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第1篇：美術設計與創意范文

一、在美術教學中培養學生創新意識的方法

(一)將課程內容與學生生活聯系起來只有將課程內容和實際生活緊密聯系起來，才能調動學生的積極性。如:將標志設計這節課安排在校運會前3個星期，讓學生先參考奧運會、大學生運動會和前幾屆校運會的設計圖標，然后再結合今年的校運會，從造型，色彩等方面進行創作設計，并由全班同學進行評比，選出最優秀的作品推薦給學校。

(二)營造課堂創新氛圍1.打破常規的教室布置模式。用美的色彩、獨特的裝飾圖案，打造與眾不同的教室環境，從布置和格局上給學生以耳目一新的感覺，走進教室，就讓學生有一種美的享受，從而培養學生的創新情緒。2.充分利用“第二課堂”。“第二課堂”是模塊課堂的延伸，充分利用“第二課堂”，將更能調動學生學習的積極性。如:在圖案設計課中加進茶花寫生這一環節，并將寫生安排在校園里，讓學生們對著真實的花卉、溫暖的陽光、軟綿綿的草地進行創作。在這樣的情景下，學生們的作品一定比在教室里臨摹出來的作品更有靈性，更富有感染力。

二、培養學生的創造性思維

(一)用優秀的設計作品啟發學生通過欣賞優秀作品，讓學生了解各種設計手法，感受大師們的設計靈感，從而激發起他們的創作激情，創造出新穎而獨特的作品。

(二)培養學生運用新技術、新材料的能力創新精神的培養很大程度上取決于學生獲取新知識的能力。通過培養學生運用新技術、新材料的能力，使新技術、新材料真正成為學生獲取新知識的手段。如:在講解透視課時，教師帶學生游覽校園，引導學生留心觀察校園的各個角落，注意從不同的角度觀察校園建筑物，對具有明顯透視效果的場景用相機拍下來，在課堂上運用實物投影或多媒體與老師一起觀察、交流、探討，從而得出平行透視的規律。鼓勵學生嘗試用各種材料進行創作，并發現不同材料的運用會達到不同的效果。如:在講解包裝設計課時，選擇材料就很有講究:選軟材料還是硬材料，適合質感粗糙的材料還是光滑的材料，如何根據自己經驗、意圖，選擇最能表現“與眾不同”的形式和材料，展現自己的個性和創造才能。每一種新的發現都會給學生以新的體驗，并會讓他們產生一種探索未知領域的強烈欲望，而這種欲望非常有助于培養學生的探索精神和創新能力。教師應鼓勵學生不拘一格地大膽創作，除了探索水彩、蠟筆、油畫棒等常用工具的表現外，還可以嘗試運用電腦繪畫、電腦設計，嘗試單種和多種材料結合進行創作表現。如:用碎蛋殼、舊掛歷、吹塑紙等材料，結合電腦繪制各種不同的花紋，制作剪貼畫、立體工藝品、精美小書簽等。由于學生在創作中力求有新發現，因而作品便會充滿創新意識，久而久之就形成了具有獨特個性的表現風格。

第2篇：美術設計與創意范文

關鍵詞：現代建筑設計構想；工藝美術；設計思想；創新應用

建筑設計是建筑施工順利展開的一個基礎，建筑設計在建筑行業發展的過程中存在著十分積極的作用，同時社會經濟在不斷的發展，同時科學技術水平也有了非常顯著的提高，而隨著我國的建筑行業不斷發展，設計的質量和水平也有了非常顯著的提升，這也為我國建筑行業的發展與完善提供良好的基礎。

1 現代建筑設計概述

1.1 現代建筑設計的進步

為了更好的體現出建筑設計的改善，在設計的過程中主要是通過現代建筑和傳統建筑設計的對比分析來達到這一目的的，如果從設計方式來說，傳統的建筑設計通常是對以往的設計工作中所積累的經驗進行歸納和總結。將設計的規范當做是設計的主要根據，但是當代建筑設計的過程中個比較重視的是對信號的預測和分析以及對空間中不同元素進行合理的組合，如果站在設計的性質上來講，傳統設計的過程中更加重視的是對技術的應用，而現代的技術當中更加重視的是對技術水平和社會環境以及人們實際需求的綜合考量，這樣也就充分的體現出了其工程性的特征。

1.2 現代建筑設計的創新

當前人們對現代建筑的要求越來越嚴格，同時建筑的設計水平也在這一過程中得到了充分的提升，所以在這一過程中，只有采取有效的措施對現代的建筑設計進行改進和創新，才能更好的滿足現代建筑設計的需要，比如建筑企業可以在建筑設計工作中充分的借鑒來自國外的一些先進的經驗，只有這樣，才能更好的進行理論上的創新，建筑設計的過程中要和城市設計充分的融合在一起，在這一過程中也應該使用更多的現代化和先進技術，從而使得其功能性和藝術性得以充分的結合，這也使得數字信息技術在建筑設計的過程中得到了非常廣泛的應用。一些建筑設計人員在對建筑進行設計的時候也將電腦軟件當中的設計能力進行充分的應用和發展，在空間和形體設計的過程也有非常好的成效。

2 應用工藝美術設計思想的創新意義

2.1 提高了設計產品的科技含量

為了對設計思想進行改進和創新，設計人員一定要在這一過程中獲取與之相關的信息，只有這樣才能更好的對思想進行改進和創新。在建筑設計的時候，一定要保證產品身上要體現出時代的特征。首先是在這一過程中需要充分的應用信息技術和與之相關的知識和經驗。從某個角度上來說，對科學技術知識的應用在很大程度上是工藝美術設計思想創新當中的一個非常重要的內容，它也是對傳統造型工藝的一種巨大的沖擊，在應用了信息技術之后，工藝美術設計創新的思想在設計的過程中也得到了非常好的體現，所以它在很大程度上也使得建筑物本身的科技含量大大的提升。

2.2 提高了建筑設計的水平

當前的一些比較主流的建筑設計思想是在傳統的設計思想當中加入了一些全新的設計思想，充分的利用了這一過程中所發展出的先進技術，產品設計的過程中科技的含量也有了非常顯著的提升。工藝美術設計思想的發展和創新在應用和發展的過程中加入了更多不同的因素，所以它是更有現代特征的一種方式，在建筑設計發展史上也是一個不容忽視的階段，建筑的設計水平在這一過程中得到了十分顯著的提升，使得現代建筑設計質量得到了非常顯著的提升。

3 工藝美術設計思想的創新應用

工藝美術設計在當今的社會中，有著廣泛的應用，已經在人們的生活中實現了完全融合，對人們的生活有著一定的影響。在新的環境中，工藝美術設計在應用的過程中，逐漸得到了完善。

3.1 工藝美術設計思想特征的應用

在工藝美術設計中實現對設計思想的創新，主要是指在工藝美術設計中應用創新思維，促進工藝美術設計的發展。對工藝美術設計思想進行創新之后，一般會具有一些特征。例如，工藝美術設計的創新思想，會體現出的特征有形象思維、抽象思維、發散思維和逆向思維等。在這些不同的思維過程中，應用比較廣泛的就是形象思維。形象思維屬于一種直覺性的思維，主要是用具體的形象思維內容作為主要的工藝美術設計狀態。在現代建筑設計構想中，實現對工藝美術設計思想的創新應用，可以在形象思維的基礎上，結合自己的閱歷和一些特殊的感受，捕捉一些具有深刻意義和特點的形象事物，完成對建筑物的創新設計。如果建筑物的設計缺乏形象，沒有一定的思維狀態和語言表達，整個建筑物看起來就會缺乏生氣。

3.2 工藝美術設計思想創新應用的具體表現

創新思維在工藝美術設計的應用中，具有一定的具體表現，主要是對圖形和色彩的創新。在工藝美術設計中實現對設計思想的創新，主要模式就是通過建筑物傳達出設計的含義和內容。在實際的設計過程中，可以增加其他的設計元素進行創新和渲染，使視覺效果更加完美。在現代建筑設計構想中實現對工藝美術設計的創新應用，可以在建筑設計的圖形和色彩等因素上實現。例如，在工藝美術的設計中，圖形具有重要的意義，是設計的靈魂。我們在日常生活中所看到的很多產品設計，一般都是通過造型的方式展現出來的。圖形是建筑設計中比較常用的一種視覺語言，在建筑設計中也有著廣泛的運用，可以體現出設計師的感情。

3.3 工藝美術設計思想創新應用的作用

建筑設計已經成為我國社會發展中的一項重要標志，在新的時期中需要采取有效的措施，不斷的完善和提高建筑設計水平。工藝美術設計在應用的過程中，正在逐步完善。在現代化的建筑設計中實現對工藝美術設計思想的創新應用，增加了建筑設計的設計理念和設計元素，為現代建筑設計的構想提供了一些靈感和動力，促進了現代建筑設計的發展。建筑不僅是一種具有觀賞性的空間，還是人們的工作和生活的空間。因此，在建筑設計的過程中，設計師實現對工藝美術設計思想的創新應用，為建筑造型提供了廣大的空間和理論技術支持，有利于建筑設計的現代化發展。

結束語

現代建筑設計思想是建筑設計的一個重要的思想基礎，為了更好的體現出建筑設計中的現代性，我們必須要對工藝美術設計不斷的創新和應用，只有這樣，建筑設計的過程中才能融入越來越多不同的因素，在這樣的情況下也就可以很好的體現出建筑自身的時代特征，這種思想的發展和完善在一定程度上也就會使得我國的建筑設計質量和水平得以充分的提升，現代建筑業在這一過程中得到了更好的發展。

參考文獻

[1]許愛民.淺談工藝美術設計的創新性[J].中國校外教育，2013（20）.

[2]喬橋.淺析工藝美術設計的創新思維[J].參花（上），2013（7）.

第3篇：美術設計與創意范文

關鍵詞：傳統美術基礎；計算機美術設計；二者關系

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005—5312（2012）27—0203—01

隨著計算機技術日新月異的發展及互聯網在全球范圍內的的普及，計算機與人類的生活和工作的各個領域之間的聯系也越來越緊密，其應用的領域越來越廣泛。就美術設計這一行業來說，計算機美術設計促進了視覺設計的相關產業的形成與發展，將計算機輔助設計運用到美術設計是高科技發展的必然結果。

一、傳統美術基礎的地位

美術設計的基礎課程主要包括：素描、色彩、藝術概論、平面構成、色彩構成、立體構成等傳統美術基礎課程以及針對不同專業而設置的設計應用課程，傳統美術基礎課程的設置，是側重于掌握美術基本知識以及基本技能的訓練，通過學習美術理論和美術創作方法來培養并逐步提升學生的審美能力及繪畫造型的基本能力。傳統的美術基礎在電腦美術設計中的地位是非常重要而不可或缺的，對于美術設計者而言，應該首先具有扎實的繪畫功底、較高的藝術欣賞水平、藝術資質及創新能力的設計思維，因此，為了促進美術設計的進一步發展，對創作者的藝術修養及美術技能的培養是必不可少的。

二、計算機美術設計的優勢

（一）設計功能強大

從1963年開始，計算機就開始嘗試進行美術設計。今天，計算機美術設計所牽涉的范圍已相當廣泛，在設計行業中發揮了極其重要的作用，已逐步代替了傳統的設計工具，其具有的色彩設計系統和圖形設計系統等強大功能，縮短了設計周期，為設計師留有更多時間用于思考及設計，拓展了他們的想象空間，由傳統的平面設計再到三維立體設計、影視制作及網絡動畫設計等。最重要的是使設計作品達到了傳統設計方式無法達到效果，給人們帶來強大的視覺沖擊力。

（二）計算機設計技術的進步

隨著計算機設計軟件技術的不斷完善與進步，依靠計算機強大的圖形圖像處理功能，可以為美術設計提供更好更強更迅捷的設計手段以及設計方案。其中，廣告平面設計軟件如Photoshop、Google Picasa，能對圖片、廣告、logo標志等進行進一步的創新和設計。

三、計算機美術設計與傳統美術基礎的關系

雖然一個是傳統基礎另一個是現代科技，但二者的關系卻是密不可分和相輔相成的。

計算機美術設計的出現與發展給美術設計注入了新鮮的活力，使美術設計以一種全新的形象展現在人們面前。當今美術設計能夠如此迅猛的發展，主要依賴于設計作品的功能性、藝術性和文化內涵，為了達到這些要求，設計者需具備較高的審美能力及創新思維。這就要求設計者不僅要能夠熟練掌握軟件操作的方法，更需要不斷夯實自身的美術設計基礎，二者缺一不可。

四、計算機美術設計的誤區

計算機對于美術設計者來說具備許多優勢和輔助作用，然而，計算機終究無法代替人的智慧和思想， 因此，計算機永遠無法取代“人的設計”這一中心環節。計算機只能作為一種輔助工具，它是要遵循人的思維、人的大腦去支配和指揮的。

在進行藝術設計創作時，設計者的創意理念與思路是最重要的。而人的思維具有靈動性、跳躍性，好的設計是綜合了智慧與實踐的結果。設計者在有了好的創意之后，還需要用色彩、圖像等視覺性語言將其清晰地表達出來，而如何構圖安排、色彩搭配、調節畫面等，都需要設計者的深思熟慮以及反復實踐，并非是有了計算機一切問題都能解決的。在現代設計中，計算機確實是設計者手中的一種重要工具，能夠幫助設計者完成許多有規律的、繁瑣的以及機械性的操作過程。但如果我們未能合理地運用計算機對美術設計的輔助，而是將其功能無限制地夸大化，堆砌抄襲、毫無創意、粗制濫造，其作品也就失去了存在價值。

五、結束語

計算機美術設計的出現，是源于人類社會的需求以及設計者的智慧力量。目前，有關計算機美術設計的軟件五花八門，進行計算機美術設計的工作人員也與日俱增，社會分工越來越細，但在此過程中，必須強調藝術作品的創意和設計者的理念，這是藝術創作的藝術精華與靈魂的所在。為了更好地發展計算機美術設計，設計者在強化計算機操作能力，提高美術設計的創作能力的同時，要把技術與藝術緊密結合起來，利用計算機這一工具將藝術作品的創意淋漓盡致地表現出來，推動和引領計算機美術設計新潮流，以適應21世紀社會發展的需要。

第4篇：美術設計與創意范文

隨著人類社會從工業化社會到信息化社會的發展，計算機技術的產生和運用，正以其前所未有的高新技術群對我們的社會形態和生活方式產生巨大而深遠的影響；電腦圖形設計便是運用了這一高科技的技術手段來駕馭表現形式的新型創作體系，即電腦美術設計應運而生。

電腦美術不僅是一個嶄新的學科，而且是一種全新的視覺媒體，它集圖形與圖像、平面與立體、動態與靜止等多種視覺傳達形式為一體。在高科技時代和信息社會，電腦美術滲透到廣告、包裝、裝潢、服裝、建筑等設計中，進而擺脫了緩慢的、重復的、繁瑣的手工勞動。對現代設計無論從手段、方式還是理念上都將產生極為深刻的影響作用，甚至還將以其高技術的藝術手段給人們帶來新的理念、新的思維，以及新的創意思想和創作領域。

二、電腦美術設計的優勢

電腦設計帶領著人們走入了信息時代，可以說是設計領域的一次飛躍，電腦美術設計所引發的這場視覺藝術的革命，在藝術設計范疇內幾乎是無所不在的。具有先進和創新性軟件的開發及使用，讓設計完全擺脫了傳統的復雜操作，深化了人腦的藝術創造能力。

電腦所提供的各種迅捷的服務手段和方式，能使人類的作品像魔術一樣神奇，電腦效果圖使創作者的意圖一目了然。原來需要幾周甚至是數月時間的工作量，運用電腦設計制作幾小時、幾天便可以完成，不僅縮短了設計周期，還提高了工作效率。

一幅好的作品，從前期的構想到最后的繪圖制作，修改的比例雖然因設計類型和創作規模而定，但大部分都較高，在設計創作的過程中修改的比例平均為75%以上。電腦美術設計與之相比較，最大的優勢在于節省了制作時間，擴大了學習范圍，能有效地把重點放在創意思維和圖形塑造上，更準確地把握了創作的主題。

例如，Auto CAD作為設計繪圖軟件，其強大的繪圖功能，不僅快捷準確，而且可以更方便地繪制出難以用手工取代的圖形。最重要的是可以隨意復制、旋轉、鏡像、放大或縮小，從而尋求變化和組合方式，達到舉一反三的設計效果。

Adobe Photoshop作為影像處理軟件，在色彩的使用及調控方面有著無可比擬的優勢，方便快捷的填充，靈活多樣的色彩變換方式，在作品的制作上，可以避免很多手工操作時所出現的缺陷和問題，有力地縮短了設計周期。

3Ds MAX軟件系統則提供了大量標準的幾何體建立的命令面板，方便到通過直接拉伸或輸入數值就能完成。同時在材料選擇上也具有多樣性，可以打破以紙作為材料的常規，而采用木材、金屬、石材、玻璃、有機物等材料，不受諸多條件的限制，從一定程度上減弱了手工制作的難度。

三、電腦美術設計學習中存在的誤區

學生們經過電腦美術設計學習后，所創作出的作品較多，同時反映出的問題也很多，盡管其中有些許令人滿意的內容，但大多數的設計并不完美，繪圖也不能得心應手。這并不是因為他們不會運用電腦繪圖，而是他們的專業學習還有欠缺，設計思維還不夠豐富多樣。這就充分暴露出他們認為只要學好電腦操作就可以代替設計的錯誤想法。電腦美術設計不能取代專業繪圖基本功的訓練，更不能彌補創作思維及設計理念的培養和積累。

缺乏專業基本功和創意理念的藝術設計作品，只能停留在簡單的會制作某些圖形、圖像和效果圖上而已，作品的質量較低，其中的差距就在于離專業性的要求甚遠。所以在進行電腦圖形設計的同時，一定要有扎實而豐裕的藝術設計修養，否則就是既浪費了學習時間還達不到良好的藝術創作效果。

四、電腦美術設計應以“人”為本

電腦作品=創意理念+電腦技能

在人們創作設計的過程當中，電腦其實就是一種使用工具，顯示屏幕是繪圖的畫板，鼠標是手中的畫筆，只有充分發揮我們豐富而堅實的設計創作思維，才能完成理想的設計作品。

人的創意和設計理念是絕對重要的，是一幅藝術設計作品能否取得外觀視覺和內含寓意雙并成功的關鍵所在。

有人認為電腦美術是機器的產物，但機器不可能自行運轉制作藝術作品，因為把握機器的是人腦。盡管電腦匯聚了人類集體的智慧，但在繪畫和設計領域，它仍然屬于工具范疇，而真正的創意設計則在于“人”，“人”始終是電腦美術設計創作方面的主宰，藝術活動永遠是人類的專利。

在計算機普及的現代設計領域，設計的工作很大一部分是由電腦來代替人腦完成的，但由于它無法具備人類獨有的創造性思維，而且我們設計作品所面對的觀眾始終都是人類自己，而不是電腦機器，因此，在一些需要涉及人的創意思維方面，電腦始終不可代替人腦來完成。

所以我們在進行電腦美術設計的同時，除了要學習電腦技能操作之外，還應當把設計理念與創意思維的修養放在首位。

參考文獻：

［1］宋小丹.電腦與美術共創未來.吉林師范學院藝術分院，2002.

第5篇：美術設計與創意范文

關鍵詞：計算機平面美術設計教學創意

在信息化時代的今天，數字信息主導著一切。計算機成為時代的主角,計算機輔助設計的應用已經進入了社會的各個領域,特別是在平面美術設計方面，帶來的巨大變革。

1計算機平面美術設計的特點

有了計算機使平面設計有了與傳統方式安全不同的新的工作流程。一只鼠標，一個鍵盤，面對顯示屏，我們便可以開始工作。例如在AUTOCAD里面，我們只要選擇“圓形工具”設置圓的半徑就可以輕松的畫出一個圓來了！

計算機的存儲容易，存儲量大，攜帶方便，也為設計提供了大量的素材。利用計算機技術，設計時可以利用存儲在計算機里大量的輔助素材，素材的獲取也很容易。

計算機設計提高了平面美術設計的速度，現在的計算機的運算速度的提高使一個平面設計作品的出稿速度加快，另一原因是由于計算機設計時調整便利。

計算機設計大大的方便了設計師的分工協作，在設計一個比較復雜的作品時，一般都是由若干位設計師進行合作，計算機網絡(Internet)的發展,直接導致了距離的縮短甚至消失,時空的限制被打破。

2計算機平面美術設計的教與學

2.1注重傳統設計能力的培養

有的學校過分夸大了計算機設計語言的作用，認為計算機平面設計就學習photoshop,coreldraw,autocad等等這些設計軟件，認為這些軟件：“只要想不到，沒有做不到”，只要學好了這些設計軟件就可以從事平面設計了。這樣的觀點是錯誤的，計算機并不是萬能的，平面設計是一個人腦的思維過程，計算機只是起輔助的作用，真正的設計是要靠人腦來完成的。所以在傳統設計中，大家雖然用的是紙和筆,要付出大量的時間和精力,但設計主體是自己。通過與傳統平面設計教學成功實踐的比較,我們發現,正是傳統的設計教學,美術的素描和色彩等基礎課應該加強練習，打好堅實的基礎，這是設計思維的真正支柱。

2.2打好平面設計和美術理論基礎

學會如何用軟件,如何用計算機排版,拼版,制版，但是學生僅僅學會這些是遠遠不夠的,目前，這些專門教授計算機使用的課程占的比重也越來越小，這是不對的。學好平面構成、色彩理論、圖形創意等課在以后的設計過程中會起到潛移默化的作用，具有巨大的實際指導意義！

2.3創意的培養

設計創意是一種課本以外的知識，是一種可操作技能以外的思想能力。

2.3.1創意培養就要讓學生主動去想去做

陶行知認為“教學做是一件事，不是三件事。”說明“教”學生“學”，是為了學生“學”后能“做”，但是，學生要能“做”，就必須會“想”，因為思想決定行為，進行計算機平面設計，就要知道“想”做什么，“想”用什么方法做，“想”怎么做最好，讓學生“想”是計算機平面設計課教學中學生創意培養基本條件，如果課堂只是把知識、技能一味灌輸給學生的填鴨式教學，是無法達到設計意識培養的。

2.3.2創意培養就要創造積極的互動教學活動，讓學生敢想敢問

創造積極的互動教學活動要做好兩方面工作，一方面，計算機平面美術設計課教學教師自己必須充分做好課前準備，要對所教知識全面掌握，施展好教學調控能力，保證教學過程的順利及收獲良好的效果。另一方面，良好的互動教學活動要鼓勵學生敢想敢問，教師要能給學生積極的反饋，不要碰到問題，就閃爍其辭，左右而言它。否則，學生有問題不敢問，或者問了也白問，學習變成只是按步驟操作計算機……，沒有了自己思維，設計意識培養就無從說起，盡量為鼓勵學生“想”、“問”創造機會。

2.4采用實例教學法

平面美術設計是操作性很強的一門新設學科，教師如果還是手持重理論、略實例的教材，站在傳統的黑板上歸納“一二三”，顯然會使學生食之無味，不知所以。此時，教師必須把握新的質量標準，提高教學中的科技含量，在教學方法上，想他人之未想，做他人之未做。我選擇了哈佛大學提倡的“實例教學法”，即配合本堂課教授內容，在網上選擇一個或教材上的或自己制作一個能包羅基本知識點的作品，展示給學生，然后帶領大家一步一步制作出相同或類似的作品。幫助學生形成良好的認知結構，易于同化或順應新的知識。

2.5重視實訓作業的設計

2.5.1實訓作業應該能引起學生的學習興趣

計算機美術平面設計課實訓作業是學生學習知識、技能的橋梁，教師完成教學目標的依托。實訓作業設計，必須充分體現學生的生活與心態，關心社會時事，關心學生關心的，這樣才能設計出激起學生學習興趣的實訓作業，而且，很多時候教學的成敗卻取決于學生的興趣。學生自信心等非智力因素的獲得來自于作業的完成情況，完成的好學生就會產生興趣，有信心、有毅力深入學習，獲得更成功的經驗。所以，實訓作業內容是學生容易接觸到的內容，方便學生理解。

2.5.2實訓作業要有短期的作業和長期的作業

短期作業是一些模仿性練習實例，突出技能的訓練實例。例如，學習設計軟件各個工具的練習的實訓作業，或者學習圖片的簡單處理的實訓作業等等。實訓的長期作業是學生自主探索模仿性練習，在已經掌握一定技能和設計知識基礎上，要求學生自主地模仿設計作品，完成帶有項目性質的作業，能讓學生長時間處在一種構思設計狀態。例如，實訓作業《XX公司VI手冊設計》。

2.5.3實訓作業可以單獨完成也可以分組完成

第6篇：美術設計與創意范文

【關鍵詞】數字媒體技術；舞臺；美術設計；應用研究

引言

舞臺美術設計的服務對象一直是藝術表演，但傳統舞臺美術設計過于單一與靜態，無法有效激發觀眾的互動參與熱情，舞臺效果具有局限性。不過，隨著科學技術的發展，數字媒體技術被廣泛應用于舞臺美術設計當中，舞臺美術設計開始變得動態與多元化，在舞臺氛圍渲染與舞臺視覺呈現上也有了飛躍的發展。數字媒體技術是推進舞臺美術設計發展的重要手段，能滿足觀眾日益增長的美的需求，同時還能節省人力物力。本文主要在此背景下，分析數字媒體技術在舞臺美術設計中的應用。

一、數字媒體技術在舞臺美術設計中應用的特征表現

舞臺美術設計是舞臺表演的基礎，想要切實提升舞臺視覺效果、營造舞臺氛圍，就離不開科學技術的利用。將數字媒體技術應用于舞臺美術設計中，能夠實現視覺效果的創新與變革，其應用特征表現為以下三點：其一，參與互動性。數字媒體技術最為顯著的優勢就在于互動性與參與性，將其應用于舞臺美術設計中能夠增加藝術表演的互動性，讓觀眾有身臨其境之感，激發觀眾的參與熱情；其二，技術性。數字媒體技術毫無疑問是一項先進的科學技術，利用該技術制作出來的舞臺美術設計作品自然也同時具備了技術性這一特征。將數字媒體技術應用于舞臺美術設計中，可提升計算機應用率，通過計算機技術將舞臺美術設計意圖傳達給觀眾，呈現科學與美術相融合的藝術形式；其三，可復制編輯性。過去傳統舞臺美術設計作品的呈現方式十分單一，因為缺乏先進科學技術的應用，所以在完成舞臺美術設計作品后，即使發現效果不符合預期，也很難做出更改。不過，在數字媒體技術廣泛應用于舞臺美術設計之后，能夠隨時復制與編輯舞臺美術設計作品，使舞臺效果調整方便性得到了極大提升。

二、數字媒體技術在舞臺美術設計中的具體應用

（一）LED技術舞臺

過去，舞臺表演過程中場景的變換一般都需要更換布景，這道程序十分繁瑣。傳統舞臺表演更換布景會切換燈光，暗示觀眾接下來會進行布景改變，接著就會有十多名工作人員來到舞臺上，迅速搬走原本的布景，以轉換場景設計。不過，隨著數字媒體技術的廣泛應用，LED技術能夠有效解決這一問題。LED技術的優勢在于高亮度、高效能、穩定性強以及響應時間短等，通過LED技術能夠展現出各種風格的舞臺美術設計主題。在LED技術應用下，可隨意對舞臺進行拼接起伏、視角轉換、音響調節等操作，以營造出震撼人心的視覺感，因此，在各個晚會舞臺上都能見到LED技術的蹤跡。LED技術只需依靠大屏幕和各個角落LED屏幕的安置，就能夠實現布景的切換，給觀眾以身臨其境之感。例如，2018年春晚就充分運用了LED技術，舞臺地面、圓柱和四道側幕使用LED彩幕，舞臺后方使用LED大屏幕，在觀眾席后方也采用了兩組曲面LED屏，并在原有的3D升降舞臺的基礎上又增加富有創意的框架結構和機械設計，主舞臺框架通過機械運動可以呈現如大大的“中”字等不同字樣。觀眾席上空的設計也是別具匠心，設計了一大六小共七朵傘狀造型，底部有LED顯示屏裝飾，側面有LED燈條裝飾，可旋轉升降，幾把傘狀結構組合在一起又構成了一朵大大的蓮花，充滿了濃濃的民族特色。同時，根據不同舞臺節目的需要，還能隨意變換造型，十分靈活、方便[1]。

（二）室內外3D巨幅投影舞臺

數字媒體技術在舞臺美術設計中的應用還包括3D巨幅投影。建筑投影也被稱之為裸眼3D巨幅投影，通過在舞臺前后安放投影儀，將影像投影于對面的高大建筑上，而如果將影像投放在建筑外立面，就能呈現立體的影像效果，使觀眾擁有極強的立體感受。所以說，室內外大型舞臺巨幅投影在燈光的作用下，投影于建筑上的影像效果是十分震撼的，也因此提升了舞臺美術設計的地位。例如，2008年北京鳥巢奧運會開幕式的時候，雖然因條件限制只設計出了卷軸舞臺，但該舞臺的隨意擴張、旋轉以及起伏，都帶給了觀眾新奇與深刻的感官體驗。

（三）全息影像技術虛擬舞臺

過去的投影成像都是平面的，依靠的是光影分布的經緯度，因為無法收集物體反射光源，所以沒辦法展現圖像后的情境。而全息影像技術的出現正彌補了這一缺點，使其成為了新穎的數字媒體技術，因而在舞臺美術設計中大量運用。全息影像技術的優勢在于不需要依靠報顯設備就能實現3D效果，同時該投影還能實現虛幻成像、全面成像以及霧幕成像等，結合不同度數的投影就能根據場地來有效調整。全息影像技術可以有效調動觀眾情緒，讓觀眾參與其中積極互動，以最優化舞臺美術設計效果[2]。例如，2015年春晚，李宇春的《蜀繡》節目，就利用了全息影像技術分身出了4個李宇春，變換綺麗，將舞臺渲染得唯美夢幻，給人留下深刻印象。2018年春晚上的《告白氣球》也結合了魔術與人屏互動的3D全息投影技術，魔術師光影舞動的時候瞬間換了一身裝束，撒出花瓣，變化出歌手周杰倫，牽引著小女孩出場，伴隨著甜蜜的旋律，給觀眾呈現出了浪漫的舞臺視覺效果。

（四）聲光電構造光影舞臺

除了上面提到的數字媒體技術外，現代舞臺美術設計還對聲音、燈光與音樂有所要求，利用數字媒體技術操控不同道具，相互配合，實現最優舞臺效果。例如，給人留下深刻印象的G20晚會，該晚會的會場在水面上，湖面成為了完美的舞臺布景。導演將燈光打在水面上，配合水面倒影，呈現出炫麗的圖像，因為水面會產生波動，增加了燈光的動態性，顏色變換，燈影零落，給人以仙境之感。在晚會節目《采茶舞曲》中，導演用多彩燈光變幻出盛放的荷花、綠瑩的荷葉，讓人仿佛來到了江南；而在《月光》節目里，導演又通過水中映月，讓大家感受了一回楊柳與月色的纏綿溫柔。最后通過《歡樂頌》舞曲的水霧投影“G20”標志，將舞臺推向了，使觀眾久久難以忘懷，而這正是聲光電構造出的光影舞臺的魅力。

三、推進數字媒體技術在舞臺美術設計中更好應用的策略

（一）完善理論增加實踐

隨著生活水平的提升，人們開始追求精神方面的滿足，不光提高了表演演出的火熱度，還增加了舞臺美術設計的創新壓力。設計人員開展舞臺美術設計工作的時候，更加頻繁地運用到了數字媒體技術。但在這一過程中，難免會存在只關注技術提升不注重理論與具體實踐的問題，這就會導致現實舞臺美術設計工作缺乏理論與實踐經驗支持，影響數字媒體技術應用效果。面對這一問題，應該增強對數字多媒體技術應用于舞臺美術設計的研究，同時在數字媒體技術具體實踐應用的過程中總結經驗，避免舞臺美術設計人員只靠主觀想象來開展設計工作導致錯誤發生的可能。

（二）增強舞臺美術設計人員素質

設計人員自身的素質水平會影響舞臺美術設計最終呈現的效果，也與數字媒體技術的應用息息相關。舞臺美術設計不是一項簡單的工作，除了要考慮設計要求外，還需要結合表演需求，以保證最佳表演效果。所以說，想要提升舞臺美術設計質量與視覺效果，就需要增強舞臺美術設計人員的素質和能力。在教育培訓過程中，主要的培訓側重點為設計專業技能以及數字媒體技術，當然，責任感與職業道德素質的培養也很重要，只有這樣才能建立起一支高素質、能力強的舞臺美術設計團隊。

（三）科學合理應用數字媒體技術

舞臺美術設計與表演呈現形式息息相關，會直接影響觀眾的觀看體驗。數字媒體技術應用于舞臺美術設計中，能夠改變以往單一靜態的舞臺效果，使其變得更加豐富多元、動態靈活，為觀眾奉上視覺盛宴。不過，在技術應用過程中需注意的問題是，數字媒體技術的應用不應該只是單一的堆砌和混雜，而應該遵循技術應用與設計的規律。因此，在實際舞臺美術設計過程中，設計人員應該掌握數字媒體技術與舞臺美術設計之間的內在聯系，融合美學眼光與藝術創意，拓展舞臺美術設計領域，實現數字媒體技術的科學合理應用。

第7篇：美術設計與創意范文

 

關鍵詞：電腦美術 設計 應用 

 

現代技術孕育的電腦技術，標志著人類科學技術取得了巨大的進步。科學技術“是一種在歷史上起推動作用的革命力量”，它飛躍有力地推動了生產力的發展，影響著人們的生產方式、生活方式、思維方式。它不僅改變著人們對自然的熟悉，而且或遲或早地、直接或間接地沖擊著人們對社會、對美、對藝術的再熟悉。電腦美術是用電腦提供的操作軟件和工具作為創作手段來從事美術創作。提起電腦美術人們就會聯想到是利用電腦高新技術具有特效的繪畫藝術，隨著科技飛速發展，電腦美術已悄然走進我們的生活，在我們生活中隨處可見它的身影，給我們的生活增添了色彩。電腦美術現主要用于游戲業、數字電影、建筑設計、影視廣告、廣告招貼、商業插畫、服裝網版印花、醫療衛生等許多行業。 

 

1 電腦美術與傳統美術的比較 

傳統美術，是用筆畫在紙上的畫是美術作品，用刀刻在木板和畫在石板上再經過腐蝕的畫也是美術作品。用相機拍攝的畫面經過沖洗打印出來的照片也是美術作品。 

電腦美術，繼承了傳統美術的基本含義和概念，具有傳統美術的表現形態和特征。要創作出優秀的電腦美術作品，除了掌握高科技的計算機方面的基本知識可技能外，還要具有扎實的傳統美術知識和技巧，需要有傳統繪畫要求的色彩、透視、解剖等基本知識。 

電腦的發展給那些在傳統繪畫中存在的難以解決的問題找到了新的出路，并使一些復雜的技法變的簡單化了。從廣義上說，它使電腦美術工作者跳過了技法訓練而直接切入創造性工作。從而發揮出更大的創造力，極大的提高了工作的效率，這是前所未有的。無論工作人員正在進行哪一步創作，即便是最復雜的構圖，比如線條的變化、結構的取舍等，在造型軟件中都可以將其中任何—個過程進行修改調整。由于電腦的精確度，在創作過程中對色彩的判斷除直接用肉眼觀察顯示器外，還可在特定的色彩模式下，用具體的數字來判斷描述，達到準確及標準化的效果。如果要制作出一種色彩漸變的效果，計算機絕對不會在漸變中產生不均勻的層次，如果要畫一個特定觀點的透視效果，計算機也絕對不會產生不符合透視規律的視圖。你將不再為如何調制出不同層次的顏色、復雜的透視而頭痛了。這在傳統繪畫創作中是無法實現的，傳統繪畫創作的連續性使我們要極其注意每一個過程的制作，任何一個過程的失誤，往往意味著你的工作又必須重新開始。 

 

2 在平面設計中展露鋒芒 

電腦美術設計無論從桌面排版技術到字體設計再到圖像、圖形上的處理，都為平面設計帶來了新的風格。電腦表現形式的運用給設計者提供了實現創意的表現空間和便利。在泛泛的廣告中，大多數廣告表現平淡無奇、缺少新意，人們或一看了之，或置之不理。而少數廣告內容卻能激發人們的興趣，廣告表現獨特，新意盎然，給人以耳目一新，或是為之一驚，這樣的廣告當給人們以深刻印象，甚至有種意想不到的效果，從而記住了廣告的內容。廣告效果為什么會有如此懸殊的差別？而這個差別的重要因素是廣告創意的優劣所決定的。廣告的真正目的是要使觀眾在一瞬間發出驚嘆，立即明白商品優勢，而且永不忘記，這就是創意的真諦。電腦美術設計正是因此而成為繼廣告攝影手法之后，新時代的創意手法。電腦美術設計解決了大量拍攝之前制作眾多道具以及后期制作的許多煩惱，節省了大筆的拍攝費用，實現了過去難以用攝影技法完成的甚至難以想象的廣告創意，極大地增強了廣告的表現力和藝術感染力。 

電腦美術設計使設計者在具有創造性思維的拓展以及富于獨創的意念的同時，使設計具有了更新穎的表現形式， 對信息時代的平面設計產生了極為深刻的影響。

3 在三維動畫中大顯伸手 

電腦美術在電視制作領域應用被稱為“電視數碼美術”，即運用電腦美術特技來包裝電視節目的藝術，如今它已經成為電視節目包裝的主要形式。

第8篇：美術設計與創意范文

在國務院的《國家中長期科學和技術發展規劃綱要(2006—2020年)》文件以及黨的十七大報告中，都明確要求加快科技成果向現實生產力轉化，這是建設創新型國家的一項重要任務。高校是科技成果的主要提供源，自1998年以來，很多高校都創辦了高校科技產業，加速了科技成果的轉化進程。高教主管部門亦提出，高校的科技產業是與教學、科研并重的三大任務之一。①因而高校科技企業成了中國高新技術產業的“領頭羊”，也形成了高校科技成果轉化的一種新型模式。

在科技產業迅速發展的同時，文化產業也在飛速發展。近年來，文化創意產業在經濟社會發展中發揮著越來越重要的作用。我國在黨的十七屆五中全會上提出：“推動文化產業成為國民經濟支柱性產業。”有關資料表明，全世界文化創意產業每天創造220億美元的價值，并且還在以5%的速度遞增。②美術屬于文化的重要組成部分，高校美術類專業也是美術創作和美術設計的重要集中地，但在我國，其成果的轉化和高校科技成果轉化比較落后，甚至還沒有起步。

二、高校美術設計類專業教學實踐性成果轉化的現狀與意義

高校美術設計類專業和其他專業存在一定的區別，它包括了如動漫游戲美術設計、環境藝術設計、視覺傳達藝術設計、各種裝飾藝術設計等具體專業。它屬于人文類學科專業，又是具有很強的實踐性學科專業，它的科研成果既與自然科學類成果存在很大的區別，又與理論性的其他人文學科成果不同。這注定了其成果存在的形式與轉化方式的獨特性。高校美術設計類專業中很多學科都是具有很強實踐性的學科，在其教學過程中都會留下豐富的創新成果。其中表現非常突出的就是教學過程中的實踐性成果，它包括了教師的教學實踐成果和學生的學習實踐成果。如繪畫訓練與創作中的師生作品，動漫游戲設計中的角色形象、場景等設計作品，各種裝飾性的繪畫、手工、雕塑等作品，視覺傳達設計、環境設計的作品等。這些作品都具有一定的審美特征和審美價值，屬于實踐性教學的成果，是文化產品的一部分。但是在以往的教學中，這種成果在課后往往不會受到應有的關注而失去了其價值，也打消了學生的學習與創造興趣。

所謂的成果轉化就是讓成果轉化為生產力，以經濟價值的方式體現出成果的應有價值。筆者所在學校教師在中國臺灣、香港地區以及英國的一些藝術院校考察中就發現了一個現象——到了周末，很多高校周邊的市民像逛超市一樣來到高校的藝術實踐工作室，在這里淘他們喜歡的藝術品。他們說在這里可以買到實惠的、又具有較高藝術審美價值的藝術品。這些藝術品實際就是平時師生在藝術教學實踐中留下的教學實踐性成果，這種行為實際也就是這些教學實踐性成果轉化成經濟價值的一種方式。但是在國內的高校美術設計類專業中，這些教學實踐性成果在課程教學完成后或束之高閣、或棄之如糟粕，使之喪失了應有的藝術價值和經濟價值。如筆者所在的學院，現有學生2800人，四周一個課程，每一個課程都可以產生一至兩個實踐成果，一學年有40周，那么每人每年至少會有10項實踐成果，學校每年就會有28000項實踐成果產生。當然，這并不是說每項成果都具有轉化價值和意義，根據不同的課程，成果的轉化比例也存在差距，轉化價值也不一樣，但不管怎么樣，這都是一筆巨大的財富，但在以往的教學中，基本都把它們當成了教學后的垃圾而丟棄，這其實是一種巨大的浪費。

這種教學實踐性成果如果能實現經濟價值的轉化，那么將具有以下意義：

1.使學生能看到學科的具體實在的經濟效益和成果的價值，這有利于激發藝術設計學生的學習興趣，提高創新能力，提升項目實訓教學效果。

2.有了成果轉化的這一目標，學生的學習將更具有針對性和主動性，這有助于學生在學習中積累創新實踐經驗，提高就業能力與創業能力，拓展職業發展空間，從而適應國內外設計職業環境的變化。

3.成果轉化后不再是囤積或丟棄，這有利于節約資源保護環境，有利于實現教育成果價值體現的最大化，擴大教育影響力。

4.成果的轉化有利于加強教學與社會的聯系，使更多的人能得到藝術的審美享受，實現較高品位文化藝術的傳播與推廣。

5.美術設計實踐成果雖然有一些不可復制性的作品，但像動漫游戲中的角色設計等產品卻可以衍生出很多相類似的產品，這種產品可以轉化成為規模性的生產，創造出更大的經濟價值，進而帶動地方的文化產業的發展。

三、高校美術設計類專業教學實踐性成果轉化的類型與轉化方式

美術設計類專業教學實踐性成果主要包括以下幾種類型：

1.獨立的架上作品型。繪畫作品、裝飾繪畫、陶藝作品、雕塑、織物等裝飾藝術品，大多具有獨創性和獨特的審美性，而且它們具有潛在的價值提升空間，其中優秀的作品也是很具升值潛力的藝術收藏品。這部分作品很適合于那些追求時尚和個性，并對藝術品投資有意向的消費人群。

2.獨立定向設計作品型。廣告設計、室內設計、形象設計、環境藝術設計、網站美工設計、GUI設計等美術設計都屬于定向設計，它們是為企業或個人服務的專項設計，具有特殊的指定性。因此它們的轉化形式很明確，在一開始進行創意設計時就必須針對明確的用戶，要不就是一種虛擬的、無法實現轉化的設計實踐。

3.具有規模轉化可能的設計作品型。動漫游戲形象設計、卡通吉祥物設計、插畫繪本設計、陶藝造型設計、動畫游戲設計與制作等美術設計作品都具有規模化轉化或生產的特征，因此，這種類型的作品所針對的轉化對象是文化產品的生產型企業，需要在作品設計時體現出明顯的市場價值特征。

這三種成果的類型不同其轉化形式也不同，第一種成果類型是直接指向消費者成果類型，這種成果存在的形式也是最后的產品形式，因此，它的轉化形式將是直接的零售銷售方式的轉化形式，在轉化過程中，直接實現其經濟價值。第二種是直接針對個人或企業的專向設計，它是作品最終實現意圖的表現，并不一定是最終的作品，如室內設計、廣告設計等。這是用戶需求下的一種美術創意設計成果，它屬于專向的服務，在創意設計之前就必須找到需求的用戶，根據用戶需求去進行設計，因此，在這種課程教學前就需要掌握相應的需求用戶資源。它所采用的轉化方式也就是服務轉化方式。有規模轉化可能的設計作品類型，要求對市場需求有一定的把握，設計作品要適合大面積受眾群的需求。如果滿足了這一要求，它就可以進行規模化的生產，其轉化形式就是采用規模產業化的成果轉化的形式。

四、高校美術設計類專業教學實踐性成果轉化的可能

近些年來，隨著物質生活水平的不斷提高，人們在享受物質生活的同時也對精神文化生活有了更高的需求。特別是信息技術的普及，縮短了人們對藝術文化內涵的理解距離。藝術作品通過網絡的傳播與交流，迅速提高了人們對文化藝術的審美水平，對藝術品的審美與個性需求成為了一種消費的時尚，但是高端藝術品還很難進入普通家庭，那么這種既具有獨特個性、具有較高審美價值和收藏價值，同時價格并不高的高校美術設計類專業實踐性成果將成為未來普通家庭藝術品消費的首選。

信息技術與物流的高速發展與普及傳播，不僅給人們帶來了更新的審美理念與知識，同時也成為了藝術品的傳播與銷售平臺。如淘寶網店等網絡營銷方式可以讓這種教學實踐性成果不受空間地域的限制進行傳播與銷售，而又不需要多大的經營成本，可以實現學生在實踐中自主經營。這為高校美術設計類專業教學實踐性成果轉化提供了經營平臺。

國家提出大力發展文化產業和大力加強成果轉化的要求，也為高校美術設計類專業教學實踐性成果轉化提供了強有力的政策支持。有了消費人群、轉化平臺和政策支持，那么，只要這種教學實踐性成果具有相應的價值，就有實現其成果轉化的可能。

結語

高校美術類設計專業有著豐富的實踐成果資源，因此，實現教學項目實訓成果轉化，構建一種適用于高校美術設計類專業項目實訓成果轉化平臺，既可構筑可持續的人才創新激勵機制而具有教學創新的意義，成為創建高校美術設計類專業創新人才培養模式的重要突破，也能促進本地經濟的發展。

注釋：

①王斌偉，王先慶.成果轉化現狀［EB/OL］.

http：//stcsm.省略/learning/lesson/guanli/20041109/lesson-2.asp，2001-06-08/2012-04-22.

②葉超，劉寶森.中國文化產業發展現狀、前景及對策分析［EB/OL］.

第9篇：美術設計與創意范文

關鍵詞:美術基礎;電腦技術;美術設計教學

中圖分類號:J0-05 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)09-0020-01

21 世紀,是科技信息時代,也是設計時代。設計與人們的生活息息相關,大至建筑、環境、公共藝術、城市規劃,小至食品、服飾、生活用品、勞動工具。總之,人類的生存空間和生活方式, 都要經過精心而富有創意的設計。今天,設計呈現出了前所未有的活力, 美術設計作為設計的一部分也得到了蓬勃的發展。隨著科學技術的迅速發展, 以電腦為代表的現代信息技術日漸成熟, 電腦技術在美術設計中得到了廣泛的應用, 由此也產生了一個新興的專業―――電腦美術設計。這給設計教學中的教師們提出了一個新的教育課題, 即如何正確地認識電腦技術和美術基礎之間的關系。

一、電腦美術設計教學中的問題

電腦作為一個先進的設計工具,不僅聲圖并茂、信息量大,展示方便、快捷,圖像生動,形式感強、逼真,修改起來方便,而且它所制作的某些畫面效果是藝術家很難用手工直接完成的,這給設計師們留下了更多的時間用于思考和創作,創作空間也得到了拓展,涉及到平面、三維立體、網絡動畫、影視制作等方面,在新時期的設計藝術教育中,電腦已成為一個不可或缺的工具。隨著現有設計軟件的不斷完善,利用簡單的一些操作有時候就能產生出一些意想不到的效果,由此產生了一些所謂“全電腦派”。他們認為設計思想非常簡單,只要熟悉相關的設計軟件就能創作出優秀的作品,帶著這種天真的想法,很多學生完全沉浸在電腦世界中,一些作品只是各種素材的雜亂拼湊與毫無意義的堆積。一些學生的電腦操作能力雖然不斷增強,但作為美術設計上的創作能力卻沒有得到加強。這些學生在電腦美術設計這一新興專業中已經走入了一個誤區。

二、美術基礎在電腦美術設計中的地位

美術基礎包括一定的美術理論、技能和審美。美術理論、技能教育的任務著重在于美術基本知識的傳授與技能的訓練,其目的是為了更好的、更深一層地把握美術的審美價值。審美教育的任務在于通過對美術作品的鑒賞和對美術一般常識的了解,引導學生去感受、理解、分析與鑒別作品,提高審美情趣,使學生逐步具有一定的文化修養和健康的審美能力、鑒賞能力。

首先從藝術修養來剖析。藝術修養是藝術欣賞、審美的能力,對自然中的和人造物的(包括藝術作品的形態、形式、風格) 美的形態和結構的鑒賞、識別和把握表現能力。在藝術教育越來越受到重視的今天,一個普通的受過高等教育全面發展的人都要具有一定的藝術欣賞、審美能力,更何況一個專業的美術設計人員。電腦美術設計本身是一種創作,那么創作的素材來源于何處呢? 作為審美主體的美術設計學生,必須在教學實踐與社會觀察中,不斷發現并認識現實生活中的美,并認真欣賞藝術大師們的優秀作品,吸取其精華。經過學生主體主觀審美意識的改造,運用特殊的物質材料和工具,創作出新的審美對象,即美術設計作品。創作的主體把來自于現實生活的審美認識經過物化使之成為視覺藝術形象的創造過程具有明顯的個體藝術勞動的特色。

其次分析基礎技能的訓練,也就是美術功底。對于電腦美術設計專業基礎教育更要著重解決美術基礎造型能力,創造性形象思維能力和抽象思維能力的學習和訓練。僅懂電腦操作而忽視美術基礎設計的學生,難以創作出好的設計作品。真正要創作出高質量的電腦藝術設計作品,還需要電腦和美術設計基礎有機地結合起來,設計者的美術基礎理論越扎實,審美能力越強,藝術修養越高,他們用電腦設計出來的作品就越受歡迎。

三、電腦美術設計應重視美術基礎

工藝美術為社會設計了大量清新自然、格調高雅的家具、掛毯、瓷器和書籍,把高貴的藝術從墻上帶到了人們的生活中,使得設計成為一種離人們生活最近的藝術。特別是在人類社會商品競爭異常激烈的今天,設計作為經濟的載體,作為推動經濟發展的動力,已經成為一個國家或企業謀求發展的最強有力的手段之一。美術設計得到蓬勃發展,設計的好壞在于設計作品的功能性、藝術性以及文化品位。這就要求設計師不斷地為設計作品注人文化藝術含量。作為設計師自身而言,只有具備了良好的美術技能與藝術修養才能使自己的設計作品具有高層次的藝術品位。

綜上所述,電腦美術設計是傳統美術設計與電腦技術結合的產物,美術基礎在電腦美術設計過程中的基礎地位也應該得到進一步的加強而不是削弱。

參考文獻: