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一、依據審美感知性,讓學生感受數學美
審美感知是對美學因素的直觀把握,這是審美教育的基礎,但并不是所有的學生都能感受到數學美的存在。
1.充分展示數學內在美
一方面教者要正確駕馭教材,充分挖掘數學學科自身的內在“美”,另一方面要通過多種現代化教學手段和教學方法在課堂教學中充分展示這些誘人的“美”,讓學生最大限度地感知數學自身各種形式的“美”。如教學“循環小數”時,借用多媒體不停地跳躍并延伸“1÷3”和“60.2÷33”計算結果小數中“重復出現的數字”,讓學生在觀察比較中感受這類數的結構美和無限美;教學生用簡便方法書寫0.33……、1.82424……,讓學生感受數學的簡潔美。
2.充分展示教師形象美
教者也是學生的審美對象之一。教師的數學審美意識、審美情感、審美涵養、創新素質,會在潛移默化中喚起學生對美的熱烈追求。試想,如果一教師數學教學語言不精煉、不嚴密,甚至詞不達意,或者板書混亂、毫無計劃、毫無條理,那么,不但不能很好地體現教學內容,而且也影響到數學教學的完美。
二、依據審美情感性,讓學生體驗數學美
審美活動帶有濃厚的情感色彩,審美感知與情感體驗總是交融在一起的,感知是體驗的前提,而情感體驗是審美心理中最普遍最活躍的因素,對感知起著促進作用,所以體驗是數學美育的必要任務。
1.審美情感的準備
當人以審美的態度對待外界事物的時候,他就容易體驗到對象的美,沉浸在物我交流的愉快心情中。數學的學習過程既是學生掌握數學基礎知識、訓練數學基本技能、求索數學思想方法的抽象過程,也是學生感受、體驗、領悟數學美的教育過程,數學語言的誘導、情境的感染,可以使學生經常性地處于審美的準備狀態,激發學生的審美期望。這樣,審美情感的準備,就為審美活動提供了足夠的動力。
2.教師情感的感染
在讓學生體驗情感的過程中,教師自身的情感對誘發和深化學生的內心體驗起著極為重要的導向和催化作用,這是由情感的感染性特點所決定的。教師豐富的情感體驗,通過神態、表情、語言、動作等因素表達出來,形成一條和數學教學內容相吻合的情感曲線,能在不知不覺中轉移到學生身上,使他們擁有體驗數學美的良好情感狀態。
3.數學應用美的滲透
不同的人應用相同的數學概念和方法研究不同的事物,不相同的事物又都服從于同一數學規律,這充分體現出數學的應用美。在教學中.教師若能經常補充一些與現實生活有關的實際問題,必將使學生對數學和數學美有更加深刻的認識。
三、依據審美的創造性,讓學生追求數學美
創造美是審美教育的最終目的,在小學數學美育中主要體現為學生不斷地去追求數學美,其追求數學美的形式主要表現為:
1.主動的發現
發現美,也是審美創造性的一種表現。數學教材中蘊含著豐富的審美因素,教者在教學中,要重視發揮學生的主觀能動性,明確地讓學生處于審美主動地位,引導學生調動自身情感和表象的積累,參與審美對象的交流,讓學生發現數學教材中的美,讓學生投入自己的全部心靈,主動地感知和理解。
2.恰當的表達
審美的創造性,還表現在對審美感受的恰當表達上。比如,通過“多位數的讀法和寫法”的教學,讓學生會正確流利地講述“10個一是十,10個十是一百,10個一百是一千,10個一千是一萬,10個一萬是十萬,10個十萬是一百萬……一、十、百、千、萬、十萬、百萬、千萬、億……都是計量單位,每相鄰兩個單位之間的進率都是10。這樣的計數法叫做十進制計數法,計數單位所占的位置叫做數位。”這種是“秩序、勻稱與明確”的形式美法則。
3.豐富的想象
數學審美離不開想象,想象在數學中占有十分重要的地位。如,在講授利用圓的內接多邊形面積的極限來求圓的面積時,可結合我國魏晉時代數學家劉徽首創的“割圓術”:“割之彌細,所失彌少;以至于不可割,則與圓合體而無所失矣。”這說明劉徽想到了事物的無限可分性,并認識到了在一定條件下無限可以向有限轉化,這在當時是一種多么新奇美妙的數學思想啊!
4.初步的創造
小學生追求數學美的最高境界應是初步的思維創造。如下例“簡便運算”的教學:
(1) 9999×1200 (2) (125×74+125×66)×8
=(1000-1)×1200 =125×(74+66)×8
=1200000-1200 =125×140×8
=1198800 =140000
在進行簡便運算教學時,教師引導學生拿到算式后不要急于解答,而是從多方面多角度進行思考,最后選出最簡單的解答,讓學生在“品味簡便運算”的過程中,追求數學美,創造數學美。
關鍵詞:審美意識形態 文學的審美意識形態
中圖分類號:I01 文獻標識碼:A 文章編號:1006-026X(2013)09-0000-01
審美意識形態是伊格爾頓接受了葛蘭西的領導權的理論之后提出的最重要的美學理論。審美是一種情感性的想象活動,能夠突破約定俗成的能指和所指關系,消除現實世界對人的各種理性壓抑,使主體體驗非功利的審美愉悅。“審美在神圣的時刻擺脫了目的論的可怕得控制,砸碎了把一切事物禁錮于其中的功能和因果支鏈,因此審美迅速地使客體擺脫了意志的牢固控制并使之帶上莊嚴的色彩”,由于審美具有這樣非功利的特征,在審美意識形態在被中國引進之后在80年代,一個剛經歷過政治高壓的時期,特別是文學急需要從政治的高壓中解放出來,于是在80年代文學審美意識形態開始發展。
文藝與政治的關系由來已久,早在遠古的孔子就強調文學有政治教育的作用,到五四時期文藝更是承擔了發帝反封建的重任,于是有了左翼這樣的文學社團的誕生,有了魯迅這樣的通過文學來喚醒愚昧的國民的作家,再到時期的迫害作家的政治運動。文學與政治始終存在著無法割舍的關系,似乎文學總是在為政治服務,文藝叢屬于政治束縛了文藝的發展。物極必反在文學經過十年之后,人們便開始要把文學從政治終解放出來。從1978年開始,在文藝界爆發了一場聲勢浩大的關于文藝與政治關系問題的論爭,這一論爭帶來了良好的效果,“文藝從屬于政治”的命題被否定,“審美意識形態”論作為一種文藝學觀念開始醞釀。
一.“文學審美意識形態”的醞釀
“審美意識形態”一詞最早出現在1982年孔智光的文章中,他說“在我們看來,藝術的本質是審美意識形態,1983年周波在他得文章中也提出了“文學審美意識形態和形象性的藝術特點”的字樣。1982年錢中文提出了“美學觀點和歷史觀點”之所以是文學批評的客觀標準。文學是通過語言的審美結構,創作主體的感受、體驗而灌注了感情思想的鮮活的意識形式,即審美意識形態,評價文藝應該進行美學分析。他說“文學藝術固然是一種意識形態,但我認為這是一種審美意識形態,文學藝術不僅是認識,而且也表現人們的感情、思想,審美的本性才是文學的根本特性,缺乏這種審美的本性,也就不足以言文學藝術,看來文學藝術是雙重的”。1986年他又指出“文學是一種審美的藝術形態,其重要的特性就在于它的審美性和意識形態性”重申文藝本質具有雙重性質。1987年他又在《論文學的系統性特征中》詳細的闡述了文學作為一門獨立的系統,其系統本質就是“文學史審美意識形態”。他對文學的審美意識形態作了如下闡釋:
以感情為中心,但它是感情和思想認識的結合;它是一種自由想象的虛構,但又具有特殊形態的多樣的真實性;它是有目的,但又是有不以實利為目的的目的性;它具有社會性,但又是一種具有廣泛的全人類的審美意識形態。
1988年錢中文又從發生學的角度對審美意識形態加以闡述。他認為在人類社會的不斷發展中,人類有了語言進而產生了能夠傳情達意的文字,并通過文字來記錄人們的思想感情、傳說故事,便產生了審美意識形態,即真正意義上得文學。文學是有審美的、又具有意識形態的。
文學的審美意識形態充分考慮到文學是一種認識,是一種思想,是一種意識形態;同時又認為文學是人的情感評價,是個人的感性體驗,是特殊的意識形態,因此審美意識形態的發展在多數學者那里達成了共識。
二.文學審美意識形態的深化
在“”結束后,學者們開始擺脫“文學為政治服務”的僵化口號,錢中文提出文學是審美意識形態之后,這一對文學的重新認識很快得到以重慶炳、王元驤等一些學者的贊同,他們從各個角度對文學是審美意識形態做出了論證,逐漸增強了“審美意識形態”的理論厚度,使這一理論成為90年代成為一個重要的文學觀點。
1984年重慶炳在其主編的《文學概論》中明確將“文學是社會生活的審美反映”,1992年重慶炳主編的《文學理論教程》中明確將“文學是一種審美意識形態”作為文學的本質界定,表述是“文學是話語蘊藉的審美意識形態”。這套教材發行廣,使“審美意識形態”更加深入人心,使這一理論成為文學本質闡述的權威理論。此時文學審美意識形態也招致了很多的批評,鑒于此重慶炳在2000年發表了《文學審美意識形態論作為文藝學的第一原理》。主要從兩個方面來論證,第一:“審美意識形態理論”范疇的整一性和獨特性;第二:“審美意識形態”如何接示文學諸方面的特征,包括文學客體、文學主體和文學功能三方面,認為審美意識形態所把握的是人的整體生活的聯系,是詩意的聯系,需要主體的獨特的特征和情感的投入,它區別于一般意識形態的真、善、美的排列順序,把美放在第一位,強調審美功能的關鍵是“認識社會和接受教導”的前提。這是他對自己理論觀點的重申,同時也是對“審美意識形態”原理的深入闡述。2004年重慶炳進一步對“審美意識形態”的內涵做了進一步的闡述,認為“審美意識形態”不是簡單的“審美”和“意識形態”的簡單相加,而是一個有機的理論體系。“審美意識形態”具有獨立性的同時也具有巨大的溶解性,一切“政治的、道德的、教育的、宗教的、歷史的甚至科學的內容都可以溶解在審美意識形態中。
王元驤則進一步對“審美意識形態”作了具體深入的解說。1988年他在《藝術的認識性的審美性》一文中論證了審美反應說的各個層面,從對象、目的、和形式三方面對一般認識和審美反映加以區別,完整而深刻的深化了對審美反映的認識。2007年王元驤在《文學原理》進行教材修訂時,進一步使認識論和實踐論統一的觀點在全書得到充分的體現,認為藝術家的想象不僅是認識生活的結晶,而且也是他得理想、愿望的實現。在文學的功能里他主張功利性與非功利性的統一,文學的認識、教育、娛樂功能是通過審美而由認識過渡到實踐。文學的功能也就是文學審美意識形態的具體體現。
三.文學審美意識形態的未來
文學審美意識形態在90年代成為理論權威的同時也迎來了以董學文和周忠厚為代表的學者們的反對。首先,他們認為不能把文學的本質規定為意識形態,董學文指出“意識形態是以各種形式表現出來的總體性概念”,用一個總體性的范疇來給總體的一個構成下定義的做法,那就要慎重了。其次又指出不能用“審美”覆蓋文學的所有本質,董學文和王建輝認為文學本質是一個系統,“審美”只是其中的本質之一。第三,將“審美”和“意識”結合在一起是一種簡單拼湊。董學文認為“審美意識形態”是一個偏正結構詞組,在歷史中審美意識形態論者強調的是前者,這樣就漏掉了文學的其他組成;另一方面,在“審美意識形態”中無論是用“審美”統領“意識形態”,還是用“意識形態”統領“審美”都會出現問題。前一種會使意識形態空乏,后一種會使“意識形態”擠壓審美。
在目前的“審美意識形態”論爭中,我們既要高度肯定審美意識形態的理論意義和歷史作用,又要客觀分析審美意識形態的理論和歷史的合理限度,在兩方的論爭中我們要切實提出發展文學審美形態的建設性意見。
新時期以來審美意識形態具有開創性并取得了巨大實效,使文學從政治的枷鎖中解救出來,出現了新局面,純文學、大眾文化呈現出鮮活、蓬勃的活力,同時也存在著商業的運做使文學失去精神建構能力和對現實文化批判能力的問題。在未來“審美意識形態”的發展中我們要反思、清理,在肯定“審美意識形態”的歷史作用的同時要看到這個理論的不完善之處,通過當前的論爭來探討審美意識形態的發展,尋找理想的出路,讓文學真正成為審美的能夠陶冶人類性情的文學,從而促進人類的全面發展。
參考文獻
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[3] 王天保.伊格爾頓的審美意識形態論.忻州師范學院學報,2007第3期
文學編輯在審美活動中,首先要正確處理真與美的關系,掌握內在審美規律。隨著時代的發展,我們的生活方式和審美觀念也在不斷發生變化。作為當代思想引導者的文學編輯們的審美觀念,應是具有社會主義特色的,和諧健康的美。什么是美?美,是以真為前提,是人們改造客觀世界能動創造的再現。首先,編輯要把握好自身的主體意識,體驗作者的主題意識和受眾的社會意識,明確自身的責任;其次,要對審美客體的內容和形式是否符合所涉及物的客觀運動及發展變化規律,有一個清楚的感知和認識;最后,要處理好善與美的關系,美是以善為前提的,但美并不等于善,善在人的實踐活動中,直接與人的功利目的相聯系,而美并無直接的功利目的。文學編輯主體要通過自己的實踐活動,以表達出人們對客觀世界的認識以及對生活感受的文學作品為實踐對象,承擔起傳播精神文明的神圣職責,來滿足人們的審美需求,使善得到落實。
文學編輯審美意識不斷提高的意義在于,他們的審美理想、審美情趣,通過文學期刊這個載體,對讀者的思想教育、身心愉悅、情感交流等方面,都起著積極的作用。在傳播精神文明的同時,也傳播著正確的人生觀、價值觀。正確的審美意識應該在滿足讀者需要的前提下,影響作者的審美觀念,引導審美活動向健康的方向發展,激勵人們按照美的規律去創造美的生活。
文學編輯在工作實踐中,一方面要忠實于藝術,客觀地對待自己的審美對象;另一方面,還要在審美中實現自己作為精神主體的價值。因此,藝術的審美、社會的審美、思想的審美三位一體的審美意識結構,實際上也就是認識文學作品美的規律的途徑。無論是哪種美作為一種信息都是基于一定的心理狀態才有意義,因而審美意識的結構不是恒定不變的。一般來說,文學編輯審美意識的結構是由藝術的審美、社會的審美、思想的審美三者構成的。
文學編輯的藝術審美,最基本的目的是對于文學作品的審美價值的追求。編輯只有在藝術審美的基礎上,才可能產生社會審美和思想審美;文藝作品作為人們精神活動的特殊形式,遵循著“客觀的社會生活在人們精神生活中的體現”這一基本規律,編輯的社會審美意識,應該能夠敏銳地捕捉到這種本質方面的發展規律,從對社會歷史生活的感悟和運動規律的把握上來考察與評價文學作品,并以一定的時代精神、美學理想和文藝理論為依托對文學作品進行審美;一部好的文學或藝術作品需要具有一定的思想性,文學編輯審美中的思想審美決定著作品時代精神的體現程度和人民思想感情的抒發程度,強調作品的社會性和思想價值。
藝術審美意識、社會審美意識和思想審美意識是互相融合統一的。編輯審美只有具備了以上3種意識,才能對時代、社會、個體等諸因素進行合理的思索,才能具有歷史與時代的使命感。從而去發現那些積極思考人生,努力捕捉社會信息,深刻感悟具有時代精神的好作品,并在編輯事業的發展進程中,獲得自己的綜合審美意識。
為了適應不斷變化的審美現象,文學編輯必須不斷地培養和提高自身的審美意識。文學編輯在具體編輯工作中的審美傾向,是由其審美意識決定的,審美意識直接影響著其編輯作品的質量。
(一)審美過程中理論與實踐的統一。
文學編輯要加深對文學審美的專業知識的把握和對基礎學理論的掌握和應用,不斷提高審美能力。審美能力是指審美活動中的觀察力,發現美的敏銳力,和對美的鑒賞力。如今隨著傳媒業的蓬勃興起,人們的審美角度日趨多元化, 但是美的本質不變。編輯就要具有實踐和理論兩方面的素養,在活生生的社會現實生活中找出美好的事物,在作者的文稿中找出美的形象,把自己的基礎理論、專業知識和具體實際相結合,進而開闊視野,擴展思維,提高自己的觀察力、敏銳力、發現力和鑒賞力,成為一個行業專家。正如同志在《實踐論》中指出的,“通過實踐而發現真理,又通過實踐而證實真理和發展真理。從感性認識而能動地發展到理性認識,又從理性認識而能動地指導實踐,改造主觀世界和客觀世界。”實踐中發現和創造美的過程,就是對一個編輯審美意識的最好檢驗。編輯的審美素養和對美學的不斷地研究和實踐,就是審美意識不斷提高的過程。這個過程不是一蹴而就的,但隨著日積月累,堅持不懈,審美意識的提高是可把握、可具體操作的事情。作為審美主體的編輯,只要具有審美的需求、自覺性和進取性,終有一天其眼光會透過層層迷霧,片片蕪雜,看到隱藏在迷霧后面的亮點和掩蓋在蕪雜下面的清流。
文學編輯要提高審美意識不僅要堅持自己的審美理想,遵循自己的藝術規律,不斷加強思想道德修養,提高精神境界,培養自己的審美情感、想象和個性,更重要的是要始終牢記藝術工作者的社會責任,樹立正確的審美觀,培養高尚人格。
關鍵詞:實用主義;經驗;審美經驗
中圖分類號:B1 文獻標志碼:A 文章編號:1002-2589(2012)28-0064-02
實用主義作為現代西方一個重要的人本主義研究哲學思潮,倡導超越傳統的二元論哲學,努力發展一種關注行動的新哲學。這種哲學要討論生活和行動的意義,從而對人們的幸福生活給予有益的指導。
杜威是實用主義哲學和美學的最重要代表人物。他對審美的研究是追根溯源式的研究。杜威認為,美學學科的逐漸獨立也是審美作為一種意識形式逐漸形成的過程。在莎夫茨伯里、鮑姆嘉通和康德那里,審美經驗意味著一種無功利、無目的、無概念地對待事物的審美態度,這種審美態度使它從日常的功利性的語境中獨立出來,與大眾生活與日常經驗完全脫離開來。但是,事實上,審美并不僅局限于私人的審美意識之中,它是與人的生存、人的經驗息息相關的。更重要的是,審美意識的產生是西方傳統二元論哲學的產物,正是這種二元論的哲學導致了人類文化的一系列分裂,美與非審美的分裂、藝術與生活的分裂只不過是這些全部的分裂中的一部分而已。杜威通過建立經驗的統一性,即日常經驗與審美經驗的統一為哲學的統一奠定了基礎。可以說,審美中蘊涵著杜威實用主義的價值理想,是實用主義哲學重建生活意義的完整表達,同時也標志著實用主義作為一個哲學流派的全面成熟。
一、杜威的經驗觀
傳統的經驗論主要是指英國的經驗主義,他們以主體與客體的二元對立作為經驗的基礎。杜威認為,傳統經驗論的問題在于忽視了經驗本身的無限豐富性,把經驗局限于認識論的領域。傳統經驗論只能從主觀的、靜態的角度去理解經驗。事實上,經驗是與生活、自然、歷史具有同樣意義的概念,必須從生活本身出發去領會經驗的內涵。
(一)“經驗”向生活的拓展
杜威認為,傳統哲學的二元論的模式是人類一定歷史文化的產物,因而不應該把它當作所有哲學的前提接受下來。事實上,“經驗”的內涵要比認識活動寬廣得多,它涵蓋了整個的生活和歷史。“‘經驗’是一個詹姆士所謂具有兩套意義的字眼。好像它的同類語生活和歷史一樣,它不僅包括人們做些什么和遭遇些什么,他們追求些什么,愛些什么,相信和堅持些什么,而且也包括人們是怎樣活動和怎樣受到反響的,他們怎樣操作和遭遇,他們怎樣渴望和享受,以及他們觀看、信仰和想象的方式——簡言之,能經驗的過程。”杜威的經驗概念強調經驗的原初狀態。我們是和環境相互作用的,這是我們有機體的第一前提。我們并不是先認識對象,而是先占有、享受對象的。經驗首先是占有、享受并與對象彼此不可分,它一開始是相對模糊的、混沌未開的。同時,經驗本身也包含著生活的一切內容,經驗就是人類生活本身。在杜威看來,經驗是作為人的生活的歷程展現其自身的形態的:經驗使人的認識、情感、道德和審美成為相互聯系、不可分割的環節。在傳統的經驗論那里,經驗只是思維中的一系列圖像,而在杜威看來,經驗是我們在具體環境下的生存活動,或者說就是生活本身。杜威通過對經驗的改造,使人們不再運用經驗解釋主體對客體的認識的可能性。相反,要用經驗揭示主客體未分裂之前人的生存所具有的樣態,經驗所涉及的范圍延展至整個生活領域,整體上涵蓋生命與環境之間相互融通、相互吸取、彼此作用的生長歷程。
(二)“經驗”與自然的連續性
在傳統哲學看來,經驗來源于個人的、主觀的感覺。經驗無助于人們對自然的認識,甚至會遮蔽了人們對自然的認識。因此,要認識自然,揭示自然的本質,必須依靠超越經驗之上的其他途徑。在杜威看來,傳統經驗論的觀點建立在主體與客體二元對立的知識論基礎之上,因而,淹沒了經驗豐富的內涵與深層價值。杜威認為,經驗作為生命活動的歷程,首先體現了人與自然之間的相互交融。一方面,經驗是關于自然的經驗,不能把自然從經驗中分離出去。如果從經驗中抽出自然,把經驗看作是純粹主觀之物,那就取消了經驗。另一方面,經驗對象經常受到人的影響,并不是完全獨立于人的,而是屬人的自然。“經驗既是關于自然的,也是發生在自然以內的(experience is of as well as in nature)。被經驗到的并不是經驗而是自然——巖石、樹木、動物、疾病、健康、溫度、電力等等。在一定的方式之下相互作用的許多事物就是經驗;它們就是被經驗的東西。當它以另一些方式和另一種自然對象——人的機體——相聯系時,它們就又是事物如何被經驗到的方式。因此,經驗到達了自然的內部;它具有了深度。它也有寬度而且擴張到一個有無限伸縮性的范圍。”因此,經驗與自然具有天然的連續性,正是通過經驗的開展,人們“透入”(penetrate)自然,并達到它的深處。這樣一來,經驗就不再是自然的遮蔽物,而是深入自然的途徑,探索自然的有效手段。
二、完滿的經驗
在杜威看來,經驗是一個自身具有生長力量的動態過程,因此,如果排除經驗可能受到內在或外在的干擾因素,每一個經驗都會伴隨著自身的過程走向圓滿,這樣的經驗既擁有實踐的力量,又具有理智的引導,還包含審美的維度,這樣的經驗是“一個經驗”(an experience)。“一個經驗”是理解審美經驗的鑰匙。
【關鍵詞】歌唱藝術 審美意識 情感體驗
歌唱作為審美體驗的一種形式,是人類聲音美的具體體現,它的基本構成要素有音樂作品的曲調美、文學作品的表達美、歌唱的聲腔美等。歌唱藝術離不開人的審美體驗,審美過程是一個多種心理要素的綜合運動過程,在聲樂演唱中,它必須參與歌唱思維過程,構成了歌唱思維具有集合性的特征。通過歌唱藝術培養大學生的審美意識,學生樂于接受,對于培養富有情感、富有良好音樂修養、具有創造性的全面發展的人才具有重要意義。
一、對歌唱藝術的認知
歌唱藝術是一種人類心靈對世界感應的產物。歌唱能給人們帶來溫馨、愉悅、興奮等美的享受,這種感受來源于多方面,有演唱者的信息傳輸、情感表達、律動感應,有欣賞者本身的力度、節奏、音色、情緒方面的自然性。在歌唱藝術中,審美體現的是歌唱主體的一種內在感受和體驗,歌唱藝術在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨特而富有魅力的。歌唱藝術有其獨特的美的構成法則,體現在歌唱的審美功能與價值上,體現在人類情感的自我表現與創造。“聽覺藝術”“情感藝術”是西方美學強調的音樂屬性,“心聲結合”“心物結合”則是中國古典美學提出的主要觀點,不管是什么形式的表達,其中心觀點就是:審美是感官引導心靈的創造。歌唱藝術圍繞著情感的體驗展開,以情感為中心實現聚合,它始終貫穿在審美愉悅發生、形成和深化的各個過程,并以愉悅性為基本品格存活在其審美價值中。歌唱藝術這種主觀的審美意識的形成,是人們根據自身對某事物的要求所做出的看法,是歌唱者在藝術創作與鑒賞活動中的一種特殊的心理現象――美感,這種美感來自于人類心理的精神滿足。情感與美感的完美融合,構成了歌唱藝術審美的極致表達。簡而言之,歌唱藝術蘊含著以愉悅性為基本特征的審美意識,包括歌唱本身的情感體驗和歌者自身的內在審美。
二、歌唱藝術的審美體驗形式
歌唱藝術作為集情感和美感于一體的審美體驗,從淺層次而言,能夠培養大學生音樂的感覺力和知覺力,鍛煉他們的想象力和記憶力,更深層次的是,能夠通過審美體驗,引起大學生的情感共鳴,豐富他們的內心情感,進而提高對歌唱藝術的評判和創造能力。歌唱藝術的審美體驗形式主要包括以下三種:
(一)個性化的審美感知
審美感知能力并不是大學生與生俱來的,而是有意識地文化熏陶的結果。歌唱者作為歌唱藝術的主體,是高度社會化、群體化的物類,是最具有自主性、完整性的個體。由于社會個體先天稟賦存在較大差異,再加上歌唱藝術是在主觀感知的基礎上,糅合個人理性成分,這一過程需要調動想象、思維、情感等心理因素,這一切使得審美感知與歌唱者的審美標準有很大的聯系。因此,在歌唱藝術的審美體驗過程中,要注重不同個體的審美感知,這種傾向受歌唱思維主體的個性審美差異的影響,歌唱者會在客觀美的基礎上根據自己對演唱的主觀審美觀念,進而實現對作品表現美的追求。例如在演唱《白毛女》選段的時候,由于學生生活環境的差異,有的聲音音色真切樸實,有的則甜美流暢。再如不同地域、不同民族對民族唱法的理解也不盡相同,有的要求聲音高亢明亮,有些則喜歡委婉細膩等,這種差別正是個性化審美感知在歌唱中的具體體現。
歌唱藝術的審美感知雖然存在個體化差異,但在同一條件下,必然有一個共性和社會公認的標準,如在演唱《白毛女》選段時,都會不由自主地將勞苦大眾的悲情、對地主惡霸的憎惡、翻身得解放的喜悅從內心深處加以闡釋。這種帶有共性的審美感知,恰好是人自身對審美情感的認同,個性與共性的有機組合,體現了歌唱藝術的感染力。
(二)知性化的審美評判
人類豐富的情感體驗,實際上是對是與非、真與假、善與惡、美與丑的評判。歌唱藝術正是這些情感體驗的一種重要方式。大學生作為中國傳統文化的繼承人和引領人,肩負著實現中華民族偉大復興的歷史使命,通過歌唱藝術提高大學生更加知性的審美評判能力顯得尤為重要。
審美評判能力來自于對歌唱藝術的鑒賞能力。歌唱藝術蘊含著豐富的情感力量,隨著音樂的響起,其優美的旋律和動人的歌聲在觀眾的心中自然產生情感的碰撞,快樂與悲戚的情緒感染觀眾,只有歌唱者身心融入歌唱中,才能擁有審美感覺,繼而產生審美評判,引發更深層次的審美體驗。當前,受社會不良風氣的影響,一些宣揚及時享樂、夸大自我主義等歌曲盛行蔓延,在一定程度上造成了不良影響,給歌唱者也帶來了迷茫。在這種情況下,迫切需要更多正能量歌曲,給社會特別是大學生正面的疏通與必要的引導,如從2014年春晚開始流行的《時間都去哪兒了》,樸素的歌詞,簡單的配曲,卻極具向上、向善、向美的審美評判,帶給社會的就是一次心靈的洗禮和情感的震撼。
(三)獨特化的審美創造
審美創造是基于審美感知和審美評判的基礎上,在參與歌唱的過程中,對音樂作品進行重新組織的過程。它是審美現實活動豐富化、個性化的重要基礎之一,又是實踐創造力的審美心理基礎。從歌唱藝術演唱形式可以培養學生的獨立與協作的意識;從歌唱藝術作品可以挖掘和培養學生積極健康向上的意識;學習歌唱藝術技巧可以培養學生學會堅持和不畏困難的意識;欣賞歌唱藝術氣質可以培養學生追求形象美的意識;歌唱藝術二度創作探索可以培養學生的創新意識。審美創造的過程,是歌唱者對音樂作品主觀理解的一個層次,也是豐富藝術形象,促進思想情感不斷升華的另一個層次。
三、歌唱藝術培養大學生審美意識的途徑
歌唱藝術是音樂、語言、表演三者相結合的藝術形式。通過歌唱藝術,實現對大學生審美意識的培養,教會學生通過不斷思考,建立情感意識,合理地表現音樂,這既是聲樂教學的重要組成部分,也是高校開展藝術教育工作的重點,更是人才培養的應有之義。
(一)加強藝術修養
歌唱作為一種藝術實踐活動,其實也是演唱者對其自身文化知識積累的一個重要途徑,只有當演唱者的知識涵養達到一定的水準,思想境界達到一定高度,他對事物的認識,對所要表達的情緒才能有較好的把握,才能真正起到培養其審美能力的作用。同時其審美能力的強弱,在很大程度上也決定他演唱水平的高低,作為當代大學生只有不斷欣賞高水平的演唱,不斷揣摩演唱者對作品的演繹,體驗作品帶來的傳神與韻味,使自己真實的從內心感受藝術帶來的感受,也為日后自己的藝術表現增添素材。有許多的經典作品,需要反復耐心的欣賞,才能理解和領會作品本身帶給我們的真實感受,如“五四”時期,趙元任創作了歌曲《教我如何不想她》,初聽者,只是以為歌曲體現的是男女思念之情,然而,如果結合當時的時代背景,就能夠體味到作品中體現的追求個性解放的思想,特別是其中蘊藏的濃濃的愛國主義情感。另外,上個世紀80年代由劉毅然作詞,劉為光作曲的《生死相依我苦戀著你》,如果不了解當時創作的歷史背景,拿到現在愛情歌曲多產的年代,一定會認為是一首歌唱男女情愛的好作品。實際上,它是一部電視劇《共和國之戀》的主題曲,它剖析中國知識分子在特定歷史時期命運走向的電視片,它記錄了老科學家們那可歌可泣的動人事跡,表現了他們對祖國的深厚情感和無比忠誠。所以,作為演唱者必須對演唱作品的時代背景和人文特點等進行充分理解,才有可能演唱好這些歌曲。
(二)培育審美情趣
當代大學生正趕上我國改革開放不斷深入的大好時期,他們有朝氣、有夢想,但大多學生的情緒不夠穩定,情感不夠成熟,如果能夠對他們的思想、情感、情緒加以正確的引導和教育,通過歌唱藝術這種審美情趣和審美意識的培養,能夠讓他們更好地控制自己的情緒,增強自身主動尋找美、感受美、接納美的能力。如對于歌曲《青藏高原》的演唱,大部分學生由于未真正體驗過青藏高原的生活,因此,在演唱過程中,不完全能夠表達歌曲的藝術境界,但如果前期組織學生觀看相關影視片,加強對審美情趣的培養,同時讓他們準確掌握歌詞的表達用意,感知語言的詩情意境,從而使學生的腦海中浮現出高原的美麗畫面,真正感受歌曲所表達的內容,再通過老師對《青藏高原》創作背景以及一些特定的地域文化的講述,讓學生更好地領會詞曲作家的創作意圖,這樣才會讓學生產生強烈的歌唱欲望與情感共鳴,并喚起自身對審美藝術的表達和認知。這種意識的提升,是通過審美情趣的培養實現的,從而也是學生的情感得以升華,精神得到熏陶,道德得到凈化。
(三)提高鑒賞能力
審美鑒賞是培養審美意識的重要手段,通過審美鑒賞來鑒別和評價自身的審美活動,也是對其審美活動的一種有益的指導。歌唱藝術的審美往往帶有較強的主觀性,它是通過對某一特定事物的感性,以歌唱的形式讓歌唱者經過生理感受轉化為精神感受,乃至于精神升華的這樣一種心理感應過程。在大多數高校聲樂教育中,對歌唱藝術的定位僅限于教學,對感染力、熏陶人的訴求表達較少,這種聲樂教育觀上的短視與淺薄嚴重阻礙歌唱藝術的發展,也影響到歌唱藝術對大學生審美意識的培養。作為當代大學生,他們已經開始擁有自己獨立的思維能力和對事物的認知能力,借助優秀的音樂作品培養當代大學生的審美意識,理應由從前過分注重音樂技能的訓練轉向對音樂作品鑒賞的教育。客觀地講,目前大多數學生對歌唱藝術的要求只是作為愛好或者是必須要學會的知識,導致鑒賞能力不足。如世界著名男高音歌唱家普拉西多?多明戈在演唱《奧賽羅》選曲時,觀眾通過他對人物角色的演繹,體味他那復雜多變的情感,感受他超強的演唱能力帶給自己心靈的震撼,觀眾很自然的在思想深處為黑人的遭遇感到嘆息。如此說來,審美鑒賞是歌唱藝術不可或缺的部分。培養大學生的審美鑒賞能力,首先必須要讓他們喜歡歌唱這樣一種藝術形式,通過一些音樂的活動讓他們感受到歌唱藝術的魅力,再轉入對音樂知識、歌唱知識的傳授和歌唱技能的培養,讓他們了解音樂內在的一些基本要素,分析音樂作品的結構等,初步具備一定的鑒賞能力,引導他們探尋蘊含在作品之中的歌唱藝術魅力。
(四)加強藝術實踐
單純地開展理論教育,很難形象地培養學生內在的審美意識,必須要通過大量的藝術實踐,把審美意識的培養建立在“感知――鑒賞――實踐――創造”這一流程上,才能真正學有所獲。歌唱藝術實際上就是演唱者對歌譜進行二度創作的過程,他們通過對詞曲作者創作的初步了解和對譜面的認識,用自己特有的嗓音、技能和對歌曲情感的理解來表達自己情感的一種過程。在開展藝術實踐的過程中,首先是要引導學生自由改編和創作。學生對歌曲有什么看法,可以隨意進行表現,逐步摸索出歌曲作者所要傳遞的某種思想情感。只要基本符合音樂所表達的情緒,就應該給予肯定。其次,是要適時舉辦藝術實踐活動,如“三下鄉”“送歌到基層”等,讓學生在實踐中感受歌唱藝術帶給他們的美感,使學生由欣賞者變為實踐者,體驗兩種不同形式的感受,從而不斷豐富學生對歌唱藝術的熱愛,提高他們對歌唱藝術審美的能力。通過這種親身體驗的審美實踐活動,可以在理論掌握的基礎上,進一步拓寬大學生對歌唱藝術美的范疇和增強他們對歌唱藝術在審美活動中的思維,從而指導他們對歌唱藝術帶給自己審美情趣的思考。
總之,歌唱藝術對當代大學生審美意識的培養有著重要作用。學校應當站在新的高度,認識到歌唱藝術對大學生審美意識的培養,切實加大歌唱藝術的普及和研究,使大學生都能學習更多更好的音樂作品并汲取營養,從而促進大學生審美素質和德育素質的提高。
參考文獻:
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教師是塑造靈魂的工程師,我們教給學生的是技法、思想與民族審美傳統。聲樂教學的審美意識的培養包括對美好聲音的感知(情感)、體驗與評價三種意識活動。
教學中通過音樂理論、聲樂發展史、聲音體驗等課程,著力培養其審美意識。聲樂藝術本身就是審美意識的物化,是審美創造的結晶。學生主觀能動性的發揮審美意識的積極參與才能更好地表達現實生活的美和人的思想情感的美。
聲樂藝術是人類長期勞動實踐中,通過聲音傳遞信息,表達喜、怒、哀、樂等心靈感覺,達到感觀愉悅的精神享受而產生的。聲樂藝術的審美有它自己的時代性、民族性與階段性的差異正是由于這種差異性,產生了中西不同的聲樂藝術。中國古代音樂以“和”為境界,追求意境的清幽、淡遠空靈與雅致,數千年形成自己民族獨特的審美標準。中國音樂中橫向旋律的豐富變化與高度發展使得中國人在審美別注意旋律美,對歌唱藝術的評價,特別注意音樂與語言的結合,講究咬字與韻味,強調歌唱者聲音的本色與個性發揮,自然真切。
《全國學校藝術教育總體規劃》指出:“各級各類學業校必須重視我國優秀的民族民間藝術教學,發展有民族特色的情趣,高尚的藝術教育。”聲樂教學應注重民族審美標準,充分發展個性,教會學生發現聲音的美、體驗美、展現美,弘揚民族文化。
第一,做好基礎技法教學,為學生打下良好的學習基礎。聲樂的基本技法包括氣息、發聲狀態建立、共鳴調節、咬字吐字等方面。用科學的方法訓練出人性化的嗓音;聲音應該是松弛、通暢,控制自如,音色變化豐富,音響豐滿,隨心而動,充滿靈性。
第二,加強民族傳統音樂的教育。通過“以中國文化母語的音樂教育,豐富民歌曲目教學,使學生了解民族歷史、文化傳統,培養其民族感情與自尊心。將音樂技術與文化作為一個整體加以重視,成為一個民族音樂家。”“只有民族的,才是世界的。”“母語”意指家鄉語、土語,是民族一脈相承的文化。“母語音樂教育”是一個借名詞,指本同本民族世代相傳的音樂,在啟蒙教育中傳留、發揚。我們的專業教育亦應如此。教師自己應加強“母語音樂”的學習,學習本民族的語言規范,教育學生喜愛本民族風格,從傳統民歌中汲取養料。
第三,擺正“中西結合”位置,加強民族審美意識教學。我國傳統民族聲樂是建立在傳統的民歌、說唱、戲曲和歌舞基礎上的,長期以來為人民大眾所喜愛。在審美情趣上講究“聲與意諧,情與氣諧,情以物興,崇尚本色”,“依字行腔,聲隨字發”等,這在教學中是應該認真研究貫徹的。
由于我國傳統聲樂藝術中聲部劃分不細、缺乏力度等,教學中應有目的地去深入研究中外聲樂藝術的共性所在,以民族發聲法與現代科學唱為基礎,學習借鑒各種發聲方法,結合傳統的咬字吐字技巧、聲音的潤色、民族感情等方法,走出一條真正民族性、科學性的聲樂藝術之路!
素描是美術教學中的基礎課程。在素描創作中,學生需要仔細地觀察事物,掌握事物的基本規律和造型特點,才能把握描繪的重點和細節。審美能力同樣是學好素描必不可少的能力,一幅優秀的素描作品是建立在繪畫者良好的審美基礎上的。因此,在素描教學中,教師要注重培養學生的審美能力,讓學生在素描學習過程中提升審美能力,從而更好地進行素描訓練,形成良性循環,提升學生的美術水平。
關鍵詞:
素描教學;審美意識;培養
素描是指對事物進行簡單的、真實的描繪,是美術學習中的一門基礎課程。素描學習與審美能力是密不可分的,教師在素描教學中要培養并提高學生的審美能力,才能進一步提升學生的素描水平。
一、認識素描教學中的審美意識
藝術家不同的審美意識決定著其作品特點的不同。素描是造型藝術的基礎,但素描教學不能只對學生進行基礎技能的訓練,還要指導學生在素描訓練過程中通過仔細觀察描繪對象和自身的理解進行描繪,培養學生的審美意識。在觀察和理解的過程中,學生的閱歷、修養以及審美意識都會有所體現,所以不同學生描繪出來的作品各不相同。學生在長期的素描課程學習中對美的判斷能力會隨著素描技能的提升而有所增長。學生在素描創作過程中,不能機械、呆板地描繪,而要先進行有選擇性、有目的性的觀察,然后創作。這樣學生才能對事物有感性的認識和把握,創作的素描作品才能飽含感情。
二、培養學生的審美意識
如今學生學習美術并不是單純地追求藝術審美或陶冶情操,學生在學習中需要參加考試,因此學生會進行單一的寫實訓練應付考試。考試的形式一般較為固定,制定了嚴格的考核標準。這種美術教學形式對培養學生的審美意識非常不利,長期下來學生會漸漸失去對美的判斷能力,將考試的標準當作自己的審美標準。因此,教師在教學過程中要更加關注學生審美意識的培養,立足于學生已經具有的審美基礎,開展有針對性的素描訓練,有意識地培養學生的審美意識。
三、關于審美意識培養的素描教學實踐訓練
1.明暗對比訓練
素描與其他繪畫種類不同,在素描創作過程中沒有運用到多種色彩,但這并不代表素描就沒有色彩,素描的色彩是通過墨色的明暗深淺體現的。學生通過色彩明暗深淺的對比訓練,能夠鍛煉審美能力。教師先讓學生在課堂上欣賞和分析一些優秀的素描作品,觀察作品如何通過色彩的明暗對比傳達作者的感情,然后讓學生對作品中的明暗色塊進行分別練習,體會不同深度的暗色表現效果的差異。這樣學生漸漸在分析和繪畫的過程中就能體會作品中的感情,培養審美意識。
2.材料運用訓練
在素描教學中,部分學生對素描材料的認識不足。學生在素描學習中建立起對材料的認識,并通過合理運用材料,恰當地表達自己的思想,對培養審美意識十分重要。教師首先要對教學中常見的材料進行分類,讓學生從各方面接觸材料,然后讓學生對不同的材料說出自己的看法和審美感受,之后通過給出審美命題的方式,讓學生對不同的材料進行自由組合,制作不同的拼接作品,最后讓學生通過想象用繪畫的方式表達自己對記憶中的材料的感受。
3.個性造型訓練
不同學生的生活背景和受教育程度存在一定的差異,所以學生在對事物的看法上有著不同的見解,對于美也有著不同的認識和理解。教師在素描教學過程中運用相同的方式對不同的學生進行教學,就會磨滅學生之間的差異,不利于學生個性的培養,所以教師要采用個性化的方式對學生進行素描訓練。教師在素描訓練過程中要觀察學生的個性和愛好,通過對學生的了解確定不同的訓練方式。具體而言,可以先大致將學生進行分類。如,瑞士畫家伊頓就大致將自己的學生分為三個類型:自然的印象表現型、理性的構成表現型、精神的自我表現型,然后根據不同類型學生的特點因材施教。教師可以先幫助學生根據自身特點大致設定一個學習方向,然后對不同的學生布置不同的教學任務和繪畫作業,完成對學生個性化的教學訓練。教師可以先幫助學生在訓練素描技能時篩選優秀作品進行臨摹,再讓學生逐漸自行選擇臨摹范本。當學生可以自主選擇適合自己的素描對象和繪畫手法時,就說明學生具有了較高的審美能力,不知不覺中審美能力已經得到了培養。
結語
在素描教學中培養學生的審美能力,可以有效鍛煉學生的繪畫表現能力。教師應該通過多個方面的訓練,有意識地培養學生的素描能力,讓學生從基礎訓練中積累審美經驗與審美意識,從而將審美經驗和審美意識運用到素描創作中,提升自身的繪畫技能。
作者:張輝 單位:河南省經濟管理學校
參考文獻:
[1]樊愛成.素描教學中審美和創新能力的培養.快樂閱讀,2012(15).
1、梅須遜雪三分白,雪卻輸梅一段香的意思是梅花須遜讓雪花三分晶瑩潔白,雪花卻輸給了梅花的淡淡清香。出自宋朝盧梅坡所作《雪梅》。
2、宋朝盧梅坡《雪梅》:“梅雪爭春未肯降,騷人擱筆費評章。梅須遜雪三分白,雪卻輸梅一段香。”
3、譯文:梅花和雪花都認為各自占盡了春*,誰也不肯相讓。難壞了詩人,難寫評判文章。說句公道話,梅花須遜讓雪花三分晶瑩潔白,雪花卻輸給了梅花的淡淡清香。
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一、整體審美觀。人是一個有機的整體,皮膚只是這個有機體的一部分。只有身體健康,皮膚容貌才不會枯衰,只有五臟功能正常,氣血才旺盛,青春常駐。古醫書《圣濟總錄》指出,“血氣者人之神”,又“心者血之本,神之變,其華在通,其充在血脈,(駐顏美容)當以益氣血為先,倘不如此,徒區區于膏面染齒毛之術,去道遠矣”。因此祖國醫學特別強調從整體觀出發,滋補臟腑氣血,強身健體以美膚美容。在治療黃褐斑時體現尤為明顯。一方面認為腎陰虛時火煎熬腎陰,形成面部黃褐素斑,或肝郁化火傷陰而形成色素沉著,并以此辨證施治,在治療色素斑的同時,又解決了腎陰虛所致的腰痛、乏力、睡眠多夢,及肝郁化火的性情怪異、口苦口干、胸脅脹痛、月經紊亂等癥;另一方面,配合中醫按摩手法、中藥離子蒸汽噴霧、超聲波精華素導入、面膜倒膜等美容療法外治,由于內外并重治療,可獲良好療效。可見整體觀非常重要,皮膚科醫師要樹立整體美容思想。
二、綠色審美觀。在當代的綠色革命中,人們普遍認為源于大自然的綠色植物天然藥物比化學藥物更為安全可靠,治療效果明顯,副作用少。這些天然藥物,在漫長的人類歷史長河中,與人類長期處在一個生態環境中,人們經常接觸、使用,產生適應性,故不易致接觸性皮炎。在化學性化妝品皮炎不斷增加的同時,人們更為注重天然藥物的開發利用,現在市場上眾多的護膚品均添加黃芪、人參、珍珠、鹿茸、當歸、蘆薈等天然藥物。在基礎研究方面也多有成果,如已獲肯定的黃芪免疫雙向調節作用,鹿茸提取SOD在減少色素沉著的研究[1],根據傳統古方中48種中藥對痤瘡粉刺棒狀桿菌的抑菌試驗[2],川芎提取物川芎嗪及茶葉提取物兒茶素對消退色素沉著的研究等[3]。從這些方面可以看出,皮膚科醫師應具備綠色美容觀,重視天然藥物的安全性、科學性、有效性及天然藥物的開發、科研工作。
三、外治審美觀。皮膚在人的體表,藥物易于直接透達,皮膚科醫師長期注重外治,但怎樣在外治中體現美學觀?我們認為需注重外治中的舒適及療效,才能正確表達外治美學觀。例如青年面部扁平疣,過去沿用的注射板蘭根、柴胡、次柳酸派等療效為70 %,而且每天去醫院注射又耽誤時間。而改用皮膚護理美容治療每周1次,4次后治愈率為80 %,在療效提高的同時,病員舒適又減少了痛苦,更避免了每天注射的麻煩[4],倍受患者的歡迎。再如治療痤瘡、黃褐斑等損害性皮膚病時的美容療法,由于外治采用現代設備,如中藥離子蒸汽噴霧,超聲波藥物離子無選擇的經皮透入,按摩及面膜倒膜促進治療性藥物的吸收,這樣使外治既舒適且療效遠比單用護膚品為優,因此皮膚科醫師應注重外治審美觀。
四、其它美學觀點。皮膚科醫師在臨床工作中還應具備的美學觀非常多。如皮脂腺囊腫,傳統的方法是手術切除,術后留有瘢痕,對美容影響較大,我科遵循美學觀,改用高頻電針微鉆孔法治療[5],基本沒有瘢痕遺留。再如用液氮冷凍治療雀斑,治愈率雖高,但部分人術后留下色素沉著斑,也因此帶來煩惱,我科依照美學原理自擬“消斑液”配合治療[6],色素沉著的副作用明顯減少。因此皮膚科臨床醫師在診治中一定要具有醫學審美觀,以造福人類。
參考文獻
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