前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的影視表演的課程主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：影視表演的課程范文

[關鍵詞]表現性評　價評價量規　PTA量表

一、表現性評價的概念和發展趨勢

1.表現性評價的界定

表現性評價(performanCe assessment)又被稱為“基于表現的評價”(performanCe-based assessment)、“3P”評價(performanCe，portfolios，produCt assessment)。表現性評價通過讓學生完成某一特定任務來測量學生的狀態。R.斯廷金斯(RiChardStiggins，1987)對于表現性評價的權威性定義為表現性評價是測量學習者運用先前所獲得的知識解決新異問題或完成特定任務的能力的一系列嘗試。

表現性評價之所以成為20世紀90年代教育界和測量界的熱門課題，是因為它符合建構主義理論(ConstruCtivism)、多元智能理論(multiple intelligences)、認知心理學理論(modern Cognitivepsychology)等現代教育理論。

2.表現性評價的發展

(1)國際上，20世紀80年代以來，表現性評價在許多國家受到格外的重視，英、美等國在80年代后極為強調詳細的學習目標及表現性評價，重視對研究技能、觀察能力、口頭表達技能、交際能力、合作能力、儀器操作能力、調查與設計能力的訓練與測評。這些能力的測試主要通過實踐作業、書面作業、口頭作業與聽力作業、表演等加以實現。在澳大利亞、英、美等國有一些成功的嘗試。總的來說，國外對表現性評價的應用已經趨于比較成熟的階段，評價專家和教師們對提高表現性任務的結構、結果效度、類推性的策略和技巧做出大量的研究；各州或地區開發大量可參考的表現性任務以及統一的各學科表現性評價標準，以備教師參考。

(2)國內，自2004年9月起，山東、廣東、寧夏、海南等四個省(區)進行高中新課程改革的實驗。歷時近4年，表現性評價受到了課改區教育工作者的廣泛重視，在各學科中進行了許多嘗試性的探索。從目前國內的應用范圍來看，表現性評價主要在日常教學評價領域中推廣，旨在通過它來促進學生的發展。而從未來的高考改革趨勢以及07年的各試點省的高考方案來看，大學對學生的選拔將會逐漸將綜合素質評價納入其中。表現性評價以其側重實踐和真實的特點必將成為綜合素質評價的重要工具。

二、C語言課程實驗評價的現狀和表現性評價的優勢

C語言程序設計課程是我國高校計算機專業必開設的專業基礎課程，C語言程序設計課程就是以培養學生的程序設計能力為主要目的，又是一門實際操作性極強的課程，學生的程序設計能力很大程度上體現了學生的學習情況和課程的教學質量。實驗是課程進行的重要環節，提供資源，集中時間給學生充分的編程實踐機會，但其實驗的評價方式研究仍處于起步階段，一定程度上影響了教學質量的提高和教學的發展。傳統的等級考試，這種終緒性評價方式更注重學習結果，反饋信息有限，把程序設計能力這樣涉及知識性、技能性、情感態度等多個目標領域的學習成果，只當成了知識性的學習成果，基于課程設計本身的特點和教學目標，這種評價方式已經不適應課程設計要求了，應當有所變革，以適應教學的發展，并促進學生的發展。

表現性評價在課程實驗評價中的使用日益得到關注，表現性評價融入到C語言實驗課程教學之中，是教學評價研究中的重要內容。實驗教學目標的多重性也必然要求評價方法的多元化。學生設計程序是一項復雜的表現性活動，與之相適應，對其進行表現性評價成為可能。表現性評價可以讓學生充分地、公開地、全方位地展現自己，教師通過在教學中對學生表現的觀察來評定學生的程序設計能力，包括題目設計能力、數據分析和處理能力、程序調試修改能力及相應的個性心理發展。通過表現性評價促進學生程序設計能力的提高，為學習者打下良好的程序設計基礎。由此，表現性評價應用于C語言課程實驗具有更多優勢和生命力。

三、C語言實驗中表現性評價的實施建議

表現性評價需要系統的準備和實施，在此過程中有幾個方面的工作是非常重要的，提出以下幾點實施建議。

1.明確評價目標和評價結果

如果要想正確理解和實施表現性評價，必須首先要明確評價目標。用各種學生的表現來說明學生在理解、知識或操作技能等不同層次教學目標上達到的水準來描述學習的結果。這種描述把學生、教師評價和學習的重點明確指出來。教學設計中教學目標的描述與學習結果的描述原則是一致的。

2.選擇和設計恰當的表現性評價的任務

表現性評價可以根據表現性評價所用情景的真實程度分為：紙筆型表現性評價任務、識別型測驗、結構化的表形性評價、模擬型表現性評價任務、真實任務樣本和擴展性研究性學習任務。表現性評價的情景當然越接近現實世界中真實的情景越好，但是教師在選擇評價的類型是，還需要充分考慮實現的難度、消耗的時間、硬件支撐條件等問題。

3.設計可行的評價量規

在表現性評價過程中，制定一套完善、全面而又公正的評價量規是評價的核心內容。制定量規的時候，教師應該和學生進行充分的商議和溝通，而不是教師單方面制定。同時在學生完成評價任務之前向學生解析清楚量規的內容，評價的方法和標準。

制定表現性評價的評價量規通常包括以下步驟：

第2篇：影視表演的課程范文

（宿州學院 資源與土木工程學院，安徽 宿州 234000）

摘要：本文為了突顯應用型本科院校以培養應用型人才為目標的辦學方向，對目前普遍采用的課程考試方式進行了分析，指出其存在問題，在此基礎上進行改革，以符合應用型本科院校培養應用能力的目標，并從改革后的課程考試的角度對其進行闡述及探討.以宿州學院為例，針對《巖石學》課程考試改革進行探索與實踐，主要包括考試觀念、考試方式、考試內容及過程考核等內容.改革后，考試總成績由平時成績（30%）+理論知識（20%）+實踐（50%）三部分構成，增加了實踐環節，并使所占比例達到50%，同時降低理論知識所占的比例，有利于對學生應用能力的培養，且符合學校的培養目標.

關鍵詞 ：應用能力；巖石學；考試改革

中圖分類號：G642.47文獻標識碼：A文章編號：1673-260X（2015）02-0251-02

考試不僅僅是檢驗學生掌握知識程度的手段，也是評價教師教學效果的重要工具[1-2].它是高校教學活動中不可或缺的一個環節.不同類型的高校，其辦學思路，培養方案不同，那么在考試上也應當體現出針對性差異.傳統的考試方式，難以適應不同類型的培養目標，為此，可以進行多樣化、目標化的考試改革.

對于應用型本科院校，其培養目標側重于學生的應用能力.在考試的形式及內容上，應該怎么改革，才能夠適合于應用型本科院校，這是值得思考的問題.而且，對于不同課程，其改革的形式也是不同的.本文針對宿州學院《巖石學》課程考試進行改革探索，以尋求符合培養目標的考試方式及內容.

1 課程考試現狀分析

目前，《巖石學》課程大多采用平時成績與期末考試相結合的考核方式，滿分100分，及格60分.其中平時成績占考核總成績的30%，期末考試成績占考核總成績的70%.這種考試方式主要存在以下問題：

1.1 對于考試目的的認識存在誤區

學生為了考試而考試，通常考前突擊復習，背課本、背重點，教師批改試卷就是為了給定學生一個成績.考試無法體現評價教師的教學效果及檢驗學生掌握知識的程度等方面的功能.而且，考試與學校的培養目標、培養方案相關性較小，不能夠突出其課程設計的特色.

1.2 期末考試所占的比重太大

期末考試成績占總成績的70%，平時成績只占30%，這種情況容易導致學生平時不聽課甚至缺課，把所有精力押在最后的考試上，要求教師劃重點，然后死記硬背，不利于素質教育與應用能力的培養.另外，一些平時認真學習的學生或許不善于記憶，反而沒有平時不認真學習的學生成績好.因此，這種考試形式下的成績不能夠客觀的檢驗出學生對理論知識的掌握程度.

1.3 考試方式、題型單一

考試的形式大多是閉卷筆試，缺少能夠體現學生發散思維的開卷考試，缺少能夠展現學生語言表達能力的口試考試形式，缺少能夠體現學生動手能力的實踐考試.且考試題型多為填空題、選擇題、簡答題及論述題，內容都是基本理論知識，考試的重點只側重于對知識點的簡單記憶，缺少分析、實踐、應用方面的試題，無法體現學生的思考能力、實踐應用能力及創新能力.

1.4 平時成績考核不明確

平時成績的確定取決于任課教師，具有較大的主觀性，容易發生評分不公平的現象.

1.5 經常出現考試作弊現象

期末考試的權重較大，導致一些平時不學習的學生產生作弊的心理，而筆試這種形式提供了方便作弊的條件，違背了考試公平公正的原則.

2 改革背景

宿州學院是一所地方型應用型本科院校，主要面向地方經濟和社會發展需要，培養具有一定理論基礎，理論應用和技術能力的應用型專業人才.其在課程設計及考試方式、內容上都應該突出應用能力的培養.

《巖石學》是宿州學院地質工程專業的一門專業基礎課程，它主要研究地球表層（巖石圈）中巖石的分布規律、產出狀態、物質成分、結構構造、分類及其形成作用機理.主要內容包括三部分：火成巖、巖漿巖及變質巖.這三大巖類為一體的課程設計，主要是根據“加強基礎、拓寬專業、增強適應性”的要求所執行的[3].

作為一門專業基礎課，《巖石學》是學習其他地質專業課程、從事地球科學及相關學科工作的基礎.這門課程的教學目的是培養學生從事巖石學研究工作的實際能力和分析問題解決問題的能力，注重提高學生的專業理論水平、思維、研究方法以及實際創新能力.要求學生能夠鑒定常見的巖石類型，初步掌握各種巖類的形成機理，為進一步的學習、研究以及野外工作等奠定基礎.

該課程理論性較強，需要記憶的部分較多，學生掌握較為困難，缺乏興趣，且不知如何將理論知識與實踐應用聯系起來，而學生又想在課程考試中取得好的成績.這看似矛盾的問題，如果能夠解決，不僅可以讓學生掌握理論知識，還可以提高學生的學習興趣及應用技能.因此需對考試形式及內容進行改革.

3 課程考試改革內容

針對目前考試存在的問題，對考試進行改革.需考慮專業和學校的實際情況及對應用型本科人才培養目標的要求，從考試形式、內容等方面進行系統規劃[4].

3.1 轉變考試觀念

考試主要評價學生掌握的知識、觀念、情感、智慧、能力的程度[5].傳統的考試觀念強調卷面分數，“重知識、輕能力，重記憶、輕創新，重理論、輕操作”，難以符合現代教育理念的要求.應轉變為“理論與實踐并重”的觀念原則，與素質教育及應用能力培養目標相呼應.

3.2 改革考試內容

充分體現應用能力培養的目標，增加實踐能力、綜合分析能力、創新能力的考核，從而促進學生對所學知識的理解及應用[1].增加的實踐操作內容可以滿足上述考查能力.理論考試注重題型的靈活性、應用性及綜合性.

3.3 改革考試方式

應采用靈活多樣的方式進行考試，把傳統的筆試形式改為口試形式，可以鍛煉學生的反應能力及思維能力，對學生學習的整體效果進行評價.增加實踐操作，注重學生應用能力的培養.

3.4 強調過程考核

不能僅僅以最后的考試成績來評價學生的學習情況，這種方法過于死板，且無法體現學生的真實能力，有失客觀、公平、科學的準則.要注重學生在整個學習過程的表現，進行檢查，不在特定時間以特定方式進行，不會加重學生的負擔，而且能夠起到良好的效果[6].過程考核可以細化為多個模塊：出勤情況、課堂討論、課堂筆記、課后作業及實驗表現，可以多方面、系統的評價學生的學習情況及實際能力，并可以督促學生進行學習.

4 具體改革實施

考慮到《巖石學》課程的特點，結合考試觀念、考試方式、考試內容及過程考核這四方面的內容，我們對《巖石學》考試進行了改革.改革后的考試總成績由平時成績（30%）+理論知識（20%）+實踐（50%）三部分組成.這種考試形式可以總體把握學生的學習狀況、對于知識的掌握程度及應用能力.符合學校應用能力培養的目標及專業的發展要求.

其中平時成績包括出勤、作業、課堂討論、課堂筆記四項內容，分別占平時成績的40%、40%、10%、10%.平時成績的內容明確、豐富、合理，可以避免不公平現象的發生.作業一般以理論結合實踐的題型為主，能夠考查學生分析問題、解決問題的能力.課堂討論可以調動學生的積極性，考查學生思考問題的能力.課堂筆記可以方便考試復習、拓寬學生的知識儲備，并可以作為檢驗學生聽課情況的一個重要工具.

采用口試的方式考查學生對于理論知識的掌握程度.首先建立理論知識題庫，主要為無標準答案的綜合型試題，考查學生的應用能力、綜合能力及創新能力.學生現場從題庫中隨機抽取試題，現場作答，由專業知識功底深厚，經驗豐富的教師現場打分.由于考試試題具有隨機性，避免學生依賴劃重點，押題猜題情況的出現，也防止了作弊現象的出現.

實踐部分包括實驗（20%）及標本鑒定（30%）.實驗成績主要包括實驗態度、實驗操作及實驗報告.主要考查學生聽課態度，認真程度、操作步驟、獨立完成情況及實驗總結.標本鑒定主要是對常見的巖石類型進行描述、命名.在這一考查環節中，一批次開出16套巖石標本（包含沉積巖、變質巖、火成巖），每套8塊左右，供學生現場進行描述、命名.這是考查學生動手能力、應用能力最重要的一個環節.地質工程專業的學生畢業后要從事地質方面的工作，在野外需要辨認巖石，如果無法鑒定，勢必會影響工作的進行.在考試中添加鑒定巖石標本這一環節，可以培養學生的應用能力，提高學生的學習興趣.

5 結語

按照本論文的改革方案進行了初步的實施，結果表明，這種考試方式能夠大量減少作弊現象，提高學生學習興趣，更重要的是能夠培養學生的實踐能力，提升學生的應用能力.

我們依據應用型本科高校教育培養目標，注重應用能力的培養，對考試改革進行探索和研究.考試形式多樣化、內容豐富化，與培養目標、專業方向及課程特點緊密結合.通過考試來提高學生的學習興趣，全面檢查學生的學習過程及知識掌握程度，這種改革模式能夠在培養應用型人才的過程中發揮重要作用.

參考文獻：

〔1〕石俊芳.以應用型人才培養為目的的課程考試改革初探——關于國際經濟與貿易專業課程考試改革[J].河南商業高等專科學校學報，2011(06):105-108.

〔2〕周廣林，等.深化考試改革，培養應用能力強的服務型人才[J].大慶師范學院學報，2011(3):158-160.

〔3〕趙連澤.《晶體光學與巖石學》考試綜合評分法探索[J].高等理科教育，2001(06):58-60.

〔4〕楊秀英,楊玉芳.應用型本科課程考試改革與實施探究[J].遼寧教育行政學院學報，2010(03):49-51.

第3篇：影視表演的課程范文

《財務報表分析》課程作為會計類專業核心課之一，是實用性很強的一門課程。隨著時代的發展，傳統的《財務報表分析》課程的教學方式已難以滿足教學需求，需要不斷探討、實踐與發展更為適宜的教學方式。

一、《財務報表分析》課程教學現狀及問題

很多學者提出應在《財務報表分析》教學中采用案例教學模式，從目前的教學實踐來看，案例教學法主要通過結合示例性案例講授財務報表分析原理、方法，教學中仍存在一些問題，主要有：

1.案例搜集與選擇問題

《財務報表分析》課程案例教學需要大量的案例，而案例的搜集、選擇與設計需要耗費較多時間和精力。教學過程中使用的案例主要來源于教材本身以及案例類教材，這些案例都是經過精選，典型且目的性強，但是時效性差，而財務報表分析的運用往往需要對最新公布的財務報表進行分析。教材提供的這類案例大多是示例性案例，主要針對某個知識點，一般有著明確的結論，需要學生討論、分析的地方少，難以達到培養學生分析與運用能力的目的。

2.互動性問題

傳統案例教學模式下，仍由教師支配整個課堂教學，教學重心主要放在財務報表的概念、形式、財務指標、財務分析方法等專業基礎知識的學習上。整個授課過程過于單調，學生的注意力難以全程集中，影響了教學效果。在實務性課程的教學中，應以提高學生學習興趣，激發學生學習的積極性，強調學生在教學過程中的主動與主體作用為出發點。通過對研討性案例的相關資料搜集、研究分析和討論，達到老師與學生之間、學生與學生之間就財務報表分析相關理論方法運用交流、分析觀點碰撞并形成多元化的結論。但是在實際教學過程中，普遍存在著學生課堂沉默、作業任務搭便車等現象。

3.課程安排等其他問題

在《財務報表分析》案例教學實踐中，還存在課堂安排不合理等其他問題。比如課程教學時間安排不夠、課堂授課人數過多、教學場所及環境不合適等，這些也都或多或少會對《財務報表分析》案例教學質量產生影響。當然，具有充分理論與實踐經驗的教師也是順利開展案例教學的必要條件。

二、研討式案例教學在《財務報表分析》中的應用特點

研討式案例教學是學生與教師共同討論交流的一種交互式教學方式。它能夠達到最大限度的促進師生多層次、多角度互動，幫助學生從對案例的簡單認識到靈活運用財務報表分析理論方法。研?式案例教學以“導”為主，教師搜集充足案例資料，以現實財務報表研討為載體，把原來的教師講授為主變成教師組織討論及點評為主，引導學生搜集被分析企業所在行業及其他相關資料，通過小組研討的形式進行交流、互補學習，通過案例分析匯報提高學生實踐運用能力，再通過教師提問、點評等環節對整個過程做總結。由此可見，研討式案例在《財務報表分析》中有以下應用特點：

1.“教與學”雙向互動

不同于單向、垂直的傳統案例教學模式，研討式案例教學是一種“教與學”雙向交流方式。以公司財務報告為載體，學生自由發表自己的看法和主張，也可以對學習中的疑惑進行自由提問；教師回答學生疑問，在研討過程中適當引導、旁敲側擊，也可以在討論的最后提出總結、建議。“教”與“學”緊密聯系，形式活潑多樣，有利于調動學生學習主動性與積極性。

2.無壓力的學習氛圍

研討式案例教學建構的是一個開放寬松、積極、無壓力的學習氛圍。學生在課堂上發言不會感到拘謹，圍繞《財務報表分析》課程教學內容，學生享有充分的話語權，可以做到暢所欲言，師生以案例為載體，以尊重、平和的態度進行相關知識探討、溝通、學習甚至學術交流。

3.啟發與創新

在教與學的雙向互動下，在無壓力的學習氛圍中，學習是生動活潑的，相互的知識碰撞使得研討式案例教學具有“拋磚引玉”的啟發作用，由此帶來的“思維發散”、“頭腦風暴”可以較大程度地激發學生創新性思維。

三、研討式案例教學在《財務報表分析》中的應用

1.學時安排

在本科教學中，《財務報表分析》一般課時為48課時，考慮到《財務報表分析》教學體系內容及重點難點，研討式案例教學所占比例以25%-30%為宜。以安排14課時研討式案例教學為例，可以分為資產負債表研討分析3課時，利潤表研討分析3課時，現金流量表研討分析2課時，財務能力研討分析4課時，綜合能力研討分析2課時。

2.研討案例開發

通過組建《財務報表分析》研討案例開發團隊，充分考慮研討式案例與案例教學、理論知識體系和實驗內容的耦合性，共同篩選、提煉具有代表性案例以供研討案例教學中與學生共同探討，并設立《財務報表分析》教學案例庫，定期進行更新。

3.研討式案例教學過程

對研討式案例教學過程進行精心設計。主要的步驟為：根據學生已有知識體系，進行分組；每次研討前明確研討的內容，并給予足夠時間查閱資料、分析；輪流匯報發言，確保每一小組每一成員的平等參與；研討完成后分小組提交財務報表分析報告并及時反饋信息。

4.成績構成

第4篇：影視表演的課程范文

關鍵詞：作文評價；二次評價；二次作文評價

在新課程改革的深入過程中，不管是教師的教學理念還是教師的教育行為都發生了變化，再加上中考試卷中書面表達所占比重的加大，英語習作受到了教師空前的重視。但是在教學與評價過程中仍然存在這樣和那樣的誤區，如學生只重視寫作過程而忽視修改過程，教師只重視對作文的批閱而輕視對學生作文過程的跟蹤，大多數教師堅信“精批細改”的有效性，普遍采用這一批改方法，批改過程中強調面面俱到，教學模式機械固定，從而使學生產生厭煩心理，逐步喪失了寫作的主動性。這些就決定了傳統作文評價方式費力耗時而成效較低。因此，我們迫切地需要對其進行改革，尋求一種高效、實用的作文方式，在此筆者結合自己的教學體會談談對英語作文進行二次評價的認識。

一、二次作文評價方式簡述

對英語作文進行二次評價的基本模式是：學生寫作－教師對學生的作文進行第一次評價－學生在教師的指導下進行二次創作－教師實施二次評價－將結果記入檔案袋－記入學生的平時成績。其理論依據如下：

1.新課程的評價理念

(1)關注學生的個體差異，促進所有學生發展的理念

在新課程之中，承認并關注學生在認知發展過程中的個性差異，其發展水平各不相同。對作文進行二次評價就是給學生創造二次寫作的機會，考慮到學生成長過程的不同和發展的可能，以學生的個性差異和已有的知識層次為基礎，促進每個學生能力上的進步與發展。

(2)關注學生的發展過程，注重過程性評價的理念

在新課程中，評價的重心由關注結果轉向探究過程、求知過程，在此過程中使學生經歷情感體驗，幫助學生形成積極的學習態度，促進學生形成積極的合作態度和正確的價值觀，從而實現學生的全面發展與進步。

(3)倡導評價主體的多元化，促進學生主動發展的理念

在新課程中，我們強調學生參與到教學過程之中，提倡教師與學生之間的交流與互動，倡導自評與互評相結合、多方共同參與教學評價，從而實現學生由被動地接受評價到主動地參與評價的轉變。

2.建構主義教學的理論研究

建構主義教學觀是以建構主義心理學為理論基礎的，在這種教學模式下，我們重視學習者的主觀能動性，倡導和要求學習者主動地參與到教學活動中來，積極地與外界教育環境發生交互作用，從而實現知識的主動建構過程。

二、對英語作文進行二次評價的實施過程

1.對學生進行分層和分組

在學期開學之時，根據班內學生的英語基礎和作文水平的不同，將學生分為A、B、C三個層次，然后根據學生的分層情況和學生在教室中的位置以就近原則組成若干個學習小組，每個小組之中都應該包括各個不同層次的學生一名，而相鄰的兩個小組則成為互助小組。

2.學生在小組內合作完成寫作過程

在進行寫作之前，教師引導各小組通過不同的途徑查找相關資料，然后指導和組織進行討論，要求學生自己負責小組討論的記錄、總結與匯報。小組討論結束之后，教師組織各小組進行交流，使全班學生初步形成共同的觀點，最后讓學生自主完成作文。當然，小組之間的合作可以在課上進行，也可以利用課下時間開展。

3.二次寫作與二次評價

教學實踐中發現，對學生而言二次作文是一種“負擔”，因此為了保證學生對二次作文的興趣，我們在進行二次評價之時，必須注意學生之間的個體差異，切不可對所有學生實行統一的評價標準，對作文基礎較差的學生應該適當放松要求，在肯定其進步的同時引導其取人之長補己之短。

4.開展學生英語寫作檔案和平時成績的競賽

為提高學生進行英語習作的積極性，我們應該為每一個學生建立寫作檔案袋，收入學生自己認為優秀的習作，并定期舉辦優秀作文評選，將優秀作文張貼在教室的明顯位置，而特別優秀的作文則可推薦到相關報紙雜志之上。當然我們還可以開展小組競賽，將每次的優秀作文計算成平時成績記入各學習小組的競賽表中，并對優秀的學習小組進行表彰。

三、實施建議

二次評價對學生作文能力提高的促進作用是不容置疑的，但要最大限度地發揮其作用，還需要我們注意如下兩個問題：

1.減少作文總量，精選作文題目，否則作文過多就會成為學生的一種負擔

2.注意保持學生進行二次寫作的興趣

第5篇：影視表演的課程范文

【關鍵詞】高職教育；課程建設規范；教學新路

一、確立“重視基礎、影視特色、項目教學、強化實踐”高等職業教育影視表演課程建設總原則

針對高職影視表演專業的定位與培養目標提出的課程建設總原則涵蓋了以下主要內容：

（一）重視基礎

表演基礎訓練或者說表演創作素質訓練是表演教學的起始。由于影視劇里頻繁出現非職業演員，使得某些人認為影視表演很簡單，不需要系統訓練，更因為過于講求實用放松對表演基礎的有效訓練。其實非職業演員出現在影視劇中還是存在偶然性的，這是由影視劇表演具有比戲劇表演更為生活化的特性決定的，非職業演員也大多只能本色出演，是很難生動塑造更多不同時代、階層、職業、性格的人物形象的。它能幫助學生學習表演的幾個基本環節，掌握正確的表演方法，做到“生活”在舞臺的規定情境中，真聽、真想、真的去感受、去思考，達到表演的真實、有機和自如，為塑造人物形象打下堅實的基礎。

表演元素訓練也更適合對影視演員創作技巧的培養，表演基礎訓練中有對觀念的解放、信念的樹立、想象力的開發、理解力的加強，這些都對后面的影視劇拍攝面對鏡頭有很好的錘煉作用。

（二）影視特色

了解舞臺上與鏡頭前表演技巧的差異性，熟悉影視藝術創作的特性和工作過程，掌握鏡頭前表演的基本規律和創作方法與技巧。突出影視特色是實現培養目標和無縫對接就業出口的必然要求。學生在校期間就能較好區分戲劇表演與影視表演的差異，在逼真、微相、斷續、一次性、適應性等方面掌握影視表演的美學要求與技術要求，減少磨合期和適應期，更好的勝任職業崗位需求，在影視劇組迅速“入軌”拍戲。

（三）項目教學

廣東亞視演藝職業學院建院伊始提出的“成品教學”模式，這是戲劇影視表演專業教學探索工學結合人才培養模式的個性表述。近些年又結合職業教育的最新理念以項目為導向改革戲劇影視表演實踐教學，在真實的表演項目中達到“工學結合”，使教學過程與工作過程對接成為一種教學常態。

（四）強化實踐

表演是行為、行動，是動作實踐藝術，它以人物自身的動作再現人物的行為，正確的表演是演員藏起自身的動作和情感特征，達到演繹他人的效果。影視表演的多方面配合與制約的特性更強調在掌握表演基本技巧之后影視拍攝配合與制約的適應性實踐，這里包含了實踐教學配套設施的建設與影視表演實踐體系的建立。如果學生從未在鏡頭前表演，就如同外科大夫沒有臨床經驗，只能是紙上談兵，實踐才能真正掌握要領，強化實踐就是讓學生肌肉與神經系統配合下實現“動力定型”。

高職學生更需要“召之即來，來之能戰，戰之能勝。”合格的高職影視表演專業畢業生應該是被導演選中到劇組后便能輕車熟路、立馬上崗，說演就演，并完成角色創造任務，所以學院創造仿擬劇組的教學環境實施課程教學應是“強化實訓”題中應有之義。系統的課堂講授、訓練（各類小品練習、小說片段、劇本片段、影視劇層層遞進的表演訓練）

二、高職影視表演專業主干課程設置思路與教學安排

確立適于培養影視表演實用型人才的教學原則，不斷完善課程體系建設，堅持以特色課程建設為中心，貫徹以特色課程聚合專業特色的思路，扎扎實實地進行課程建設。

（一）重視觀察生活始終貫穿于整個表演教學過程

觀察生活應該自始自終貫穿在影視表演的教學過程。這是影視表演必須遵循的教學原則。也是一名演員一生的必修課。對于觀察生活的理解可以從“觀察”兩個字的拆分來認識，“觀”是“看”，“察”則是洞察、仔細看、調查的意思。所以觀察生活應該涵蓋兩個方面的內容：生活的表象和內在的真諦。影視演員觀察生活重點是對“人”的觀察，觀察人物的外部特征，通過仔細地看，去知悉生活中鮮活的人的形象氣質、穿衣打扮、職業特征、言談舉止、同時深入體察思維方式、人生觀念、處世態度、價值取向等內部特征，從而通過大量的生活積累，在影視表演時對生活進行截選、加工完成人物形象塑造的藝術創作過程。

生活是創作的源泉，觀察生活不應在影視表演教學實施中淡化忽略。教學中“觀察生活練習”和“觀察生活小品”屬于表演基礎的教學階段，但“觀察生活”絕不應隨著教學課時的結束而結束，我們應該把觀察生活作為表演創作的方法或每一次表演創作必經的階段，觀察生活在表演教學的引入，應該看作是學習表演創作方法。而不應僅視為表演基礎教學的階段性課程。影視劇拍攝的鏡頭前表演更需要從生活中去觀察，采集“角色原形”，如果飾演生活的年代離現今較遙遠的角色，無法對當時的人物進行直接觀察，就需要從“性格觀察”入手在生活中尋找與劇中人物性格相近、接近的人物，尋找角色形成個性特點的心理邏輯，獲取創作角色的材料，形成自我感覺，從而在鏡頭前表演體現出人物角色所特有的內外部特征。

（二）明確表演在影視劇創作中的定位和實質

明確影視表演的完成是導演手中創作與再創作的素材，影視表演本身是導演視聽蒙太奇創作的重要組成部分，但影視表演首先還是“表演”，學會如何“塑造角色形象”的方法是根本。這是一個職業演員賴以生存之本，沒有好的表演再好的導演也無能為力。影視表演的實質仍然是動作，是心理與形體相統一的動作過程，是人物在規定情境里的個性動作，是肌肉與神經系統配合下的“動力定型”的一種激情。這有利學生在影視表演學習之初就不會被“表演是一種感覺的藝術或一種直覺的藝術”的觀點所干擾，把影視表演的生活化等同于“不表演”。

（三）求表演教學手段多元化——認識到“風格化”表演對影視表演教學的重要意義并培養學生確立“風格化表演”的科學原則

在認識到現實主義創作道路是教學的一種很重要的階段的同時，進行教學觀念的嘗試與革新，嘗試為學生進行一系列風格流派表演劇目的講授和排演。通過不同“風格化的表演”使學生具有良好的素質和適應能力，能夠參與多種風格流派的影視、戲劇表演創作。縱觀目前影視劇制作的現狀，在各類型影視劇中影視表演的風格類型日益豐富起來，而對于非主流的表演風格，也需要我們在培養影視表演人才的時候給予充分科學的認識和對待。風格化表演是對生活的參照和依賴，更是建立在“生活化表演”基礎上的夸張、變型和變奏。教學中需要明確影視表演的風格化夸張不應該是由演員直接簡單地操縱形態，而應該努力尋找角色性格造成夸張的心理特點，始終把創造角色特定心理感覺作為影視表演創作的核心。因為在風格化表演中，演員表演所呈現的狀態一般都是超越了生活常態的，所以教學中需要對學生“心理素質”進一步開掘，提高他們的情感與信念、意志力和韌性，使學生獲得強大的心理素質，為他們風格化表演中的怪誕夸張甚至荒唐的行為找到內心依據。

由于風格化表演需要釋放激情表現力，極大的考驗著演員的表現力，教師在教學中必須把學生表現力作為重要素質予以訓練，提高他們運用形之于外的可看可感的動作體現外部神態和心理活動傳情達意的基本能力，包括心理動作表現力、面部表情的表現力和語言的表現力，對于影視劇的風格化表演更是強調面部表情的表現力。力圖使學生對形體器官與發聲器官具有較強的靈敏度，具有很強的造型可塑功能。建議學生吸取舞蹈、雜技、啞劇等表演的技巧，對人物的塑造、表情及動作加以漫畫似的夸張，以達到構思奇妙、節奏明快、動作優美。

（四）在課程設置與教學實施中實現戲劇表演與影視表演的教學理想的集合點

首先，設置表演基礎訓練、中外經典話劇片段、舞臺劇實訓以及影視表演語言技巧、演員形體訓練、聲樂這些傳統表演專業課程，在基礎教學階段還設置《影視鏡頭前表演適應性訓練》。

萬事萬物離不開根本，都是有初始和終結的，表演也是如此，也有從簡單到復雜最終成為成品的過程，不管是戲劇表演還是影視表演，傳統的表演基礎訓練都是學生學習表演的最初階段，它能夠在演員最初接觸表演時起到引導作用，為學生在初學表演的朦朧階段起到絕對正確的指引，也是奠定演員在表演創作中至關重要的向導，為以后從事演員職業打下堅固的基礎。沒有經過表演基礎訓練的表演是夸張的、臉譜化的，他們往往不知道在舞臺上該做些什么，不去和對手交流，只是機械的背臺詞，在舞臺上顯得緊張甚至于忘詞或笑場。所以我們在教學總原則之一“重視基礎”的統領下認為傳統的表演基礎訓練非常必要，它能幫助學生學習表演的幾個基本環節，掌握正確的表演方法，做到“生活”在舞臺的規定情境中，真聽、真想、真的去感受、去思考，達到表演的真實、有機和自如，為塑造人物形象打下堅實的基礎。當然，傳統的臺詞、形體以及舞臺戲劇表演方面的課程也是影視表演專業課程的重要組成部分。除此之外，我們又探索區別舞臺上和鏡頭前表演技巧的不同，從影視表演創作特性入手，在基礎教學階段設置《影視鏡頭前表演適應性訓練》，通過課程建設，我院影視表演人才培養質量逐步提高，并形成鮮明的特色。

其次，開發與實施影視表演專業專業“影視特色”核心課程進行項目制和工作過程系統化課程。以“項目”為教學載體，讓教學過程與工作過程實現一致，進行基于靜態工作任務的課程體系開發，建構影視表演進階學習內容，選取恰當的載體，使得重復的是步驟，不同的是內容。

根據主要培養影視劇職業演員這樣的教學目標進行課程設置，除了傳統的（戲劇）表演課程還增加了具有“影視特色”的鏡頭前表演基礎訓練課程和工作過程系統化學習領域課程，如：“元素式”鏡頭前表演基礎訓練課程——《影視鏡頭前表演適應性訓練》，高職影視表演專業“影視特色”工作過程系統化課程，包括以下學習領域：《觀察生活影視小品表演》《影視廣告表演》《影視劇描紅表演》、“片段式”《文學作品改編影視表演》、影視劇表演（完整的單本劇、微電影或連續劇）。

最后，課程組織實施回歸教學訓練本質，推進職業化、信息化和綜合化。

教學的本質不是演出而“教”與“學”的觀念。不管是戲劇還是影視劇都應該重視尤其是在影視表演教學中容易有一種傾向就是以為影視劇拍攝完成就大功告成。大多數院校的影視表演教學就是戲劇表演教學加影視劇拍攝，也就是學生在實習前的第五學期加入一兩部影視短片或微電影拍攝的環節，而這個環節又或許就是以完成這一兩部影視短片的成品為目的，往往缺乏在拍攝的過程中教師對鏡頭前較為系統的表演創作方法、技能的教授和學生對鏡前表演的適應和方法技能的掌握。再者，一部分同學只有創造一個角色的機會，一部分同學還無法參與到最后的實際拍攝中，只能做一些拍攝的輔助工作（劇務、制片、群眾演員等）。這段時間里大部分同學得到鍛煉的機會很少，甚至沒有。這樣的教學顯然無法實現真正意義的影視表演職業化教學特色。

拍攝中學生應該自覺掌握表演的形體動作方法和行程獨立創造角色的能力。這就需要突出教學中教師的“訓”與學生的“練”，尤其是在鏡頭前表演適應性訓練和影視片段、影視描紅的教學階段既需要老師仿擬導演的身份給學生指導學生表演，也要通過鏡頭攝錄檢驗表演效果，教師通過與學生同步觀看錄像，共同分析鏡頭前表演的問題，指導學生提高表演能力。“訓”是教師“用言辭勸教”，“練”是學生反復練習，可以說“訓練”是提高鏡頭前表演能力的重要手段。

高職影視表演教學的信息化主要體現在充分利用學院資源與影視劇組接軌上。影視表演專業依托廣東亞視演藝職業學院影視傳媒類多專業的綜合優勢，按照影視劇組的標準建成室內攝影棚、多媒體黑匣子等實訓室，構建劇組式聯合實訓模式，讓低年級的學生在模擬真實的影視拍攝工作環境學習專業技能，從而保證學院教學與影視劇組實踐的有效對接。

第6篇：影視表演的課程范文

聲樂課作為影視表演專業的必修課程之一，是通過一定的聲音訓練方法及歌曲演唱，訓練學生的聲帶機能，使其學會合理地運用嗓音及開發其嗓音的潛能，能夠演唱具有一定難度的聲樂作品，同時提高用聲音塑造角色的能力。本文嘗試通過對影視表演專業聲樂課教學現狀的研究分析，打破原有的單一思維，從多個角度去探索一條適合表演專業發展的聲樂教學的道路。

關鍵詞：

影視表演；聲樂教學；特點研究

對于影視表演專業來說，聲樂、臺詞、形體、表演是四門主體課程。聲樂課作為聲音訓練的基礎課程，是影視表演專業的必修課之一，其主要教學目標是，通過一定的聲音訓練方法和歌曲練習，幫助學生樹立科學的發聲概念，充分挖掘其嗓音的潛能，使學生達到能夠演唱具有一定難度的聲樂作品，并提高用聲音塑造角色的能力。從目前表演專業的大部分學生來看，其目的是學習表演，心中有一個明星夢，或者有朝一日能成為男女一號。他們對表演課有著深入了解和實踐演出的積累，同時對劇本和臺詞有一定的理解能力，表現欲望強烈，但是入學前接受過聲樂訓練的人卻鳳毛麟角，甚至完全沒有接觸過，或者即使有也是臨陣磨槍的狀態，對聲樂知之甚少，更別談有音樂上的表現。筆者曾參加過一屆表演的招生，從現場的招生情況看，也反映出同樣的問題。絕大多數學生嗓音處于未開發，或待開發的自然狀態。真假聲區完全不統一，大部分學生處在用大本嗓喊的狀態。聲音全真聲或全虛聲，甚至五音不全者也摻雜其中。從給表演專業的學生初上聲樂課的表現看，有的學生出于好奇，有的學生膽怯，但絕大多數學生則完全忽視聲樂課對聲音開發的作用。這些現象表明，表演專業與音樂專業聲樂在教學對象上存在的差異性。聲樂課程是音樂表演專業的核心課程，屬于理論實踐一體化課程。通過發聲方法與技巧的訓練，使學生建立正確的聲音觀念，掌握科學的方法與技巧，具備對聲樂作品的分析、處理能力和演繹能力，從而培養出能勝任社會基層文藝工作者的高素質技能型專門人才。但是就目前的情況看，很多院校聲樂課程都是按照專業音樂院校聲樂課程的模式進行，并沒有突出影視表演專業聲樂教學的特點。而聲樂課又是一門技能性要求很高的課程，所以在表演專業的人才培養模式中應有相應的體現。聲樂課作為表演的主體課程，被列為聲、臺、形、表系列課程之首，充分說明聲樂課對于影視表演專業學生培養的重要性。但由于影視表演專業學生招生人數有著逐年增加的趨勢，且由于聲樂這門課程本身對學生的基礎條件要求較多，比如嗓音條件、音樂感覺等，因此表演專業的聲樂教學相比較音樂專業的教學就產生了諸多問題。顯然，仍然沿用音樂專業聲樂課的教學方式與實際的教學需要已經嚴重脫節。這種授課模式帶來的弊端阻礙了對學生聲音訓練的要求，影響了表演專業聲樂教學的質量。這種實際狀況目前仍普遍存在于高校。如何給表演專業的學生上好聲樂課，是作為表演專業聲樂教師應該思考的問題。

一、影視表演專業聲樂教學與傳統聲樂教學的區別

影視表演專業聲樂教學與傳統聲樂教學的區別主要有兩個方面：培養目標不同。聲樂課作為影視表演專業教學中的主要基礎課，其主要目的在于通過科學系統的發聲方法的訓練，使學生樹立正確的聲音概念，充分挖掘每個學生的聲音潛能，提高聲音對于歌曲的演繹及表達能力，加強對音樂的感受力，為更好地塑造人物形象服務。話劇（影視）是表演與臺詞的結合體，其主要行為是“演”與“說”，角色塑造基本靠大段的對白和臺詞來完成。演出形式的不同。聲樂表演的主要表現形式是演唱，主要采用大段的詠嘆調、宣敘調及形體表演來完成角色塑造的。教學目標是培養具有一定演唱技巧的聲樂人才。教學內容則主要以發聲練習及訓練演繹歌曲能力。因此聲樂課教學方式上多以一對一的小課教學為主，同時輔以形體課、舞臺表演等課程。而影視表演的聲樂教學則應確立配合臺詞課，以服務表演教學為目標。表演的主要形式是話劇或影視劇。表演藝術主要是靠演員的形體、語言、情感等要素。因此如何把臺詞課與聲樂課打通來上，就顯得尤為重要。

二、如何加強影視表演專業的聲樂訓練

（一）根據方向的不同，確立訓練重點

聲樂作為一門學科，經過聲樂教育家們幾百年的積累與沉淀，形成了今天聲樂教學的體系和方法。但是傳統的聲樂教學模式是以培養專業歌唱演員為目標的。顯然，這與影視表演專業聲樂教學的培養目標有著本質的差異。筆者認為，在符合培養目標的基礎上，影視表演專業的聲樂教學應配合語言、臺詞等課程，從而使聲樂課訓練的重點放在對學生基礎聲音的開發與挖掘上，以輔助于表演教學。筆者曾就“對聲樂課的意見及想法”這一問題對某一年級（表演專業）的學生進行問卷調查。調查結果顯示：90％的同學希望能多演唱一些通俗的歌曲，少唱藝術歌曲，特別強調歌曲的音域一定不能太高，多唱一些以中聲區為主的歌曲。這與平時課上學生的表現是相互對應的。我們應本著培養的學生能適應市場的需求原則，滿足社會的需要，使得課堂培養與市場需求緊密聯系起來。這正是體現綜合性大學培養高素質的應用型人才的目標。影視表演專業主要以培養影視演員或者話劇演員為主，大量的對白是演員推進劇情、塑造人物的主要手段之一，因此臺詞的朗誦訓練自然成了演員表達的主要方式。影視表演的學生，早期的訓練主要是以解放學生的表演天性為主，由表演的自然到不自然，然后再達到自然，使學生在舞臺上能“演唱”會“行動”又能“表演”，從而提高學生對不同角色的聲音塑造能力。

（二）臺詞課與聲樂課相結合

歌唱是音樂與語言相結合的藝術，兩者缺一不可。歌唱中的咬字、吐字對學生的演唱起著至關重要的作用。學生在做基礎的發聲訓練時，常常為了保持好歌唱狀態而忽視咬字、吐字。特別是中國歌曲，規范的字頭、字腹、字尾的漢語發音規律是能否唱好的關鍵。因此，對于表演的學生，我們可以采用“以說帶唱”的方法進行訓練。通過一種通俗易懂的方式，在一種輕松的氛圍中進行練習，反而會比較自然地度過學習聲樂的初級階段。說話的聲音是否好聽、悅耳，取決于母音的發音是否正確、圓潤。而演唱則是將這種正確的發聲加以夸張和延續，換言之，說與唱的主要區別在于母音上的延長程度。因此，對于初級學聲樂和表演專業學生的聲樂學習，也可以說是在尋找一種母音延長的方法。日常說話習慣好的人，吐字清晰，音色純凈，在由“說話”過渡到“演唱”時，狀態相對自然。而習慣不好的人則可能出現漏氣、音色不純凈等問題，雖然也可以聽懂，但卻讓聽者感覺很累，這樣的方法用來演唱，同樣也是不可取的。影視（話劇）演員對聲音有著比較高的要求，試想一名優秀的演員可以做到動情地表演，但語言卻既無色彩又無共鳴，而且還缺乏穿透力，那么縱然有滿腔的情感也難以傳達給觀眾。所以，一名優秀的演員，不僅要具備良好的聲音基礎，而且要懂得科學的發聲方法。因此聲樂課須與臺詞課緊密結合，通過有效地訓練，提高聲音的表現力。在聲樂教學中，經常201遇到的問題是：學生在演唱中咬字含糊、咬字不清和不親切。但若改成朗誦歌詞，則咬字也清楚了，發音也圓潤了，正所謂“說得比唱得好聽”。因此，加強臺詞的訓練和聲音的訓練是相互促進的，對幫助聲樂教學有著重要的促進作用。例如，在《大海啊，故鄉》這首歌曲中，我們采用“以說帶唱”的訓練方式。通過大聲的、拖長音的朗讀歌詞來逐漸帶入演唱的感覺。這種逐字練習的訓練方式，練習的時間要保證，短時間的練習不會有效果，一定要有一定的量的積累，才可能在歌唱狀態上有所提高。在大聲朗讀歌詞的時候，整個身體下有氣息的支持，上有聲音的位置，達到上下貫通。朗誦練習時，對自己聲音的方向要明確，使自己的聲音能讓遠處的人聽到，尾音適當延長。做這種練習時，如能與一定的肢體動作配合，會取得更好的效果。在做好朗誦歌詞的基礎上，再去逐漸帶入歌唱的練習。如“小時候，媽媽對我講”，把朗誦的情感帶入到歌唱中，在咬住字的基礎上，加入歌唱的旋律。特別是在“候”和“講”這兩個拖長音的地方，在通過朗誦咬住字的基礎上，找到氣息的支點，通過氣息的支持，把聲音往外推，從而保證歌曲拖長音的聲音要求。對歌詞不重視是造成有些學生聲音出現問題的原因之一。一般來說，說話與歌唱在發聲狀態上，雖有著共同點，但仍存在著一定的差異。說與唱使用著共同的發聲器官——聲帶，二者有著千絲萬縷的聯系，主要體現在音域、音量、音質以及共鳴腔、氣息運用等方面。有些人在演唱中吐字不清晰，卻盲目地追求聲音上的厚重效果。刻意壓喉，導致演唱中嘴內似有東西，完全失去了聲音的美感，感染聽眾更是無從談起。因此在課堂上，筆者經常要求學生在歌唱前先清晰地大聲朗讀歌詞，從中體會說與唱的聯系。

(三)以自然音區為基礎，夯實歌唱基礎音區

無論多么著名的歌唱家，只有讓觀眾感覺到他的演唱是優美的、親切的、自然的，才能被觀眾接受和喜歡。聲樂訓練首先要重點對學生的中聲區進行訓練，把說話的發音作為歌唱的基本聲音框架。在此基礎上對音區、音高、音量等因素進行擴大。大部分表演專業學生的聲音特點是真聲成分偏多。這就要求在聲樂訓練中要更多地注重中聲區，特別是小字一組的音區練習，對音域的訓練不宜過寬。因為學生無論是影視表演還是話劇表演時，大部分情況下都是以對白為主。因此他們的說話也多以真聲為主，其真假聲混合程度比歌唱演員明顯少得多。因此要加強中聲區的訓練，讓學生從口腔狀態保持穩定，從最松弛的中聲區開始，逐步擴展。例如《搖籃曲》（舒伯特作曲），“睡吧，睡吧，我親愛的寶貝，媽媽的雙手輕輕搖著你。”這首歌曲的音區基本以中聲區為主，且歌詞多有“睡”和“吧”字，既有閉口音又有開口音，因此在演唱時，先鞏固住中聲區的歌唱狀態，演唱中聲區時，大部分的學生狀態容易穩定，在開口音和閉口音的轉換上也會過渡自然。在保持住中聲區的演唱狀態的基礎上，再去向高低兩邊的音域進行擴展，從而達到擴充音域的目的。通過鞏固中聲區訓練，達到放松喉嚨、穩定喉頭，自如發聲的效果，增加學生自信心，打好聲音基礎。聲樂教師要潛心研究表演專業學生的教學方法，充分利用學生在表演上的優勢。同時緊密地結合臺詞等相關課程的訓練手段，進一步豐富聲樂課的教學手段，從而達到融會貫通，使表演專業學生的聲樂教學水平能有一個大幅度地提升，使學生不僅能說得好，而且能唱得好。

(四)發揮表演專業學生自身優勢，在演與唱結合上求突破

第7篇：影視表演的課程范文

北京舞蹈學院教務處本科招生辦公室負責人。2005-2008年就讀于北京舞蹈學院中國民族民間舞系，獲碩士研究生學位，畢業后留校任教。

學分制改革開始，學生自主性增強

影視圈：北京舞蹈學院已經公布了2011年度招生簡章，在招生人數、專業設計上與往年相比有什么變化嗎？往年的錄取比例是多少？

方濤：北京舞蹈學院2011的招生工作已經開始，與往年相比，今年最大的不同在于部分專業合并，將傳統的課程模式轉變為學分制。例如原來的中國民族民間舞系分為表教方向（即表演教育方向）和表演方向兩個專業，現在就合在一起變成中國民族民間舞方向。這看似簡單的合并，實際并非只是名稱的變化，而是課程結構的改變。像這樣表教專業與表演專業合二為一個的涉及芭蕾舞、民間舞、古典舞專業。如此改變對學生而言，他們在學習過程中就有了更大的自主性，可以根據自己的身體狀況、條件狀況以及興趣去選擇課程學習。

今年的招生人數共計劃招收305人，總體上與往年相比沒有太大的變化。但由于部分專業的調整，各專業的招生人數會有微調。往年舞蹈學院的報名人數約3000余人，錄取300人左右，錄取率為10%。

影視圈：舞蹈學院與表演相關的專業大致有哪些，這些專業的專業課考試需要分幾次進行？

方濤：我們學校與表演相關的專業如果從大的系別講包括六個系，即中國民族民間舞系、芭蕾舞系、中國古典舞系、社會舞蹈系（國際標準舞專業）、現代舞教研中心（現代舞方向）以及音樂劇系。這些專業的專業課考試分為初試、復試及三試進行。三次考試均有規定科目展示，考生需要準備一段與專業相關的2分鐘左右的舞蹈片段。如果是表演方向的考生，老師還會考察一些即興表演的內容。

影視圈：舞蹈作為專業性極強的藝術技能，是否要求考生必須具備專業的舞蹈功底？音樂劇專業與傳統表演院校的相關專業有何區別？

方濤：舞蹈的專業性很強，涉及專業屬性的問題，因此大部分表演專業的學生，尤其是芭蕾舞、民間舞、古典舞的考生都是從小學習舞蹈，從全國各地中專、藝校中挑選出的具有相當專業功底的尖子學生。但像音樂劇這樣的專業則有可能會選拔資質較好的普高學生。

我們學校的音樂劇專業近年來越來越受到矚目，2010年還舉辦了音樂劇論壇，影響力比較大。這個專業除了傳統的聲、臺、形、表的學習外，更加側重形體的訓練與表現。

影視圈：您如何看待部分舞蹈院校的畢業生轉行從事了影視表演，這種轉行的比例有多少，轉行的原因是什么？畢業后的主要就業方向是什么？

方濤：舞蹈院校的畢業生轉行從事影視表演這個趨勢是有的，但不是特別普遍。從舞蹈學院的畢業生情況看，轉行的學生還是比較少，比例應該不足10%。反倒是舞蹈學院附中的畢業生轉行從事表演的居多，尤其是有些歌舞專業的學生，也許他們在舞蹈專業方面不是特別出色，但他們身材、外形及綜合感覺很好，所以很受表演專業的老師青睞，是中戲、北電、上戲爭相搶奪的生源。從舞蹈學院附中走出了章子怡、李小冉、陳數等不少著名影視演員。

第8篇：影視表演的課程范文

一、招生專業簡介

音樂學(師范)：四年制本科。開設視唱練耳、基礎樂理、基礎和聲、中國音樂史、外國音樂史、舞蹈與形體、基礎聲樂、基礎鋼琴、基礎器樂、鋼琴配彈、音樂教學法、教育實習等必修課程。主要培養高等和中等學校音樂教師、教學研究人員及其他教育工作者。

音樂表演(非師范)：四年制本科。開設視唱練耳、基礎樂理、基礎和聲、歌曲寫作與作品分析、合唱與指揮、音樂欣賞、中國音樂史、外國音樂史、樂器法常識、曲藝常識、表演與臺詞、化妝、形體訓練、藝術實踐等必修課程。本專業設有音響導演方向。主要培養舞臺表演、音樂編導及音樂制作人才。

舞蹈學(非師范)：四年制本科。開設舞蹈基訓、古典舞、現代舞、民族民間舞、舞蹈藝術概論、舞蹈編導、舞蹈美學、基礎樂理、基礎鋼琴、視唱練耳、人體解剖學、運動生理學、藝術實踐等必修課程。主要培養舞蹈表演、教學專業人才和其他行業舞蹈文藝人才。（男生身高不低于1.68米，女生身高不低于1.58米。）

美術學（師范）：四年制本科。開設素描、水彩畫、油畫、中國畫、工藝美術、中外美術史、美術技法理論、書法、美術教學法、藝術概論等課程。培養掌握美術學的基本理論、基本知識和基本技能，能夠在高等和中等學校進行美術教學和教學研究的教師、教學研究人員和其他教育工作者。

藝術設計學（非師范）：四年制本科。藝術設計學專業分為環境藝術設計、影視藝術設計、動漫藝術設計、陶藝雕塑、形象藝術設計、視覺傳達藝術設計等專業方向。開設基礎圖案、素描、水彩畫、平面構成、立體構成、工藝美術、字體設計、中國畫、標志設計、設計原理、設計表現技法、設計制圖、人體工學、透視學、CI設計、包裝設計、廣告設計、室內設計、環境設計、書裝設計、電腦設計等147門課程。培養具備藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。

繪畫專業（非師范）：四年制本科。堅持傳承和創新兼顧的教學理念，理論和實踐相結合的教學原則，通過理論學習使學生了解中西方傳統繪畫體系及現當代繪畫體系，通過實踐學習使學生掌握繪畫的基本材料和表現技法，掌握基礎造型和色彩表現的專業技能，培養和發展學生的獨特藝術視角及鮮明的藝術語言。開設素描、色彩、設計基礎、中外美術史、美術概論、繪畫經典解讀、繪畫技法理論、專業繪畫、專業實習、畢業創作等課程。主要培養具有堅實繪畫基礎同時具備繪畫創作和繪畫教學及研究工作的高級專門人才。

工藝美術（非師范）：四年制本科。開設素描、色彩、基礎圖案、設計理論、透視學、三大構成、中國畫、裝飾畫、簡筆畫、民間美術、設計史、包裝裝潢設計、書籍裝幀設計、字體設計、廣告招貼設計、CI設計、展示設計等課程。培養平面設計及環境藝術設計方面的設計師和大中專職業技術院校設計專業的教學人才。主要培養在文化、教育、新聞出版、房地產開發、城市建設等大型企事業單位從事藝術設計工作并具備獨立開辦藝術設計公司能力的人才。

播音與主持藝術（非師范）：四年制本科。主要開設有新聞學概論、新聞采訪學、美學、中外文學、傳播學、播音創作基礎、發聲學、形體及表演、廣播電視播音與主持、基礎寫作、演講與口才、影視文化等專業必修課程近40門。主要培養具有深厚的文化底蘊、素質全面的知識型、研究型、娛樂型播音、主持方面的專門人才。

廣播電視編導（非師范）：四年制本科。主要開設有電視編導、電視攝像與構圖、電視畫面編輯、廣播電視節目策劃、電視導播、廣播電視技術、戲劇概論、視聽語言、廣播編導藝術、影視精品讀解、電視音樂與音響、廣播電視節目主持等課程。主要培養具有深厚文化功底、適應能力強、發展后勁足，能夠勝任廣播電視節目、欄目和頻道的策劃、編導、主持和制作等方面工作的復合型廣播電視編導人才。

戲劇影視文學（非師范）：四年制本科。主要開設戲劇劇本寫作、影視劇本寫作、戲劇影視作品評論寫作、戲劇影視編導、影視剪輯、戲劇影視表演藝術、中外戲劇史、中外影視史、電視節目種類與制作、影視語言學、傳播學概論、藝術學概論、好萊塢電影研究、中國古代文學經典作品分析、中國現當代文學作品精讀、外國文學名著鑒賞等課程。主要培養具有戲劇影視文學基本理論尤其是戲劇影視文學創作（編劇）能力、戲劇影視文學作品評論能力，能夠在各級電視、電影、廣播等部門及企事業單位、大中學校從事創作與評論、教學與研究等工作的實踐型、復合型的高級專門人才。

二、招生專業及招生計劃

專業名稱

招生計劃

招生省份

美術類（含美術學、藝術設計學、繪畫、工藝美術）

270

 

 

湖北、黑龍江、山西、浙江、福建、遼寧、江蘇、河南、陜西、安徽、廣西、廣東、江西、甘肅、

山東、四川、河北、內蒙古、貴州

音樂類（含音樂學、音樂表演）

140

 

湖北、山西、浙江、江蘇、河南、安徽、廣東、山東、四川、河北、

內蒙古、甘肅

舞蹈學

40

湖北、山西、浙江、江蘇、河南、安徽、廣東、山東、四川、河北、

內蒙古、甘肅

播音與主持藝術

70

湖北、山西、河南、安徽、山東、

四川、河北

廣播電視編導

70

河南、河北、山東、湖北、四川、

山西、安徽

戲劇影視文學

第9篇：影視表演的課程范文

關鍵詞：藝術院校影視武打表演

必要性

中圖分類號：G85 文獻標識碼：A 文章編號：1004―5643（2013）05―0012―03

1 前言

武術是中國五千年燦爛文化的重要一環，是中國民族體育的主要內容之一，是中國人用以鍛煉身體和防身自衛的一種實用的健身方法。與此同時，武術又蘊含著豐富的藝術性和美學特點，極具表演和觀賞價值。

隨著時代前進的步伐，武術的文化娛樂功能得到了快速的發展，武術自身獨特的藝術價值也在全世界范圍內得到了充分的體現。在影視創作領域，中國功夫享譽全球，成就了以李小龍、成龍、李連杰、甄子丹為代表的國際功夫明星，以唐季禮、袁和平、程小東、洪金寶為代表的國際知名動作導演和武術指導；在舞臺表演領域，華夏武術名揚四海，2008年北京奧運會開幕式上2008名表演者整齊劃一、動靜結合的太極拳表演讓世界為之驚嘆，將中國傳統的“天人合一”思想傳播到世界的每一個角落。目前，武術在專業設置歸屬于民族傳統體育之下，根據1998年教育部頒發的《普通高等學校本科專業介紹》，民族傳統體育的培養目標是“本專業培養具備民族傳統體育教學、訓練、科研基本知識與技能的，能從事武術、傳統體育養生及民族民間體育工作的專門人才”。白專業設置以來，民族傳統專業的招生數量大量增加，武術作為民族傳統體育專業主要的方向，為我國培養了無數優秀人才，但同時也反映出了一些問題，比如因為開設時間較短，學科建設不夠完善，專業教學以實踐課程為主，理論課程較少，同時實踐課又以競技武術套路和散打為主，其他項目或傳統項目較少，使得培養的學生知識結構較為單一，就業的面比較窄，嚴重影響了近年來的本專業學生的就業率和在市場中綜合競爭力。

隨著我國影視業和傳媒業的快速發展，大大小小的影視公司、表演團體對武術表演專業人才的需求隨之擴大。在此背景下，我國第一個武術表演本科專業已在上海體育學院正式誕生。上海體育學院于2011年3月獲教育部批準開設了表演專業武術表演方向，并于2012年2月進行了首屆招生的專業考試，這意味著武術表演專業在我國本科教育的發展道路上已經邁出了可喜的一步。據資料調查，尚未發現有藝術院校開設影視武打表演專業方向，而藝術院校有著多年的表演專業，編導專業的學科建設，師資隊伍等強大的優勢，以及和各大影視公司，表演團體緊密的關系，能更好的保證培養出來的人才更好的就業，同時這種理論學習和實踐相結合的培養模式能更好的為用人單位服務。

2 研究方法

2.1 文獻資料法

通過查閱全國各招收民族傳統體育專業的院校課程開設方案，從中國期刊網、中國博碩士查閱相關學術論文，分析相關研究。

2.2 專家訪談法

本文對相關問題對民族傳統體育專業和表演專業、招生辦等專家進行了訪談，對本文的研究提出了合理化建議。

3 研究結果與分析

3.1 武術市場發展的需要

中華武術通過與電影電視相結合開辟了一種新形式，更加生動的出現在世界的各個角落。從中國第一部電影《定軍山》，到上世紀70年代李小龍拍攝的一系列電影如《精武門》、《猛龍過江》等，在全世界刮起了一陣中國功夫熱，李小龍的電影讓西方人真正領略了中國功夫的魅力，特別是80年代初的《少林寺》再次掀起了全民甚至世界的武術學習風潮，在后期的《臥虎藏龍》《英雄》等影片的放映，加上成龍、李連杰、楊紫瓊等國際功夫巨星的出現，讓世界更多的了解了武術。影視傳媒為武術的傳播、武術產業的發展等產生著越來越大的影響。特別是近年來，隨著國家提出大力發展文化產業，使其尤為重要。

而在影視武打的拍攝過程中面臨著會打不會演或會演不會打的難題，目前已經有一部分武術的畢業生加入到了影視武打的行業中，但因為沒有專業的表演基礎，大多從事替身或群眾演員的工作。一部好的影視武打作品，往往決定于好的武術指導，其負責片中武打動作的設計、指導以及后期達到的影視效果、聲音效果等，每個武打動作從演員的演練到觀眾看到的影視作品，往往要經過導演和武打編導影視化、戲劇化、藝術化、表演化的改裝，從而將每個動作達到準確到位，優美合理。

3.2 武術文化傳播的需要

中華武術作為中華民族的優秀傳統體育文化，影視武打將中國傳統的武術、武戲、武舞、武樂、雜技以及古代文學等結合到一起，將武術技擊性、修身養性的特點通過表演藝術展現出來，以影視作品的形式展現在世人面前，從而讓武術以不同時代可以接受的層次得到充分的發揚和光大。

因此，影視傳煤不僅將武術的技術動作和技巧通過聲音、圖像的形式進行了傳播，同時將武術的信息超越了時間、空間的限制，而且克服了對受眾知識水平的限制，最大限度地擴大了信息傳播的范圍，改變了以前通過家族式、師徒式的傳播方式和靠聲音、動作傳播的手段，更加形象地將武術的技術動作和文化進行了傳播。影視作為一種大眾傳媒手段，促進了武術的傳播和發展。

3.3 高校畢業生就業形勢的需要

武術專業的畢業生主要就業方向是公安系統、武術訓練隊、武術教學工作、保安公司等，當然也有一部分學生在從事武術的表演工作，但據資料記載，近兩年的畢業生就業率為60―70%，所以在延續傳統人才培養模式的基礎上如何發展創新，將是影響武術專業發展的重要課題。目前主要就業的是公安系統和武術教學，考公務員和教師資格證書也成了這些人必須要通過的畢業前的坎，但因為近幾年公務員報名和招錄比例的大幅減少，加上較好學校所需武術教師基本趨于穩定，使得武術專業畢業生的就業壓力越來越大。在市場經濟體制下，一個專業辦的好與賴，一個很重要的因素是就業率，隨著社會的發展，如果我們不去調整已有的專業培養方案或模式，勢必會使培養出來的人才越來越和市場背離，被市場淘汰。

影視武打從工資的性質一般可以分為動作演員、動作指導、動作導演、替身、特技等幾種，這些從業人員目前均是一些有武術功底的人員在一些有經驗的武術導演或指導的帶領下，經過在劇組的實踐，邊實踐邊學習，不斷總結經驗，逐步發展起來的。另外隨著多媒體的發展，網絡和手機的用戶越來越多，武術游戲也得到了快速的開發，游戲的武術指導同樣需要專業的人才。因目前沒有專門的院校開設此類專業，所以開設此專業培養合格人才有很大的必要性。

3.4 學生自身發展的需要

通過對我國開設民族傳統體育專業的院校的課程設置和學時分配看出，現有武術專業方向基本是學習武術套路為主，再輔助散打、跆拳道等的學習，學習的內容較為單一，固定，二大多數考上的學生也是從小練習這些項目的，所以使學生漸漸失去了興趣，減少了學習的積極性，也就降低了教學效果。近年來注重武術攻防技擊性的教學使得學生越來越感興趣，所以武術的小的攻防組合或者對練不但可以改進教學效果，同樣可以拓寬學生的思路，使得學生不但在傳統模式的教學下學的以后教學的本領，同樣可以讓學生通過課上練習，引發對影視武打的關注，為以后學生的就業拓寬道路。

同時，隨著武打影視作品的大量出現，人們對影視需求的不斷攀升，越來越多的學生對于影視武打作品中的角色扮演和其自身的挑戰性感興趣，并且隨著成龍、李連杰、洪金寶等影視武打明星和指導的社會地位和經濟基礎的不斷發展，使得越來越多的武術愛好者欲從事武術表演的行列，這些學生正好有一定的武術功底，再加上年齡的特點，對于學習影視武打的要求越來越強。

3.5 專業結構設置發展的需要

高校培養的人才就是為了社會的需要，根據市場的需要，不斷的改進教學內容和人才培養方案，使學校和市場結合，培養出為市場所接受的合格人才，以保證專業的可持續性發展。專業是高校人才培養的載體，是高校推進教育教學改革、提高教育教學質量的立足點，其建設水平和績效決定著高校的人才培養質量和特色。