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第1篇：小學音樂教育案例范文

師范生的音樂課堂教學能力是高等師范院校音樂教育專業的的一個重要目標，也是區別于其他綜合類高校的一個顯著特點。案例教學在高師音教專業中對培養師范生適應音樂教育實習和滿足將來進行的音樂教學工作需要來說是十分必要的。

一、案例教學是連系高師音樂教育與基礎音樂教育的橋梁

《音樂新課程標準》的改革實驗對基礎中小學音樂師資隊伍建設、課堂教學方法、音樂教學思想等提出了更高要求的同時，也是對高師音樂教育人才培養模式提出了新的挑戰。如何協調銜接好中小學校音樂教育與高師音樂教育的關系，如何能夠使高師的音樂教育專業師范生畢業后能更好地為中小學校音樂教育服務，成為高師音樂教育專業所面臨的一個嚴峻的課題。通過案例教學搭建起連系中小學校音樂教學的橋梁，為學生提供有關中小學校音樂教育現狀的豐富信息，使學生能夠在高等院校學習期間，即可對將要接觸的基礎音樂教育實際工作有一個基本的了解，以便及時調整音樂教育學習方式和策略，以適應未來的中小學校音樂教育及教學工作的需要。例如，在高師音樂教育課程中通過對“第五屆、第六屆全國中小學音樂課現場評選活動”的優秀教學案例獲獎案例進行分析，師范生能夠獲得來自全國各地中小學校音樂課堂教學的信息，是幫助師范生了解中小學校音樂教學現狀的有利渠道。

二、案例教學是音樂教育理論與音樂教學實踐相互聯系的有效方式

筆者在師范生實習調研中發現，越來越多的師范生在中小學校實習中感到：“站在音樂課堂中不知所措，不知道如何設計一堂音樂課，如何上好一堂音樂課，如何管理好學生”，出現不能將在高校中所學的音樂教育理論如何運用到中小學校的音樂教學實踐中，造成了音樂教育理論與音樂教學實踐“脫軌”的現象。而案例教學是一種對實際教學問題進行研究性的學習過程，它從鮮活的案例出發，要求學生綜合已經擁有的經驗和相關的理論與原理，對案例進行具體的實踐實例的診斷與分析，最終形成結論或達到鍛煉能力的目的[2]。例如，筆者在音樂教育學課堂中講到音樂教學方法的理論知識時，通過借助“第五屆全國中小學音樂課現場評選活動中《永遠的莫扎特》這一優秀教學案例，要求師范生仔細觀察并分析授課教師的設計理念與意圖，研究課堂中所采用的教學方法。

三、案例教學能夠提高師范生學習音樂教育的興趣

筆者身為高師音樂院校音樂教育學的教師，在課程講授中感到師范生學習音樂教育積極主動性嚴重欠缺，缺乏對本課程的學習興趣。音樂院校的大部分師范生在其主觀態度上偏重于音樂專業技能的學習，而對于音樂教育理論的學習主觀認識上比較欠缺，采取的主要學習方式主要是以專業技能練習為主，缺乏音樂教育學習的興趣。 通過采取案例教學，讓學生參與教學案例的分析與討論，甚至可以模仿教學案例中教師的上課方式，深入到案例中體驗教學實踐，使師范生對音樂教育理論知識的真正掌握形成的自我實現感，充分調動學生學習的主動參與性，師范生在參與案例教學過程中與同學、教師產生思維碰撞，充分調動學生的主觀能動性與參與性，有效提高師范生學習音樂教育的興趣和積極性。

第2篇：小學音樂教育案例范文

[論文摘要]本文從實證研究的角度，對通化地區中小學音樂教師教育質量現狀做了定量分析，反思了目前高師音樂教育教學中存在的問題，為高師音樂教育改革提出了一些建議。 

 

2001年7月，我國頒布并實施了《全日制義務教育音樂課程標準》，這是我國基礎音樂教育改革的重要標志。在這項重大的改革中，從事基礎音樂教育的教師承擔著不可替代和義不容辭的義務與責任，他們是開展基礎音樂教育改革、實施“新課程標準”要求的主要力量。高師音樂教育是基礎音樂教師培養和培訓的主要渠道，高師音樂教育的質量直接影響到基礎音樂教師素質的建構。在新課標實施多年的今天，研究高師音樂教育如何適應“新課標”要求下的基礎音樂教育改革與發展需要的音樂教育人才、適應基礎音樂教育市場的需求、改變傳統專業化的培養觀念，以及有針對性地實施教育教學策略等，無疑更具有現實意義和戰略意義。 

 

一、當前中小學音樂教師教育質量現狀 

 

1.教師音樂專業知識不全面、知識結構失衡。調查中我們發現，有的教師畢業時由于受所學專業及愛好的限制，在音樂的某一領域很有特長，或在聲樂方面、或在器樂演奏方面、或在理論方面有較深的造詣，但偏科現象比較突出；還有的音樂老師在音樂教育教學、音樂教育心理學、新課程標準方面的知識明顯不足，對國內外教育思想及相關學科知識特別是姊妹藝術知識、藝術之外的文化知識、民族民間音樂知識等方面明顯薄弱，知識結構失衡，不能更好地勝任一線教育教學工作。 

2.音樂教師專業基本技能和教學技能參差不齊。調查結果表明，部分音樂教師雖然具有基本的音樂理論和技能，具有某方面的音樂專業特長，但實際教學水平卻很有限。如在與教師交談的過程中，一位教師這樣告訴我們：“一支歌，我能唱好，能處理好換氣、換聲、聲帶的控制及高低音的處理，但是如何讓學生學會這種方法、讓他們更好地掌握這方面的技巧，我卻不知道用什么教學方法”。 

3.現代教育信息技術手段在音樂教育中的運用與普及程度不夠。音樂作為融知識傳授、技能培養、人文素養、審美情趣為一體的學科，掌握、運用多媒體方法進行教學是非常必要的。然而調查表明，有60％的中小學音樂教師從來沒有用過多媒體教學方法進行音樂教學，有27％的教師也只是在上公開課時偶爾使用多媒體技術進行輔助教學，而平時很少或根本不使用現代信息技術方法。這說明現代信息技術方法在中小學還沒有得到廣泛的普及，一些教師還不能夠熟練地運用這種方法進行教學。 

4.音樂教育的專業化傾向違背了基礎音樂教育的規律。在音樂教學形式和教學方法上，由于受師范專業教育的影響，重教師的講授，輕學生的主動參與；重知識技能的訓練，輕對音樂的鑒賞與理解；重教學的結果，輕教學的愉悅過程；重音樂課程的輔德價值，輕音樂課程的審美價值，從而漠視音樂教育在開發潛能、培養創造力、完善人格及美化人生等諸多方面的獨特作用，也導致了在音樂教育教學實踐中，音樂課程審美性和藝術性的喪失。 

5.教師不能很好地把握、運用新課程標準。在當前實際教學中，很多音樂教師對新的課程標準理解得不透徹，也不知道應該采用什么樣的教學手段與方法完成教學任務和教學目標，而只是過分地強調學生學習的結果，忽略他們對音樂體驗的過程和參與態度。教師在評價學生的音樂成績時，主要是看他們掌握知識、技能的程度與水平，即僅僅重視音樂基本知識的傳授和基本技能的訓練，而忽視對學生音樂感受力及表現力的培養。 

總之，大多數音樂教師都具備一定的音樂專業理論知識、專業技能和一定的教育實踐經驗，基本能夠根據課本的要求安排、組織一些音樂活動。但同時我們也應該清醒地看到，一些音樂教師在知識結構、能力水平、教育教學觀念及教學方法等方面，仍存在著一些不容忽視的問題。而造成這一問題的主要原因是，當前師范院校音樂專業的定位不準，即在培養目標上與現行的中小學音樂教育要求還沒有接軌。 

 

二、反思目前高師音樂教育存在的問題 

 

1.師資隊伍高技能化的培養模式。音樂師范院校教育分科過細、專業性過強。當一些已畢業或在讀的師范生被問及所學專業時，大部分回答的是：我學的是鋼琴專業、我學的是聲樂專業，而很少有人說我學的專業是音樂教育。從上面的問答，可以看出，學生對自己所學的專業概念還不是十分清楚，也比較模糊，這和我們音樂師范教育專業化的培養是分不開的。其結果就是淡化了音樂師資隊伍的教育職業意識，形成重技能、輕理論、片面追求單一技能提高的學習導向，培養出的部分教師專業技能單一，知識面較窄，導致教師人文素養和知識結構的嚴重失衡。這與音樂教育對教師教學素質全面化的要求是相悖的。 

2.課程設置和內容比例等不盡合理。在課程設置上，過于強調音樂學科本位，門類過多，追求單科課程的系統性和完整性，這在一定程度上強化了窄、專、深的課程體系，從而使課程之間缺少橫向聯系，缺乏互相滲透和整合，課程結構比例失調。只注重專業知識，忽視綜合文化知識，就會使文化課程形同虛設，無法起到真正提高文化素質的作用，導致學生的人文素質較低。這種以專業音樂院校教育模式辦師范音樂教育的做法，難以適應中小學音樂教育的迫切需要，而與學生將來就業要求不相符合的發展趨勢無疑也是對學生前途的一種誤導。 

3.教學沿用專業院校的方法，沒有師范院校特色。在教學中，由于高師音樂教育存在著向專業音樂院校看齊的現象，使學生在專業思想和專業知識的要求上偏離了師范院校音樂教學目標的方向。他們只重視對選修、主修課，及唱、奏技巧的學習，而對其他科目的學習不重視，致使學生從事音樂教育的實踐能力較弱，影響了教學質量和教學效果。 

4.為基礎教育服務的觀念不牢固，不能與音樂新課標的需求相適應。高師音樂教育存在著嚴重的與基礎音樂教育相脫節的現象。高師音樂教育忽視來自基層中小學音樂教師的聲音，沒有及時地調整和改革課程設置、教學內容及教學方法，為培養適應“音樂課程標準”要求的優秀音樂教師創造條件。特別是在課堂教學、課外輔導、節目編排等方面的能力及相關知識的掌握，與基礎音樂教育的要求還存在著一定的差距。畢業生到了教學崗位后才發現，由于在學校所學知識和所掌握的能力不夠全面，而無法勝任基礎學校的音樂教學工作。由此可見，高師音樂專業教育一定程度上成為了基礎音樂教育發展的瓶頸，直接影響著基礎音樂教育師資隊伍的建設和教學質量與水平，影響了新課程標準的實施和素質教育的深入開展。 

三、高師音樂教育改革的幾點構想 

 

1.發揮高師音樂教育的引領，建立以地方高校為依托的音樂師資培訓基地。作為音樂教師培養基地的地方高校，應在當地各市縣建立培訓基地，積極干預中小學和社會音樂教育，發展非全日制成人音樂教師教育，為當地在職中小學音樂教師提供有效的業務培訓。對中小學音樂教師除了在專業理論、技巧上進行培訓外，還要開設音樂教育學、音樂心理學、音樂教法等有關課程。結合實際，采取案例教學法、問題教學法、課堂調查法等更直觀、更生動、更具思辨性的教學方法，讓學員在觀察、體驗中增長教學經驗，在評價、質疑中反思各種教育現象，在調研、討論中將教育理論與實踐教學緊密結合，使其教學能力和科研能力同步提高。通過熟悉教材、分析教材、課例研究，加深在職教師和“準教師”對新課程理念的理解，充分發揮地方高校對當地中小學音樂教師的引領和指導作用。 

2.高師音樂教學模式應呈現多元化。高師音樂教育專業要更新教育觀念，轉變教育思想，建立適合基礎音樂教育發展的教學模式。具體地說，一是在課堂教學中，要多創造機會讓學生進行自我講解、相互輔導、共同提高，使學生在邊做、邊學、邊練的過程中掌握知識。要致力于把音樂教學作為各種感性體驗、探索、發現和認知的手段，從而挖掘和培養學生的內在潛力和綜合智能。二是專業教師應到基層學校去掛職鍛煉，這樣有助于了解基礎音樂教育，了解當前中小學需要什么樣的音樂教師。三是要采取多種途徑和形式，走出校園，組織學生參加教育實習和教育觀摩實踐，參加社會上組織的一些有意義的音樂實踐活動，進而培養學生適應社會需要的能力。四是要把專業教學內容與情境相結合，把教育原理與教學實踐相結合，進行情境教學、案例教學，讓學生從入校學習開始，就面臨作為一個未來基礎教育的教師所應接受的種種挑戰，在思想上牢固樹立起作為一個現代合格的人民教師的專業思想。 

3.以適應基礎音樂教育需要為出發點設置音樂專業課程。在課程地設置和安排上，必須有明確的指導思想，既要考慮適合培養中小學音樂教師的需要，又要考慮到未來的發展；要針對“新課標”內容中的四大“教學領域”和學生實際，以及學生將來從事的職業與社會發展的現狀來設置課程。要改革不適應中小學音樂教育的教學內容和形式，突出學生學習領域內容的整合性和綜合性。基礎音樂教育應多以活動課為主，要適當增加一些應用型技能課的時數，如即興伴奏、樂隊編配常識、舞蹈編導等，以豐富學生在校期間的學習內容、提高學生的實踐能力和課外藝術活動的組織能力。 

4.高校音樂教師要轉變和更新教育觀念。新的教育觀念是推動教學創新和改革的基礎，具備新的教育觀念、新的教育方法和新的教育技術，是新時期高等師范院校音樂教師素質的主要標志。高等師范院校音樂教師應徹底改變那種把音樂教育僅僅當做傳授音樂知識與技能的狹隘眼界，真正把音樂教學作為自主學習、交流和探索音樂藝術的過程。要注意搜集教育信息，了解代表時代特點的教育教學觀念、研究成果和教改思路，要主動更新現有的專業知識，改進陳舊的教學方法，以適應實施素質教育的需要。 

5.立足中小學音樂教育的需要，體現師范性。高等師范院校的音樂教育專業要堅持師范音樂教育的培養目標，專業教育教學要緊緊圍繞基礎音樂教育的要求進行不斷的研究，及時對學科建設、課程設置、教學內容等進行合理的調整，做到教育教學能夠適應基礎音樂教育及合格基礎音樂教師的要求，真正體現出“師范性”，并在實踐中找出與基礎音樂教育要求的差距，從調查中了解基礎音樂教育發展的實際需要，明確高師音樂專業教育教育教學的改革方向，制定具體措施，使高師音樂教育教學真正服務于基礎音樂教育，成為基礎音樂教育師資隊伍建設的堅強后盾。 

6.積極構建新的教育實習模式。教育實習是高師音樂專業教學計劃的重要組成部分，是實現高師音樂專業教學目的、體現理論聯系實際的教學原則、培養合格基礎音樂教師的重要環節；是提高學生實際教學能力的重要手段；是高師音樂專業“師范性”的象征。針對目前高師音樂專業在學生即將畢業的前一學期安排僅一次實習的方式，對此，要積極地進行相應的調整和改革，即要將學生的教育實習安排在學生入學到畢業學習全過程的始終。包括教學基本功訓練、教育調查、教育見習、模擬教學、教材教法研究、教學實踐、教育實習等活動，還包括課內教育實習與課外教育實習、校內教育實習和校外教育實習、有形教育實習與無形教育實習相結合的教育實習方式。這些實習方式以其“長期性”為最大特點，可以促進學生形成良好的教師職業道德，盡早地進入教師角色。如果這種實習方式能夠真正在高師音樂專業教育教學中實施與推廣，將對基礎音樂教師隊伍的建設具有極大的促進作用。 

7.培養學生多媒體網絡教學能力。隨著時代的前進，多媒體和網絡的發展為教育教學提供了廣闊的空間。高師音樂教育專業的改革，還要培養學生把傳統技能與現代教學技術融為一體、協同互補以及應用開發利用cai教學課件等能輔助教學的信息技術處理能力，通過電腦網絡學習音樂的邊緣學科知識，為未來基礎音樂課堂教育教學的現代化技術應用打下堅實的基礎。 

8.充實、完善教材體系。針對目前教材中缺乏對我國民族、民間音樂內容介紹的問題，要鼓勵高師音樂教師在新課標的引領下，結合基礎音樂教育教學實際對現有教材進行拓展與整合。要充分利用本地區的各種音樂教育資源，建設富有地方文化特點和校本特色的音樂課程。不斷地加強對教材的研究和培訓，使教材能更適合基礎音樂教育的需要。 

 

參考文獻： 

[1]孫榮達，從中小學音樂教師素質談音樂教師繼續教育[j]，四川音樂學院學報，2001，(3) 

第3篇：小學音樂教育案例范文

關鍵詞： 多民族環境 本土母語音樂 校本課程開發 問題

中國是世界上最早出現音樂教育的國家，但事實上并未在漫長的發展過程中催生出完整的音樂教育體系。當前形勢下，面對我國音樂教育“重西方，輕傳統”的現狀反思，伴隨新的《音樂課程標準》“豐富音樂教育的人文內涵，強調引導學生通過音樂作品和音樂活動熟悉本民族的音樂文化，擴展文化事業，逐步樹立平等交流、并存共榮的多元文化觀”的倡導，使得我們的學校音樂教育正在發生著一系列的變化，基礎音樂教育課程改革不斷深入。無論是從民族音樂學的研究角度，還是從音樂教育學的研究角度，對本土母語音樂校本課程開發的問題探討，在國內外受到持續關注。

一、視線：政策推動實踐，理念推動發展

1.國內新一輪基礎教育課程改革的相關政策與發展狀況

2001年，教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》的頒布，為我國基礎教育課程改革的啟動拉開了序幕，而《課程標準》及新教材的編寫和試用標志著課程改革已進入具體實施階段，是建國以來規模最大、改革力度最大、國家投入資金最多的一次課程改革，涉及培養目標的變化、課程結構的調整、國家課程標準的制定、課程實施與教學改革、教材改革、課程資源的開發、評價體系的建立和師資培訓及保障支撐系統等，可以肯定此舉必將牽動整個基礎教育的全面改革。另外，隨著素質教育的全面推進和我國三級課程管理制度的正式實行，以校為本的“關注學生實際發展需要、關注教師專業研究能力、關注學校辦學特色構建”的新一輪基礎教育課程改革“校本課程開發”應運而生，并將成為我國今后至少三十年內課程改革的重大課題。

2.當前形勢下的音樂教育改革新理念與多民族環境下的本土母語音樂校本化狀況

我國音樂教育長期以來，因受“歐洲音樂中心論”和“漢族音樂優勢論”的影響，致使邊疆少數民族地區的本土母語音樂正面臨“傳承逐步沙漠化，情感不斷流失”的尷尬局面和嚴峻挑戰。基于這一形勢，早在1995年12月于廣州召開的第六屆國民音樂教育改革研討會上就提出了“以中華文化為母語”的音樂教育新理念，而我國邊疆少數民族地區的“本土母語音樂教育”則是其不可或缺的重要組成部分。然而在音樂學科的校本化課程建設中，因各省區域的多民族構成不同及研究方向的專注點不同，對于我國邊疆少數民族地區而言，雖然也有一些局部的鄉土音樂文化資源得以挖掘，但在具體校本化的課堂教學實踐中，總體缺乏一定的理論指導和實踐操作，可供借鑒的相關科研成果少之又少。

3.世界各國音樂教育有關本土音樂文化的校本化建設歷程

在當前音樂教育本土化的研究中，重新審視世界各國的現代音樂教育，我們認識到，多數國家本土音樂文化的校本化建設歷程，都主要的體現并暗含于各自的音樂教育體系和音樂教育科研項目成果之中。比較典型的如瑞士的“達爾克羅茲音樂教育體系”，是先于相關校本理論出現的20世紀最早、對后繼有深遠影響而且至今仍以開放性的姿態發展著的音樂教育體系；匈牙利的“柯達伊音樂教育體系”，是最早提出音樂教育本土化而且具有深刻教育哲學思想和高標準藝術審美要求并在理論與實踐中對音樂教育的發展提供寶貴經驗的音樂教育體系；德國的“奧爾夫音樂教育體系”，是當今世界最有影響力而且具有豐富教學實踐內容體現并深受教師和兒童喜愛的音樂教育體系等。另外，其他音樂教育體系如“美國的藝術教育國家標準”、“日本鈴木鎮一的才能教育”、“前蘇聯卡巴列夫斯基的新音樂教學大綱”等及美國著名的音樂教育科研項目成果“曼哈頓維爾音樂課程計劃”、“綜合音樂素質教育”等，都為各國本土音樂文化的校本化建設提供了最初的理論指導和操作模式。

4.歐美近些年來音樂教育改革的發展動態及未來趨勢

進入20世紀80年代以來，各國教育改革浪潮迭起，已形成歷史上影響最廣泛、最深刻、全方位、大動作的世界性教育改革運動，其實質是努力構建適應21世紀國際競爭和本國經濟及社會發展的新的教育體系。綜觀歐美各國學校音樂教育改革的最新動向，我們不難看出，隨著時代的發展和相關學科的影響，音樂教育中音樂與其他學科之間的逐漸融合與相互滲透已成為未來趨勢，預示著美好的發展前景。對于音樂教育的本質、功能和目的等一系列問題的再探討，正在不斷地深入進行，相應的理論研究與實踐探索持續不斷。

二、基點：從理論到實踐，從經驗到創新

本土母語音樂與校本課程開發的內在聯系及二者在結合過程中所產生的實踐應用層面上的靈活性、有效性和可操作性問題，是本土母語音樂校本課程開發的主題之所在。

1.從理論到實踐的三個層面

（1）收集并分析國內外“校本課程開發”的相關政策及理論，了解世界課程改革的潮流和我國課程改革的基本現狀與發展趨勢。教育學提供的相關文獻資料和研究成果將有效地解決“校本課程開發理論”中的疑難問題，大大有助于加快研究進程。

（2）觀察并研究國內外“校本課程開發”的成功案例及實驗，把握當前形勢下音樂學科的課程資源之挖掘、整理與研究的深度和廣度。以開展必要相應的采風活動和教學實驗為基礎，從中積累較多經驗，以初步掌握特定民族區域內本土的母語音樂特點，為研究認知要求奠定良好的感性基礎。

（3）在“校本課程開發”理論與實踐研究的基礎上，著重收集并整理我國眾多世居少數民族的典范音樂，為各區域民族的本土母語音樂的校本化開發課程資源。如由各地州的知名學者和民間藝人提供大量各種形式的本土母語音樂資源（可有償獲取），加之一些開放性的館藏資源，為研究的資源配置給予了一定的選擇余地。

2.從經驗到創新的兩個飛躍

（1）通過定點教學實驗及若干關鍵問題的全面分析，探討片區范圍內的本土母語音樂校本課程的實施方案和管理模式，為探索更大區域范圍內本土母語音樂校本課程建設提供經驗依據。

（2）依靠上述基礎綜合進行本土母語音樂校本課程開發理論與教學實體的研究，通過若干關鍵問題的全面分析和具體探討，努力構建不同區域范圍內本土母語音樂的校本課程特色。

三、模式：內容與形式的融合，實踐與理論的互動

本土母語音樂校本課程開發在模式上不是固定的，但有一個基本模式觀念是：開發內容要因地制宜，內容設置要因人而異。

1.內容與形式的融合

本土母語音樂校本課程開發的表層模式在于把“音樂學中的本土母語音樂資源”和“教育學中的校本課程開發理論”進行內容與形式的兩相融合，逐步以跨學科式的“音樂教育學科新門類”效應呈現。依靠內容與形式的融合，把多民族環境下本土母語音樂校本課程開發的具體課堂模式引入到各中小學的基礎音樂教育當中，為基礎音樂教育的課程改革創造條件并積極實施課改，真正實現符合我國各區域特點的民族音樂教育，努力打造我國尤其邊疆少數民族地區音樂教育的辦學特色，凸顯“以人為本”的辦學思想和這一思想指導下不斷深入的方法、手段等目標。

2.實踐與理論的互動

本土母語音樂校本課程開發的深層模式是在對各個區域民族“本土母語音樂”了解與把握和對基礎教育課程改革“校本課程開發”學習與研究的雙層基礎上擬行展開的，是實踐與理論的兩相互動，是探索適合不同區域民族特色的校本化音樂教育體系的構建基礎。這一構建過程，將逐步提高我們對民族母語音樂文化的認知水平，將進一步增強我們的民族本位意識，并對弘揚民族優秀文化傳統及當代先進文化的建設都將有著非常積極的理論意義和實踐意義。隨著實踐與理論的互支互動不斷深入，本土母語音樂校本課程開發在基礎音樂教育課程改革中成熟起來的方法基礎，又可為藝術教育的其他姊妹學科的校本化課程建設提供寶貴的研究經驗。

四、實體：從點滴做起，重視教學實效

鑒于本土母語音樂校本課程開發在民族音樂學和音樂教育學方面不但具有理論創新性，而且具有極為鮮明的實踐應用性，一般作為研究者既是基礎性資料的理論創新者，同時又是教育性實體的實踐應用者，故本土母語音樂校本課程開發的載體主要有三個方面：

1.分析資料與樂譜匯編

主要包括校本課程開發理論的系統整理與分析和本土母語音樂資源電子樂譜的全面制作與注解，成果名稱可為《××校本課程開發與××本土母語音樂》（或可編為兩個分冊：①《××校本課程開發的理論基礎和現狀分析》；②《××本土母語音樂校本課程建設課堂教學曲選》），其應用前景主要體現在為基礎音樂教育課程改革提供建設性決策依據和豐富的基礎性資料。

2.片區性教學實驗報告

以某片區為教學實體開展本土母語音樂校本課程定點教學實驗，并從中總結本土母語音樂在校本課程開發中的一般規律，成果名稱可為《××本土母語音樂校本課程開發教學實驗報告》，其應用前景主要體現在直接為其他民族片區音樂教學提供本土母語音樂校本課程開發的實施方案和管理模式上的經驗借鑒。

3.其它方面的研究活動

通過把握“本土母語音樂”與“校本課程開發”在學科上的內在聯系及二者結合過程中的互動效應，擬可在相關教育行政部門組織片區性甚或區域性中小學骨干教師培訓，內容以本土母語音樂校本課程開發課堂教學論為主。另外也可利用網絡論壇等其它形式實現上述目標。

五、流程：細化分工，分段進行

本土母語音樂校本課程開發涉及我國眾多少數民族的本土母語音樂，加之校本課程開發的科學性和復雜性，不僅需要系統的民族音樂學知識，而且要有全面的音樂教育學等相關知識。正是由于既要對我國本土母語音樂各樂種進行全面考察與分析，又要對當前國內校本課程開發理念下的成功案例進行學習與探討，因此，本土母語音樂校本課程開發的深入研究必須在充分挖掘與整理感性材料的基礎上而隨之展開。按某一個片區的本土母語音樂校本課程開發，擬以下流程：

1.準備工作：感性材料占有階段

一方面通過查閱資料和實地采風的研究方法收集與挖掘本片區范圍內各少數民族具有代表性的本土母語音樂經典曲目。另一方面通過專題講座和學術研討的研究方法學習與把握我國校本課程開發的相關知識體系以及前沿理論。

2.前期工作：感性材料分析階段

一方面通過民族音樂學的相關知識篩選并注釋已獲得的本片區范圍內各少數民族的本土母語音樂并制作成譜，另一方面通過文獻梳理和案例分析的研究方法探索與論證本片區本土母語音樂校本化的可行性模式并編輯分析相關數據信息。

3.中期工作：課堂教學實驗階段

在對本片區本土母語音樂分類整理和對校本課程開發理論歸納的基礎上，以本片區范圍內的部分中小學為實驗試點開展本土母語音樂校本課程開發的實證性研究，既是校本課程開發在音樂教育領域的理論探索，也是校本課程開發在音樂課堂教學上的具體實踐。

4.后期工作：實踐理論升華階段

在上述基礎上，進行綜合性跨學科研究，對本土母語音樂與校本課程開發的內在聯系和本質內涵作出全面的、切合實際的結論，并最終以研究論文的形式詳盡闡述以本土母語音樂為主體、以校本課程開發為主導的音樂教育課程改革的內在本質和一般規律，著力探究多民族環境下基礎音樂教育課程改革體系。

六、結語

中國音樂教育中“西樂為主”課程觀的長期影響，是導致我國尤其多民族地區本土母語音樂發展滯后的根本原因。適逢新時期音樂教育改革，借以“校本課程開發”的熱潮，將“本土母語音樂”注入課程并引入課堂，是優秀獨特的民族音樂文化得以有效挖掘、整理和研究的有效途徑。以傳承求發展，化危機為契機，讓我們共同探索――為音樂教育改革新局面的到來積極創造條件，為構建以“中華文化為母語”的音樂教育新體系奠定基礎。

參考文獻：

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第4篇：小學音樂教育案例范文

一、當前音樂教師培養現狀與社會對音樂教師的要求之間的矛盾

原有的地方高校音樂教育專業課程大多沿襲音樂學院的專業教學模式，與基層音樂教學的實際需求存在一定的脫節現象。當前高校音樂教育專業畢業生面臨較大的就業壓力，近幾年畢業生成倍增長，但是中小學對音樂教師的需求量較小，畢業生數量與中小學音樂教師就業崗位相比“供大于求”，供需矛盾凸顯，學生的一次就業率不高。另一方面，社會上少年宮、群藝館以及各類早教中心等課外和學前藝術培訓機構蓬勃發展，這些培訓機構對具有相關實用技能和教學經驗的音樂專業畢業生求賢若渴，但滿足要求的學生鳳毛麟角，呈現出“供不應求”的局面。學生的實用技能和教學經驗往往來自于課外兼職的摸索和積累，既不專業也不系統。地方高師院校必須根據學校的特點和人才培養特色，認清發展形勢，改革現有教學培養模式，采用創新型的、緊密結合市場需求并區別于音樂院校的分類培養模式。

在當前的就業形勢下，地方院校的音樂教育專業的培養目標并不僅僅局限于為中小學輸送合格的音樂教師，更應該為社會音樂教育培養應用型音樂教師。傳統的僅僅針對中小學課內音樂教育需求的培養方式已經遠遠不能滿足當前社會的需要，同時中小學課內音樂教育的模式變革也呼喚高校培養模式的與時俱進。培養適應各類社會需求的高素質的音樂師資隊伍應該是地方高等師范音樂教育專業的最終目標，然而目前的現實是一方面高校學生往往只重視專業技能的提高卻忽視實用技能的培養，有些學生可以辦很高水平的個人音樂會，當面對音樂課堂上的中小學生時卻束手無策，因為缺乏教學能力而無法駕馭課堂教學。一堂優秀的音樂課不是單一的音樂知識傳授，更需要音樂教學基本原則及音樂教學法的靈活運用。另一方面，學生在大學學習的教學法技能和社會需求不匹配。一個典型的案例是，杭州市某少年宮需要招聘10名奧爾夫音樂教學法教師，但是前去應聘的畢業生卻對奧爾夫音樂教學法相當陌生，學生的教學能力和知識構成均無法駕馭此類音樂教學。

分類培養模式下，地方高校應用型音樂教師的培養必須根據辦學特點明確培養目標、創新培養手段、實施動態教學，對學生進行教學和實踐的滲透，從而培養更多的社會需要的音樂教師，以滿足社會多元化需求。

二、教學能力提升方法之一：音樂教學法課程的變革

當前，地方高校本科音樂教育專業的人才培養存在不能很好適應社會需求的現象，集中體現在強調專業技能、知識的學習，忽視對學生教學技能、實踐技能的培養。音樂教學法課程在音樂教學中的地位與作用是至關重要的，它涵蓋了音樂教學類型、音樂教學原則、音樂教學范式、音樂教學藝術、課程標準與教材、音樂教育技術、音樂教學評價、國外音樂教學法等內容。要想有效發揮音樂教育在人的綜合素質培養中的重要作用，就必須認真研究音樂教學法。分類培養環境下更加強調應用技能的培養與鍛煉。由于教育觀念的更新，引起培養目標的改變;培養目標的改變，導致教學內容的更換;教學內容的更換，引起教學方式的變革;教學方式的變革，帶來教學方法的革命。

作為培養音樂教師教學綜合能力的音樂教學法課程，為了適應各類應用型音樂教師崗位的需求，首先需要從教學內容和手段上進行創新。音樂教育專業的學生，除了進行音樂專業技能方面的學習外，最主要的是要在“音樂教學法”課堂上進行音樂教學能力的訓練。

（一）教學內容上的創新：增加國外音樂教學法的學習

國內的音樂教學法分類很多，根據教學特點分有講授法、演示法、聯系法、討論法等。根據教學內容分又有音樂欣賞法、器樂欣賞法等。20世紀以來，各國的教育與音樂教育都發生了巨大的變化，無論是從音樂教育的本質還是音樂教學的內容、方法等都發生了改變。國外的音樂教學法較之我國的音樂教學法，體系相對完整。尤其以德國的奧爾夫音樂教學法、匈牙利的柯達依音樂教學法、瑞士的達爾克羅茲音樂教學法、美國的綜合感音樂教學法、日本的鈴木音樂教學法最具代表性。國外先進的音樂教學方法可以給教學法課程內容上提供更多的選擇。作為一線的教師，掌握多樣的教學方法是教學成功的有效途徑，恰當的使用教學方法調動各種感官參與教學活動，多種教學法的學習和綜合運用可以使音樂教學更為豐富多彩。在音樂教學法課程中增加這五種教學法的學習，不僅可以在中小學課堂上靈活運用，也可以在社會音樂培訓中進行使用，用途非常廣泛。

（二）教學手段上的創新：課例教學法和“翻轉課堂”教學模式相結合

1.課例教學法的大量使用

音樂教學法課程多年來的教學方法都是以理論講解的方式為主。單純地用理論指導學生進行教學，學生不能實際觀察課堂教學的組織模式和教學方法。從目前的實際教學效果來看，學生的學習結果離課程教學目標有很大距離，究其原因是教學上偏重音樂教學理論的傳授。即使教師通過語言將問題情境進行講述，學生亦難有身臨其境的感受。如果授課時更多地使用課例教學法效果就會大大提升。課例教學法是一種理論聯系實踐的互動式教學，可以加深學生對基本原理的理解，有著較好的學習效果。教師可以根據不同的教育理論使用典型的教學案例展開教學，就好似架起了聯系理論和實踐的橋梁，讓學生在案例觀察和理解中驗證課堂教學的理論。

在分類培養模式下，音樂教學法課程最重要的任務是針對各種不同類型的音樂教師職業開展有效的職前培訓。通過視頻或者教師現場演示的有代表性的課例進行觀看和分析，使學生可以直觀觀察到音樂課堂教學的基本環節、教師的語言、學生和教師的互動，為學生自己的教學實踐提供模仿的范例。

2.“翻轉課堂”和課例教學法相結合

翻轉課堂（The Flipped Classroom ）又被稱為“反轉課堂”或“顛倒課堂”，其顛倒了傳統學校“課上教師講授，課后學生完成作業”的教學安排，采用在課前觀看教學短視頻，然后在課堂上集中精力完成練習以及與教師、同伴的互動，包括答疑解惑、知識的運用等，從而達到更好的教育效果。在輕松愉快的氣氛中，學生主動參與到課堂教學活動中去，音樂教學法的關鍵是提高學生教授能力，采用“翻轉課堂”教學模式后部分視頻課例可以在課前完成，課內時間足夠學生來完成課例重演，以增強學生掌握各種教學技能的能力，教師的基本功可以得到進一步提升。課例教學法講究的是探究和合作，將“翻轉課堂”帶入課例教學法，可以讓學生自主地發現問題，在解決問題的過程中提高學習效果;可以顯著強化包括學生的身體協調能力練習、節奏練習、注意力練習、即興創編能力等各種能力的訓練。“翻轉課堂”在課堂授課時主要采用師生討論形式，和新課程標準中要求學生協同協作形式要求一致。其在音樂教學法中實施的意義不僅僅是對授課過程進行簡單翻轉，更是從尊重學生、尊重學生的學習規律、尊重學生享受音樂創造的熱情等方面對音樂教學法課程的根本性變革。“翻轉課堂”的授課特點和課例教學法的特點相輔相成。其核心特點是在課堂中減少教師的授課時間，留給學生更多的學習、活動、討論時間，更可以和學生的課例實踐有機結合。將“翻轉課堂”帶入課例教學法的音樂教學法課程，可以有效解決理論知識和實際相結合的問題，提高學生分析問題和解決問題的能力。

三、培養方式變革途徑之二：學生教學實踐環節的創新

教師教育研究證明：教師的專業水平是在理論性、實踐性及個性的三大邏輯點的基礎上發展的，由此看來教學實踐相對不足幾乎是每所高校都面臨的問題。在具備一定的音樂教學法理論知識后，學生需要通過兩級實踐進一步提升和鞏固教學應用能力。

（一）課堂內實踐

為了能讓每一個學生都能參與到實踐活動中來，可以將全班分為幾個小組，設立專題進行教學片斷的演練、教學內容的設計以及教學實踐，最后進行說課，請其他學生評課。這樣既加強了小組成員間的團隊合作，又促進了小組之間的競爭，無形當中培養了學生主動思考的能力，完成教師教學的整個流程。

（二）課堂外實踐

中小學見習和實習是高校學生獲得教學實踐知識的有效途徑。但是我國高校的教育現狀是對見習環節重視不夠，學校和教師都沒有有效的管理制度，從而導致學生失去了在實習前期接觸實際中小學音樂教育的平臺。所以在進行實習前，指導教師必須指導實習生進行備課和預講，使之能夠做到兩個基本：基本能寫教案，基本能上講臺。做好充分備課的準備，抓住上講臺前的最后提高自己的機會。

社會培訓機構實習也是教學實踐的重要渠道。根據近幾年的學生就業方向統計，社會培訓機構對音樂專業畢業生需求一直很大，所以學校在和中小學簽訂實習基地的同時，也要注重遴選并發展優秀的社會培訓機構作為實踐基地。校外實習在鍛煉學生課外音樂培訓的教學能力的同時，還可以起到培養學生正確的就業觀的積極作用。

綜上，地方高校的人才培養必須為地方經濟文化建設服務，音樂教師的培養必須和實際社會需求相匹配。分類培養模式下，地方高校應用型音樂教師的培養必須結合辦學特點，以滿足社會多元化需求為導向。所以必須根據當前的時代需求和發展需要對高師院校的音樂教學方法進行改革，對學生進行教學和實踐的滲透從而培養多元化技能應用型音樂教學人才。因此，地方高校高等音樂教育專業必須找準自己的定位、培養重點、目標、教學方法，使得所培養的音樂專業畢業生能夠符合社會對音樂教師的各種需求。

（注：本文為2014年度杭州市哲學社會規劃課題，課題名稱：《分類培養環境下地方高校應用型音樂教育人才教學能力培養創新研究》，課題編號：D14WH02）

參考文獻：

[1]鄒麗霞.對影響高師音樂專業教學質量原因的分析[J].中國音樂教育，2005（4）.

[2]張國琴.教改中亟待解決的問題[J].中國音樂教育，2004（9）.

[3]蔡覺民.課程理論與20世紀實踐中的音樂課程“范例”[J].中國音樂學，2004（3）.

[4]劉沛.音樂教育的實踐與理論研究[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[5]王秀萍.音樂課程價值取向論證[J].中國音樂學，2004（1）

[6]吳明徽.“翻轉課堂”模式在高校音樂教學中的運用[J].高等教育，2013（7）.

[7]修海林，秦潤明.高校音樂教育專業課程改革的實踐研究[J].人民音樂，2012（3）.

第5篇：小學音樂教育案例范文

論文摘要：自我效能實際上是指人們對成功實施達成特定目標所需行動過程的能力的預期、感知、信心或信念。新課程標準下，對高師音樂教育專業學生學習自我效能感的培養，能有效幫助學生做好未來職業規劃，促進學生全面發展，有助于培養符合新時代要求的新型音樂教育人才。

班杜拉對自我效能現象的發現及其理論的建構備受心理學家及教育工作者的高度重視。大量的研究表明，自我效能在人類個體和集體活動中發揮著極為重要的作用。當代教育尤其強調培養學生自主學習的能力，自我效能理論在這一目標的實現中發揮著重要的作用，因此，該理論一經提出就被運用到教育當中。隨著新課程改革的不斷深化和擴大，如何提高高師音樂教育專業學生的學習自我效能，使其能夠正確認識課程改革新要求，做好未來職業生涯規劃及就業準備，是值得關注和深入探討的問題。

一、班杜拉的自我效能理論

自我效能的概念最早是由美國社會學習心理學家班杜拉于1977年在《自我效能：關于行為變化的綜合理論》一文中首次提出。

自我效能實際上是指人們對成功實施達成特定目標所需行動過程的能力的預期、感知、信心或信念。理論上，自我效能具有四層含義：⑴自我效能是個體對其能做什么的行為能力的主觀判斷和評估；⑵自我效能是個體整合其各種能力信息的自我生成能力；⑶自我效能具有領域特殊性，即個體對完成不同的任務，或達成不同的特定目標，其自我效能判斷會有所不同；⑷自我效能形成后最終會成為個體的一種內在自我信念。

班杜拉認為，人們通過各種不同的信息源獲得關于自身才智和能力的信息進而形成自我效能。自我效能的信息源主要包括⑴作為個人能力指標的親歷的掌握性經驗；⑵通過能力傳遞以及與他人比較而改變效能信念的替代性經驗；⑶使個體知道自己擁有某些能力的言語說服；⑷人們在一定程度上用以判斷自己能力、力量或技能狀況的生理和情緒狀態。

學生自我效能只是對學生完成有關活動任務的自我效能的籠統的、概括的稱謂。學業自我效能就是學生在學習活動中對自己的學習和作業能力的主觀評價。影響學生自我效能形成和發展的因素，除了班杜拉提出的四種效能信息來源之外，還有一些非常具體的影響因素。包括：⑴目標設立：學生設立了目標或賦予了目標，就可能經歷實現目標的自我效能感，做出嘗試實現的承諾，積極參加他們認為會實現目標的各種活動。⑵信息加工：對學業材料的認知加工影響著學生的自我效能，因為在完成學習任務，進行材料的信息加工過程中，他們會獲得有關自己學習情況的信息。⑶榜樣：在學校情境中，學生是從同伴和教師那兒獲取替代性自我效能信息，榜樣在學生自我效能感的發展中有著十分重要的作用。⑷反饋：無論是理論研究還是實證研究都已證明，反饋是影響學生自我效能的重要方式。⑸獎賞：獎賞實際上是一種外部強化，具有信息性和動機激發性。班杜拉指出，在個體掌握了某些知識和技能，顯示出自己有能力時，外部強化的恰當運用有助于自我效能感的建立。

二、新課程標準的新要求

中小學音樂教育改革的不斷深化，對中小學音樂教師提出了新的要求，高師音樂專業教學改革便應運而生。新課程標準下，高等師范院校音樂教育專業主要培養德、智、體、美全面發展，掌握音樂教育專業基礎理論、基本知識、基本能力，具有創新精神，實踐能力和具備一定教育教學研究能力的高素質的，適應中小學音樂教學發展要求的音樂教育工作者。

高等師范音樂教育專業學生應具備堅實的專業理論基礎，高超的專業技術、精湛的教學技能，由此才能勝任中小學音樂教育教學的發展。高等師范院校音樂教育是教師教育、職業教育，是培養中小學音樂教師的教育，學生將以教師為職業，并為此接受一系列的相關教育；是審美教育，因為音樂教育“以審美為核心”，審美貫穿于整個音樂教育過程；是創新教育，音樂教育是促進人的創造性思維能力發展的教育，通過音樂來培養人的創新精神；是人文教育，音樂學科是人文學科的一個重要門類，注重人類精神和人類道德的培養，是審美能力與完善人格并重的教育；是終身教育，音樂是陪伴人一生的學科，音樂教育專業是人類終身教育的基石，是終身熱愛、學習、傳授音樂的堅實基礎。

高師音樂教育應當堅持以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力；教學面向全體學生，注重學生個性發展；重視學生音樂實踐，鼓勵其音樂創造能力的發展；突出音樂專業特點，加強師范教育，提倡學科綜合；立足于民族音樂，理解多元文化；緊跟社會發展，注重學科發展的教學理念，培養基礎知識扎實、知識面寬、適應性廣的一專多能型教育人才。

三、高師音樂教育專業學生學習自我效能感的培養

1.正確理解新課標要求，設立正確、適度的學習目標

新課程標準提出，高師音樂教育專業主要培養德、智、體、美全面發展，掌握音樂教育專業基礎理論、基本知識、基本能力，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的，適應中、小學音樂教學發展要求的音樂教育工作者。高師音樂教育專業學生，較長遠的學習目標是學好各項專業技能，成為未來合格的中小學音樂教師。他們所受的是職業教育，他們是學習者，也是未來的參與者。為了讓學生盡早地進入教師角色，就必須在高師學習階段讓他們盡早地理解新課程標準的精神與內容，了解中小學課程改革的現狀和新課程標準對中小學音樂教師的新要求，幫助其做好未來職業規劃。在此基礎上，設立正確、適度的長期學習目標，為成為合格的中小學音樂教師做好一切準備，全面發展自身各項能力，逐步達到中小學新課標要求，有效地提高學習自我效能感。

長遠目標不能及時地為學生當前的學習行為提供有效的刺激和引導，近期目標將長遠目標分成若干較容易實現的階段性目標，學生在學習過程中觀察近期學習目標逐步達成，體驗成功的喜悅，達到自我強化的效果。這有助于學生發現自己逐步變得有職業技能，離長遠目標越來越近，從而增強其音樂學習自我效能感。

2.對個人能力的準確定位

個體在身心發展、知識背景、學習能力等方面存在著千差萬別。學生對自身已掌握哪些專業技能、音樂學習的能力如何，自身的優劣勢是什么，必須要有一個客觀、正確的認識，這對于提高學生自我效能感來說是至關重要的。新課程標準下，高師音樂教育是終身教育，音樂教育專業學生必須具備終身學習的能力，而自主學習顯得尤為重要。“那些認為自己在理解材料時要經歷巨大困難的學生較容易產生較低的學習材料的自我效能感，而那些覺得自己有能力應對材料信息加工的要求的學生就覺得自己是有效驗的。”1在清醒認識自身能力的前提下，在專業學習過程中學會運用一定學習策略，提高理解學習材料的能力，將有助于提高學生自我效能感的判斷，促進學習動機的發展。

3.積極向上、成熟樂觀的學習態度

情緒也是影響個體效能判斷的一個重要因素。積極情緒能夠增強自我效能直覺，而消極情緒則反之，引發的情緒強度越大，對效能信念的影響越大。音樂學生的學習態度對自我效能感有重要作用。新課程標準下，中學音樂課程三維目標之一“情感、態度、價值觀”，要使學生達到這一目標，準音樂教師在專業學習中首先要有所體驗。幫助音樂學生樹立正確的人生觀、價值觀、學習觀，為學生營造輕松愉悅的學習氛圍，培養師生團隊合作、友愛關懷的協作精神，用積極的態度去應對學習、生活、就業的壓力，從而不斷促進學習發展，提高學習自我效能，形成良性循環。在未來的音樂教師職業生涯中，將自身所學所感所想傳遞給學生，從而達到新課標的新要求。

4.樹立良好的學習榜樣

“成功的榜樣示范能向學生傳達出他們有能力，并能激發他們去進行嘗試活動；而觀察到失敗，則可能降低學生的自我效能感，組織學生活動。”2在學習過程中，成功案例總是能有效地激發學生的學習熱情，由此產生正確的學習動機來引導學習過程，得到較好的學習效果。遠至中外為人類留下寶貴遺產的偉大人物，小到身邊的老師、同學，他們的成功經驗，行為中體現出的閃光信念，專業學習中的優秀品質等等，都可以成為學生學習的榜樣。榜樣的自我效能影響著學生，從而激發其積極的學習自我效能感。

音樂學習近期目標的達成可以極大地提高學生的學習自我效能感，推動其對長遠學習目標的完成。因此，音樂學生自身也可以成為榜樣，對自身能力的肯定，可以有效促進學生逐步地完成各階段學習目標，取得更大的學業成就。

5.及時、恰當的學習反饋和積極歸因

反饋是影響學生學習自我效能的重要方式。“……歸因反饋的方式和時間很重要。將學習成功歸因于機遇，或將學習失敗歸因于能力不足，都會降低自我效能感，而將學習的成功歸因于自己的能力和努力，將失敗歸因于努力不夠，都會增強自我效能感。”3在音樂學習過程中，教師針對學習情況，及時、適度、正確地反饋學生是十分必要的。教師的反饋要準確，成功與否要清楚公正，不能含糊其詞；學生的自身評價要客觀，不能主觀臆斷。在此基礎上，教師能夠幫助學生進行成敗分析，引導其進行積極歸因，給予學生鼓勵。而學生則能夠對學習成功與否有客觀的認識，并能將失敗的原因歸因于學習方法不得當，沒有很好地掌握音樂學習的特殊規律，學習還不夠努力刻苦，學習策略還有欠缺等因素，將學習失敗的挫敗感減小到最低，進而最大限度地提高學習自我效能感。

綜上所述，在新課程標準下，提高學習自我效能感對于音樂教育專業學生認清新課程改革的新要求，做好就業準備具有十分重要的意義。高師音樂教育要重視學生自我效能的培養，激發學生積極的學習動機，從而實現培養合格的新型中小學音樂教師這一目標。

注釋：

1.郭本禹，姜飛月.自我效能理論及其應用.上海教育出版社 2008，3:109.

2.郭本禹，姜飛月.自我效能理論及其應用.上海教育出版社 2008，3:111.

3.郭本禹，姜飛月.自我效能理論及其應用.上海教育出版社 2008，3:112.

參考文獻：

[1]A班杜拉.自我效能：控制的實施.華東師范大學出版社， 2003.

[2]郭本禹，姜飛月.自我效能理論及其應用.上海教育出版社 2008.

[3]全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導 方案.

第6篇：小學音樂教育案例范文

我區(阜陽市潁州區)在學習型教研組創建的過程中積累了一些經驗，取得了一些成效，下面作一簡要介紹，希望能與各位同仁探討、交流。

一、在全區三級教研網絡的構建中。完善音樂學科學習型教研組建設

我區教研室根據全區學校教學實際，經過調研建立了三級教研組制度網絡。一級是建立區中心教研組，二級是成立中心校聯片教研組，三級是基層學校內的音樂學科教研組。2006年，我們建立了潁州區音樂學科中心教研紐，音樂學科中心教研組每學期至少開展三次活動。到目前為止，我們已經開展大小活動20次。在各項活動中，各校音樂教師積極參與、腎密配合，在交流中獲得了較大的提高。這種聯片教研不僅具有區級中心教研組的功能，而且由于范圍小，教師之間熟悉，活動開展起來更具有針對性和靈活性。基層學校內的音樂學科教研組，它是學校最基層的教學研究組織，很多功能都要通過它來體現，這也是我們開展音樂學科學習型教研組制度建設的最終目標。

二、加強教研組的學習性，提高音樂教師的整體素質

加大人事調控力度，優化教師配置。采取區中心教研組領導，由鄉(鎮)中心校教研組統一調配“走教”、鼓勵學校聘請當地的民間藝人到學校任教等措施，解決音樂教師缺乏問題。同時，采取多種方式提高音樂教師的整體素質，如對教師進行集中培訓。集中培訓的內容以音樂知識、技能及音樂課堂教學法為主；培訓的地點可以是城區，也可以是鄉鎮；授課的教師一般是當地有豐富教學經驗的音樂教師。為取得更好的效果，集中培訓至少要分階段組織三次以上，以達到“學習――實踐――再學習――再實踐――深化與拓展”的目的。其次實施音樂教師任職資格制度，加強專業培訓。對非專業音樂教師要求限期迭標，持證上崗。三是引導學校積極開展本校教研和培訓，促進教師專業共同成長。四是完善教研、科研網絡，圍繞承擔的實驗課題，開展教學反思、案例研究、集體備課、主題研討、科研札記展評等活動。以此解決實際問題。五是建立健全檔案，加強音樂教師的跟蹤管理。區教研室、鄉鎮中心校、基層學校三級均建立音樂教師管理檔案，及時記錄教師的課堂教學、活動指導、教科研成果、進修培訓等專業成長情況，并作為對音樂教師獎懲、聘任及校際間調整的重要依據。

三、開展豐富多彩的活動，以活動促教研

創新和強化課外音樂教育活動，保證課外音樂活動質量和效益，以活動促教研。

管理創新做到落實組織，活動人員到位；落實師資，輔導人員到位；落實目標，活動內容到位；落實條件，活動器材到位；落實活動時間，活動量到位；落實載體，成果展示到位；落實考評，獎懲兌現到位。突出強調的是載體、條件。

構建栽體。每月在音樂教育示范校舉辦一次成果展示交流活動；每年舉辦一次區級中小學音樂展演或比賽活動；學校每學期要舉辦一次音樂教育成果展示活動，并充分利用廣播、板報、節日慶祝活動等載體，讓學生展示音樂才華。

條件保障。堅持以政府投入為主，學校努力籌一點、社區自愿拿一點的辦法，多渠道籌措音樂教育經費。同時，區教育局借助“普九”鞏固提高、學校等級評估、學校管理達標晉級、學校定點布局調整等工作，通過學校擴建、音樂教室的建立、樂器及教具的購置、調配等形式，多渠道解決場地和設備器材問題。對音樂教育經費投入、使用情況，區中心教研組每年進行專項內部審計，保證了音樂教育的正常開展。

四、建立對音樂教研組制度建設的發展性評價機制

根據區教育局出臺的《關于實施加強中小學學習型教研組制度建設評估方案》，對各級音樂學科教研組活動形式和實效性進行全面系統的評價，通過區中心教研組加強對學校音樂教育的督導與考評。采取定期與不定期相結合、集中與分散相結合、自評與抽查相結合、平時檢查和年終考核相結合的辦法，對全區各類學校音樂教育進行視導或考評。

第7篇：小學音樂教育案例范文

關鍵詞 審美教育 音樂教學

一、審美教育

我個人認為審美教育是培養個性化人格與創新思維和創新能力的最好工具。原因如下：

（1）從生理學角度看，審美教育可以開發大腦的創新潛能，一個人創新能力的發展是以大腦為生理基礎的。

（2）從人格角度看，審美教育有利于培養學生創新人格。創新人格包括敢于創新、有創新信心和毅力等品格，特別是要有追求真理和堅持真理的精神。

（3）從創新動機角度看，審美教育對促進人創新能力的發展具有獨特功能。學校的審美教育是學生個性發展的催化劑，是培養健全人格的重要工具，是創新思維的原動力，是國民整體素質的集中體現，更是課堂上春雨潤物的悉心交融、開闊視野的明鏡。審美教育可以激勵人去追求美、表現美、完善美，去凈化人們的心靈，去創造美好的事物。

二、審美教育與音樂教育

音樂教育的本質是審美教育。新制定的《音樂課程標準》中強調指出：音樂教育的重要價值應該是審美教育，我們未來的課程改革將確立以審美為核心的教育理念，豐富學生的審美情感體驗，使其具有一定的審美能力，讓生活變得豐富多彩，人類變得文雅和充滿愛心。

在《中國教育改革和發展綱要》中明確指出：“審美教育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才，具有重要的作用”。

新的課程標準和改革綱要的這些提法，都充分地肯定了音樂教育的重要性，肯定了音樂教育作為素質教育一部分的重要地位，尤其值得注意的是，它明確指出，音樂教育的重要價值應該是審美教育。這就對音樂教學中如何貫徹審美教育提出了明確的要求。

作為一名小學音樂教師，深知在音樂教學中加強審美教育，引導學生樹立健康正確的審美觀，是社會主義精神文明建設中一項刻不容緩的任務。

三、小學音樂教學是實施審美教育教育的主陣地

小學音樂教學真能進行審美教育，從而提高學生的審美能力嗎？答案是肯定的。

第一、音樂教學的內容美。現行的小學音樂課本具有豐富的內容，這些內容除了考慮作品的思想性、藝術性、民族性基礎上，尤其注重歌曲的可唱性與欣賞曲的可聽性，各年級的歌曲還兼顧時代性，瑯瑯上口，易唱易記，讓學生愛唱愛聽。這些優美的曲調磁石般地吸引著學生，久而久之自然就形成了“潤物細無聲”的審美功效。

第二、音樂教學的形式美。小學的音樂課具有多姿多彩的表現形式。它有唱歌、唱游、演奏、欣賞、創編等。不同的表演式也有不同的美質。唱歌有聲音美、情感美；唱游有韻律美；演奏有表演美；欣賞有想象美；創編有創造美等等。

第三、音樂教材的呈現方式美。音樂教材里富有童趣的畫面，形象生動，易于識記的圖形譜及直觀有趣的小圖標，以及教材所配的完整的音響，將視聽之美有機結合在一起，真是圖文并茂、美不勝收。

綜上所述，音樂教師在教學中，不光要自己提高認識，而且要把這種種美滲透到學生的認識當中，讓學生能真正領悟到音樂課中的審美教育，從而培養他們健康的審美觀念和審美能力。審美教育最直接的任務是培養學生美好的情操，使之成為感情豐富、熱愛生活，具有堅定的意志行為的人。

四、小學音樂教學是實施審美教育的途徑

（一）音樂教學環境的審美教育

音樂是聲音藝術，音響美是創造良好聽覺環境的決定因素，音樂清晰、悅耳的音響給人的聽覺帶來，并誘發美感的產生，而糟糕的音響則使人生厭、煩躁。在音樂教學中，教師要將音響調到最佳狀態，讓學生在課堂上聽到悅耳動聽的音響效果，感覺到美的享受，要避免不良音響的產生，諸如音量過大，音質過尖等。此外，一個美好的視覺環境對音樂教學也是極其重要的，我們盡量將音樂教室布置得有藝術性，又要注重童趣化。墻壁上可以掛一些音樂家的畫像，使學生感受到濃濃的藝術氛圍；可用一些色彩鮮艷的卡紙，剪出各種各樣的符號，貼在各種可愛的小動物身上，再剪一些花草和樹木，把墻壁貼成動物園圖，孩子們看到這些有趣的圖案，都會好奇地詢問，這既是一種知識的傳遞又是美的熏陶。

（二）音樂教師的審美教育

音樂教師是美的傳播者，一個美好的音樂教師形象，不僅能使學生對教師產生信任感，增加向師性，還能使學生潛移默化地受到美德影響和熏陶。所以，音樂教師應要注重自己的儀表與服飾，要注意自己的舉手投足都要給學生美的感受。在教學中，音樂教師用優美的聲音，優美的身體語言以及標準的普通話給學生授課，把自己那種熱愛生活，在生活中發現美，在教育實踐中創造美的那種優秀教學氣質表現出來，給學生以優美感、高雅感。

（三）音樂教學內容及方法的審美教育

在唱歌教學中，教師富有感情的范唱、配有背景音樂的歌詞朗誦，對新歌的欣賞，逐個樂句的輕聲學唱，都會誘發學生的音樂審美感受，使他們對新教材的學習成為一個審美探索過程。在唱游教學中，教師要注意鼓勵學生運用拍手、跺腳或其它簡單的動作來表現音樂，激發學生的參與熱忱，讓學生得到美的感受。在演奏教學中，教師要注意把演奏教學的技術難度減少到最大的限度，要注重培養學生演奏的興趣，激起學生探索音樂美的欲望。在欣賞教學中，教師通過簡潔的描述，充滿感情的引導以及學生對欣賞內容的模唱、演奏、表演等，都會加強學生的審美感受。

教育是科學，也是藝術。音樂學科審美教育就是通過音樂教學環境和音樂教師的審美要素，喚起學生的音樂審美注意，進而使學生產生審美渴望，然后通過教學內容及方法使學生處于審美感知的狀態，這是對音樂美的發現和探索，最后形成音樂審美認識和審美創造，是學生產生審美效應的源泉。

參考文獻：

[1]金亞文主編.小學音樂新課程教學法.高等教育出版社，2003.7

第8篇：小學音樂教育案例范文

在培訓的一個月之前，我接到了到信陽師范學院參加培訓的通知，心里感覺萬分的激動和不安。激動的是音樂是我縣的薄弱學科，我能作為全縣的教師代表參加這次學習，是多么的榮幸！而正是因為我們山區缺乏音樂教師，我，一名非音樂專業的音樂教師，卻要去濫竽充數，心中不禁忐忑。當我帶著滿腔的熱情和隱隱的不安來到那里，看著來自不同縣、市音樂教師那一張張自信的笑臉，感覺自己離音樂好遠。但是，我心中有一個信念：我是帶著使命而來的，我要滿載而歸。我要用心學習，將這些所學傳遞給我們山區急需指導的音樂教師。

第一位培訓導師楊健教授講授的《小學音樂課程標準解讀》、《音樂教育科學研究》。從基礎音樂教育課程改革及《標準》的研制背景，我國基礎音樂教育的現狀及存在的主要問題分析等方面入手，解讀了基礎音樂教育的性質，音樂課程價值的主要體現，基礎音樂教育的任務及基本特征，強調了在基礎音樂教育中，應注重體現以審美為核心，以培養興趣作為重要理念，倡導學科的綜合。并強調音樂教育科學研究有利于音樂教育的科學化，現代化，對提高音樂教育質量和效率，有效促進音樂教學科學發展以及提高音樂教師素質等方面具有重要的意義，遵循客觀性、發展性、教育性、系統性等基本原則，將理論與實踐，教學與科研有機結合才能更好的進行音樂教育的科學研究。原以為這些理論性的知識聽起來會很枯燥無味，但是楊老師并沒有老生常談，而是結合把自己對音樂教學的理解和自身經驗惟妙惟肖地傳授給了我們，這些抽象的理論在楊老師的情景、實例引導中逐步內化到我內心深處。

首先，楊老師讓我明白了“音樂的魅力在于音魂”。音樂是情感表達的最好方式。用楊老師的話就是“如果彈的只是音符那只是匠，如果彈出的是音樂那才是演奏家”。接著，他隨口哼了一段小樂曲引導我們去理解、感受。他講到這首曲就像我們起床時的心情。開頭那緩緩地音調就像我們伸懶腰，推開了小窗，音調慢慢的高上去，就像我們抬頭看到了遼闊的山群，然后稍低了一點像我們低頭看到了那窗下美麗的野花。最后，音調高昂時我們被這早晨的美景所吸引，不禁往后一退，堅定的贊嘆到今天真的好美！雖然我也會用自己的情感去欣賞音樂，但用這種情感設想法去引導學生還是前所未有。更讓我敬佩楊老師的是他善于在思考、觀察中理解、研究音樂。他告訴我們要想懂得音樂就要親身去體驗，這樣才能加深對音樂的理解和感悟。

其次，楊老師指出音樂可以增智，培養完整的人。比如彈鋼琴時我們手、腦、眼并用，這樣就鍛煉了我們的記憶、協調等一系列能力。從中，我想到有些學生協調不好，干脆不看譜，把它記到腦子里再彈，每學一首曲子都機械性的反復練到熟練為止。原以為只要學生彈會即可，誰知這樣慢不說且時間長了容易忘記。現在才明白，這種方法不利于學生能力的發展。

再者，音樂教學方法是靈活多變的，不能使用單一的教學法。楊老師還用了一個形象的比喻：每種教學方法就像一種維生素。我們需要多種維生素。另外，楊老師強調，學生興趣是第一，教師要喚醒、激勵、感染小學生。對此，楊老師是深有經驗。他曾使一個個對音樂毫不感興趣甚至討厭音樂的學生在音樂方面略有成就。他專注、執著，不被世俗所影響，一心搞研究。在教學上不僅教學生技能，而且還注重學生禮節、人格的培養，既教書又育人，可謂嘔心瀝血，用心良苦。他精彩的演講和極高的人格魅力也將我心中的忐忑和不安漸漸抹去。第一天的學習下來，我的態度轉變了，我認真地聽，用心地記，一次次不自覺地融入了音樂的情境和實例中。在學習中我對音樂教育又多了很多了解，我明白了小學音樂不在于技能的傳授，而在于啟迪，激勵，喚醒和凈化，也明白了音樂是不分界限的，我不具備音樂技能，但是我愛音樂，也了解音樂，更常常試著用音樂的魅力去凈化每一個孩子的心靈。雖然我們農村小學設備差，師資缺乏，但我們教師在自己的課堂教學中只要多給學生參與音樂學習的空間、時間，學生就能更好的熱愛音樂、喜歡音樂，從而提高音樂教學的課堂質量。

緊接著的一系列演講：信陽師院教務處副處長劉德汞副教授的《校本研究與教師專業發展》，為我們介紹了基礎教育課程改革的背景，指出了校本研修的幾個誤區。他從校本研修的釋義入手，闡述了教師專業的基本理念，對教師專業發展的內涵進行了解讀，指出教師專業發展是一個過程也是一個結果，是指一種具有持續方向和階段性的變化；他又針對教學系統進行了分析，并對教師在教學系統中的作用進行了詳細的解說。劉處長還列舉了影響教師專業發展的主要因素，講述了促進教師專業發展的主要策略，指出了提高教師專業發展的內驅力，并針對怎樣進行以目標為本的教學設計進行了詳細闡述。還就“定題—備課—上課—說課—觀課—評課—反思—提升”的校本研修的模式進行了詳細的解說。

信陽師院教科院陳天順教授的《從教師到導師——教師職能的現代轉換》從教師職業的困境、教師的角色定位、更新教育觀念三個方面進行闡述。講到現階段教師面臨的三種困境；講述從教官到教習、從教習到教員、從教員到教師的角色演變歷程，分析了從先生到教師，從教師到導師的演變實質和角色轉換的原因，并通過大量實例講述了如何更新教育觀念。最后就如何“提高教學藝術，提升教學水平”和我們進行了熱烈的探討。他幽默風趣，演講深入淺出，聯系實際列舉大量案例，讓我們這些閉門造車的農村教師在領路專家風采的同時，更是如同汲取了高營養的甘露，沁人心脾。

音樂學院于立剛副教授的《鋼琴藝術欣賞與教學》從欣賞和教學兩個方面進行講述。首先通過大量的音像資料主要講述了巴洛克時期、古典主義時期和浪漫主義時期的藝術特征、代表人物和代表作品。最后結合自身的感受交流了鋼琴教學的方法。看著那豐富多彩的畫面，聆聽著于教授滔滔不絕、有滋有味的演講才深深感受到自己是多么迫切需要充電，曾經的一碗水如何還能滿足的了學生對知識海洋的需求。

還有梅朧文教授的《中外音樂教學法》、陳新宇教授的《少兒合唱團的組織與訓練》、鄔百寧教授的《歌曲即興伴奏》、賈芳教授的《兒童舞蹈團的組織與排練》以及聘請的朱桂琴教授的《獨生子女的教育》和林能杰博士的《中外音樂教育比較研究》等等精彩紛呈的演講更是構成了一套秀色可餐的視聽盛宴。演講和訓練相結合，理論與實踐相結合，使我心潮不時起伏澎湃，不禁感慨萬分。不參加學習不知道自己有多么的孤陋寡聞，畢業十余年了，在課堂上還總是拿自己師范學過的教法去教授學生。通過教授們的講解，我倍感慚愧，才知道自己自教自樂，不求上進有多么可悲。我們的音樂教育尤其是處于農村的小學音樂教育，完全是照本宣科，只要教會學生唱幾首歌，教師就覺得完成了教學任務。甚至就像各位老師所說的，每逢考試前文化課方面的老師總要占用音樂課，雖然學生是一百個不愿意，但教師還會暗暗竊喜，認為自己不用再上課，好像占了多大的便宜似的。幾天的學習下來，使我茅塞頓開，隨著社會的進步我們一線教師需要的是不斷學習，更新觀念、提高內涵、提升理論水平、增強專業素養。在培訓的過程中，緊張的學習安排使我們沒有機會去欣賞信陽的名山名水、品嘗信陽的名茶名菜，有的只是每天趴在四人間的床頭迫不及待地寫著心得，生怕那新生成的教育理念會轉瞬即逝的溜走；沒有空閑拉家常，有的只是在寬敞的教室里與教授們暢所欲言的一次次交流到天黑。每晚學院大學生們精彩的演出更是讓我們大飽眼福，培訓教室、音樂廳、琴房、舞蹈室、多媒體教室也更是留下了我們為音樂教育事業而努力的足跡。在這里，我學到了不少在家里學不到的東西，通過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多么重要。要教好學就必須在教學中用科學的靈活的教學方法來進行教學。教學重點怎么突破，教學難點怎么解決都需要不斷地學習和依靠新課程標準的指導和幫助。一節課中讓學生學到一定的知識和技能，怎樣把同學們的學習積極性充分的調動起來，怎樣讓學生享受情感、學會審美，也還要靠專家們更多的理論指導和引領。并且，不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功還要勝任你所教的專業，要本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，更要靠自己不斷地努力和勤奮的練習才能在不自覺中體會到進步的快樂。有努力就會有回報，試想一下，若干年后，當你看到我們的學生為國家和人民做出的成績時，作為他們的老師那種愉悅而自豪的心情別人是不可能體會到的。

第9篇：小學音樂教育案例范文

（一）可全方位啟發兒童學習積極性在兒童時期

因為兒童的心智發育并不成熟，其認知能力和思維能力有限，對于音樂雖然具有強烈的好奇心，但是在教育上如果不能夠引導他們的好奇心轉換為對音樂的學習積極性，激發兒童的主動的學習性，那么隨著時間的流逝，兒童的好奇心將會逐漸轉移到其他方面，喪失對音樂的興趣。因此，怎樣去了解兒童的好奇心，知道兒童對什么樣的音樂感興趣，并引導兒童主動積極地去學習音樂，則就要看教師的教學能力以及引導能力是否能擔任這一任務。站在心理學的角度來講，兒童一般對活潑生動的、具有很強感染力和情趣的事物感興趣，且容易接受，積極性強。因此，在兒童音樂教育的教學過程中，教師可以預先準備與所教學音樂歌曲相關的，具有童話故事背景或是生動形象的文字圖片來引起學生的興趣，或者可以在教學課堂上采用各種各樣的小游戲，比如拍手、點數等節奏小游戲，將音樂充分融入教學之中，并結合兒童特有的愛表現，想接受贊揚的特點，盡可能地舉辦音樂演出，在班里定期或者不定期地舉行各種多樣化的音樂小比賽，活躍課堂的學習氛圍，增加學生對音樂的興趣的同時，解決兒童學生的一些教學活動中的問題，提高兒童在學習方面的積極性和熱情。

（二）使兒童全面集中注意力注意力是人們對事物認知過程的開端

經過大量的注意力實驗表明，人們隨著年齡的增長，注意力集中持續時間也隨之變化，小學生的一節課時間為四十分鐘，而在中學，大學期間，課堂時間則延長至四十五或五十分鐘，就是根據不同年齡階段的學生的注意力來制定的，如果學生在課堂上無法集中注意力，則難以學習到該學科的知識。而在兒童階段的小學時期的課堂上，學生能長時間集中注意力的實際時間其實更少，這是因為兒童的注意力容易被其他事物影響，導致注意力的集中時間自然不長，在課堂上集中注意力的時間大多在前半節課。因此，在兒童音樂教學過程中，教師通過運用相關的音樂教育心理學的知識，抓住學生的心理特點，在前半節課的時間里，快速明確地講解教學內容，而在后半節課則利用游戲等手段來調動學生的積極性，活躍課堂的同時也是對教學內容的鞏固和復習，讓學生對課程學習的注意力集中更為全面、專注。

（三）全方位啟發兒童創造性思維音樂教育

不僅僅是讓兒童來學習音樂知識，在學習的過程中更重要的是要發展兒童的記憶能力、協調能力和集中注意力的能力。教師在音樂教育教學過程中，有意識得對兒童創造性思維進行啟發，在教授音樂知識的同時，提高學生對音樂的理解，讓兒童運用自身豐富的想象力來理解音樂的內涵，提高對音樂節奏的體驗，提升自身樂感，發展音樂素質。在教學課堂上，運用綜合的教學方式，比如，準備大量的教學用具，通過用游戲的方式讓兒童認識音符和曲目名稱，用形象直觀的畫片讓學生聯想音樂，或是反過來聽音樂畫圖等等，在學習音樂的同時能夠表現音樂，更能事半功倍地啟發兒童的創造性思維。

（四）符合兒童個體心理差異的發展

正如同“世界上沒有完全相同的兩片葉子”一樣，世界上也沒有完全相同的兩個人，每個人都是獨一無二的個體。個體的心理差異表現在能力、素質、性格三個方面，就如同在音樂上具有音樂才能的人所具有的曲調感、聽覺表象能力和節奏感來說，大多數兒童具備的只有其中之一。例如，有的人擅長唱歌，有的擅長跳舞，有的覺得自己是“音癡”，教師在教學過程中，可以以此舉例，吸引學生對這個話題關注的同時，對不同的形象的例子作出分析，結合學生不同的心理表現，因材施教，對唱歌好的進行贊揚，對其他的進行安慰，鼓勵他們根據自身實際，找出屬于自己的長處或優點，朝著不同的方向發展。

二、兒童音樂教育中實施音樂教育心理學的相關對策

在音樂教育史上，著名的音樂心理學家們在教育過程中有很多實施成功的案例和方法，下面就借鑒幾位著名音樂家的方法來分析。

（一）使用創造性教學對策

提高教學有效性德國的著名音樂教育學家，奧爾夫的元素性音樂教學法是一種創造性教學法，元素性音樂教學是結合音樂和語言，舞蹈以及樂器在兒童教育過程中激發兒童的興趣，能夠充分培養兒童的創造性思維，從心理學角度出發，在兒童音樂教學中將此音樂教育心理學的理論用于指導，在相同的旋律或音樂上，不同的學生所變現的是不一樣的，表達出來的是屬于自己創造的作品，“讓孩子自己去尋找，自己去創造音樂”，教學效果能夠得到明顯的提升。

（二）加大情感體驗力度

使兒童樂感得以培養根據音樂教育心理學的分析，在兒童的音樂教育過程中，兒童在欣賞音樂的過程中享受到了音樂中的情感，諸如生日歌，健康歌等。因此在培養以及引導學生在音樂上的理解時，結合學生不同的心理特征及其行為表現，教授不同的、與學生情緒相適應的音樂知識，讓學生更能體驗到音樂中的情感，培養學生對音樂的感受能力。

（三）通過音樂節奏

全面調動兒童積極性音樂教育家達爾克羅茲所提倡的體態帶動，在兒童音樂教育中，通過音樂的高低起伏，節奏鮮明來激發兒童的興趣，在兒童感受音樂的同時可以加上肢體動作的律動，這樣既讓學生學得開心，也能夠唱的準確，還能在課堂上愉快的跳動，借鑒音樂教育家達爾克羅茲提倡的體態帶動，兒童積極性在音樂教學的節奏中更能全面調動。

（四）運用體驗式教學措施

提升兒童體驗樂趣學習音樂課程時，綜合教學大綱和教學內容，在有樂器的配合使用中，教師先示范，提高學生興趣的同時，讓學生來學習使用樂器演奏樂曲，在對兒童進行例如唱歌等音樂教學課程時，教導學生親身學習，這類型的體驗式教學措施能讓兒童在體驗音樂課程的樂趣的同時，完成后的成就感更能激發學生的積極性。

三、結束語