紀錄片的傳播

3.1 通過文化傳播實現有效傳承

有學者認為：“文化傳播是人類特有的各種文化要素的傳遞擴散和遷移繼傳現象，是各種文化資源和文化信息在時間和空間中的流變、共享、互動和重組，是人類生存符號化和社會化的過程，是傳播者的編碼互動闡釋的過程，是主體間進行文化交往的創造性精神活動。”[4]保護非物質文化遺產，很大意義上就是為了使它得以傳播，最初非物質文化遺產以口傳心授及口耳相傳為主要傳播模式，后來便以文字和印刷媒介為主，而在信息化如此發達的當今社會，影視媒介則為最主要的傳播方式，其中最主要的是方式便是紀錄片。我們通過電視紀錄片傳播等手段，來實現對“蘇北大鼓”這一非物質文化遺產的有效傳承。

3.2 通過媒介傳播實現有效傳承

非物質文化遺產紀錄片的傳播有利于保護民族文化，促進文化的多樣性，激發人類的創造力，從而豐富當今文化的形式和內涵。面對非物質文化遺產的保護和傳承現狀，讓更多的人了解非物質文化遺產，了解祖輩們留下的寶貴文化財富。為有效實現傳承，當前要充分利用主流媒介進行宣傳相關紀錄片，比如：在各級電視臺設置紀錄片頻道或欄目，通過對非物質文化遺產宣傳，實現有效傳承。同時要吸引更多的企業、社會團體等，對非物質文化遺產進行投資并拍攝出高質量的電視紀錄片。比如：某企業中的某一產品形象與當地某一非物質文化遺產相吻合，則該企業就可以通過非物質文化遺產紀錄片的拍攝來宣傳某一產品的文化意蘊，以此豐富該產品的形象，從而提高了企業形象，達到了很好的傳播效果，從而間接起到對非物質文化遺產的傳承與保護。

3.3 利用多種平臺實現有效傳承

對于非物質文化遺產紀錄片宣傳，要重視手機和互聯網這兩大投放平臺；在地方廣播電視媒體的官方網站平臺上，播放相關非物質文化遺產的紀錄片，提高了人們的認同感和歸屬感；在公交車載電視和廣場大屏上進行投放，進行廣泛而有效的傳播，從而實現對非物質文化遺產的有效傳承。

4 結語

文藝工作座談會的講話中，指出，需要堅持以人民為中心的創作導向，“人民不是抽象的符號，而是一個一個具體的人，有血有肉、有情感、有愛恨、有夢想，也有內心的沖突和掙扎。”以人為旨歸，細膩把握這種情感，正是紀錄片佳作的立身之所。他還強調，精品之所以“精”，就在于其思想精深、藝術精湛、制作精良，“凡是傳世之作、千古名篇，必然是篤定恒心、傾注心血的作品。”通過《蘇北大鼓》這部電視紀錄片的拍攝與制作，使我們不僅感受到了“蘇北大鼓”的藝術魅力，也深刻感受到了地方文化之深厚，從而激勵我們肩負起發揚民族文化、傳承和保護非物質文化遺產的責任和義務，推動實現對非物質文化遺產紀錄片的傳播與傳承，從而實現民族文化的創新和發展。

參考文獻

[1] 王列.電視紀錄片創作教程[M].北京：中國廣播電視出版社，2005：111.

[2] 金延莉.如何創作紀錄片解說詞[J].現代視聽，2009（S2）：281.

第3篇：非遺文化的傳播范文

對于西方先進的科學技術，中華民族需要學習。但是如果從文化的角度來看，以美國為代表的西方文化僅僅只有數百年，而中國的傳統文化卻已經傳承了五千年，既然老祖宗把傳統文化傳承了五千年，那么就一定有他的道理，古人甚至有半部《論語》治天下之說。然而今天，中國的傳統文化卻已經開始出現了斷層，究其根本原因，主要是由以下幾點原因造成。

1、信息化的快速發展，越來越多的現代人開始沉迷于網絡。在整個互聯網上，充斥著各種游戲、娛樂等相關信息，自制力較差的孩子們往往容易被這些游戲和娛樂所誘惑，甚至不能自拔。而中國的傳統文化所講究的是靜心修學，這跟浮躁的互聯網時代恰恰是形成了鮮明的對比，整體浮躁的社會風氣是造成中國傳統文化斷層的重要原因所在。

2、這跟中國的教育體制也有著密切的關聯。今天中國的語文教育，在很大程度已經拋棄了過去的傳統文化，只是時不時地在課本中穿插一些唐詩宋詞。就拿80后、90后來說，已經很少有幾個人能夠背誦出《論語》、《老子》等一類傳統經典來，為了應付四六級英語考試，他們在大學時期的相當一部分時間耗在了背誦英語單詞上。

3、從整個家庭教育的環境來看，各個家長都已經是跟風似的給孩子報各種班。在他們看來，別的孩子都在學舞臺、學鋼琴、補習英語、奧數等，可是我們家小孩沒學，他們就會覺得自己的孩子落伍了，于是盲目跟風。在他們看來，中國的傳統文化對孩子們來說已經是可有可無的東西，因為學校里壓根兒也不考。

4、西方以及日韓文化的大量入侵以及各種流行元素的迅速蔓延，這嚴重擠壓了整個國內傳統文化的生存空間。情人節、圣誕節等西方節日似乎比傳統的七夕、元旦更有味道，鋼琴、吉他等西洋樂器亦比古箏、琵琶等民族樂器更為流行，長期如此，傳統文化豈能不斷層？

傳承中國傳統文化，成互聯網企業歷史使命

過去，學習傳統文化只能依托于線下的教學和書籍。但是在今天的互聯網時代，學習傳統文化就能夠借助各種互聯網平臺，而非僅僅只是局限于線下書本和教學。今天大部分用戶的時間都放在了電腦上和手機上，那么借助互聯網的力量傳承和傳播中國傳統文化就成為了互聯網企業的歷史使命，于是以百度為首的互聯網巨頭開始借助自身平臺的力量助力中國非物質文化遺產的傳承和發展。

就拿這次端午節來說，百度搜索首頁的logo就換成了具有端午節色彩的新logo，通過借助有著“中國最年輕造龍師”之稱的蓮羊的手筆，將百度logo換成了極具端午色彩的龍舟。自古以來，龍舟就是中國傳統文化的象征和代表，據說為了此次logo能夠更形象地傳遞中國非遺文化，百度甚至不惜花費大量精力，通過屈原故鄉秭歸文化旅游局找到秭歸最古老的龍舟原型——秭歸龍舟。事實上，這些年，百度一直在借助其平臺的力量助力中國非遺文化的發展。

每逢節日之際，百度搜索都會更換具有中國特色的logo。此前百度在重要節日之時，就曾把搜索logo換成了具備傳統文化特色logo，比如中秋節的嫦娥奔月、七夕節的鵲橋相會、春節的《大鬧天宮》人物形象等。此外，在2013年，百度董事長兼首席執行官李彥宏還牽頭成立了“中國民營產業商會”并擔任會長，并一直在推動中國文化產業的發展。

一方面，百度通過將中國最年強的造龍師與傳統的龍舟文化結合在一起，將百度logo換成了極具特色的龍舟，以一種全新的方式，使得中國的傳統文化散發出了全新的光彩。同時古老的中國傳統文化，通過互聯網的方式呈現出來，又是另一番景象。甚至讓我們在看到百度龍舟logo的時候，不免想起當年屈原的故鄉湖北秭歸。

另一方面，目前百度搜索擁有超過6億的網民用戶，這對于非遺文化的傳播范圍來說，也是極其廣泛的，也讓更多的用戶了解了非遺文化。而百度每天擁有超過50億次以上的搜索需求，對于非遺文化的傳播更是具備了持續不斷的推廣。

由此看來，在百度的帶領下，中國的非遺文化正在通過互聯網的力量逐漸滲透到每一個網民的內心深處。而從百度頻頻推動中國傳統文化的動作來說，百度對于中國傳統文化的理解也較為深刻、獨到。盡管對于百度等互聯網平臺來說，傳承中國的傳統文化是他們的歷史使命與責任，但是在百度等巨頭的推動下，整個國內的互聯網+傳統文化產業實際上也正在成為一個新的大風口。

互聯網+傳統非遺文化正在多個領域爆發新機遇

目前，傳統非遺文化還沒有完全走向市場，整個領域實際上還具有非常大的市場機會，并且在多個垂直細分領域都還存在創業者的新機會。

一、非遺O2O電商領域

對于非物質文化遺產來說，線上線下結合的O2O電商模式還是具有一定的市場空間。目前在國內，已經有非物質文化遺產電商平臺在開始運作了。此前百度糯米已經通過其平臺推出了非遺有價產品的專題活動，而在去年，國內唯一官方授權的非遺類電商平臺e飛蟻也正式上線。

從非遺傳承人和企業的角度來看，這類O2O平臺通過借助互聯網的渠道優勢為非遺傳承人和非遺企業構建全方位的線上推廣，他們只需要通過付出自己的手藝勞動，就能夠借助線上平臺獲取一定的收益，同時也能夠借助線上平臺弘揚自己的手藝文化。

從電商平臺的角度來看，目前國內真正從事這來產品的電商并不多，電商平臺很容易能夠建立自己的獨特差異化優勢，并能在天貓、京東稱霸下的中國電商市場格局殺出了一條陽光大道來。

從消費者的角度來看，隨著人文層次的不斷提升，越來越多的消費者尤其是藝術愛好者喜歡收藏一些具備傳統文化價值的產品。但是很多消費者卻苦于很難通過線下渠道找到非遺大師們的作品，互聯網平臺打破了這種信息障礙。

當然，O2O電商平臺需要打破的是一個信任問題，對于很多消費者來說，他們很難辨別非遺產品的真假，這就需要電商平臺具備足夠的權威來確保非遺商品的真實性。

二、非遺旅游領域

目前整個國內的旅游市場，人文景觀旅游正在不斷受歡迎，尤其是非物質文化遺產資源的開發利用日益增加。但是如何將這類旅游景點與互聯網結合起來，這還需要一個探索的過程。比如目前百度地圖已經開啟了非遺城市、非遺博物館等標注，同時還增加了非遺禮品的索引，能夠讓消費者通過百度地圖找到附近的非遺文化產品。

互聯網創業者搭建平臺可以通過與非遺文化當地人進行合作，把整個非遺傳承人所在的地區建成一個集合餐飲、娛樂為一體化的文化旅游度假地，然后在這個旅游地點，當地人也可以把自己的非遺類藝術品進行出售，形成一個線上線下結合的非遺旅游度假消費中心。

從旅游的角度來，這是一種特色的差異化旅游。非遺文化的旅游具有多方面的價值，一個是它的審美價值，很多工藝品、表演藝術以及民族服飾，都是歷史上不同時代、不同民族人民勞動和智慧的結晶；一個是它的歷史價值，非物質文化遺產大多歷史悠久，它承載著豐富的歷史，是以前時代流傳下來的歷史財富；還有一個則是它的文化價值，非物質文化遺產是鮮活的文化，具有原生態的文化基因。

不過目前國內很多非遺文化旅游卻被濫用了，大量民間傳統文化器物和藝術品沒有對其進行精心設計而被隨意地改成旅游商品，這嚴重扭曲了該藝術品的本意。與此同時，許多表演藝術不是真正的傳承人在表演，甚至有的表演還加了某些不健康的內容，從而喪失了祖先傳續的原始韻味和文化底蘊，變成了平淡的商業表演。如何利用互聯網的優勢來糾正這個被盲目開發的旅游市場，能夠讓非遺文化旅游釋放更大的市場價值。

三、非遺電影產業

其實，對于非遺電影來說，這既是一個巨大的產業，同時也是對于傳統非遺文化的一個極好傳播，通過電影，能夠借助影像記錄文化風俗、記錄更為豐富的信息。

目前，在國內的電影市場，百度、阿里巴巴、騰訊等都已經涌入到了電影行業。從電影的制作、發行、電影票銷售一直到電影衍生品，巨頭們都在開始一步一步滲透和布局。那么，對于他們來說，如何將電影與非遺文化相結合起來，這里面必然會產生新的市場機會。

四、非遺線下活動

通過借助線上平臺作為導流，可以舉辦各種線下的非遺展覽，比如美食節、服裝節、非遺產品展覽等。對于平臺來說，在為非遺繼承人和非遺企業提供線下展示的同時，平臺也獲得了一定的收益，同時還可以收取前來參觀用戶的門票。

對于用戶來說，他們通過參加這種線下非遺活動，能夠更深入了解到中國的傳統非物質文化遺產，而且還能夠通過線下活動認識有著共同興趣愛好的朋友，非遺文化社交甚至也可以由此開啟。

同時對非遺文化的繼承人和企業來說，通過這種線下活動也能夠更好地推廣和宣傳自己的非遺文化作品，讓更多的用戶了解自己的非遺文化。

五、非遺線上知識平臺

目前百度知道、百度百科等產品都已經推出了與非遺文化相關的知識問答、數字博物館等，對于大多數想要學習和了解非遺文化的用戶來說，線上平臺同樣還存在相當的市場機會。

第4篇：非遺文化的傳播范文

【關鍵詞】非遺文化；傳統傳承；媒介融合；黃酒技藝

中圖分類號：G206 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0240-03

隨著互聯網時代的到來，數字化技術的發展，媒介融合逐漸成為一種趨勢，同時也成為一個國際性的學術熱點與前沿課題。近年來，在非物質文化遺產傳承保護及其對內對外傳播過程中，在口頭傳承、實物展示、親身實踐和傳統的媒介傳播方式之外，由于新的傳播技術與媒介手段的綜合運用，形成了媒介互相融合、互相協同的傳播效應。為此，本文將選取典型案例來深入探討非遺文化傳播中的傳統傳承與媒介融合的理論問題。

一、黃酒技藝：作為一種重要的非物質文化遺產

非物質文化遺產是民族文化的活體媒介，中國憑借其悠久的歷史和博大精深的文化，成為世界上入選項目最多的國家。浙江省人杰地靈，具有深厚的歷史文化底蘊，在2006年國務院公布的第一批國家級非物質文化遺產名錄中，浙江省的項目數量位居榜首。近年來，浙江省在全國非物質文化遺產保護工作上也走在前列。

根據聯合國教科文組織2003年《保護非物質文化遺產公約》的定義，“‘非物質文化遺產’指被各群體、團體，有時被個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。”酒文化無疑具有較高的世界公共認可度，而產自中國的黃酒堪稱世界上最古老的酒之一，它與啤酒、葡萄酒并稱世界三大古酒。在黃酒當中，以紹興產的黃酒最為悠久有名，不僅具有廣泛的市場認可度，完整精湛的工藝，還擁有深厚的文化底蘊和持續的技藝傳承。其中，“紹興黃酒釀制技藝”被列入第一批國家級非物質文化遺產項目，“紹興花雕制作工藝”則被列入浙江省第二批非物質文化遺產項目，前者系黃酒本身的釀造技藝，而后者主要表現在黃酒外包裝上的繪畫雕刻設計等工藝，這表明紹興黃酒不僅有內涵之質，也有外在之美，是具有中國文化特色的一種重要的非物質文化遺產。

二、傳統傳承：非遺文化傳播中的日常形態與媒介影響

在國內外的眾多非物質文化遺產中，紹興黃酒文化得以傳承傳播，其實與其嵌套在日常生活中的傳播方式息息相關，也與傳統媒介的傳播有著密切關系。紹興黃酒技藝能夠得以保護、流傳和不斷優化改進，不僅由于它的產品本身深受消費者的喜愛，還與黃酒傳統的廣泛的傳播方式有著深切的聯系。與黃酒技藝有關的宣傳、普及融合了各種傳播媒介，形成隱性傳播與顯性宣傳互相作用的傳播模式，使得黃酒為中國百姓所熟知，黃酒文化、黃酒技藝也借此得以傳承傳播。經過考察分析，其傳播主要有以下重要方式。

（一）借助傳統酒俗與日常生活消費進行傳播。紹興是一個具有悠久歷史文化傳統的古老城市，它的風俗具有濃郁的地方特色，而酒俗正是這種地方特色的重要內容。在紹興，人生的每一個階段都與酒發生聯系，寄托著當地百姓的美好愿望。例如，剃頭酒的傳統習俗。當孩子滿月時，要剃頭，要在家中祀神祭祖，擺酒宴請，還要向鄰里親友分送染成紅色的“紅雞蛋”等。在拜過天地祖宗之后，就有理發師用一盅酒代水，給嬰孩潤發，然后剃“瓦片頭”。接著就是親友輪流抱過小孩，最后坐在一起同喝“剃頭酒”。與此類似的，還有所謂的“得周酒”，即孩子長到一周歲，同樣得辦酒席，以款待親朋好友。還有壽酒、白事酒、忌日酒等等。在紹興酒俗當中，最為著名的是“女兒酒”，又名“花雕酒”。晉代嵇含《南方草木狀》記載：“女兒酒為舊時富家生女、嫁女必備之物。”一般人家生了女兒時，就釀酒埋藏，嫁女時就掘酒請客，形成風俗。到后來，生男孩子時，也照樣釀酒埋酒，盼兒子中狀元時慶賀飲用，又叫“狀元紅”。可見，在紹興，酒俗滲透在日常生活當中，黃酒成為當地人的日常消費品，其傳播的主要方式為人際傳播、口碑傳播和群體傳播。

（二）借助言傳身教的知識傳承與親身實踐。“紹興黃酒釀制技藝”主要是借助師傅帶徒弟式的言傳身教進行知識傳承。根據2010年中央電視臺《人物》欄目專訪紹興黃酒釀制技藝省級傳承人潘興祥的解說介紹，盡管目前已經有了現代化的機器設備，但是在釀制過程中，還需要有經驗的師傅把關，其中，最為重要的一個環節即所謂的“開耙”，他反復演示和操作，初看起來很輕松，但是經由潘師傅現場講解起來，開耙里面的手法技巧特別細膩，不僅有操作工具上的若干注意要點，還有手感溫度、抓握起來的粘度等，都需要師傅的準確把握，一個酒廠里面，往往僅有少數人能完全把控其中的要訣。另據2011年12月9日《紹興縣報》頭版報道，當年87歲高齡的國家級非物質文化遺產項目傳承人、被譽為中國“黃酒博士”的王阿牛在塔牌紹興酒有限公司的釀酒車間，為新釀手工黃酒開耙，并向釀酒師傅們傳授開耙技藝。這說明傳統的手把手傳授，依然具有強大的生命力，具有不可替代的傳統價值。學徒要掌握其中的技巧，不能脫離長期的親身實踐和持續的熏陶訓練。在這個過程中，最重要的隱秘的傳播方式，還是心口相傳和體驗學習過程。當然，現代的傳播媒介已經可以將影像完整記錄下來，但可記錄的形態并不一定都可復制、可實用，內在的精髓難以僅僅借助媒介傳播而完全傳承到下一代。

（三）借助傳統媒介的信息傳遞與文化傳播。在新媒體和融合媒體出現之前，黃酒文化必然借助傳統媒介進行傳播，在當今，這種傳統媒介依然發揮重要的作用。例如，借助書籍對酒文化的傳播。由于酒文化在中國有著獨特的地位，得益于中國人對酒的熱愛與講究，各種與酒相關的書籍、書中與酒相關的橋段不勝枚舉，黃酒文化得以在各類書籍中散發魅力，而其背后的黃酒釀造技藝、花雕制作工藝也得到無形的傳播。對酒文化的介紹比較有意趣的書如北京大學中文系夏曉虹教授攜楊早博士編選的《酒人酒事》[1]，書中有多篇涉及黃酒文化的記錄，多為文人軼事，具有故事性，容易引發二級傳播，從而形成較好的口碑效應和文化影響，同時此類作品適于對黃酒品牌進行二次傳播和文化形象塑造。

此外，對于黃酒文化傳播起到重要影響的是報刊，作為傳統的大眾媒介，報刊的文字圖片傳播具有便于閱讀檢索和便于攜帶投送等特點，是酒文化傳承的重要媒介載體。例如，《錢江晚報》《紹興日報》《紹興晚報》《華夏酒報》等報紙長期以來持續關注紹興黃酒文化的各類活動，關于紹興黃酒本身的介紹有文章《持蟹飲酒，紹興黃酒是絕配》等；關于黃酒文化活動介紹方面則涵蓋黃酒節開幕、黃酒博物館開放等；關于黃酒產銷方面則有《紹興黃酒戀上“創新營銷”》等。除此之外，這些傳統媒體還致力于保護黃酒品牌，澄清輿論，在黃酒釀造用水遭受公眾質疑時，《浙江日報》等主流媒體發文《紹興黃酒可放心飲用》以撫人心。再如，一些黃酒生產企業也辦有自己的企業報刊，具有傳播黃酒文化和提升黃酒制作技藝的潛移默化作用，以及重要的文獻文檔價值。中國紹興黃酒集團有限公司（控股上市公司古越龍山）是目前國內最大的一家黃酒生產經營企業，該公司定期出版酒品文化期刊，周期為一個月，發放方式為在固定的高消費酒店進行免費發放；該公司還出版《古越龍山報》和《古越龍山》電子雜志，該雜志的封面口號即“讓世人了解黃酒，讓黃酒走向世界”，這恰恰體現了一種傳承傳播黃酒文化的使命與責任。

三、媒介融合：非遺文化傳播中的數字化、參與性及產業化

在非物質文化遺產傳承傳播的過程中，當前已經越來越多地運用了數字化的新媒體傳播手段，例如運用新的互聯網技術可以獲取與傳播相關的歷史資料和數據信息，運用影像技術、動漫藝術可以展示非物質文化遺產的技術細節和工藝過程等，可以給人以惟妙惟肖、身臨其境的感覺。有研究者在借鑒國內外已有非物質文化遺產的成功發展模式的基礎上，從“產業化、數字化、規范化、傳承化”四個方面提出了“構建出科學、可行性較強的紹興黃酒釀制技藝傳承與發展模式”[2]，實際上在某種程度上也體現了當前非物質文化遺產傳播過程中的媒介融合及其發展趨勢。

所謂媒介融合，其實它作為新聞傳播學和媒介研究的一個學術術語，主要是指“在數字技術推動下，不同媒介生產者、內容、渠道、接受終端之間，傳統邊界日漸模糊、趨于融合的軌跡日益清晰的現象和過程。”[3]（P5）媒介融合的主要類型包括：“媒介內容融合、傳播渠道融合和媒介終端融合”[4]（P5-6），在非物質文化遺產傳承傳播的過程當中，由于越來越多地采納新技術，事實上也呈現出媒介融合傳播的趨勢，為了便于討論，筆者將其歸納為以下互相關聯的三個層面。

（一）數字化與影像化――非物質文化遺產媒介融合傳播的基礎。數字化，實際上將各種信息資料都變成可以在互聯網上傳播、在計算機中進行制作交換的基礎信息，不論是文字、圖片、符號還是影像、音響、音樂、動漫等都可以混合在一起。這其實也是媒介內容融合的一個基礎。數字化傳播技術意味著傳受雙方可以清晰地傳遞各類精準信息，在內容平臺上達到了某種融合共通。對于黃酒技藝方面的信息，數字化記錄可以做到將非遺文化傳承人的各種動作、形象、語言及姿態等都保留下來，還可以通過動漫化，形成更易于理解的知識點，讓人們易學易記，獲得直觀印象。

對于黃酒文化的各種儀式和相關釀制活動，也可以通過數字化、影像化的方式，加以記錄保護，或者制作成紀錄片，拍攝成電視劇、電影引起大眾的關注、了解、喜愛乃至吸引后繼者的努力學習傳承。例如，《舌尖上的中國》中就有拍攝到黃酒釀制技藝在食物轉化過程中的情形，其中解說辭寫道：“立冬的清晨，紹興的天空開始下起小雨，這對釀酒師傅們來說是個好征兆。酵母菌喜歡江南冬季，這種綿長而又不劇烈的冷……每一年的儀式都是釀酒師們對自然表達的一種尊重。紹興的黃酒冬釀即將開始。”這里面就有種文字之美與影像之美的內在融合。此外，還有浙江電視臺拍攝的專題片《千年陳酒》，著名編導劉郎在片中根據紹興黃酒的釀造工藝流程，精心設置一條明晰的主線：原料糯米經過篩選、浸米、蒸飯、攤冷、落作（加麥曲、淋飯、鑒湖水）、主發酵、開耙、灌壇后發酵、榨酒、澄清、勾兌、煎酒、灌壇陳釀（3年以上），即為成品酒；同時他又將紹興黃酒文化作為一條副線，依次展開敘述紹興千年的歷史文化，其中有酒祭的大禹，有用酒激勵軍士的越王，有蘭亭的“曲水流觴”，有沈園的借酒澆愁，還有當地酒俗、紹劇風韻，以及魯迅、秋瑾、徐錫麟等人的典故。這也是在內容層面的傳播融合，即將工藝技藝與歷史文化的貫穿融合。

（二）參與性與儀式化――非物質文化遺產媒介融合傳播的動力。參與性是指在內容的生產與傳播過程中，要讓廣大的受眾、消費者成為內容的生產者。在互聯網上有著大量的UGC（User Generated Content），即用戶原創內容，就體現了廣大網民的參與性，這種自主自在的表達，所創造出來的內容，可以為非物質文化遺產的媒介融合傳播創造價值。第一，用戶可以將其參與（包括飲酒、自釀酒、學習體驗釀酒技藝、學習體驗花雕工藝）的內在體驗進行充分的表達，這樣，就能有助于文化的理解與文化的傳承傳播，讓更多的人獲取切身感受；第二，可以允許更多的人對具有某種隱秘性和神秘感的非物質文化遺產有了更大開放度的接觸，或者有更大的展示空間得以親自體驗。例如，在中國黃酒博物館中，據筆者訪談，相關負責人說，目前已經在博物館中展示紹興花雕制作工藝過程，游客可以近距離親身感觸到工人在繪制雕刻的細節，看到灰壇、瀝粉、油泥堆塑、彩繪裝飾等工藝環節。同時，黃酒博物館還將增加具有吸納游客體驗參與的傳統紹興黃酒釀制技藝的生產作坊，游客可以在其中感受到酒香撲鼻，感受到原汁原味的生產過程；第三，營造儀式化的傳播空間，形成更為鮮活生動的傳播場域，從而形成更高層次的文化認同感和價值感。例如，2015年11月8日立冬之際，15家紹興黃酒企業代表舉行盛大儀式共慶冬釀，按傳統之儀恭請酒神，誦讀祭文，上香祭拜，其辭曰：“……稽山青青，朝暉夕映，三十六源，萬壑歸流。良心釀酒，神靈昭鑒，團結攜手，黃土變金……”在這個過程中，媒介內容的生產與消費也產生了互通融合，隆重抽象的文化儀式與盛大集聚的戶外場景在更高層面和更大空間形成了文化意義的融合升華。

（三）產業化與互聯網+――非物質文化遺產媒介融合傳播的可持續發展模式。當然，最為重要的且能將技術技藝完全落到實處的是產業化，即將非物質文化遺產傳承傳播當作一項可以贏利、可以創造新價值的產業活動，將其納入到健康有序的經濟軌道當中，使其通過商業化運作產生經濟效益和社會效益。比如，電視劇《女兒紅》2015年9月在紹興開機拍攝，希望或許能帶來如同韓劇帶動韓國飲食文化流行的溢出效應，帶動酒文化和黃酒飲品在世界的流行。目前，最為火熱的“互聯網+”概念也將助力黃酒文化產業化。例如，可以通過“眾籌”和互聯網金融的方式，獲得民間資本的青睞，從而投入到更多有益的可操作性項目當中。浙江省政府在2015年初提出建設“特色小鎮”的戰略規劃，“以新理念、新機制、新載體推進產業集聚、產業創新和產業升級”，第一批37個小鎮名單已于6月，其中就有“越城黃酒小鎮”，即紹興東浦鎮。這將為黃酒文化產業化帶來新的契機，不僅包括黃酒酒業本身的發展，還有以黃酒文化為引領的旅游、休閑、養生、健康、創意、設計等多方位的協同發展創新，這就可能帶來非物質文化遺產媒介融合傳播的可持續發展模式，即綠色、生態、共享、融合的文化傳播與社會創新。

四、結語

通過以上分析，黃酒技藝的傳承傳播案例研究充分展示了非物質文化遺產在當今時代背景下傳統與現代的深刻辯證關系，即一方面傳統文化禮俗、日常生活生產方式和傳統媒介傳播依然具有持續的生命力，另一方面，數字化、影像化、動漫化等新技術又不斷滲透到非遺文化傳播過程當中，在內容生產、渠道建設和終端呈現中形成不斷的媒介融合趨勢，并且在文化產業化過程中推陳出新，不斷創造出新的文化傳承傳播形態，同時吸引更多的社會大眾積極參與，從而在更大的社會空間中創造出更豐富的文化內涵。黃酒文化和黃酒技藝的傳承保護，一旦能夠在浙江省政府引領的特色小鎮或者創意文化小鎮的建設中，得到落地開花，則有可能形成新的傳播媒介空間形態和創意文化產業形態，這一點還有待未來進一步的觀察研究。無論如何，在非遺文化傳播中，多種媒介的融合發展，傳統傳承與時代創新密切結合，必將開辟出越來越寬廣的發展道路和美好前景。

參考文獻：

[1]夏曉虹.酒人酒事[M].上海：生活?讀書?新知三聯書店，2013.

[2]鄭燕飛，沈磊，李博，孫東芳.論非物質文化遺產的傳承與發展模式――以紹興黃酒釀制技藝為例[J].現代商業，2014（36）.

[3]邵鵬.媒介融合語境下的新聞生產[M].杭州：浙江工商大學出版社，2013.

[4]蔡雯.媒體融合與融合新聞[M].北京：人民出版社，2012.

作者簡介：

廖衛民（1971-），男，浙江平陽人，浙江理工大學文化傳播學院副教授，浙江省輿情研究中心特約研究員，北京大學新聞與傳播學院訪問學者，主要從事傳播理論、新媒體、網絡傳播、文化產業等；

高 晶，張澤茜，景 歌，均為浙江理工大學文化傳播學院傳播系本科學生。

基金項目：2014年浙江省大學生科技創新活動計劃（新苗人才計劃）項目“非遺文化傳承保護中的媒介融合及其傳播影響：以紹興黃酒釀制技藝為例”（編號：2014R406065）；

第5篇：非遺文化的傳播范文

一、非物質文化遺產的新媒體教學

“非物質文化遺產是一種獨特的文化現象，它有一個世代綿延的文化傳承過程。如果站在人類歷史發展的高度來看非物質文化現象，即發現它的活態流變性是其傳承的一個重要規律。”[1]非遺的教學更加注重技能技藝的實踐傳承。高校由于具備人才和環境的優勢，成為非遺教學的重地。它的非遺教學不僅要講授文化遺產的源流、發展和流變，還要傳承人現場教授技藝。通過教學向學生講授和傳承民族技藝，提高學生對傳統文化的興趣，擴大非遺的受眾面。

新媒體是1967年由美國哥倫比亞廣播電視網（CBS）技術研究所所長戈爾德·馬克率先提出的。郭慶光認為“我們所談論的新媒介主要指伴隨衛星通信、數字化、多媒體和計算機網絡等技術的發展而出現的新型傳播媒介，包括跨國衛星廣播電視、多頻道有線電視、文字、音像的電子出版以及作為信息高速公路之雛形的互聯網絡等。”[2]高校將新媒體技術融入教育教學。這突破了傳統的教學模式，為教學帶來了豐富的內容和信息，提供了多種模式和手段，增強了教學的效果，拓寬了傳播空間。

（一）創立數字化的資源庫

高校利用圖書館和研究機構搜集整理非遺資料，建立非遺數據庫，最大程度保護民族的文化。“文化遺產信息化是指充分利用現代信息技術手段，深入開發利用文化遺產信息資源，全面提升文化遺產保護、搶救、利用和管理工作水平的過程。”[3]非遺文化屬于動態的文明，將這些難以保存的遺產數字化，對其進行數據采集，無疑是有效、永久地保護了非遺資料。2009年至今對徐州地區國家級非遺：邳州跑竹馬、徐州琴書、徐州梆子戲、邳州獅子頭、豐縣糖人貢、柳琴戲、徐州剪紙、徐州香包等項目進行數字化整理。內容從歷史沿革、傳承現狀、傳承人到表演現狀等方面，將非遺的文字、圖片、語音等資料進行數據化處理。

創立數字化的非遺資源科。它包括文獻資料、音像資料和網絡資料。通過對高校和文化局的檔案資料，田野調查采集第一手文本資料，整理傳承人的手稿和文藝工作者個人的收藏資料的整理和收集，來采集文獻數據。文獻資料包括曲本、曲目和研究論文與書籍等內容。編寫了《中國非物質文化遺產年鑒》（2001—2010）。年鑒包括每年非物質文化遺產的研究概述，重要文獻，學術活動，論著提要和論文摘要等。學院創建了“淮海地區非物質文化遺產文獻信息中心”和“淮海地區非物質文化遺產數據庫”，將音像資料和網絡資源放到非遺專題網站，每個網民都可以通過網站了解非遺的常識。

（二）探尋新媒體教學模式

以“非遺”特色課程為單位，建設新媒體教學資源庫，創建非物質文化遺產網絡課程，以方便老師教學和學生課外學習，共享優質教學資源。同時有些課程將“非遺”的課程改革從課堂延伸到課外，師生分項目或分地區開展田野調查，采集第一手數據和資料，形成內容充實的調查報告。至今學生以“非遺”研究為選題的畢業論文達到70篇，學生以“非遺”研究為選題的國家級、省級和校級大學生創新創業項目有13項。學院先后多次組織“非遺”志愿者服務隊，將教學科研同弘揚祖國民族優秀的傳統文化相結合。

教師運用新媒體進行“非遺”輔助教學，如利用QQ群、微博等新媒體和學生在課外進行互動交流，增強了教學的生動性和學生的參與意識。教師在課前可以在QQ群和微博中將教學的內容和重點提前告知學生，在課后將作業布置給學生。老師和學生在新媒體的平臺上傳輸和分享自己的教學和調查研究資源，交流學習心得和體會，討論學術觀點。師生互動一起去完成學習任務，這種便捷互動的教學輔助手段會大大提高學生的參與意識和主觀能動性，增強其學習傳統文化的興趣，開發他們的潛能和實踐創新意識。

二、新媒體“非遺”教學的特點

2006年中國藝術研究院成立中國非物質文化遺產保護中心。此后有中央美術學院、中山大學、華東師范大學等14所高校成立非遺研究機構。有20多所高校開設“世界遺產”“文化與自然遺產”“非物質文化遺產學”等課程。現代的新媒體技術引進非遺教學不失為高等教育的有效嘗試，它具有以下特點:

（一）豐富性

新媒體不受存儲、印刷和發行等限制，海量性和及時性成為其典型的特點。新媒體教學的內容也具有豐富性的特征。我院的淮海地區非遺研究中心已收錄研究論文4000多篇，圖書900多種，項目書90多種，圖片3000多幅，實物341。2009年我院成立了“淮海地區非物質文化遺產數據庫”，創立了專題網站。網站分為非遺研究資料庫和非物質文化遺產項目資料庫兩個部分，資料庫包括研究的文獻資料，如中外電子圖書庫、中外文期刊論文、學位論文、會議論文等。項目資料庫包括非遺項目的圖片、音視頻、項目書等內容，如音像資料有非遺教學和表演的作品、音視頻、圖片、唱片、VCD、DVD等，非遺傳人授課和展示的過程制作成視頻200多個。

學院開設涉及到不同學科非遺的課程。2009年學院試開設了10門非遺公共和專業選修課，如《徐州非物質文化遺產概論》、《徐州民間文學概論》、《徐州梆子戲鑒賞》、《蘇北民間秧歌》、《蘇北民間舞蹈》、《沛縣武術》等，收到良好的效果。目前我們已經在人文、藝術和體育學院開設15門系列非遺課程，有的課程是針對全校學生開設，有的課程由于專業性很強就在其本學科的院系試點，基本上形成了以淮海地區非遺文化為特色的課程群。將非遺系列課程納入教學計劃和人才培養方案，形成不同層次立體化的課程結構體系。

（二）參與性

學校將非遺引進課堂，創造性地采用了一個專業教師和一個民間藝人共同開設一門課的教學模式，打破了單一的文本和學術教學模式。“直接參與實踐和體驗是研習非物質文化遺產的一個非常重要的特點，基于這個特點，才有可能進行真正意義上的非物質文化遺產教學的問題討論。”[4]這種教學不僅有教師的學術講授，還有傳承人的現場展示和指導。徐州剪紙、徐州琴書、徐州梆子戲和蘇北民間秧歌等國家級非遺傳承人定期到學院教授，舉辦講座和展演。學生參與課堂教學，形成良性的互動式模式。

鼓勵學生參加采風調研等活動，讓學生走出校園。組織學生對劇場、廟會和農村的非遺項目傳承情況進行調查，整理非遺項目的資料，提出自己的建議和設想。指導學生從事非遺的調查和研究，學生以非物質文化遺產研究為選題的畢業論文多篇，有多項非遺研究獲得國家和省級大學生創新創業項目的資金支持。2009年“非遺”志愿者服務隊榮獲江蘇省百強志愿者服務隊稱號，學院先后多次組織志愿者服務隊參與“非遺”工作。2011年我院申報的“地方高校開展非物質文化遺產研究、教學及保護工作的探索與實踐”項目獲得江蘇省高等教育教學成果二等獎。

（三）創新性

學院以淮海區域文化為特色的系列“非遺”課程，探索“非遺”在地方高校傳承的有效途徑。2009年以來開展了一系列的“非遺文化進校園”的活動。學院邀請江蘇柳琴、徐州梆子戲、徐州琴書、睢寧落子舞等“非遺”項目名家進校園表演，觀看師生達到4300余人次；組織了3次大型“非遺展覽”；舉辦專題展演和講座26場。學生更加近距離的接觸和了解淮海地區“非遺”的文化，豐富了校園文化。

教師運用多媒體錄音和視頻對學生進行課堂教學，運用網絡博客與學生進行課后交流。教學培養學生對民族文化的認知，提高其對民族文化的接受力，拓展了非遺的傳播空間。學生參加非遺進校園的社會文化活動和文藝演出，收看傳承人的知識講座，增強了對民族文化的興趣。學生成為非遺文化的接受者，還成為非遺文化的傳播者。有的課程以學生的匯報表演來評定教學的效果。

數字化的教學資料，多媒體和信息化的教學手段，都突破了以往非遺文化口傳心授的傳承方式。2010年學院與文化局共同舉辦“江蘇省非物質文化遺產展演”，舉行非遺項目的表演。利用網絡這個新型文化傳播平臺，建立非遺教育網站、民間藝術絕活瀏覽庫、非遺在線圖書館等為廣大的網民提供快捷隨時、方便靈活的非遺知識服務。不同層次的公眾都有機會接觸到民族的文化，提高對非遺的認知度，強化其傳承意識，擴大傳播范圍。

新媒體技術的運用使很多學生有了接觸傳統文化的機會，通過教學有的學生成為非遺項目的專業人才，有的則成為傳統文化的接受者和傳播者。“高校在信息型實踐與社會參與中具有很大的潛力，希望各地高校積極參與到文化遺產傳承與保護的事業中，發揮大學在國家文化遺產保護中的信息職能、人才培養和培訓以及重要的文化發展創新作用。”[5]教育傳承是增強民族文化自信心的最佳、最深入的方式。新媒體技術在高校非遺教學中的運用，可以激發學生學習傳統文化的興趣，提高其參與意識和創新能力。學生在生動直觀的教學模式和直接參與的教學實踐中接受本土文化，感受到傳統文化的魅力，獲得對民族文化的認同。

(基金項目：徐州工程學院高等教育教學研究基金項目“中國古代文學互動式教學模式研究”，編號：YGJ1434)

注釋：

[1]王文章.非物質文化遺產概論[M].北京:教育科學出版社，2008：18—19.

[2]郭慶光.傳播學教程[M].北京:中國人民大學出版社，1999：153.

[3]陳剛.文化遺產領域信息化及其發展問題的思考[N].中國文物報，2006：12-18.

[4]徐藝乙.非物質文化遺產的傳承與高等教育的使命[J].徐州工程學院學報，2010，（1）：69.

第6篇：非遺文化的傳播范文

【關鍵詞】非物質文化遺產；文創產品；開發

隨著我國國力的不斷增強，建設文化大國、文化強國的重要目標日益凸顯。在經濟全球化大趨勢下，中國傳統文化受到各種因素的沖擊與影響。如何在這樣的宏觀環境下加強文化發展建設，提高文化自信心及文化自豪感，增強中華文化在世界上的影響力，成為不可忽視的重大問題。非物質文化遺產是獨特民族文化與深厚民族思維的重要載體，是中華傳統文化的瑰寶，是人類最寶貴的財富，具有重要的文化、歷史及藝術價值。基于非物質文化遺產的文創產品開發，能夠讓使用者感受到產品中獨特的民族思維、文化內涵，助力非物質文化遺產的傳播與推廣，使中華傳統文化在新時代煥發青春活力。

一、文創產品與非物質文化遺產的概述

（一）文創產品。隨著經濟全球化的推進，世界文化不斷交融，中西方文化在交流傳播碰撞的過程中創造了巨大的經濟效益。好萊塢電影文化就是美國最大的文化經濟產值來源，每年能夠創造超百億美元的經濟收入。我國作為唯一一個文明沒有中斷的文明古國，歷史文化源遠流長。隨著我國經濟實力的不斷增強，國家提出了建設文化大國、文化強國的戰略目標，文化經濟產值呈現指數式的快速上升。其中文創產品因其內含的豐富文化及民族特色，深受世界各國人民的喜愛，既展示了中國優秀傳統文化，又助力這些文化的保護與傳承。（二）非物質文化遺產。人類的進步包括了科技的發展與文化的提高。人們物質水平不斷提高的同時，人們的精神文化生活也是豐富多彩。華夏兒女五千年生產、生活實踐中創造了大量的表演形式，歷史傳說、詩歌繪畫、風俗習慣甚至宗教信仰等經受了漫長歷史的揚棄而傳承至今的就是非物質文化遺產。非物質文化遺產既體現著國家的歷史厚度，也體現著國家的民族內涵，是國家重要的精神力量及重要寶藏。

二、非物質文化遺產與文創產品之間的關系

（一）非物質文化遺產是文創產品設計的靈感來源。我國擁有的非物質文化資源種類特別豐富，是五千年華夏文明傳承下來的文化積淀，具有明顯的民族性和文化傳承性等特點。與物質文化遺產不同，非物質文化遺產屬于無形的文化資源，必須借助物質化或媒介化的符號才能傳達或展現其中的文化韻味或內涵。而要求原創、有價值的文創產品則是其最好的信息載體，能夠激活非物質文化遺產的活力，賦予其新時代新的生命力。而非物質文化遺產則能夠提升與豐富文創產品開發的資源與素材，給予文創產品更深厚的文化內涵與民族特色，提升文創產品的影響力與吸引力。基于非物質文化遺產的文創產品開發，能夠實現文化創意與非物質文化遺產之間的碰撞與融合，將非物質文化遺產轉化為具有創造性與可推廣性的產品，以活態的傳承方式來保護它們的同時，實現兩者的共同發展。（二）文創產品承載著非物質文化遺產的內涵。文創產品有具體的形態或形象，大多以實物產品的形式呈現出來。基于非物質文化遺產的文創產品開發，能夠實物化、具體化非物質文化遺產的文化內涵，實現文化的動態傳達。在非遺文創產品開發方面，應當針對具體的非物質文化遺產進行深入研究、創新設計，發現其中的特色并產品化，創造出既符合當代審美需求又承載非物質文化遺產內涵的文創產品，發揮非物質文化遺產特有的文化價值、精神價值，以產業化發展的文創產品助力非物質文化遺產的保護與傳承。

三、基于非物質文化遺產的文創產品開發

（一）開發的原則。基于非物質文化遺產的文創產品開發是將小眾的文化轉變成大眾化的產品，不但要傳承其文化內涵，還要與現代創意結合起來，將民族文化以一種更平易近人的方式呈現在日常的工作生活之中，從而在激烈的市場競爭中占據一席之地。這就要求相關產品的開發應當遵循基本原則，具體而言就是文化性、創新性、體驗性、傳承性及地域性。（二）開發的方法。基于非物質文化遺產的文創產品開發，絕不是簡單地將非物質文化遺產與文創產品相加，而是要“量身定制”“量身開發”。我國擁有的非物質文化遺產項目數不勝數，面對如此眾多的文化寶庫、創意資源，要針對具體的非物質文化遺產進行具體分析。1.保持傳統工藝與材料。為數眾多的非物質文化遺產是傳統生活與生產的表現，非物質文化遺產傳承人大多選用身邊的天然材料制作。隨著現代技術的發展，機械化逐步取代傳統工藝，但對于不少技藝或其中一些環節，傳統工藝與材料的美是無法取代的。因此，對于那些以手工藝為核心特點的文創產品，務必保持其手工制作。手工制品是有溫度的、有感情的，每一件都有著差別，在精工細作里展示無可取代的珍貴。以刺繡為例，手工刺繡的美是機器繡花遠不能及的，以“破線繡”為例，技藝高超的繡娘能夠將一根真絲線破成細如毫發的128 根，這是機器難以達到的精致。再如浙江安吉竹編、四川青神竹編等，也離不開手工技藝的使用。當然，手工制品最大的問題在于保持統一的標準及制作的速度。無論是為了控制品質還是提高速度，在開發非遺文創產品時，都可以考慮“流水線”的生產模式。在中國傳統手工藝發展，早就有了分工協作的“流水線”，有些手工藝人在掌握全套制作技藝的基礎上特別精通某些環節，有些手工藝人則只掌握某一環節的技術。比如國家級非物質文化遺產的北京燈彩就是最好的代表，北京紅燈廠的師傅們各自掌握一些技能，在制作時各司其職、各有所為。2.提煉傳統圖案與造型。中國傳統文化中蘊含的圖形、裝飾紋樣、器物造型等各種圖案都屬于傳統圖案。這些傳統圖案經過千百年的變遷傳承，表現著不同民族的民間藝術、民俗儀式及文化信仰等，為民間美術造型提供了眾多的創意源泉與活力。提煉傳統圖案中的亮點或特色用于文創產品的開發是最常見的方式，市場上這類文創產品的數量也是最多的。設計師們大多從那些具有極強視覺沖擊力的非物質文化遺產中提取最經典的圖案，印制在布料、明信片、記事本等產品上。以藍印花布為例，印在布上的圖案或中心對稱，或上下左右對稱，以質樸的平衡動態體現出中庸之道中生生不息的寓意。實際上，藍印花布中的傳統圖案大多都寄托著人們最美好的愿望或祝福，比如多子多福的石榴與魚、青梅竹馬的梅竹圖等。藍白相間的圖案中既能展現非物質文化遺產的創作手法，又能感受到中國人樂觀的心態及對美好生活的向往。3.部分創新材料或造型。不少基于非物質文化遺產的文創產品既承擔著宣傳中國非遺文化、拓展文化旅游市場、發展文化創意產業的職責，也承擔著以產業發展傳承工藝的重任。這使得相關文創產品開發時，保留非物質文化遺產的核心部分，卻對文創產品的材料與造型進行創新或修改，既節約物料與工時，又能保證應有的文化內涵。脫胎于“北京絹人”的“唐娃娃”就是一個較為成功的文創作品，“唐娃娃”雖然不再貼絹制手，而是以樹脂或塑料制手取代，但保留了北京絹人的特征與韻味，相對傳統絹人，“唐娃娃”體積小、易攜帶，一經推出受到了眾多消費者的追捧。4.引導手工體驗制作。基于非物質文化遺產的文創產品既可以是成品，也可以以材料包的形式出現，引導消費者親身進行手工制作，從深度的體驗中感受到非物質文化遺產的魅力。針對非物質文化遺產項目，設計開發材料包是一種傳播面廣、簡單快捷的方式，文創產品的設計師與非物質文化遺產的傳承人們討論后，計算好完成一件手工制品需要的材料數量，配成具有視覺效果的材料包。對于那些制作工藝相對復雜的手工制品，不但要提供紙質的說明書，還應提供相應的電子教程或視頻演示教程，讓用戶們拿到材料包后，能夠跟著教程完成制作。5.用好互聯網的力量。2016 年以來，國家多個部委共同發力并編制了《“互聯網＋中華文明”三年行動計劃》，提出要用好互聯網技術，助力文化創意產品的開發與銷售。隨著信息技術發展，社會信息化、信息化社會已經成為必然趨勢，互聯網成為大多數人工作學習生活中不可或缺的重要內容。基于非物質文化遺產的文創產品是優秀傳統文化新載體，在開發過程中應當用好互聯網的力量，將非物質文化遺產與互聯網實現深度融合，構建“互聯網+非遺文創產品”的開發與推廣模式。傳統模式的文創產品開發環節無法廣泛收集社會各界的反饋，而互聯網的加入能夠最廣泛地建立與潛在顧客群的溝通與交流，從而開發出更符合時代需求的個性化非遺文創產品；可以通過“線上+線下”的方式推廣非遺文創產品，通過旅游景區、書店、博物館等推廣非物質文化遺產，實現非物質文化遺產及相關文創產品具體化、生活化。而線上則建立相應的APP小程序、微信公眾號等網絡宣傳途徑，讓消費者能夠隨時隨地了解相關文化知識，增添文創產品的文化價值，還可以建立網絡銷售渠道，通過“直播帶貨”“網店”“微店”等方式，給予消費者更多的購買渠道，使之獲得與眾不同的文化熏陶，擴大非遺文創產品的影響力。

四、結論

總的來說，非物質文化遺產是華夏兒女在五千年的生產生活實踐中積累創造出來的區域經濟化發展的產物，是中華傳統文化的燦爛成果，其中蘊含了豐富的民族思維、精湛的工藝技術、獨特的文化思維，是當代全球化、同質化發展大環境中最可寶貴的財富之一。但是，由于多種因素的沖擊，眾多非物質文化遺產受到沖擊，損害了應有的完整性與發展活力。為了更好地保護、傳承、發展非物質文化遺產，必須創新優化傳承的載體。將非物質文化遺產融入文創產品的開發之中，就能夠將非物質文化遺產與日常生活結合起來，增強非物質文化的影響力與覆蓋面，實現非物質文化遺產的繼承與開發。因此，要深入研究基于非物質文化遺產的文創產品開發，擺脫傳統單一的產品樣式，創新開發具有時代價值的非物質文化遺產文創產品，實現非物質文化遺產與文創產品的雙贏、雙發展。

參考文獻

[1]曹貞貞.基于非物質文化遺產的文創產品開發與設計[J].產業與科技論壇，2019，18(22):53-54.

第7篇：非遺文化的傳播范文

關鍵詞：插畫設計；文創產品；課程改革

一、中國文創產業的發展

文創產業是一種以創造力為核心，通過對創意、技能、個人才能與知識產權的開發，從而產生經濟效益的新興產業。近年來隨著中國經濟轉型進入新常態，人民對物質生活品質與精神文化生活的追求不斷增強，國家提出了文化強國戰略，并在十報告中提出要把文化創意產業發展成為國民經濟的支柱性產業。在一系列鼓勵性政策的扶持和推動下，文化創意產業發展勢頭迅猛，使得眾多優秀文創產品如雨后春筍般不斷涌現，其種類涵蓋了旅游紀念品、生活用品、影視動畫作品、書籍刊物、軟件與游戲等多個方面，深受大眾的喜愛。插畫以其優美的構圖，絢麗的色彩一直以來在視覺傳達藝術中占據著重要的地位。在文創產業快速發展的當下，插畫作為溝通產品與消費者的最直接有效途徑之一，被廣泛的應用于各類型的文創產品設計之中。

二、插畫設計在文創產品的價值體現

1.生動展示產品信息

插畫作為一種極富感染力的圖像表現藝術形式，可以更有效的傳達產品的信息與屬性。相較于單一的文字描述，插畫設計可以通過色彩、圖案、布局等多種類的視覺元素，更生動直觀的對產品進行展示，更準確的對消費者加以引導。如故宮文創產品《天然多福》系列紅包，該系列紅包主題分別取意自“事事如意”“多福多壽”以及“福祿連綿”等傳統吉祥寓意詞語。紅包巧妙的從古代畫作與宮廷用具中提取柿子、靈芝、壽桃、石榴、蓮藕與葫蘆等與主題寓意相關元素，通過大膽時尚的撞色運用與活潑可愛的手繪圖形對主題進行了生動的詮釋，將抽象的文字語言轉換為直觀的視覺圖形，營造出喜慶熱烈的氣氛，強烈的刺激了消費者的購買欲望，取得了不俗的銷量。

2.增強產品的情感性

文創產品要打動消費者不光需要美觀的外型與實用的功能，還要能以情動人，用產品背后故事及文化內涵形成與消費者內心的共鳴，達成情感上的共識從而提升對產品的認可度。插畫設計便是連接消費者內心情感與產品的橋梁。由國內插畫師設計的這本《妙手回春之手撕老黃歷》，便是運用充滿鄉土氣息的插畫，通過中國農村常見的花布、代表百姓生計的銅錢等元素勾起消費者對過去農村質樸生活的回憶，打動了無數消費者。消費者通過日歷上感受到的是對一去不復返的美好時光的珍惜，從而在情感形成了對農歷這一中國傳統文化習俗的認可，完美契合了產品以時間去紀念時間的主題。

3.促進非遺文化傳播

非物質文化遺產是民族乃至國家傳統文化的精髓。然而隨著時代的變遷，人們生活方式的改變，非物質文化遺產作為一種獨特的文化樣式面臨著文化傳統遭受沖擊、加速消失的現實威脅。在這樣的背景下，文創產品設計需要在保持非遺文化歷史傳統的同時，越來越多地融入現代生活的內容，從而實現創造性轉化、創新性發展。將非遺文化以插畫的形式應用于文創產品之中可以讓大眾以更為直觀、更為親切的方式對非遺文化重新審視。也為非物質的文化以實體的形式進行保存提供了可能，這不僅能讓相關的人群體驗到共同秉承的傳統，同時也能夠讓人們持續地感受到文化多樣性仍在豐富。例如，黃河鼓樂是一種流傳于山西臨汾的獨特民族文化藝術，四千年來常被用于慶典，祭祀，戰事等各種場合，表演時場面壯觀，氣勢非凡。如今除了現場觀摩領略外，游客也可以通過一系列以插畫為表現形式的文創產品感受其獨特魅力。

三、插畫設計課程改革

高校作為孕育高素質創意人才的搖籃，很大程度上決定著文創產業發展的方向。如今已有越來越多的高校將文創產品設計融入到插畫設計課程教學之中，這樣不僅可以促進高校產教結合發展，還可以增進學生對中國文化內涵的理解，并提前積累一定的工作經驗，為就業打好基礎。

1.項目式教學

文創產品作為一種特定的商品形式，其最終目的是服務于商業。與傳統插畫教學不同，教師不能僅偏向于技能與理論知識的傳授，還需要著重培養學生的實際動手能力與商業思維，避免造成文化創意知識在社會和高校之間的脫節。在插畫設計的教學實踐中應加強校企合作，將社會中的文創設計需求以項目案列的方式引入到課程之中。由教師帶領組建項目團隊，根據團隊中每一位學生的特點指定相應的設計任務，增強學生的積極性與團隊合作意識。通過讓學生參與企業對接、實地調研、項目分析、繪畫制作等環節，讓學生真正融入到社會性的商業活動之中。

2.跨學科合作教學

文創產品的形式豐富多彩，品類繁多，因此插畫設計的應用也并不局限于傳統平面印刷制品。居家用品，茶具瓷器，服裝飾品等都是市場上常見的文創插畫載體。近年來隨著文創IP熱潮來襲，多媒體及影視動畫作品中也能見到各類插畫作品的身影。在這樣的環境背景下，插畫設計的教學不能局限于本專業之內，應當充分考慮行業特點打破專業界限，與產品設計、服裝設計、數字媒體設計、動畫等專業相結合。以實際商業項目為依托組成跨專業教學團隊，通過聯合項目小組形式，合作探索社會需求與各專業學科的交匯點，形成跨學科合作教學，共同搭建教學平臺。

3.培養創新能力

高校在教授學生傳統手繪插畫技巧之余，應著重培養學生的創新創造能力與獨特的創作技巧，以增進插畫設計的創作空間。考慮到文創產品市場的社會需求，教師應鼓勵學生使用多種材料進行創新設計。除了丙烯、水粉、水彩等傳統繪畫顏料的綜合運用，還可以將鹽、沙、布料、植物等材料通過手工制作的方式與繪畫相結合。并將社會上相關行業的非遺繼承人請入課堂，指導傳授學生專業知識技能，如雕版印刷、金箔畫、剪紙、刺繡等。將傳統非遺文化的制作工藝融入到插畫設計之中，以現代的商業眼光對傳統藝術進行創作，制造出獨特的視覺藝術效果。

4.應用互聯網技術

在互聯網技術日新月異，飛速發展的今天，插畫課程從內容到教學方法都必須與時俱進，緊跟時代的步伐。隨著網站、手機app的新興插畫載體的不斷涌現，以傳統手繪線稿結合電腦軟件上色，或完全以數字手繪板進行創作的插畫需求也在不斷增長。因此在教學內容上需要對數字插畫內容進行補充，增強學生的軟件及手繪板的應用能力。從教學方法來看，傳統的插畫課程教學缺乏資源共享及交流的途徑。如今由于手機的普及及信息技術的發展，教師可以利用qq、微信等app作為平臺搭建微學習空間。將繪畫技法、優秀作品以及資源素材等與學生進行共享，也可以將學生的作品數字化進行展示，為插畫的商業性推廣需找空間。

5.完善評價機制

結合項目式教學法，對現有的課程評分機制進行補充完善。首先由學生團隊互評的方式，讓學生以消費者的角度的對完成作品進行分析，加強對作品的切身體驗感受。再由教師對項目進行點評，分析指出存在的問題與改進方向，為下一階段的學習做好準備。教師可以根據項目的實踐性商業成果以及設計過程中學生的表現進行考核評價，并將來自企業的實踐評價與社會競賽獲獎狀況納入考核標準作為補充，讓學生作品接受到來自商業市場與社會大眾的綜合評價。最終通過不斷調整分析，形成一套更為全面合理的評價標準與考核體系。

第8篇：非遺文化的傳播范文

【關鍵詞】南京昆曲；數字產品；APP設計；昆曲主題游戲

作為號稱九朝古都的南京，延續600年明文化的發祥地，昆曲是明文化最高藝術結晶之一，在南京已有600年歷史了。《板橋雜記》一書中，就有關于秦淮河旁演奏昆曲的記錄，南京就如唱昆曲的“仙都”“樂國”，讓人心魂搖曳，成為全民迷戀的一種最高藝術表現形式。然而，繁華時代下演繹幾千年滄桑浩蕩的戲臺卻已顯得蒼白老舊，昆曲200多年前的盛世景象已不復存在，昆曲文化傳播途徑較為局限，絕大多數都市人對昆曲還是抱有些許成見。這源于我們對昆曲的印象往往只停留在專業表演者本身、戲曲舞臺的搭建抑或是戲曲道具的展示，能夠真正親自踏入戲曲領域體會藝術本身的途徑卻很少，這使當前環境下的群眾和昆曲文化藝術逐漸疏遠。昆曲文化保護需要緊隨時代的發展，將昆曲藝術融入新媒體語境中，通過南京昆曲數字文創產品設計為昆曲文化的發展提供新的傳播途徑，這對未來昆曲文化的活態化傳承具有豐富而深刻的意義。

一、南京昆曲數字化傳播路徑

（一）構建南京昆曲文化數據平臺

昆曲表演中傳統程式化的語言動作表達故事內容，渲染舞臺氛圍的展演形式，帶給接觸昆曲不多的群體更多的是距離感和時代的隔閡。構建南京昆曲文化數據平臺，是將昆曲文化中的圖形圖案、人物角色、經典曲目、故事情節等藝術元素進行數字化整合與創作，通過新媒體背景下數字文創產品移動APP設計，主題游戲開發，通過線上展售、在線學習、創意視頻等方式達到文化趣味性的傳播。構建數據平臺對昆曲文化藝術的傳承發展提供了極大的便利。

（二）非遺類數字產品軟件的應用

隨著新媒體環境下數字技術的不斷發展、更新迭代，移動媒體數字化技術對保存發展昆曲文化藝術、學習昆曲樂理知識、培養昆曲學習興趣、挖掘昆曲藝術人才提供了更加優質的平臺和媒介。數字產品的功能性寓于用戶的體驗中，數字產品下第三方應用程序具有多樣功能性，第一是體驗性，移動設備的觸摸屏提供了較好的操作體驗，互動體驗性帶給受眾更優質的知識學習情境；第二是識別性，應用程序APP可以通過收集系統的各類信息和識別用戶的興趣習慣，精準推送用戶感興趣的昆曲文化知識和相關視頻節目；第三是共享性，網絡視頻課程的開發有效地擴大了知識的共享性，推動了共享知識共享學習的發展。張婷、彭麗指出，APP在非遺文化記錄、展示和傳播中有著傳統方式無法比擬的優勢。①張飛越、靳璨以揚州APP界面設計方案為目的提出了非遺類APP的設計結構和理念。②在游戲設計方面，楊媛媛、季鐵、張朵朵指出，游戲作為一種復合、互動式的藝術形式，結合了新技術、交互媒體和情感敘事的潛力，可以激發年輕的“數字原住民”一代對傳統文化的興趣，促進文化傳播和文化自信。③可以看出，數字文創產品的設計對傳承和保護非遺文化有豐富的研究價值。

（三）南京昆曲數字文創產品設計層面

南京昆曲數字文創產品中APP與游戲的設計從五個用戶體驗要素層面進行研究，分別是戰略層、范圍層、結構層、框架層、表現層。戰略層包括了產品設計者和用戶的需求層面，范圍層是指向產品的功能層面，結構層是指向操作使用流程層面，框架層用于優化設計布局提高使用效率，表現層體現了產品的設計審美層面。應用設計項目“昆趣”APP和“南京昆曲主題游戲”即是從數字產品設計的這五個層面展開設計構思的。

二、南京昆曲數字文創產品設計要素分析

（一）體驗要素

系統化、人性化的界面設計可以給用戶帶來優質的互動感，應用界面設計需要具有良好的操作體驗和舒適的視覺體驗。昆曲文化類應用界面具有清晰的板塊化設計，用戶界面中菜單、對話框、窗口和其他控件的風格設計完整統一，用戶從選擇功能到查找內容等都具有良好的體驗感。

（二）功能要素

數字產品的設計需要確定其功能目標，南京昆曲數字文創產品具有獨特的教育功能、審美功能、娛樂功能。第一，移動應用的設計中以了解昆曲文化，學習昆曲藝術知識為導向，主要為了提供良好的文化教育學習功能；第二，主題背景界面和圖標按鈕的風格，色彩和圖形的設計體現了功能界面的審美價值；第三，與昆曲動畫人物的互動，了解游戲中的昆曲故事情節，體現了功能界面的娛樂性。

（三）視覺要素

優化APP和游戲的界面設計，能提高用戶的操作興趣。具有美觀性的界面設計能帶來良好的視覺體驗。昆曲數字文創產品下APP和主題游戲設計富有深刻的藝術文化內涵，其界面設計內容通過隱喻性、象征性、故事性等手法將昆曲文化元素提取并展現出來，界面色彩風格和空間布局也傳達其獨有的內涵。

三、南京昆曲數字文創產品設計方法

（一）增強沉浸式體驗功能——從“戰略層”到“范圍層”

沉浸式體驗功能設計是為了引導用戶自主的探索產品內容，鼓勵用戶參與到數字產品的體驗和互動功能中。增強沉浸式體驗功能，不斷引導用戶深入學習昆曲藝術文化知識。原創應用設計項目“南京昆曲主題游戲”是以當下較為流行的沉浸式體驗游戲為創意點設計思考的。以昆曲戲目經典橋段所衍生的劇本進行設計再創作，通過沉浸體驗式游戲所呈現，旨在將昆曲中的具有代表性的情節和故事人物通過繪畫形式表現出來，再通過數字產品設計制作成沉浸式體驗游戲，讓用戶置身其中仿若身臨其境，其目的是體驗游戲的同時也學習了昆曲文化知識。沉浸式游戲是數字文創產品中重要的一部分，如文字沉浸類游戲軟件“橙光閱讀器”，它具備了娛樂性、審美性、體驗性、互動性等特點，且具有較為廣泛的受眾市場。如南京昆曲主題游戲下“檀郎謝女互動游戲”，檀郎謝女一詞出自唐代李賀的《牡丹種曲》，后昆曲戲目中也出現此詞，用來形容才貌雙全的夫婦或情侶，昆曲的折子戲作品中《牡丹亭》《桃花扇》《西廂記》等經典曲目也多以對男女美好愛情的向往為主。如圖2，“檀郎謝女”情景體驗式游戲是以昆曲人物中小生和小旦人物形象為基礎展開聯想設計的。此板塊情景體驗的功能提供了用戶不同的昆曲作品故事并匹配相應的人物角色、故事流線、游戲道具，玩家可以選擇屬于自己的男性或女性角色和不同的故事劇情走向，不同的劇情走向會有不同的故事結局。站在用戶的角度設計互動功能，使得昆曲的經典橋段故事通過游戲能夠生動再現，引導用戶通過閱讀文字，欣賞畫面的方式參與到游戲的互動沉浸體驗中，進而不斷了解昆曲藝術文化。

（二）構建用戶需求模型板塊——從“結構層”到“框架層”

板塊的區分將信息進行了有效的規整，模型板塊的構建有利于用戶清晰認知界面的不同功能導向。設計項目“昆趣”APP體現了數字產品的結構板塊化設計。“昆趣”APP設計旨在將南京昆曲以線上推廣的方式融入大眾生活并體驗昆曲藝術的風致雅韻，且“昆趣”取自昆曲諧音，寓意是體會昆曲文化藝術中獨特的趣味。“昆趣”APP的開發設計是以多板塊發散型功能為出發點，如圖3效果圖，分為“衍生文創線上展售”“曲目配音錄制”“曲藝美妝視頻教學”三個結構板塊。首先是“衍生文創線上展售”板塊設計。該板塊的功能是提供多種多樣的昆曲藝術衍生文創產品展示和售賣，文創產品以購買者年齡階段和產品種類為區分，如兒童文具專區、昆曲玩偶擺件專區、紀念版手賬專區等等，展售的產品配有三維動態短視頻宣傳和精美效果圖，且部分產品還可依據不同產品材質類型和昆曲元素圖案進行自由DIY組合搭配，劃分專區可以有效地讓用戶區分并獲得自己需要的產品，有層次性地進行昆曲文化產品價值輸出，使受眾能充分感受到昆曲藝術元素的多元化和趣味性。衍生品的設計使得昆曲文化得以延伸，昆曲文化的傳播方式也不再局限于一點，在傳播優秀傳統文化的同時也創造了經濟效益，帶動了南京周邊文化創意行業的發展。文創衍生板塊的設計同時也體現了新媒體環境下傳播媒介的轉化，麥克盧漢的《理解媒介：論人的延伸》中提出，既然一切媒介都是人的延伸，是我們的部分機能向各種物質材料的轉換，所以對任何一種媒介的研究都有助于對所有其他媒介的研究。④新媒體環境下媒介的傳達是基于數字化技術實現的，而數字化技術產品往往也是為了更好地服務大眾所產生的。用戶從選擇產品類別，觀賞產品宣傳視頻，自由組合產品樣式都有具體易操作的交互界面，新媒體環境下媒介的轉化使受眾的選擇和體驗過程更加自由自主多樣。其次是“曲目配音錄制”板塊設計。昆曲音律婉轉纏綿，結合了詩歌語言的優雅和音樂的韻律感，是陶冶人情操的高雅藝術。楊蔭瀏老先生曾指出，會唱90套昆曲，可以明白音樂史上的很多問題。⑤曲目配音板塊則為想要學習昆曲演唱和了解戲曲配樂樂器使用技巧的用戶設置，此板塊收錄了昆曲歷史經典曲目和一些昆曲大家的作品，用戶可以選擇自己想配音的昆曲作品，進入配音錄制并演唱合成。用戶吟唱詞曲，也可自由選擇曲笛、三弦伴奏樂器和控制節奏的鼓、板音效按鍵，配音過程中系統會根據你的發聲旋律和音調高低為你進行打分并給你相應的獎勵積分和學習指導建議。與此同時，用戶還可以選擇線上跟學指導服務。線上跟學是提供昆曲學唱和樂器學習的課程，線上互動課程學習打破了傳統的只有進入行業領域才能學習的限制。曲目配音錄制能引導受眾熟知昆曲的樂曲旋律并樂于體驗，從而幫助有從事昆曲表演潛質的學生進入行業領域工作，不斷傳承發展創新優秀的昆曲文化藝術。“曲目配音錄制”板塊設計體現了新媒體環境下主體的遷移，藝術的主體性表現在觀念的總體，被思考和被感知的社會主體的自為存在。戲曲表演者作為藝術主體的表達者與普通觀眾在劇場的環境中具有相對的對立面，而昆曲數字文創產品設計更加注重受眾自身對昆曲藝術的感知與創造，盡可能地挖掘受眾主體的能動學習能力。再次是“曲藝妝容視頻教學”板塊設計。美妝視頻作為短視頻發展的強勢力量，美妝視頻隨著新媒體平臺的推廣逐漸成為大眾獲取美妝資訊和學習美妝教學的主要途徑。受眾中尤其是女性更加青睞于通過美妝視頻提升自己的氣質，選擇更多獨特的時尚搭配風格，而古典國風妝容便是時下較為流行的潮流風格之一。昆曲藝術元素豐富多樣，也可融入古典國風妝容的造型設計中，提取昆曲藝術元素，例如昆曲元素中紋樣精美色彩艷麗的點翠，其形狀有似牡丹花、或是荷花等花型，也有鳥類和昆蟲類等圖形，元素紛繁多樣。“曲藝妝容視頻教學”板塊則提供了豐富的昆曲藝術元素圖案，用戶可以選擇不同的圖案進行自由設計，并錄制妝容教學視頻。昆曲國風元素美妝旨在通過廣大自媒體的創意創新思維撞擊出多彩的藝術火花，帶來具有美感韻味的創意昆曲妝容教學視頻內容。

（三）呈現界面視覺風格——設計“表現層”

界面視覺風格的呈現是數字產品整體畫面表現十分重要的一點，色彩搭配和圖形設計是體現數字產品整體色調和風格的標志。“昆趣”APP在風格基調上，將傳統元素與現代審美進行了融合，并設計了具有昆曲特色風格的圖形，從而體現在初始加載界面和符號圖標設計中，加載界面的標志是簡約的特殊圖形處理過的線形標志，圖案淡雅簡約且融合。其中，界面主題背景圖便是采取了偏角山水的構圖方法，這種描繪局部畫面的手法給予了無盡的想象留白。另外，數字產品的人物立繪形象設計也能襯托出界面畫面的視覺風格。例如，南京昆曲主題游戲中立繪人物形象就具有其獨特的視覺風格特點。昆曲本身是具有濃厚中國古風韻味風格的，可以利用提取的古風元素也十分豐富，故立繪人物以薄涂偏厚的偏水彩風格呈現，顏色汲取了昆曲多彩的戲服和妝容來勾勒設色，混合了水彩元素的中國風與現代風格進行交融碰撞，從而產生耳目一新的視覺風格。

四、結語

第9篇：非遺文化的傳播范文

一、宛梆藝術的禮俗語境解讀

宛梆藝術興盛于清朝中葉至20世紀三四十年代。這一時期，宛梆藝術是豫西南、鄂西北及陜南的主要流布劇種。隨著歷史的發展，宛梆藝術的流布范圍最終局限在以南陽盆地為主的區域中，傳播空間狹窄，加上其草根屬性，少有文人學士對其進行加工和提升，因此宛梆藝術主要依托于南陽的禮俗傳統而存在，禮俗語境是其生存本源。

南陽地區的禮俗傳統主要存在于南陽地區的農村、山區等鄉村地帶。在這些民俗禮儀中，既有社會參與性質的傳統廟會、信仰祭拜等，又有屬于小眾群體的紅白喜事、祝壽、祭祖等民間禮俗。這些鄉村禮俗主要由兩個組成部分：儀式組成部分和娛樂組成部分。盡管各地廟會期間通常都請戲班演社戲，民間許多祭神儀式也請戲班演出酬神戲，但其中的戲曲是獨立的演出形式，和儀式表演沒有直接關聯。在鄉村禮俗中，宛梆藝術主要參與在娛樂組成部分。當地人在禮俗儀式中樂于邀請宛梆藝人進行表演。通過當地百姓熟悉的戲曲增強禮俗儀式的隆重程度和規模。而宛梆藝術參與到這種禮俗活動中，就不可避免地具有了酬神祝禱還愿祭祖祈福等各種禮俗的名義外衣。隨著現代文明的發展，受政治、經濟和信仰等因素的影響，傳統禮俗發生了改變，其表現形式具有了娛樂性，因而在今天宛梆藝術更多地體現出了娛民功能。

二、宛梆藝術的學術語境解讀

南陽地處豫、鄂、陜三省交界，這里既有秦文化的陽剛曠達，又有中原文化的正統平和，還有楚文化的流暢清新。其周圍多山，呈盆地地形，自古相對封閉，變革元素流入較為緩慢，文化環境能夠維持相對的穩定性。宛梆藝術正是對這里世態風俗、信仰結構、思維方式、審美方式、認知觀念等的藝術體現。正如聯合國教科文組織《世界文化多樣性宣言》所指出的：文化在不同的時代和不同的地方具有各種不同的表現形式。這種多樣性的具體表現是構成人類的各群體和各社會的特性所具有的獨特性和多樣化，文化多樣性是交流、革新和創作的源泉，對人類來講就像生物多樣性對維持生物平衡那樣必不可少，從這個意義上講，文化多樣性是人類的共同遺產，應當從當代人和子孫后代的利益予以承認和肯定。基于這種意義，宛梆藝術得到了學術界的認可，引起了專家、學者的學術探索，形成了其學術語境。

從1956年開始，在當時的縣委、縣政府的支持下，由南陽地區文化主管部門組織，對宛梆藝術的傳統劇目進行了挖掘、整理，并對代表性劇目進行錄制，為后來更為深入的研究提供了珍貴的參考資料。2006年宛梆藝術被列入國家非遺名錄后，對其研究更成為我國文化價值建設中的必要課題。研究者以學術文章、理論著作、科研項目等各種形式對宛梆藝術從不同角度進行研究，從理論層面來解析宛梆藝術的學術價值，發掘其文化價值，強調其生存價值。

三、宛梆藝術的開發語境解讀

宛梆藝術的開發與利用表現在實用和實效的價值需求方面，后工業化時代中，文化已經演變成為商品化存在、工業化量產、信息化傳播的形式。在此環境中，非遺文化保持自身文化品性的同時，要爭取與時代語境結合。在避免現代式開發對非遺文化建設性破壞的前提下，找出其本身最為恰當可行的開發方式，從經濟層面體現其價值，惟其如此，才能賦予非遺文化時代的活力。