前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的文化藝術教育主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：文化藝術教育范文

【關鍵詞】視覺文化 視覺藝術文化教育 攝影教育

在科技視訊的時代，文字已經不是人們認知世界的唯一媒介，影像也已成為信息的重要載體，影像文化已經滲透到人們的日常生活中，并影響人們的價值觀。筆者認為，在視覺文化的視域下，現代攝影教育不能再一味只強調器材的使用和技法的熟練，而應重視生活周遭事物與攝影教育的關聯。

一、視覺文化的定義

視覺文化，這一名詞由“視覺”與“文化”組合而成，是指有關視覺的文化現象。“視覺”指的是對于視覺產物的關注，“文化”則側重視覺產物的產生、傳播及使用情況。視覺與文化之間存在著雙向的關系，影像通過視覺的表達與呈現，能形成一種文化，而文化也會影響視覺影像的呈現方式。我國臺灣學者趙惠玲從其他學者對視覺文化所下定義的共性中總結出三點來解讀視覺文化：1.將“視覺影像”視為視覺文化探索的“起點”，強調以視覺影像為始點向外連結，追索將影像“視覺化”的個體及社會脈絡背景。2.視覺影像的影響力取決于觀者的視覺性，因此視覺文化不只關心影像的產生背景，更關注“觀者心態”（spectatorship）的探究。3.視覺文化著重視覺性與日常生活的實踐，強調將視覺范疇從純藝術擴增到日常影像。①可見，視覺文化將傳統藝術的范疇擴大化，不再局限于定義狹窄的精致藝術，而是延伸至人們每日生活的一切影像，并在研讀視覺影像時要研討影像背后的社會背景及觀看者觀看影像時產生的心理反應。

沃克·普查林把視覺文化劃分為純藝術（fine art）、工藝/設計（craft/design）、表演藝術與景觀藝術（performing arts and arts of spectacle）以及大眾與電子媒體（mass and electronic media）四個領域，視覺文化研究已成為跨學科、跨領域的研究。另外，值得注意的是，在后現代的氛圍下，藝術表現的內涵也有了新的意義，開始強調作品與社會文化的脈絡關系，而非只是藝術品本身，視覺文化討論的焦點則強調視覺如何創造意義。

二、視覺文化藝術教育

在讀圖時代，解讀影像及探索影像背后含義的視覺文化思潮逐漸受到藝術教育界的重視。“視覺文化藝術教育”（Visual Culture Art Education，簡稱VCAE）一詞最早是由學者保羅·鄧肯（Paul Duncum）提出的，他主張應以視覺文化作為藝術教育新方向。認識影像再現的力量、研究文化認同的形成、解讀創意產物的功能、了解視覺敘述的意義，并對科技盛行進行批判檢討都成為視覺文化藝術教育新增的議題。美國藝術教育者克雷·弗里曼（Kerry Freedman）認為，教導學生影像的力量，以及影像的力量所帶來的高度自由與責任，是藝術教育一項根本的責任。保羅·鄧肯認為，視覺文化藝術教育的重要目的，是必須以學生日常生活經驗與文化影像教學為起點，而不再只強調傳統的藝術。視覺文化的學習，是一種“看”及“如何看”的過程，并在此過程中建構出個人的態度、信念與價值觀，進而教導學生批評思考，以建立正確的價值觀。②

傳統的藝術教育大多著重繪畫領域，而甚少研究日常生活中的各種影像，在目前這個紛繁復雜的視覺文化時代氛圍中，視覺影像的影響力日益強大，視覺藝術課程必須有所改變，注重提高學生自身思辨能力，而不是被動地接受他人的看法。視覺文化藝術教育的目的在于培養學生在判斷影像意義時，應采取批判的策略，尋找有形作品背后無形的內涵及所傳達的意義，使學生具備獨立思考、批判視覺文化形象的能力。

三、視覺文化藝術教育概念融入攝影教學

在視覺文化藝術教育中，攝影教學扮演重要角色。攝影結合網絡造就多元且極具滲透力的影像文化，不論是平面媒體還是互聯網絡傳媒，都迅速且不間斷地向大眾傳遞著各式各樣的影像信息，視覺影像在不經意間早已滲透到人們的生活中，左右人們的判斷。為了更好地解讀、判斷影像背后的社會含義，避免學生對影像信息全盤認可接受，造成理解的偏頗，攝影藝術教育者應在課程中引入視覺藝術文化教育的概念，教授學生如何正確解讀影像，并在教學過程中拓展過往精致藝術的教學內容，納入生活影像的欣賞與解讀，使教學內容更貼近學生生活的脈絡，引導學生審視影像對自身價值觀的影響。

（一）擴展教學內容范疇，從經典攝影作品至生活影像

克雷·弗里曼（Kerry Freedman）曾在視覺文化研究中指出，藝術圖像對學生而言具有宗教、經濟、政治等信息，但也僅僅說明了人、事、物等信息，反之，學生卻認為大眾文化的視覺圖像對他們而言是具有影響力的，且會試圖了解甚于鑒賞藝術作品。可見，生活影像相對精致藝術的教材內容對學生而言是更有吸引力的，且這種影響力是不容小覷的。因此，要調整攝影作品鑒賞課的內容，將對生活影像的鑒賞納入教學內容非常重要。

攝影影像存在于人們生活的點滴之中，它并不特別，是人們一直切身經歷的東西，但并非所有的生活影像都適合成為教學內容，正如保羅·鄧肯強調的，每天的日常生活影像只有在其能建構并傳達人類態度、信念及價值觀時，方具備成為視覺文化研究題材及教學內容的條件。因此，在攝影教學過程中，對日常生活影像的選擇需更加謹慎。

（二）攝影教學應貼近生活

攝影不僅僅是按動快門，留下一張照片，它可以成為一種貼近生活的文化載體，更能成為人們觀看小生活、大世界的一扇窗。相對于水彩、素描，更容易操作的相機也更貼近人們的生活。攝影除了隨意的生活記錄外，如，能透過機器的輔助，延伸人眼的觀察和手的記錄，拓展個人的生活觀察，其社會意義遠比純圖像美學的成就更高。③因此，不論是指導學生通過相機的取景框對生活中的事物進行觀察、記錄，還是教授學生了解影像的意義，進而從攝影創作中聚焦生活點滴，都是攝影教學的意義及價值所在，而這也是與視覺文化藝術教育重視學習者對影像意義的探索、重視課程與生活的連結相呼應的。

（三）重視攝影作品的影像解讀，建立批判性思考

保羅·鄧肯認為，視覺文化最重要的是人們如何詮釋、解讀視覺影像的意義。影像解讀的意義，不僅是影像本身的特質，同時也存在于真實的社會背景中、影像與觀看者的關系之間。作為攝影教育工作者，在引導學生探討影像藝術作品的形式風格之外，也應該嘗試讓學生探究影像作品之外的文化關懷與社會脈絡背景分析，讓學生在鑒賞攝影作品的同時，將關注的觸角延伸至影像背后的社會意義，在學習中加深對社會文化的了解。另外，在影像解讀的過程中，培養學生觀察與批判的能力，從影像中認知影像所處的社會、經濟、政治背景，進而使學生能更深入地了解現實社會與他人的處境，由此產生關懷他人的態度，養成富有社會責任感的人格。

注釋：

①趙慧玲.視覺文化與藝術教育[M].臺灣：臺北市師大書苑，2005：23—24.

②Duncum.P.Visual culture.Development，definitions，and directions for art education，2001：101—102.

③游本寬.學拍照？還是學攝影？[J].美譽，2008：161，74—79.

參考文獻：

[1]趙慧玲.視覺文化與藝術教育[M].臺灣：臺北市師大書苑，2005.

[2]reedman.k.Teaching visual culture[M]. Teachers College Press，2003.

[3]嘉寶.攝影記錄的真實[J].攝影天地，1997.

[4]初熹.迎接視覺文化挑戰的美術教育[M].上海：華東師范大學出版社，2006.

第2篇：文化藝術教育范文

關鍵詞：多元文化藝術教育；文化意識與理解；社會重構

美國多元文化藝術教育（MulticulturalArtEducation）興起于20世紀70年代，并逐漸形成了自身特有的藝術教育理論與實踐特色。如今，多元文化藝術教育已經成為美國后現代主義藝術教育潮流中非常重要的一個分支，并引起了世界其他國家的關注。

一、多元文化藝術教育出現的時代背景

美國多元文化主義的興起及廣泛影響是多元文化藝術教育產生并進一步發展的重要時代背景。美國多元文化主義最早可以追溯至19世紀初，直到20世紀60年代，美國黑人民權運動大范圍爆發，多元文化主義再一次被世人廣泛關注并波及到政治、經濟、教育等各個領域。多元文化主義具有多種功用,既是一種教育思想、一種歷史觀、一種文藝批評理論,也是一種政治態度、一種意識形態。它們之間的共識可概括為：美國是一個多元民族和族裔構成的國家,美國文化是一種多元的文化；不同民族、族裔、性別和文化傳統的美國人的美國經歷是不同的,美國的傳統不能以某一個民族或群體的歷史經驗為準繩；群體認同和群體權利是多元文化主義的重要內容,也是美國社會必須面臨的現實。[1]據此，多元文化主義論題頻繁出現在美國教育領域，旨在促使學生從基礎教育階段起就增加對不同文化和自己文化傳統的理解。在美國國內不斷強調關注種族多元化、追求社會民主化的社會時代背景下，多元文化藝術教育緊隨多元文化主義教育開始盛行。相同的社會議題同時出現在藝術及藝術教育理論與實踐中。在藝術領域，出現了對不同身份藝術家待遇不公的糾偏，尤其關注不同種族、性別藝術家獲得機會和待遇公正等問題。在藝術教育領域，帶有多元文化價值觀念的評論人士不斷質疑，當時美國的藝術史、美術館以及藝術教育課程體系通常反映的是以歐洲中心主義為主體的價值觀念偏見，將其他文化群體排除在外。后現代文化主義理論的興起及蓬勃發展促使相關學者越來越密切地關注此類社會文化現象，紛紛闡釋并批判這些現象背后所暴露出的帶有偏見且扭曲的文化歷史觀念。相關領域學者更加力求還原不同文化背景下的學校、博物館展覽及歷史課本的真實性。針對社會中廣泛存在、并直接表現在藝術及藝術教育領域的種族、階層不平等等現象，一些學者開始思考如何解決這些問題，將藝術教育價值的追問轉向如何實現其社會建構功能，即藝術教育如何提升學生的文化意識、增進學生文化自尊及對其他文化群體的理解？藝術教育如何在社會變革中發揮應有的作用？多元文化藝術教育逐漸形成了自己的理論體系和實踐特點。

二、美國多元文化藝術教育的理論基礎

美國多元文化藝術教育的興起與廣泛推廣具有堅實的理論基礎，主要表現為藝術與兒童文化意識發展的關系、藝術教育社會重構作用的基本立場兩個方面。

（一）藝術與兒童文化意識發展之間的關系

藝術本身所具有的文化性特點能夠對兒童形成文化意識、進一步理解多元社會起到促進作用，這是多元文化藝術教育的一個重要理論基礎。首先，兒童具有獲得文化知覺和意識的潛能。Smardo與Schmidt指出，兒童到了五歲就已經形成對自己、對同伴的態度，而且開始發展出文化知覺，也開始學習社會流行的對族群及其他不同文化的態度。[2]根據Parsons的研究發現，兒童的觀點雖然非常個人化，但對文化卻是開放的，他們對藝術持著非批判非偏見的觀點，對于源自兒童生活社區及兒童自身經驗藝術的學習都是兒童進一步獲得文化概念的良好起點。[3]這些研究成果都表明，兒童具有獲得文化知覺和意識的潛能。其次，藝術所具有的文化特性能夠更好地促進學生文化意識的獲得、文化理解能力的發展。Freedman指出兒童從很小就能夠開始學習藝術與社會生活的相關性，這是了解一件藝術作品為什么被珍視的重要步驟。他認為小學階段的孩子開始學習分類、差異和推理，而且能夠辨別藝術作品的風格、主題、形式、意義和目的。在這個層次上兒童開始了解為什么不同的個人和文化團體會創造出不同的表征來代表相同的主題（如人、動物、事件等）且能抓到這些不同表征的價值。Freedman特別指出，因為外表相同的藝術品可能在意義和目的上有很大的不同，在比較來自不同文化的藝術品時，教師若能敏感地指出這些不同就能幫助兒童看到一個事實，即對藝術的了解需要突破僅僅對它表面形式及呈現內容的研究。[4]在這個過程中，學生不僅能夠獲得探究技巧和視覺敏感性的發展，自身文化意識以及文化理解能力也得到了相應的提升。

（二）藝術教育社會重構作用的基本立場

早在20世紀60年代初，美國著名藝術教育家JuneMcFee就在其著作中指出，通過人類學方法研究文化獲得的結論表明藝術及其實踐被不同的文化群體所劃分成不同的小組，在這個過程中不同組群也在盡自己最大的努力保持著自身獨特的文化認同。[5]可見藝術本身就帶有鮮明的文化色彩，與文化有著密不可分的聯系。不同文化族群個體都有其特有的文化特點，并直接顯現在他們的藝術觀及藝術實踐中。[6]承認藝術是文化的產物、重視文化在審美議題討論過程中的重要作用被廣泛認可。在此基礎上，藝術教育除了能夠促進學生審美能力發展以外，通過專門的課程設計還能夠達到促進學生獲得不同文化認同和理解等一系列文化效應，突出表現為能夠幫助學生理解多元文化、多元種族的社會，使學生在主流或者非主流社會形態下發展出積極的自我身份認同，最終學生能夠從自己的生活經驗、不同時代文化群體價值系統所運用的藝術符號中認識到藝術形式的多樣性，進而能夠整合相關信息并進一步達成對這種多樣性的認識與思考。[7]藝術教育使學生成為具有分析與批判能力的思考者，能對自身生活環境與社會階級加以審視，進而使用社會行為技巧參與自身命運的塑造與掌控。這是藝術教育反對精英主義、努力去除精致——大眾藝術界限，進一步促進社會民主變革，以達成社會重構目的的直接表現。據此發展起來的文化多元主義藝術教育理論與課程實踐具有堅實的基礎。

三、多元文化藝術教育的基本特點

（一）以培養學生理解不同文化及社會意識為主要旨趣的目標定位

與傳統藝術教育將培養學生藝術能力及創造性為主要目標不同的是，多元文化藝術教育將目標定位在學生對不同文化的理解及社會意識的培養。多元文化藝術教育的提倡者認為，在不斷變化的社會文化環境中，文化提供了基本的信念、價值觀以及賦予生活以意義和結構的基礎模型，它使個體成為多樣社會群體組織中不可或缺的一部分，同時在其中發揮著自己的功能。因此，了解文化及其多樣性在當代社會生活中顯得尤其重要。[8]多元文化藝術教育將學生審美經驗的積累建立在世界范圍、多個民族文化群藝術經驗的基礎之上，更加強調對藝術作品、藝術史等藝術現象社會文化背景的關注，關注學生在豐富的社會背景及文-38-《外國中小學教育》2016年第9期化意義的層面上進行藝術學習和分析，目標旨在通過藝術教育促進學生對不同藝術形式所處文化的理解。不僅如此，通過多元文化藝術教育的實施，學生能夠感受到不同文化群體所擁有的特別的文化藝術傳統，接觸不同文化價值下的藝術設計和媒介表達方式，對于藝術問題的思考直接將學生引向對特定文化群體相關社會議題的思考，使學生關注到不同文化群體特色及其文化價值觀，在種族平等、社會公平的基本立場上消除文化群體刻板印象及社會偏見、進一步探討社會道德和民主責任，對這一系列問題的探究進一步上升為學生社會意識的形成。所以多元文化藝術教育的目標不再僅僅是教授藝術以提升學生的藝術能力，而是將藝術教育的功能進一步擴展，凸顯藝術在現代人類生活中的文化意義及社會功能。

（二）突出多元文化議題的藝術教育內容

基于多元文化藝術教育特有的理論基礎及目標定位，研究者和實踐者傾向于突出多元文化議題的藝術教育內容。首先，多元文化藝術教育內容更多關注能夠反映多元社會文化的藝術形式。例如能體現多元文化價值的通俗藝術、民俗藝術、邊緣藝術、本土藝術等，這些藝術形式包含大眾文化、民間習俗、兩性平權、人權平等、種族歧視等當代社會議題。需要強調的是，這些內容不再僅限于西方主流文化的精致藝術，而是擴展至能夠反映不同種族、文化和性別等團體的概念和議題。使學生在接觸各類藝術形式的同時體驗、理解它們所體現的文化價值及當代社會議題。其次，多元文化藝術教育增加了能夠體現全球性議題的藝術教育內容。隨著網絡、信息科技的快速進步，地球村上各個國家彼此的關系更為密切。多元文化藝術教育內容增加全球性議題主要包括能體現政治、經濟、科技、人權等交錯關聯的藝術內容及形式。教育內容不僅強調世界各個民族的共通之處，同時也關注不同文化之間，尤其是主流文化和次文化之間的差異。體現全球性議題的藝術教育內容使學生了解并欣賞全球范圍內多樣的藝術形式，以多元文化社會和地球村的公民自居，適應地球村時代。最后，多元文化藝術教育內容強調基于文化議題的學生藝術表達和創作。主要包括基于本土題材的藝術表達和創作，研究不同社會群體的歷史和社會背景并進一步探討不同群體如何通過藝術創作表達自己，比較東西方及其它文化的藝術表達方式，不同文化群體學生的集體創作等等。此類藝術教育內容能夠使學生認識并嘗試不同文化藝術表達與創作風格、分析研究各文化如何演變及發展、探討社區如何透過藝術建立歸屬感等等。一系列相關的藝術表達和創作活動能夠幫助學生在多元文化背景下理解藝術表達創作過程，同時也使學生逐步建立起社會批判意識及公平審視、對待文化差異的社會責任感。

（三）注重學生群體文化特點的民主教學方法

多元文化藝術教育的方法尤其注重教學過程中民主精神，直接體現為在教學過程中尊重學生群體的文化特點，使來自不同文化群體的學生在學習不同文化背景藝術的經驗中理解自己群體文化、尊重他人文化。[9]具體表現為以下幾個要點。第一，教學方法以社會學、人類學為基礎，尤其關注文化本質屬性及文化過程的相關議題，重點引導學生思考所屬某一文化群體的人是如何形成并建立自己的價值體系的。帶著這樣的經驗學生進一步關注藝術作品及其所蘊含的文化意義，在社會文化脈絡中學習藝術領域相關知識并進行深入的文化內涵探討。第二，以此為基礎的教學方法中，教師首先要承認教育是一種帶有文化性、社會性的干預，必須要正視自己的文化社會偏見，時時察覺而不影響教學方法的民主性。第三，教學活動堅持以學生及其所在社區文化為中心的特點，教師注重運用學生及其所在社區的文化價值觀及基本信念來設計并實施教學活動。第四，教學強調運用人類學方法辨識文化團體及在其價值觀與實踐影響下的審美表達與創作。在研究學生所處的文化團體藝術時，注重搜集關于他們所處的動態文化社區環境的信息，以此作為分析其藝術品及藝術實踐的依據而非僅僅依據主流的文化意識形態。在研究非學生所處的文化團體藝術時，教師和學生通過諸如搜集各種書面、影像材料及個人史料等，獲得一系列有價值的人類學數據信息，進一步理解藝術乃是一個社會整體中的有機構成部分，而不能脫離其社會文化土壤來進行解讀和分析。第五，提倡不斷挖掘并謹慎地使用反映文化的教學法，這種教學法能夠更民主地呈現教室、社區乃至國家中的社會文化與種族多樣性。最后，教學方法時刻關注學生生理與心理的發展特點、性別、年齡、社會階層、政治、宗教及種族等因素所造成的人際互動的高度復雜性，努力尋求一個更民主的方式，使弱勢群體能有機會融入藝術教育過程并表達意見，也使優勢群體能檢視出自己文化中所習以為常的偏見。

（四）強調學生文化群體特點和師生合作的人類學評價方法

多元文化藝術教育中的評價與傳統評價方式的不同，更加重視來自不同種族、民族、社會階層學生的學習風格差異對于學生學習成就及課程實施的影響。對于學生學習成就，相關研究者提倡評價過程要關注學生的學習進展和成果，尤其要將學生所在文化群體特點納入評價考查范圍之內，鼓勵采用人類學的方法，如訪談、觀察、問卷、記錄、日記等方式完成對學生的評價。[10]對學生學習成就的評價一方面是考查、記錄學生參與多元藝術教育課程過程中其藝術能力、文化理解力、社會意識與責任的發展進度和水平。另一方面更是要在多元文化藝術教育過程中建立帶有文化群體特點的學生成長檔案記錄，力求無論學生來自何種文化群體，都能夠獲得平等的文化身份，接受公平的教育待遇。多元文化藝術教育對課程實施的評價多采用形成性評價與結果性評價相結合的方式。除了驗證學生學習成果之外，確認教學過程中權利和資源分配是否公平也是課程實施評價的重要目的。因此，形成性評價構成了課程實施評價的主體部分，尤其關注教學情境中包括教師和學生在內的所有成員及他們之間的合作狀態。在評價教學活動的過程中，特別重視多元文化藝術學習的過程中教師和學生共同調動知識并將其帶入教育過程中的能力、共同合作形成一個具有文化應對特色教育環境的能力，同時他們是否能夠在此基礎上產生進一步影響經濟、政治及社會機構的思路及設想也是評價關注的一個方面。非正式的師生課上討論評估，學生分析學生訪談藝術家的情況、對當地社區的調查、撰寫課堂行為評估報告，都是教師、學生和社區能夠共同參與的過程性評價的方式。可見，人類學的方法不僅能夠提供實施多元文化藝術教育的手段，同時也是進行教育評價的重要途徑。[11]

四、美國多元文化藝術教育的啟示

第3篇：文化藝術教育范文

關鍵詞：先進文化；群眾文化藝術；教育

中圖分類號：G249.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）29-0201-01

一、現階段我國群眾文化建設中存在的突出問題

（一）缺乏足夠的群眾文化意識

我們知道，群眾文化的實質是民族文化的基層展現形式。然而，就目前的實際情況來看，基層群體中大多數群眾的文化意識僅僅停留在“娛樂”的表層，并沒有清除的認識到文化的內涵。在這樣的環境下，群眾文化的建設必然就將停滯不前。同時。由于部分領導在群眾文化的建設過程中存在意識上的偏差，他們認為群眾文化僅僅是娛樂大眾，并不能夠在實際的生產工作中發揮有效的作用。基于此，群眾文化的建設往往都缺乏領導的政策支持，甚至部分領導對其加以阻攔、干涉，這直接導致群眾文化的建設局限于少數群體，很難形成一種文化意識，更別說實現對其的普及了。

（二）缺乏足夠專業的“群眾文化隊伍”

作為一個人口大國，長期以來我國都存在“人口基數大、人均教育水平偏低”的問題。然而，要想建立起一個龐大的群眾文化體系，相當數量的專業素養層次儼然是必不可少的。那么，就必須建立起以“提高我國群眾文化建設教育水平”為根本目的優秀團體，同時還必須具有一定的群眾文化建設意識來作指引。然而，創建這樣一個專業的團體必然是一項龐大的工程，如果沒有進行群眾文化藝術建設的專業水平、沒有投身群眾文化藝術建設的熱情，必然是很難做到的。現階段的“群眾文化隊伍”也印證了這一點，很多人加入這一隊伍僅僅是為了混一口飯吃，缺乏專業素質不說，甚至根本沒有投身群眾文化藝術建設的熱情，僅僅是混一口飯吃而已。顯然，這對于群眾文化的建設來說，必然是不利因素。

（三）缺乏對群眾文化建設領域的投入

如今，由于在思想意識上所存在的偏差，群眾文化的建設逐漸淪落到了無所依托的“空頭”形式。具體來說，首先是缺乏文化建設資金。近年來，我國不斷加大對國防建設與經濟建設的資金投入力度，文化投入的資金比例明顯較少。然而，作為一項長期構建的系統，群眾文化的建設如果沒有持續的資金支撐，儼然將很難維持下去。其次，在資金投入不足的背景下，指導與引領群眾文化的師資力量也出現了明顯的匱乏現象。而正是因為缺少優秀的組織者與領頭人，才導致了如今群眾文化建設的松散局面。

二、群眾文化建設的改善措施

（一）徹底轉變意識觀念

無論是政府還是人民群眾，都必須以先進文化意識為導向，以文化與民族的理念來構建群眾文化。同時，各地政府需要用文化的意識來在當地群眾中實現對群眾文化的推廣與普及，并形成一套適合地域特征與民族特色的群眾文化體系。另外，針對于領導階層來說，對于群眾文化的建設工作應抱以積極支持的態度，并將其與政治建設與經濟建設相協調，從而形成精神與物質的合力，最終構建起群眾文化藝術的新體系。

（二）進一步加大資金投入

針對于各級政府與部門來說，不僅需要轉變觀念，更需要充分的認識到群眾文化發展的重要性。具體來說，政府應該將群眾文化建設的投入資金納入到財政預算之中，從而從體制上給予群眾文化建設資金上的保障。與此同時，各地企業也需要從當地文化發展的觀念出發，給予當地群眾文化的建設適當的支持，并積極爭取各種融資的渠道，以此來為企業內部的群眾文化建設提供堅實的基礎。另外，在企業文化的創建過程中，應該將群眾文化元素融入到其中，以此來促使群眾文化融入到企業文化中、企業文化普及到群眾文化內。顯然，在這樣的文化共融模式下，群眾文化的建設將得到進一步的推動。

（三）進一步提高群眾文化隊伍的專業性

組織團體的核心力量，將直接關系到群眾文化建設的穩定性與持久性。基于此，對于群眾文化藝術體系教育的構建來說，專業文化隊伍的創建是具有深遠意義的。具體來說，首先是在群眾文化隊伍人員的選拔上，應該進一步優化選拔的標準，優化考核的內容，保證隊伍的整體素質。其次是保障群眾文化隊伍的待遇。由于目前我國群眾文化的普及度較低，因此推廣工作是極為重要的。然而，宣傳人員的薪酬待遇與生活福利往往都較低，所以很難吸引到更多的文化藝術愛好者積極參與進來，這樣的現象對于群眾文化宣傳工作的開展是具有巨大影響的。因此，保障群眾文化隊伍的待遇對于提升群眾文化隊伍專業性、促進群眾文化健康、穩定的建設必然是有利的。

三、結語

總之，基于群眾文化藝術在先進文化背景下的重要性，我們理應加大力度開展群眾文化藝術教育，不斷提升群眾的藝術欣賞、鑒賞的能力與水平，最終推進社會主義先進文化事業的發展。

第4篇：文化藝術教育范文

隨著社會經濟一體化的發展，民族民間傳統文化失去了賴以生存和發展的根基和土壤，作為“創作動力”的民眾實際生活功用也在逐漸衰亡或變異，導致傳統藝術傳承出現斷層，傳統技藝后繼無人。盡管政府和社會已意識到文化遺產保護的重要性，但是目前的文化遺產保護更多的是重申報而輕研究，重理論而輕實踐。隨著大眾審美觀與價值觀不斷更新，許多民族藝術作品傳統表現形式墨守成規，缺乏創新度和時代感，難以引起現代人的共鳴。在外來文化的沖擊下，少數民族年輕一代對本元文化缺乏自信和文化自覺。從整體看，廣西民族文化藝術產品市場化程度低、民族品牌意識淡薄，導致市場競爭力和產品附加值低下，在市場化經濟大潮中難占一席之地。

二、廣西民族文化藝術置入高校教育的重要性

由于沒有得到很好的保護，廣西大量珍貴的民族文化正在流失或消亡。將優秀民族傳統文化置入高校教育體系，無疑是保護和傳承中華民族傳統文化的一個重要入口。2002年召開的“世界文化遺產年”大會，就明確提出將民間文化藝術作為人類文化遺產引入高校教育中。2014年3月，教育部頒布的《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》也指出：“加強中華優秀傳統文化教育是深化中國特色社會主義教育和中國夢宣傳的重要組成部分。加強對青少年學生的中華優秀傳統文化教育，對于培養中華優秀文化的繼承者和弘揚者，推動文化傳承創新，建設社會主義先進文化具有基礎作用。”可見，將廣西各族傳統文化藝術置入高等教育，有著重要的現實意義。利用高校教育平臺構建廣西民族傳統文化傳承體系，可以推動地域文化傳承創新，將地方優秀傳統文化的傳承與發展提升到一個新高度、新層面，同時也能引導學生更加全面準確地認識中華民族的歷史傳統、文化積淀、基本國情，從而增強學生傳承弘揚民族文化的責任感和使命感。優秀的民族文化藝術亦是現代藝術教育和藝術審美不可多得的重要資源，能啟迪和豐富各種藝術創作，培養學生的文化創新意識，為廣西文化創意產業建設和各類人才培養提供可持續發展的強勁動力。

三、廣西民族文化藝術在高等藝術教育中的傳承和發展

（一）實施多元化的人才培養模式

傳統文化是一個民族生存和發展的根基，加強民族傳統文化藝術的教育可以增進民族地區青少年的文化認同感與文化自信。從高校美術教育的層面看，實施多元化的培養模式是培養美術師資、設計人才的一個重要途徑。首先，廣西擁有豐富的民族文化藝術資源，地域風格鮮明，為各地方院校特色藝術課程的開設提供了可能。學校美術教育是本土優秀民族民間文化傳承的主渠道，因此，課程教學特色的形成尤為重要。各地高校應充分挖掘和利用本土優秀傳統文化藝術教育資源，開設專題地方課程和校本課程，拓寬民族傳統藝術教育的覆蓋面。其次，培養學生對民族傳統文化的學習興趣乃至熱愛，而任何一種熱愛，都需經過持久的培育，才能夠源遠流長，發揚光大。這就要求任課教師不僅要具備中華傳統文化傳承理念，具備良好的民族民間藝術素養，還需熟悉、了解本土文化藝術的歷史背景和發展動向，才能充分引導和完善課程教學。同時，要盡可能突破教師界限，把民間藝人、技藝大師、非物質文化遺產傳承人請進美術課堂，講授技巧。再則，可以在高校建立民族藝術研究所，成立工藝美術大師工作室，組織工藝美術“研修班”，采用相結合的傳承人培養和技法傳承模式，使當下的民族藝術教學能時刻跟上時代步伐。在信息化、多元文化的當代社會，開展民族傳統文化藝術的教育并不只是傳播本民族的文化知識和技能，更應該認識自我、發展自我，開展有關民俗藝術和民族傳統造物體驗的教育。通過下鄉寫生、藝術采風、社會調查課程等使學生親身感受到民族民間文化藝術的魅力，使學生的學習過程變得更豐富、更生動。可以多舉辦民族主題的藝術展演活動，譬如最近由廣西文化廳、廣西博物館和廣西藝術學院共同組辦的“美術與時尚”設計展，就是面向全區高校大學生的廣西民族文化創意實踐活動。這些課外活動對引導學生關注身邊的民間藝術環境，了解本地區的傳統文化以及提高學生自主學習和探究民族優秀傳統文化的意識具有很大的促進作用。

（二）加強對廣西民族傳統文化藝術的科學研究

科學研究本是高校的重要職能之一，各地方高校在開展民族民間文化藝術學術研究的同時，可以兼顧非物質文化遺產保護，包括對地方文化遺產進行有形性保護與無形性保護。廣西諸多高校都建立了地方文化研究基地，如河池學院建有“桂西北少數民族非物質文化資源研究基地”，其學報還專門開設了廣西少數民族研究的欄目；廣西藝術學院有“廣西非物質文化遺產民歌研究展示中心”；廣西民族大學有民族研究中心、壯學研究中心、瑤學研究中心；賀州學院有“廣西東部族群文化研究基地”等，這些高校研究機構為地方文化藝術的科學研究、課題開發理論研討提供了學術研究平臺，獲得了頗豐的研究成果。在開展研究實際工作中，課題研究者必然要通過文字、攝影、攝像以及錄音等形式，記錄民族民俗文化或是傳統技藝的過程，有的還要選擇歷史見證人、傳承人、民間藝人為訪談對象，拍攝相關紀錄片和編寫相關著作。而這些記錄、保存的方式恰是對傳統藝術和技藝傳承人的一種文化研究與保護。正是借助高校良好的科學研究平臺，使廣西民族傳統文化保護和研究可以同步進行，并以最新的研究成果促進廣西非物質文化遺產保護的可持續發展，在傳承和保護中不斷探索非物質文化遺產研究的新領域。

（三）廣西民族文化藝術在產學中的應用與發展

隨著創意經濟、文化產業的興起和發展，在開發應用上，廣西各高校可以結合本地藝術資源的綜合優勢，在美術繪畫、視覺傳達、工業設計、裝飾藝術、服裝設計等應用型專業中開展產學合作，以廣西民族民間文化為題材，以各種不同材料為載體，系統開發廣西地方特色的產品和旅游紀念品。如欽州學院與當地的坭興陶企業合作，設計制作出了一批具有民族、地域特色的坭興陶禮品；玉林師范學院與廣西北流三環陶瓷企業達成合作意向，如能將繪畫藝術表現與日用陶瓷設計相結合，必將大大提升北流陶瓷產品的附加值和市場競爭力。在民族品牌這一塊，廣西藝術學院服裝專業教師以“廣西民族織繡圖案”為主題，以現代審美的視角解讀少數民族服飾藝術，融入以“壯族花邊”為載體的服裝設計中，設計制作了一系列現代女性禮服，得到柒牌服裝企業的高度認可，作品獲得“首屆中華立領杯”時尚中華創新設計賽金獎和特別配飾獎，并被選送到法國展出。總之，民族地區高校藝術教育，只有堅持以教學帶動生產的教學方針，在追蹤國際最新時尚潮流的同時，主打民族藝術的口號，立足將民族設計藝術與創意文化產品進行完美接軌，充分發揮民族文化資源所蘊含的市場價值和開發價值，才能將其所獲成果為地方社會經濟文化建設服務。

（四）廣西民族文化藝術傳承與服務社會相結合

第5篇：文化藝術教育范文

一、高中學生學習地方傳統文化的意義

根據現有資料顯示，貴州近年來對發展地方傳統文化做出了很多努力。首先，在發展文化教育方面，由省文教事業費內撥出專項專款，在少數民族聚居地區建立民族中小學校。對少數民族學生給予助學金及衣被照顧優待，在貴州民族學院和衛生學校的少數民族學生還享受醫藥、書籍、文具費用等照顧。為培養少數民族師資，貴陽師范學院、貴州工學院、貴州農學院留出一定名額專收少數民族學生。其次，在文化方面，從1951年2月起，省文教廳每年專門組織1～2次電影小分隊到少數民族聚居的縣、鄉、鎮放映電影。1952年5月成立貴州省人民文工團，1954年改名為貴州民族舞劇團，1956年改為貴州省歌舞團。編創人員和演員有苗族、布依族、侗族、土家族、彝族、回族、滿族、漢族等民族成分。由中國科學院語言研究所和中央民族學院聯合組成的少數民族語言調查工作隊，先后于1952年、1955年、1956年深入貴州農村開展了規模空前的語言調查，為苗族、布依族、侗族創制了民族文字方案（草案）。自治州、自治縣建立后，各自治地方均設立文化工作機構，搜集、整理、宣傳、弘揚少數民族文化。

作為高中階段的學生，完全具備傳承傳統文化的能力。貴州的本土文化底蘊深厚，教學取材也比較容易，很大部分同學都有耳濡目染的先決條件。在信息化迅速發展的今天，我們必須選擇性地繼承和發揚我們的傳統文化，面對多元化的社會背景，我們要找準我們民族的根和魂。有位名家曾經說過“民族的才是世界的”，只有回歸我們民族的根和魂，才能進一步地發展和創新。今天的學校教育不再是盲目追求高分的教育，更需要注重的是學生能力的培養，這里的能力包括學習、生活等人最基本的能力。這就說明學習本土文化藝術的重要性，本土文化藝術教育可以為學生明天的更好發展奠基。

二、如何在高中美術課程中進行地方傳統文化教育

經過幾年的教學積累，一開始我只能照本宣科，按照教材一一講解，后來慢慢發現，按照新課標的要求，美術課程要傳承文化藝術，弘揚人文精神，普通高中美術課程能使學生較為全面地了解美術與自我、美術與自然、美術與社會等方面的關系，引導學生熱愛祖國，理解文化藝術，弘揚人文精神。面對這一要求，我發現在我們的教學過程中有效地融入地方傳統文化藝術，能更好地完成課標的要求。對此，我在課堂教學中做了如下嘗試：

（一）以蘇教版《美術鑒賞》的第三單元第九課《各異的風土人情》一課為例，本課強調民間美術是人民群眾創作的，用以美化環境、豐富民間風俗活動和在日常生活中應用及流行的美術，包括繪畫、雕塑、玩具、刺繡染織、服飾、家具器皿、戲具、剪紙、紙扎彩燈、編織、食品等，但是如果每一個類型都細數，那學生肯定接受起來很慢。于是我將本課內容進行整合，對貴州扎染藝術進行剖析，讓學生學練結合，利用一節課的時間講解扎染的來源，當堂示范扎染的制作方法，讓學生動手制作簡單的扎染作品。我們的同學在學習美術的過程中，對民間美術接觸較少，對民間美術的藝術語言特征的知識了解也相對匱乏，對民間美術與民間習俗關系的了解也知之甚少。因此，我們在學習這門課程的時候，要積極充分地領略民間美術的種類，領會民間美術的藝術語言特征和相關的藝術表現手法，感受和體會民間藝術的美感，塑造健全的高水平的美術修養。我覺得本課達到了這樣的目的。

第6篇：文化藝術教育范文

關鍵詞：幼兒園教育教學；民間藝術文化；滲透策略；意義

中圖分類號：G613 文獻標識碼：A 文章編號：1008-7508（2016）03-0123-02

我國傳統的民間藝術文化是中國文化中的精華，濃縮了中華民族傳統美德思想，人們通過對民間藝術文化的學習，都可以從中體會到藝術的美麗，了解人生哲理。而幼兒園的教育教學重在培養幼兒基礎的學習習慣和價值觀發展方向，只是通過枯燥的教學講解的話很難讓年齡較小的幼兒園學生理解，如果在幼兒園教育教學中滲透民間藝術文化，就能夠克服傳統教育的缺點，寓教于樂。但是如果不掌握正確的滲透措施，也可能達不到預期的教學效果，因此有必要對如何在幼兒園教育教學中滲透民間藝術文化進行更加深入的研究。

一、民間藝術文化簡述

1、概念

民間藝術文化是人類文化中的一部分，是一種大眾的藝術形式，是最直接的來自于生活并反映生活的藝術。民間藝術文化主要來源于生活實踐，是人們在日常生活和工作中逐漸產生的一些生活現象或文化的集合。我國的民間文化藝術歷史悠久，文化內涵深厚，并且由于我國是一個多民族的國家，各種民族的不同的民俗、民風也極大地豐富了我國的民間文化藝術內容。民間文化藝術是人們在歷史生活中發展出來的一種藝術，能夠讓更多普通的人理解、喜愛并產生共鳴，相比于其他藝術形式，民間文化藝術更適合于用在對低齡兒童的教育教學工作中，能夠達到更好的教學效果。

2、適合于幼兒園教育的民間文化內容

我國的民間藝術文化內容豐富，意義深刻，但并不是所有的內容都適合于滲透到幼兒園教育中，而是應該選擇一些積極健康、簡單易懂、貼近生活并具有一定的教育意義的內容。總的來說有以下一些內容比較適合滲透到幼兒園教育教學中：第一，民間文學，主要包括了一些民間神話故事、寓言故事等；第二，民間音樂，主要是一些民間的童謠、歌謠、民族歌曲等內容；第三，民間戲劇，包括一些民間戲劇、舞蹈、皮影戲等；第四，民間美術，主要包括泥塑、畫畫、折紙、剪紙、刺繡、編制等內容。從這些內容中選取一些學生更感興趣并且適合于學生的年齡階段的內容進行學習，能夠有效地豐富幼兒園教學的內容。

二、在幼兒園教育中滲透民間藝術文化的意義

1、增強教學趣味性

由于幼兒園教育教學工作針對的主要是年齡較小、知識面狹窄的剛剛進入學習生涯的幼兒，因此在幼兒園教學中，不可能像初高中教育一般更多地使用理論教學的方式，對于幼兒園的學生來說，課程的趣味性才是最重要的，也是最能夠保證課堂教學效率的因素。因此，在幼兒園教育中滲透民間藝術文化就有了最直接的一種意義，即增強了教學的趣味性。例如，學生可以在課程中學習一些民間技藝如折紙、畫畫、泥塑等，這樣的課程對于好奇心較重的幼兒園學生來說比一般的識字課更具有吸引力，能夠讓學生投入更多的精力，從而有效提高教學效果。

2、升華教學意義

學生是祖國的未來，教育應該從孩子抓起，對幼兒園學生的教育教學也就具有更加重要的意義，在這一階段對學生思維和情感的塑造往往會在潛意識中影響學生今后的學習和發展，因此幼兒園教育教學也就具有著重要的教學意義。在幼兒園教育教學中滲透民間藝術文化，是對幼兒園教育教學意義的一種補充和升華，將這種教學行為上升到民族和文化的高度，讓學生從小就開始進行民族藝術文化熏陶。只有從小讓學生接受并理解傳統的民間藝術文化，學生才能夠被培養成具有歷史責任感的人，主動承擔起保護傳統民間藝術文化的責任。這種教育與文化的滲透能夠讓教學不僅意味著教授知識，更意味著文化和思想的一種改變，這才是教育的根本目的，是教育教學的最崇高理想。

3、促進對民間藝術文化的傳承

我國的民間藝術文化是民族文化中的重要瑰寶，但是在歷史的發展過程中，已經有許多藝術文化形式因為得不到傳承而消失，這對整個民族來說都是非常慘重的損失，因此在幼兒園教育教學中滲透民間藝術文化不僅是有利于教學，更有利于對民間藝術文化的發揚和傳承。學生如果能夠從小就接觸并了解民間藝術文化，就更有可能重視對民間藝術文化的保護工作，甚至可以從中找到未來某一種民間文化的繼承人。這種情況在目前的教育下已經有所體現，例如，我國的戲曲文化目前就有許多幼兒園階段的學生加入到戲曲學校進行更加專業的學習，更有許多學生在國家舉行的戲曲文化比賽項目中都取得了較為優異的成績。通過教育與文化的結合，可以讓祖國的下一代充分了解國家的傳統民間藝術文化，從而在未來的發展中成為更加優秀的文化繼承者，避免一些民間藝術文化失去繼承人，讓更多的學生能夠真正成為民間文化藝術的傳承者，繼續發揚我國的優秀傳統文化。

三、在幼兒園教育教學中滲透民間藝術文化的具體措施

1、加強對教師的民間藝術文化素質訓練

幼兒園教育教學工作主要都依靠于教師的引導，教師是否能夠進行正確的教學工作很大程度上決定了教學效果，因此為了促進民間藝術文化的滲透，首先就要對幼兒園教師進行相關訓練。由于許多幼兒園教師是剛剛畢業或者參加工作不久的青年教師，他們對于民間文化藝術的了解也不是十分豐富，因此首先可以安排教師到專業的民間藝術文化傳承地或者教學地點進行學習，讓教師對于接下來的教學內容有深入的理解；其次要讓教師在學習參觀中加深對民間藝術的理解，改變關于民間藝術教學的傳統觀念，提高教師的民間文化素質，這樣才能使教師在今后的教學過程中將這些思想傳達給學生，得到更好的教學效果。

2、在課程教學中滲透民間文化藝術

幼兒園教育教學的課程安排較為靈活，因此可以有效地在課程中進行民間文化藝術的滲透。例如，教師在引入課程時，可以通過一小段的民間文化藝術引入，比如說在認識數字的課程中，教師可以通過剪紙形式將這些數字制作成漂亮的剪紙形式展示給學生，既能達到課程教學的目的，又很好地利用了民間文化藝術方法；或者是在學習某一個寓言故事時，教師可以通過皮影戲形式向學生還原故事情節，再讓學生觀看后說出自己的想法，這種形式不僅新穎有趣，更能夠通過一種更直觀的形式讓學生記住課程內容，提高教學效果；如果對于有條件的幼兒園，可以開設專門的實踐課程，在課程中專門教授學生一些不同內容的民間藝術文化，例如專門開設剪紙課程，從基本的知識和技巧講起，逐步教學生學習剪紙藝術，最后再讓學生表達自己在這樣的學習過程中的一些收獲。但是教師在教學過程中要注意對于課程教學的內容的選擇，要選擇一些學生比較喜愛的內容，從而使課堂更具有趣味性，以便提高學生的學習興趣。另外在課程教學中，教師要注意學習的安全性，尤其是在剪紙等需要使用工具的課程中要保證學生的安全。

3、創造民間藝術文化環境

學習環境是一種能夠極大地影響學生的學習狀態的因素，尤其是對于幼兒園學生來說，一個色彩繽紛的學習環境更容易讓學生產生積極開朗的心情，提高學習效果。因此，在幼兒園教育教學中滲透民間藝術文化也離不開一個充滿民間藝術氣息的環境。例如，幼兒園可以建立專門的民間藝術文化展示區，在這里展示一些比較有名的民間藝術代表作品，通過合理的環境結構創造為學生營造一個具有民間文化藝術氛圍的環境；同時，幼兒園還可以創造一塊學生民間藝術文化作品展示區，將學生自己的作品也融入到整個學習環境中，不僅能夠更好地刺激學生的學習興趣，更能提高學生的自信心，為學生創造更加良好的學習氛圍和藝術文化環境。

4、在交流中滲透民間藝術文化思想

在幼兒園教育教學階段，師生之間的交流是最為頻繁的，教師不僅要指導學生的學習，在很大程度上還要關心學生的正常學習生活，因此需要和學生進行更多的交流開導，教師在這些豐富的交流過程中就可以運用一些民間藝術文化內容，讓學生對于民間藝術有更加深層次的理解和認識。例如，一個學生和另一個學生因為爭搶東西而吵架，老師必須要進行調解，對于幼兒園學生來說，嚴厲的批評或者說教只會讓學生產生負面心理，教師可以通過為學生塑造一個榜樣讓學生意識到自己的錯誤，例如向學生講述孔融讓梨的故事，讓學生學習孔融，這種方式更容易讓學生接受，同時也達到了民間藝術文化滲透的目的，促進了學生思想素質的發展。

參考文獻：

[1]仇曉紅.在幼兒園教育教學中滲透民間藝術文化的策略[J].學前教育研究,2010,(1):61-63.

[2]魏建林.創設民間藝術教育環境激發幼兒對民間藝術的興趣[J].讀寫算（教育教學研究）,2013,(47):35-35.

第7篇：文化藝術教育范文

論文摘要:藝術教育有益于大學生的心理健康和個性完善，是素質教育的重要組成部分。通過加強大學生藝術教育不僅有利于學生樹立正確價值取向、涵養個人氣質、提高文化素養，更有利于創建和諧校園文化、營造積極的校園氛圍，為學生的全面發展提供環境支撐。

一、加強大學生藝術教育的現實意義

藝術教育是思想教育、做人的教育，它不僅單純屬于審美范疇、更是在德育、智育、體育、勞動教育、心理健康教育等方面有著廣泛的涉及、滲透和深入，是具有跨越性、綜合性、多層面特點的、能在愉悅中促進人全面發展的素質教育形式。藝術教育以其特有的功能和途徑深深地影響著人的發展，提高人的藝術修養，使人能夠主動地、充分地實現感性與理性、情感與理智的和平共處，令其人格得到較好的發展和完善;有助于人在心靈開發和交流的氛圍中培養一種協調的人際關系，使人與人之間更好地交流內心的感受。加強藝術教育有利于推進大學生全面的審美觀點、審美能力的形成，培養全面發展的人才，提高大學生的文化藝術素養，進而實現加大對社會各界的影響，促進國民素質的提高。

(一)加強大學生藝術教育有利于促進大學生全面發展

全面培養大學生的思想道德素質、文化素質、業務素質和身心素質，是黨的教育方針的具體體現，是我國高等教育的根本任務。中央《關于教育體制改革的決定》中闡明了我國教育的任務和目的:“教育的根本任務是提高整個中華民族的素質”。十七大報告也指出，今后的教育要“堅持育人為本、德育為先，實施素質教育，提高教育現代化水平，培養德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人。” 大學生，作為具有高學歷的知識群體，在未來的社會中，發揮著至關重要的作用。從大的方面說，它關系到國家現代化建設的宏偉目標。從小的方面說，它關系到一個人是否能夠健康成長，將來是否成為一個對社會有用的人才。只有人的道德品質提高了，才會形成愛國愛校、誠信友善、求實創新、嚴謹勤奮等優秀品質，才能夠升華人的境界、提高人的素質，使人的價值實現合適于整個社會的核心價值觀取向，成就有利于社會的全面發展。因此，大學教育不僅要重視專業知識和技能的培養，更要著重于人的全方面素質的培養，而其中藝術文化教育是較為重要的一項內容，對于實現大學生全面發展，踐行國家“德才兼備、以德為先”育人用人標準具有現實意義。

(二)加強大學生藝術教育有利于構筑大學和諧校園文化

校園文化是學校教育的內容，它包括精神文化、物質文化、管理文化。和諧校園文化的核心就是要通過精神文化、物質文化、管理文化三方面的協調發展，營造出一種和諧的活動秩序，實現校園文化處于協調、均衡、有序的發展狀態，從而體現高校校園文化藝術氛圍對于人及人與人之間的全面協調發展的重要作用。加強高校藝術教育，有利于促進大學生身心和諧、健康的發展，促進大學生的思想交流、品格完善和性情陶冶，是高校實施素質教育的重要手段和有效措施之一，也是建設校園文化的重要組成部分。校園文化是高校德育教育的重要構成部分，校園文化的建設對于培養學生的全面素質起著極端重要的作用。所以高校藝術教育和高校校園文化的建設二者之間相互影響、相互協調。

二、加強大學生藝術教育的重要途徑

隨著現代社會競爭加劇，社會關系日益復雜，必然要求大學生在專業知識以外具備更加全面的素質去克服困難、融入環境。加強藝術教育，營造和諧校園文化，有助于降低大學生心理壓力，塑造堅強的心理素質，提高與人相處的能力，實現大學生的全面和諧發展。

(一)實現藝術課程設置的人性化，完善大學生的人格塑造

藝術教育是實施美育的主要內容和重要途徑，它能夠潛移默化地提高學生的道德水準，陶冶其情操，促進其智力和身心健康發展。在促進學生健全人格的形成和發展有著重要的作用。

在高校許多大學生中存在著不同程度的心理障礙與心理疾病，藝術審美可以消除人腦的高度緊張和疲勞，使大腦各部位的興奮和抑制有序交替出現，從而有助于腦機能的平衡健康發展。藝術教育的動情自由，讓學生在多元文化情境中獲得寬容精神。加強藝術教育，使人在美的環境中產生對美好未來的追求，性格開朗，精神飽滿，活力旺盛，情緒穩定，意志堅強;使人的氣質和風度高雅大方，保持鮮明的個性，形成完美的人格。同時它能夠調整情緒，使情感獲得正確釋放的途徑，而且還能夠超越感性娛樂，進入人格塑造身心和諧的層面，以求在將來面向社會時具備更完善的心理。

(二)增強藝術活動開展的多元化，提升大學生的思維創新

在高校中需要增強藝術教育的多元性和前瞻性，促進多元智能的開發。第一，開展專題性藝術活動。第二，開展競賽性藝術活動。第三，開展趣味性藝術活動。有利于培養和發展學生高尚的審美情趣和創造精神，提高審美能力和創新意識，使學生樂于接收來自外部的信息，嘗試新的思想行為，立足于藝術的前沿來思考問題，始終保持個人成長的生機與活力。

小結:隨著經濟社會的發展與進步，對于人才綜合素質提高不斷提出了新的要求，高校藝術教育的重要性也愈發凸顯。加強大學生的藝術教育，是大學生成長發展的需要，更是創建和諧校園文化的必要。這就要求我們應全面轉變教育思想觀念和認識，認清藝術教育的根本目標在于培養高素質人才，實現人的全面發展。搞清藝術教育的概念是讓學生獲取基本藝術知識技能、藝術思想與審美等藝術能力的過程，是人的精神文明教育，或者說是人的“修養”、“靈魂”、“做人”教育。其次，要深刻認識到藝術教育是使實現學生全面和諧發展，推動高校和諧校園文化建設的核心手段。

參考文獻

第8篇：文化藝術教育范文

電腦作為信息時代的一個重要組成部分，已滲入到我們生活的每一個領域，成為各個環節中一個必不可少的運作手段。而在現代設計行業對電腦輔助設計的應用，已基本取代了傳統的手工繪制工具，為設計師提供了一種前所未有的藝術表現空間，更為設計師提供了實現創意的極大潛能。隨著電腦輔助設計的廣泛應用，也為設計教育帶來了全新的發展契機，電腦數碼多媒體技術逐漸成為了設計表現的主流，它使學生有了多元化的視覺表現方法，使設計過程變得更迅速和便捷，設計創意能更輕松地得到展現，學生也由此獲得更多的精力和時間來進行新的構思和創意的嘗試。這彌補了傳統繪畫工具的不足，用鼠標和屏幕代替了筆和畫紙，使學生的想象力和創造力直接面對高科技帶來的無限多樣性和可能性。為此，很多設計院校都在近幾年開設了多媒體設計的必修課程，通過課程的教學，使學生實現設計草圖、圖形輸入、虛擬環境模擬、圖形設計等環節的電腦電腦數碼化處理，快速而準確地表達設計創意。

一 電腦數碼藝術與傳統文化——傳承

文化藝術與科學技術結合的產物是設計，而藝術與科技，又同屬于廣義的文化范疇。文化是人類社會歷史實踐過程中所創造的物質文明與精神文明的總和，具有不可逆的傳承性。雖然一代又一代的藝術家與設計師，總是企圖擺脫傳統文化的陰影，創造屬于他們自己的藝術里程碑，但傳統文化還是如影隨形，到處可見。因此，我們可以說，任何傳統文化，都必然對藝術與科技的發展，產生非常深刻的影響，并且通過藝術與科技，或者直接，或者間接，都對現代設計產生連帶的巨大影響。

任何一種藝術形式的出現，都要依賴于當時社會和科技的發展。電腦數碼設計這一藝術形式便是隨著計算機的發展和普及，電腦電本文由收集整理腦數碼化時代的到來而誕生的。著名藝術家羅伯特·勞申伯（robert rauschenberg）和設計大師喬治·開普斯（george capps）在上世紀60年代就開始成立了專門機構研究電腦數碼圖形與電腦數碼藝術，從上世紀80年代美國蘋果電腦公司推出macintosh電腦形成“桌面排版系統”（簡稱dtp）開始，電腦數碼技術在設計領域應用越來越受到人們的重視。電腦數碼圖形技術的成熟帶動了cad/cam（電腦輔助設計/電腦輔助制造）的普及和發展，設計藝術與電腦數碼技術才得以真正結合。隨著現代的電腦數碼技術在藝術表現領域中開始形成自身獨特的視覺表現語言，體現出更高的藝術價值，電腦數碼設計開始進入到藝術的古老殿堂。但是當電腦數碼藝術創作給藝術家帶來興奮和視覺的新奇的同時，卻發現因文化科技等諸多因素，產生了電腦數碼藝術與傳統繪畫藝術美的情感差異和電腦數碼藝術表現的不足，同時還存在一些對電腦數碼藝術的模糊認識。通過對傳統藝術形式和電腦數碼藝術創作文化淵源的發掘，探討電腦數碼設計創作的視覺表現和美學趨向，及其藝術創作最基本的圖形、色彩、民族文化、電腦數碼技術等方面的要素，有助于學生正確認識電腦數碼藝術。用傳統藝術，尤其是民族的文化藝術來豐富電腦數碼藝術創作，以彌補電腦數碼藝術創作中藝術文化內涵的不足，解決在現代電腦數碼藝術創作中存在的視覺表現，以及認識和發展方向的問題，是正確表現電腦數碼藝術創作中傳統繪畫藝術美的關鍵。

二 電腦數碼藝術與傳統文化——審美情感差異

形成傳統藝術形式和電腦數碼藝術創作審美情感的差異，首先是文化傳統淵源的不同。傳統繪畫藝術創作是建立在深厚的文化底蘊和歷史淵源之上的，蘊藏著眾多的地域風情和民族文化。傳統的藝術精粹形式豐富，包涵著深刻的文化積淀、民族的心理情感、風俗習慣、審美觀念及審美情趣。傳統繪畫藝術所體現出深遠的歷史傳統，眾多的風格流派和博大的地域民族文化，以及傳統繪畫的筆墨造型和傳統藝術的文化淵源，都在人們的心理情感交流上造成親和力，產生心靈的共鳴。而新生的電腦數碼藝術創作是在科技和工業的基礎上發展起來的，在美學情感上缺乏傳統文化基礎，在表現形式和內容上有較大的局限，使人產生在文化遺傳上的陌生和疏遠。其次是因為現代科技的含量導致創作和表現的差異。延續了幾個世紀的傳統繪畫，尤其是傳統的工藝美術，除了在技法和材料上的創新外，還沒有受到過像現代電腦電腦數碼化所帶來的這樣巨大的沖擊。

三 電腦數碼藝術與傳統文化——完美結合

在電腦數碼設計表現過程中，吸收不同文化、各學科領域的相互補充、借鑒是電腦數碼藝術發展的根本。結合民族的優秀傳統文化和藝術形式是不斷充實電腦數碼設計的魅力和生命力所在。電腦數碼藝術創作也具有很多自身的魅力，她為傳統繪畫創作的表達和反映藝術家的創作構思提供了形象化的手段，最大限度地發揮藝術家的思維和想象力。

在近50年來久負盛名的設計師中，諾曼·塞斯

轉貼于

第9篇：文化藝術教育范文

關鍵詞 少數民族文化 藝術教育 應用

一、少數民族文化是培養藝術人才的有效資源

少數民族文化，是當前文化學所關注的重要內容。在實際中，其不但是對文化學者的學術研究具有重要作用，而且在藝術院校的人才培養過程中具有重要的價值，是所有院校所重視的教學資源和文化背景。

文化背景，是指在藝術院校的藝術人才培養過程中，少數民族藝術文化是其構建少數民族藝術認知系統的前提和基礎。只有深入了解少數民族的歷史社會、風俗民情、語言行為，才能成為自有的知識，才可以深刻體會少數民族藝術，并時刻保持創作的熱情，才可以自覺的對其加以傳承行為。

教學資源，主要是指講過學者的整理、耙梳，少數民族文化藝術資源能夠進行典型代表的總結，將具有一定規律性的東西引入課堂，使其成為現代教育教學資源的重要組成部分，成為學校培養藝術人才的重要知識內容。

二、特色教材是少數民族文化變為人才培養資源的主要途徑

在當前的社會中，少數民族文化是很多社會活動的主要資源。比如，宗教研究、文化研究、文化產業的研究、法學研究、社會文明研究、經濟研究、生態研究等等。而作為藝術院校，特別是地方的藝術院校在教育資源研究方面的應認真思考的一個問題，就是怎樣將少數民族文化進行藝術教育資源的有效轉化。

（一）進行積極的跟蹤，即確保采風的經常化

在藝術院校中采風是長期以來堅持的一個優良傳統，不論是從生活藝術創作源泉方面，還是從民間學習的意義上來說，采風都是必要和需要的。但是問題在于，采風不是在社會生活基層中進行生活素材的簡單感受以及吸收，而是經過整理以后進行一定的藝術創作；同時更應該從人民群眾的生活中進行人們的愿望、情感、表達方式的切實體驗。這些內容是文藝創作在生活中進行靈感汲取的最重要內容。

（二）認真進行培植，確保研究的項目化

藝術院校在進行學術研究時，除了對各種對接渠道項目進行研究以外，針對自己學校實際情況，如辦學設想、專業設置、學科布局等，設計出整體推進學科發展和專業建設的研究項目，作出發展和建設的理性分析、科學導引，這在人才的培養過程中是十分重要。把學校的研究項目和學生的個人愛好以及零星行為進行有效結合，將其引領到項目中去、引領到相關項目群體中去，還具有另外的意義，即通過項目研究進行精神的凝聚、隊伍的鍛煉、力量的整合、品牌的打造。

（三）積極加以支持，實現成果的課程化

成果課程化的研究，在本質上屬于對教學過程和教學研究中的辦學行為加以焊接，是十分有效和有力的，其對于辦學綜合實力的提高也具有重要的作用。成果的課程化，需要有教材編寫來進行有力的支撐。怎樣才能把少數民族的藝術資源編寫到現代教育行為中，使其成為教學傳播的主要內容，是對教學團體和教師進行考驗的關鍵所在。在教學的實踐中，應在教材的編寫過程中提高的教師能力和水平，使其從一知半解的“知道者”成為真正的專家。

三、出版社應在藝術人才培養過程中具有自覺意識和積極作為

對于文化強省和文化大省的建設而言，藝術人才的創造能力和智力貢獻具有重要的地位和作用，其是民族文化培養的創新者和傳承者，在這個過程中最重要的就是就地取材和因人施教。所以應將內蒙古民族的文化特色以及藝術優勢內容融入藝術教育普遍性規律中去，從而構建高等院校新世紀藝術專業系列教材的框架。