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第1篇：數字媒體設計與藝術范文

關鍵詞：環境藝術設計；數字媒體；有效發展的對策

一、前言

1.藝術設計與數字媒體技術的發展狀況

經濟的發展促進了人們生活水平的提高，融入藝術元素的生活環境更能提升生活氛圍的藝術價值。環境藝術設計，在規劃人們舒適生活的同時，更加注重城市的規劃與環境美學的發展。與此同時，現代數字媒體技術的發展，也逐步的深入到社會各個部門的發展中。環境藝術設計與數字媒體技術的有效結合 ，更能促進二者的共同發展。

科學技術的發展與藝術的巧妙融合和發展，大致經歷了以下階段。20世紀80年代，計算機圖形學的出現，推動了數字技術的發展，更是為藝術事業的發展開拓了廣闊空間。相關資料顯示，當時，“計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中”。20世紀90年代至21世紀初，巧妙地融合藝術設計和數字技術的“數字藝術設計”（主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等范疇），以一種全新的藝術形式出現了，它的發展基于數字科技的快速發展。進入21世紀之后，全新的數字媒體技術的發展出現了迅猛之勢，逐步成為當代知識經濟產業的核心，也是我國最具發展潛力的知識產業之一。

科學的進步和藝術的繁榮是緊密相連的，科學的進步必然會帶來藝術設計行業及領域的巨大變革。數字媒體技術的發展，為環境藝術設計的發展提供動力；環境藝術設計的繁榮為數字媒體技術的發展尋求新的發展空間。

2.基本概念

在日常生活中，人們能夠通過感官所獲得的事物都是環境構成的要素（如：自然界的山、水、草、木，人工創造的建筑、市政設施、招貼廣告，甚至人們自身的日常行為，如服飾、購物、休閑、運動等都是環境中的景致）。環境藝術，包括“藝術品”（為美化環境而設計的）、

“偶發藝術”、“地景藝術”和“景觀藝術”等。它是一項綜合性的系統工程，設計美術、雕塑、裝飾文化、建筑基礎知識、園林藝術、人體工程學、設計流派、材料學、心理學等多個領域。

從專業的角度來講，數字媒體是指對特殊的信息載體（以二進制數的形式記錄、處理、傳播、獲取過程的信息載體），包括感覺媒體（主要指文字、圖像、視頻和動畫等）、邏輯媒體（表示媒體的編碼）和實物媒體（存儲、傳輸、顯示邏輯媒體的實物媒體）。數字媒體技術，主要包含場景設計、角色形象設計、游戲程序設計、多媒體后期處理、人機交互技術。等。

二、環境藝術設計與數字媒體共同發展過程中存在的問題

環境藝術設計與數字媒體技術的有效結合發展，不僅可以促進雙方的共同發展，還會為我國的經濟發展帶來新的增長點。但是，其發展過程過還存在著很多問題，比較突出的是新型復合知識人才的培養問題，科學技術和藝術設計發展的根本在于人才的培養。

1.數字媒體技術的發展在環境藝術設計中的有效應用，更多的依賴于我們對其的正確認識。傳統的藝術設計，一定程度上影響了我們的藝術設計觀念。數字媒體與環境藝術設計的結合，是一種全新的新型學科，具有實用性、時代性、跨學科和復合性等特點。對于其發展，如果保持原有的藝術設計觀念，只會起到阻礙的作用。

2.環境藝術設計和數字媒體技術的有效結合和發展，需要我們培養新型的復合型人才。

數字媒體技術人才和環境藝術設計人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別。傳統的單一化的人才培養計劃，已經不能滿足這個特殊學科的人才需求。因此，我們必須根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。

    3.隨著人們對素質提高的要求的不斷提高和普及教育范圍的擴大，越來越多的學生為了走捷徑而進入藝術領域，這就為藝術的發展帶來了人才發展的困難。培養對象的綜合知識水平的下滑，直接影響了環境藝術設計和數字媒體技術的結合發展。

三、解決環境藝術設計與數字媒體共同發展人才培養問題的策略

1.在學校培養階段，各個相關的高校要把傳統的單一模式教學轉變為多元化的教學模式，實現各個學科的優勢互補和資源共享，培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。這樣，才能實現環境藝術設計的藝術價值與數字媒體技術的技術價值的有效統一和實現。

2.各個高校還應該努力擴展和尋求資金來源，為培養高層次的教師隊伍提供了更好師資環境，這樣才能為復合型人才的培養提供更為有效的保障。

    3.在培養人才的過程中，不僅要加強其知識結構體系的建立和藝術意識的形成，還要注重與社會實踐的有效結合。只有將理論和實踐緊密的結合起來，才能培養出更為優秀的新型人才，為環境藝術設計與數字媒體的有效結合做貢獻。

參考文獻：

俞孔堅．景觀、文化與生態．北京：科學出版社．1998．

鄭宏．環境景觀設計．北京一中國建筑工業出版杜，1999．

CJJ 48—92．公園設計規范．1992．

第2篇：數字媒體設計與藝術范文

一、新媒體藝術設計的概述

科學技術不斷的深入發展，給藝術設計這一領域中帶來了重要的影響，為藝術設計這一領域中注入了新的活力，使藝術設計行業中的設計形式不斷的變化、豐富，在很大程度上促進著藝術設計行業的發展。從藝術這一形式上的整體上來看，科學技術的發展在藝術整個發展歷程中都發揮著非常重要的作用，例如：醫學中對于人體解剖學的研究，為雕塑、素描這兩個藝術形式在創作過程中提供了重要的理論參考；透視學與幾何學的研究，為繪畫這一種藝術形式提供了相關的透視理論，這一理論符合了人體視覺中的相關原理，促進了繪畫進一步的發展；顏料化學的進一步發展，為油畫這一藝術形式中的畫家在創作過程中提供了對于顏色表現的空間，在這個對于顏色的表現空間里，顏色鮮明且富有層次；光學原理的深入研究，使印象派畫家在創作過程中遵循相關的光學原理對物象之間的各種關系進行分析與組織，光學原理的深入研究對于攝影這一個藝術形式的產生發揮著重要的作用，可以說沒有光學原理的研究就沒有攝影這一種藝術形式，這一切事項都體現了科學技術在藝術發展中的重要作用，極大的推動了藝術的發展。

新媒體藝術設計就是在科學技術的深入發展下，所誕生出來的一種新興的藝術設計方式，它融合了藝術與計算機數字化技術，在我國藝術設計這一領域中占據著重要的地位，對于藝術設計行業的發展有著促進作用。

二、新媒體藝術設計在發展中存在的問題

新媒體藝術設計及其產業在快速發展的過程中，給藝術設計這一領域造成了很多問題，最為明顯的是跨學科人才在藝術設計這一方面的知識，出現了嚴重的分離化現象，在就是教學模式與人才需求上的問題，傳統的藝術設計教育體制中，在對設計人才進行培養的定位方面存在著兩極分化的現象，這些問題出現的根本原因就是在對新媒體藝術設計進行了解與數字化藝術設計人才的培養中存在著諸多的問題，這些問題主要表現以下幾個方面：

1、在對新媒體藝術設計進行了解時的問題

對新媒體藝術設計的認識不夠深，沒有充分的了解新媒體藝術設計的含義，沒有認識到新媒體藝術設計應用于藝術設計領域中的重要作用。

新媒體藝術設計在藝術設計這一領域中的應用主要體現在以下幾點：

1.1 在計算機中的輔助藝術設計

1.2 數碼產品中的新媒體藝術設計，即對媒體、動畫、游戲、網絡、電子產品等一系列方面。

1.3 新媒體藝術設計在非商業化的數碼藝術設計創作中，在創作過程中的環境、平面等一系列學科方面，新媒體藝術設計在其中作為一種輔助設計的手段；但是在新聞、廣告等一系列方面，它在其中作為一種創作與工藝的手段，或者是在傳媒中作為一種基本的形式與載體。

新媒體藝術設計具有時代性、復合性、跨學科、時效性的特點，對于新媒體藝術設計的了解需要一個新的理解與思考，在認識新媒體藝術設計的過程中不能用傳統的藝術設計觀念去認識它，要在實踐中對其進行深入的分析與研究，用理性的眼光去看待它。

2、新媒體藝術設計在人才培養上的問題

新媒體藝術設計這一門學科，是多門學科結合以及跨學科所形成的一門復合型學科，在對人才進行培養的過程中不僅要遵循藝術設計這一領域中的規律，還要對計算機中相關的圖形藝術設計軟件的使用進行傳授，這在很大程度上增加了新媒體藝術設計人才培養的困難性，在新媒體藝術設計人才的培養模式上沒有一個明確的標準，沒有根據藝術設計行業中的市場需求來對人才進行針對性的培養，在培養對象上也不夠清晰。

三、根據新媒體藝術設計中的特征，對人才的培養進行完善

1、在設有新媒體藝術設計這門學科的院校中，構建各個學科之間在數據信息資源的交流與共享以及優勢互補的教學體制，使學生能夠對各個學科中的知識進行掌握，平衡學生的整體發展，有利于學生對新媒體藝術設計這門學科的學習已經全面發展。

2、建立各個學科之間優勢互補與數據信息資源共享學習教學中的平臺，這一平臺的構建有利于教學觀念與教學方式的合理化，能夠使教師在教學中、學生在學習中，充分的利用平臺上的數據信息資源，提升教師的教學效率與水平以及學生的學習能力，能夠有效的增強學生在藝術設計這一方面中的功底，培養學生在新媒體藝術設計中對于字數工具的操作能力。

3、創新教學模式，將新媒體藝術設計教育與傳統的藝術設計教育相結合，創造新的教學模式，在教學過程中給予學生自主學習的空間，在新媒體藝術設計的教學中與實踐相結合，鍛煉學生在計算機數字化設計軟件中的操作能力。

4、要加大對師資隊伍力量的建設力度，確保新媒體藝術設計這門學科中的教學質量，對新媒體藝術設計學科中的教材進行嚴格的制定，教材中的內容要符合新媒體藝術設計學科中對于人才培養的標準與要求。

第3篇：數字媒體設計與藝術范文

1.1互動式設計

新媒體時代下，人與人之間的信息交流更為便捷，每一天，人們都在用自己的感官體驗同身邊的事物進行互動交流.交互設計是近些年在設計界提出的較熱門的設計理念，它多用于產品設計，以人與產品的互動為主，旨在讓顧客有效而愉悅的使用產品.目前，互動式設計在新媒體領域的運用越來越廣泛，如網頁界面的圖標設計、網頁廣告互動等，在街頭也有很多廣告融入各種媒體技術，集聲、像、互動于一體，表現出其震撼的廣告效果，加多寶自動售貨機，只要路人在其機器前大喊一聲“過年來罐加多寶！”聲音的分貝數達到售貨機的標準，加多寶售貨機就會自動掉下一罐加多寶.這種通過互動就能得到獎勵的廣告吸引了圍觀的路人，一罐飲料可以換來那么多行人的關注，其廣告效果成幾何倍數增長.得到很多群眾的贊嘆：竟然有如此有創意的宣傳方法.這個有趣詼諧的創意來自于澳大利亞的“人體實驗自動販賣機”，在參與者按照機器的指示操作之后，就可以獲得薯片.自然的將廣告融入生活，吸引顧客與其互動，在引起顧客興趣的同時起到了宣傳的作用，這就是互動式設計的魅力所在.

1.2數字媒體互動式海報設計

互動式設計追求視覺表現和傳播方式上與人的互動關系，這種“互動”將成為當代海報吸引人群的關鍵.而傳統海報主要是以平面的二維方式展示，大眾看來，傳統海報是靜態的、簡單的、二維平面的，不易聯想到其動態效果.因此如何將二維靜態的平面海報轉化為能和觀眾互動的動態形式，是設計者首要解決的問題.互動式海報不是“呆板”的陳列品，它不僅僅是單方面的去陳述，而是通過從圖形、文字、色彩等編排，將原來二維轉向三維甚至四維，再結合不同的材質及人的聽覺、嗅覺、觸覺等，使人和海報產出互動和交流.而傳統的藝術設計平面海報作品是運用圖形設計元素來傳達信息，這種信息是從一個方向傳達出的，由圖形本身來告訴給觀眾，觀眾只會被動的接受這些信息.這種平面的展示效果，不能同觀眾互動交流，其傳達效果就會弱化很多.海報僅僅貼在墻上所獲得的注意度不高，很難吸引觀眾；平面型海報單方面的去表達情感信息，不一定能引起觀眾共鳴，容易被人遺忘；平面海報只能對某一地點某些受眾有作用，在發展上有局限性.這種單一的海報作品已跟不上時代的需求和人的感官體驗.由巴西聲樂公司制作的《互動聲音海報》，海報中心圖標表示此款海報能發出的聲音.其海報材質就是電影后期特殊配音材質.普通人也許不了解電影電視音效的制作，這一系列海報讓觀眾了解到部分音樂制作過程.使觀眾在觸碰的同時把聽覺也融入其中，打破傳統平面廣告單一靠視覺傳達的局限性，使海報的信息傳遞手段由生理感受上的被動接收轉向滿足心理感知的主動獲取的層面.

2互動式海報設計的特點

2.1感官性

現代社會人們在無形中已接受了各種形形的信息，因此，一般的傳統平面海報已不能給受眾帶來感官上的刺激以留下深刻印象.平面海報主要通過對作品的空間認知、材料運用、造型肌理等元素實現對觀眾感官上的刺激，達到其表現的主題.國產驚悚懸疑電影《林妹妹》，首次使用了互動式電影海報，開創了國內運用互動式海報設計的先例.畫面中出現的是男主角，毫無表情的臉隱藏在黑暗當中，背景音樂若有若無，搭配上時而一閃而過的光效，當參與者使用鼠標翻轉拼圖，拼圖下若隱若現一張女人的臉孔，整張海報驚悚恐怖的氣氛讓人不寒而栗.海報通過恐怖的音效和詭異的氣氛體現出影片中人與人之間的復雜關系.英國廣播公司（BBC）的年度海報設計，其巧妙地將海報一分為二，貼在墻面的拐角處，人們在墻的一邊只能看到海報的一部分，一眼看上去并不能看清楚整張海報，也就無法得知海報上全部信息，觀眾會用一種疑問的眼光來審視它，而當人們轉過路口后心中的疑問便豁然開朗：“SEEBOTHSIDESOFTHESTORY”，譯為片面的看待事物會影響人們正確的判斷與理解，BBC的責任就是為觀眾提供全面的報道，這種展示是通過這個轉角完美的表達出來.

2.2參與性

觀眾與作品互動產生的情趣表現也反映出人們的愛好、需求和價值觀等.互動式海報站在觀眾角度，將感受、互動過程作為設計表現方式,它滿足了參與者在接收信息的過程中選擇與參與的互動愿望.看重與觀眾的情感交流，在引導參與者的過程中發揮感染力和影響力，然后引起參與者的共鳴.《接吻互動海報》由日本某大學的設計團隊制作，當你親吻海報上的女主角時，女生就會做出例如臉紅的反應.事實上的，海報是通過探測參與者頭部與海報距離的感應機器來實現互動，當參與者與海報非常接近時，海報就會將預先設置的圖片切換過來.這種簡單的設置，引導參與者去理解“愛”的主題，從一個良好的互動溝通，達到海報傳播某種信息的目的，比平面海報更打動人.麥當勞戶外拼圖游戲海報，參與者要通過拼圖才能復原海報原貌，激發路人的參與感，從而注意到海報宣傳的產品.《解碼》互動海報實驗，來自荷蘭設計師Trapped.原有的海報內容隱藏在白紙之下，由行人自己去撕開上面的障礙，才能品味到下面的秘密.

2.3娛樂性

互動式海報的娛樂性是通過設計師的設計指引，實現觀眾與海報互動，旨在過程的有趣體驗，使觀眾的大腦在體驗中保存了這段記憶，達到了更好的傳播效果.互動式海報以游戲的方式出現在海報中，參與者有選擇的進行觀看和互動，通過詼諧的娛樂效果對受眾產生吸引力.《生肖鼠》使海報與包裝融為一體.這個作品展開為海報，按要求折疊后變為生肖玩具形象的復合形態.通過有趣味性的折疊過程，實現了二維與三維形態的轉換.大眾在折疊過程中品味到了中國傳統的“年”文化的樂趣.該組海報還設計了包裝的延伸產品，如把海報拆成賀卡、說明書等.折疊，拆分等手法體現出后現代設計的游戲心理，更貼近時代.趣味瑜伽互動式海報體現了以柔韌性為主的瑜伽運動.在這一系列廣告海報中，當路人將海報撫平時出現的是運動中的人們，接著以海報的垂墜感順勢通過瑜伽動作來體現瑜伽過程中人體驚人的柔韌性.無獨有偶，海報按照人們平常運動時手指在各種不同的運動身器材上的位置留出了圓孔，受眾出于好奇而在不自覺中完成了健身的動作，也理解了海報中的巧妙構思———“健身其實十分輕松”.這種互動式的海報更符合新媒體時代下人們的心理需求，參與者在與海報互動的過程中感受到樂趣，并輕松接收海報中的信息.

2.4主動性

互動式海報與周邊路人主動互動交流，人也能成為海報的一部分，從而在過程中詮釋海報的真正意圖.《靈感來了》是一系列表達靈感類主題的路牌招貼，獨特之處在于海報中裝置了電燈泡，每當電燈泡下有路人經過就會被感應到.當路人行走到燈泡下面時燈泡就會發光.用詼諧可愛的方法主動與路人互動并使其領悟到海報中的信息.是某音樂網站的車站海報，海報中有一個黑色的圓形圖案，當等車的路人坐在海報前，就會在無意中與海報融為一體，黑色的圖形很快使某個路人成為有著“爆炸頭”型的潮人，顯示出海報中黑人音樂的主題.

3數字媒體互動式海報設計的發展

新媒體時代數字化交互的性質是互動式海報發展的前提.當代互動式海報設計雖然處于萌芽狀態，但隨著我國互動式產品設計的推廣，互動式海報的感官性、參與性、娛樂性和主動性將在海報廣告設計中得到充分的利用.數字媒體時代下互動式海報的優勢就在于交互性，擺脫單方面的傳遞信息，用新穎的表現形式吸引參與者的注意力，在參與過程中加深受眾對相關信息的理解.隨著新媒體時代數字化的發展，互動式海報設計將加快與傳統平面海報的融合，成為海報設計的主流.

4結語

第4篇：數字媒體設計與藝術范文

摘 要：本文提出的多媒體學習資源查詢系統，構建了同時支持兩種元數據標準――IEEE LOM與MPEG-7的多媒體學習資源本體，以混合查詢技術解決了“新”、“舊”資源并存的問題，為用戶提供了支持語義查詢、關鍵字查詢、基于內容的查詢的統一查詢接口，并且系統資源將以移動Agent方式和關聯數據方式對外開放，允許機器自動檢索與引用資源。本系統對其他相關研究具有可借鑒的價值。

關鍵詞：語義網；MPEG-7；混合查詢；學習資源

中圖分類號：TP311 文獻標志碼：A 文章編號：1673-8454（2014）07-0035-04 優質教育資源共享是教育信息化發展進程中的一個重要問題。離開了優質教育資源的開發與共享，信息化在教育中的作用就成了“無源之水”。優質教育資源是學校教學、管理和科研的重要支撐，也是縮小城鄉教育在內涵、質量上的差距，促進教育均衡發展的重要載體。 教育資源是從事各級各類教育活動的條件和基礎，是學校發展的主要前提，也是衡量學校發展水平的主要標準。國內最早使用教育資源概念始于1982年，出現在經濟學領域。主要指在教育過程中所投入的一切要素和條件的總稱。[1]例如，信息資源、技術資源、文化資源、課程資源等。優質教育資源是相對于一般教育資源在教育目標的達成上具有更快、更好效果的教育資源集合。共享是指資源的共同分享及利用,隨著互聯網的開放,共享已成為一種精神。優質教育資源共享主要指基于網絡資源分享，即數字化的可以通過網絡進行傳播的一切教育資源。優質教育資源共享是一個復雜的社會化過程，也是一個復雜的社會系統。它是一個體系完整、功能完善、組織有序的信息體系。其實現不僅需要數字化信息、技術、設備、經費、人力等資源作基礎，還需要制度、政策、法規、機制等手段作為保障。建立優質教育資源的綜合協調機制，重新組合和優化配置共享的教育資源，提高教育資源的利用率是實現優質教育資源共享的關鍵。 教育部袁貴仁部長在全國教育科學“十二五”規劃重點課題申請指南中明確提出“信息化促進優質教育資源共享研究”這一目前教育信息化急需解決的課題，這說明教育信息化的首要任務應進一步優化優質教育資源共享。然而目前我國優質教育資源共享面臨諸多問題，這些問題的存在對教育的均衡發展提出了挑戰，面對這些挑戰我們必須盡快找到相應的對策，以此實現優質教育資源的普及共享，促進教育公平。 一、信息化促進優質教育資源共享面臨的問題 如何擴展優質教育資源，最大限度地滿足社會需求，已成為基礎教育改革和發展的當務之急。[2]優質教育資源共享有三大構成要素：一是共享的參與者即主體，包括優質教育資源的生產者（學校、電教館、出版社、教育資源制作公司等）和使用者（主要是學習者和教師）；二是共享的對象即客體，即優質教育資源；三是共享的中介。包括共享的平臺、制度、機制、技術等。這三要素之間的互相關聯決定了優質教育資源共享的質量。如今，優質教育資源不能充分體現它的經濟價值和社會價值，原因就在于共享構成的三要素之間達不到一定的平衡狀態。主要體現在： 1.共享主體與客體的不對稱――共享的觀念差 把優質教育資源共享看成是搭順風車的行為，只愿共享，不愿共建。認為優質教育資源一旦共享，就具有公共行為，是一種純粹的免費、無償的行為。并且有相當大一部分共享主體認為：只有優質教育資源彼此擁有者之間才能共享。這種主客體的共享不對稱，導致了客體完全依賴于主體，并認為主體是自然行為；而主體認為具有優質教育資源的客體才能具有某種行為，把很大一部分客體排除共享的范圍之外。 優質教育資源建設的目的是使優質教育資源在中小學教育教學中得到廣泛、充分和深入的應用，發揮最大效益和效能，從而有效提高教育教學的質量。很多人認為解決優質教育資源共享的唯一解決途徑就是搭建標準化的、可操作的共享平臺，卻忽視了需求者的需求導向。這種共享的“不對等”性，把需求者作為一個“客體”看待，所以國家花大力度開發和搭建共享平臺，其結果仍不能從根本上解決需求者對優質教育資源的需求。因為“優質”往往是一個相對的概念，這種相對性就說明在進行優質教育資源配置的過程中應該按需配置，而不是把優質教育資源按“超市”一樣放在一個平臺上。 有人指出如果不考慮投資主體問題，在網絡環境中，完全可以實現全國甚至全世界共建一個教育信息資源庫，所有網絡終端用戶均可共享同樣的教育信息資源，從技術上實現教育資源配置的絕對公平。[3]優質教育資源的共享普及的深層次意義并不是讓所有的孩子都享受到同樣的資源，當然這是一個首要的前提，而更深層次的意義在于在適合孩子發展的需求下提供這種需求下的優質教育資源。所以優質教育資源應是多樣化的、多元化的、豐富的。 2.共享中介的失衡――國家政策、體制和制度障礙 教育不均衡的差距在逐漸的擴大，這也成為我國教育改革過程中面臨的重要議題。這種不均衡的差距已嚴重影響了社會的穩定與不和諧。教育發展不均衡主要是教育資源配置的不均衡，而教育政策是影響教育資源配置格局的決定性因素。政府是教育政策制定和執行的主體，政府的角色定位對教育政策取向至關重要。因此，政府在教育資源配置格局中扮演著重要的角色，調整教育資源配置格局，政府必須有所作為。[4]優質資源的建設需要政府財政的大力支持，沒有政府財政的政策性保障，優質教育資源的建設就是“紙上談兵”。之所以幾乎所有的優質教育資源都集中在發達地區，其中主要原因就是發達地區政府對教育的投入比例相對較大。 并且，政府的條塊分割、各自為政的多元化行政管理體制、互相之間缺乏有機的聯系、沒有統一的協作協調方案、缺乏權威的組織機構進行統籌規劃等都是體制和制度。[5]但應注意，優質教育資源的建設與共享不僅僅是政府與學校的事情，應引導企業和其他社會力量投入，支持資源的開發與推廣。建立起政府引導、多方參與的資源共建共享機制。政府與學校主要是公益性，中央財政應對優質教育資源建設給予補助，而地方學校得到中央財政補貼建設的優質教育資源應遞交到國家資源中心，供全國人民使用，這也是實現全民學習的有力保障。各類企業和公司主要是盈利性。但盈利性的益處就是按需所購買，在一定程度上滿足特定的群體對特定的優質教育資源的需求。政府為鼓勵企業與公司積極參與優質教育資源的開發與共享，應通過減免稅收、貼息貸款等方式給予一定的支持，以此來降低優質教育資源的價格，并且政府可以為欠發達地區購買企業和公司制作的優質教育資源，使其有一定的運行動力。優質教育資源的共享需要政府、學校、企業和公司等其他社會力量共同參與，并且建設完成的優質教育資源應全部免費向所有人開放，這種全社會參與的共建共享聯動機制是優化共享的最佳保障。 3.共享客體與中介之間的不協調――優質教育資源共享平臺的標準化 優質教育資源共享是一項系統性工程，應遵循一定的原則。不僅要考慮平臺的整體性、目的性、層次性和穩定性，還要考慮優質教育資源共享自身的基本規則，即應是內因和外因統一協調的規則。[6] 但目前我國面臨的最大挑戰是優質教育資源共享平臺的標準化。國內在探索優質教育資源共享過程中做了很多實踐性的努力，例如中央電化教育館開發建設的優質教育資源庫、上海教育資源庫等，都通過各自的平臺對外選擇性開放，也就是說不同的發達地區都有各自的優質教育資源庫和優質教育教育共享平臺。雖然不同地域選擇的新課程改革的教材版本不同，但大部分優質教育資源的內容還是有很大一部分是重疊的，這導致了一定程度上的浪費。并且不同地區之間建設的平臺都遵循自己的標準，限定了平臺與平臺之間的互操作，這種“孤立”的優質教育資源給共享帶來極大的困難，沒有統一的標準，給普及共享帶來了很大的麻煩。 標準是科學、技術和實踐的經驗總結。為在一定的范圍內獲得最佳秩序，對實際的或潛在的問題制定共同的和重復使用的規則活動，即制定、及實施標準的過程，成為標準化。在進行現階段優質教育資源共享平臺經驗總結時，應制定未來優質教育資源共享的標準，有了標準，優質教育資源共享就有了秩序，有了秩序就能使優質教育資源最大化地重復使用，而不是重復性建設。 4.共享客體的自身發展――優質教育資源的不斷演化與更新問題 信息化社會的到來，知識的更新速度越來越快。這就要求對優質教育資源不斷地自我更新，優質教育資源庫的建設并不是一勞永逸的事情，應是一項持久的、動態的系統化工程。我們應以社會對學生未來發展的要求，不斷地更新優質教育資源庫，使優質教育資源能真正體現促進學生真實的發展。整合師生需要的生成性資源，建成與各學科門類相配套、動態更新的數字教育資源體系。例如廣州市天河區“天河部落”區域學科資源共建共享模式，與傳統思路有很大區別，側重于建設面向學科實用價值的生成性資源（教學設計、反思日志、主題資源包等），而不是簡單地建成各種靜態資源（課件、素材等），這樣就給教師提供了達成學科目標而進行深層次加工的實用型優質教育資源，從而實現了優質教育資源的共享，并促進了教師專業化的發展。[7] 現在，我國優質教育資源庫的建設已有很多成果，但這些資源庫甚至是幾年前或者十幾年前的思想。從傳統的學習方式到信息化學習方式的轉變，對教育資源的需求自然也會發生不同程度的變化。優質教育資源庫的不斷演化與更新就是要不斷整合，以適應信息化學習方式。 二、信息化促進優質教育資源共享的對策 教育資源與學生的學習、老師的教學息息相關。優質的教育資源合理、均衡地分配也是實現教育均衡發展的前提。如今優質教育資源分配不均已不僅僅影響在教育公平的發展上，還涉及到社會中的其他因素。例如房價，在優質教育資源配置比較好的地方，房價會高出同等區域中優質資源配置較差的地方很大一截。這說明解決優質教育資源的均衡發展已不是僅僅為了實現教育公平這一方面，還涉及社會的和諧發展。為此我們必須找到合適的對策來解決優質教育資源分配不均的問題。 1.“回到原點”，探討促進學與教方式的發展，實現學生真實的、真正的發展 “原點”，具有“起點”和“終點”的雙重性。作為起點，是一事物發展的內在邏輯起點，是具有生命力的核心基本要素。作為終點，是原點發展的文化積累的結果，是起點所追求的終極目標。因此，“原點”是一個歷史與邏輯相統一的范疇。抓住了原點，就抓住了問題的根本。優質教育資源是支持學與教方式可持續發展的重要方式，是實現學生全面發展的原點，終點是促進信息技術與教育的深度融合。我們要充分認識優質教育資源建設與應用的重要性，優質教育資源對教育目標的達成有其特殊的意義與價值。 教育資源是教育發展的基礎，教育發展的起點是學生的發展。在進行推進優質教育資源共享進程中，應首先以學生與教師的需求為主，而不是硬性地將所謂的優質教育資源“塞”給學生與老師。這種在共享過程中的“不對等”性，是制約優質教育資源不能普及共享的主要因素。雖然欠發達地區優質教育資源相對落后，但我們不能忽視欠發達地區學生與老師的存在，應將以人為本的理念始終貫穿于優質教育資源共享過程中，否則即使國家投入大量的經費，開發了大量的平臺，表面上實現了優質教育資源在欠發達地區的應用，但實質上教師在教學的過程中與學生在學習的過程中仍然不能使用，最后也促進不了學生真實的、真正的發展。 2.以教育信息化的整體規劃和頂層設計為出發點，進一步完善教育信息化理論體系和科學方法 教育部提出要用教育信息化帶動教育現代化，實現教育的跨越式發展。我國教育信息化頂層設計應以“硬件、軟件、資源建設、人才培養”和“教育行政部門分工與分類規劃”設計思路出發來制定和實施教育發展戰略規劃模式。[8]深化優質教育資源的普及共享，抓住“影響優質教育資源共享的因素”和“優質教育資源共享的模式”這些重大問題，探討教育信息化的可持續發展的戰略方針，為實現泛在學習，構建學習型社會提供根本性保障，這是真正意義上的教育信息化發展的重大突破。 3.創建現代化優質教育資源共享發展工程，為我國教育信息化發展提供標志性示范研究成果 2005年，中國人民大學附屬中學發起成立了“國家基礎教育資源共建共享聯盟”，聯合全國的優質中學，建立優質教育資源數字化開發、集成與共享的平臺機制。該聯盟堅持公益性、機制創新和技術創新，以此實現全國優質教育資源的集成和共享，實現聯盟學校有節點，班班有群組、人人有空間、資源能共享、宏觀管理等。 優質教育資源共享是推動教育信息化發展的重要動力。結合“國家基礎教育聯盟”的經驗，通過“基礎教育資源共建共享示范項目”探索建設并基本形成“國家、省、市、縣、校”五級資源平臺的互聯互通模式，創建我國優質教育資源共享發展工程，全面實現我國基礎教育的現代化。 4.加強校際之間的合作機制，通過多種服務模式加強學區間合作，促進優質教育資源共享 全國優質教育資源共享，應以區域內優質教育資源共享為發展前提。區域內校際之間可以互相協作，例如校際之間可以互相選課，認可學分；校際之間學生與學生之間、學生與教師之間、教師與教師之間可以互相交流與協作；以先進的教育理念為指導，為學生提供全新的課程與教學模式。 現階段，我國校際之間在教育信息資源開放性差，以及資源內容實用性差等是導致區域間資源配置和應用成效失衡的主要原因。在加強校際之間的互相協作過程中，要以優化區域資源庫內容和質量為目標，制定資源共建共享機制，加強區域教育信息資源的開放共享程度，實現資源跨校共享。[9]可以通過單獨管理服務、單獨合同特殊服務、共簽合同服務、單獨合作服務。共同合作服務、共同協作服務、復合合作服務等多種服務模式來提高優質教育資源共享服務的效率與水平。[10]然而在進行優質教育資源共享服務過程中，應綜合考慮多種服務模式共同使用來提高服務的效率和水平。以“服務”為出發點更能充分尊重優質教育資源需求者，并且能充分發揮學區之間的各自特色，通過利益互換促進各自的發展。 三、信息化促進優質教育資源共享未來發展的新特征 優質教育資源共享是促進教育均衡發展的關鍵，也是未來實現教育公平的根本保障。優質教育資源共享為我國基礎教育現代化、信息化提供了新的理論框架，使我國教育信息化發展有了更高的目標定位。 未來信息化促進優質教育資源共享研究，應包括優質教育資源共享的支持模式、優質教育資源共享的運行模式、優質教育資源共享的保障模式、優質教育資源共享的激勵模式、優質教育資源共享的制約模式、優質教育資源的評估模式。難點在于優質教育資源共享的理論基礎、信息化促進優質教育資源的模式、策略和方法研究，尤其是引入第三方機構對優質教育資源共享的評估，評估之后提高更好的優質教育資源的管理和服務。具體特征為： （1）建立政府引導、多方參與的多元化、多維度、多主體、多層次的“四多”優質教育資源共建共享模式。提供公平競爭、規范交易的系統環境，幫助所有師生和社會公眾方便選擇并獲取優質資源和服務，進一步優化優質教育資源共享和未來優質教育資源共享的可持續發展。 （2）基于全球化、信息化、市場化、城市化對我國基礎教育未來發展的影響，基于教育的均衡發展和實現教育公平的迫切需要，優質教育資源共享模式下為促進學生全面發展提供一種新的教育方式。信息化學習方式必定會打破傳統的學習理念，提出一種全新的教育模式。 （3）基于不同地域特色，探討未來信息化促進優質教育資源共享發展的實施狀態、類型、模式，建立政府引導、多方參與、開放合作的資源共建共享機制。提供優質教育資源共享的評估與監督，加大優質教育資源促進教育發展的輻射與引領作用。 （4）以“目的理性”的思想為指導，從人文的研究視角，重點關注機制、制度、社會關系、人的主觀性等對優質教育資源共享的影響。探索在教學實踐中如何有效實現優質教育資源的共享，透過“工具表象”揭示優質教育資源共享過程中人的行為規范。實現基礎教育優質教育資源創新實踐探索，基本建成人人可享有優質教育資源的信息化學習環境，促進學生和教師的全面發展，促進信息技術與教育的深度融合。 四、結束語 教育學對教育資源的關注并不是因為它的經濟價值而是教育價值。從經濟學角度界定教育資源，不僅意味著研究領域局限在教育中的經濟現象，也決定了其研究方法對經濟學的依賴，不利于對教育資源配置的深化研究。教育資源雖然從經濟學范疇提出，但并不等于教育學不能研究教育資源，教育學對教育資源的關注并不是因為它的經濟價值而是教育價值。 2010年7月頒布的《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》中提出：“信息技術對教育發展具有革命性影響”，必須予以高度重視。然而信息技術對教育的顛覆性影響最為主要的一個原因就是對教育資源配置的模式發生了質的改變。信息技術帶動下的教育資源普遍呈現數字化、網絡化等發展趨勢，盡可能地在最大限度內滿足所有對教育資源的需求者。 擁有可供共享的資源、具有共享資源的意愿和實施資源共享的計劃，否則資源共享就是一個空洞無物的概念，非此則不能按需提供幫助。其中人的因素是實現優質教育資源有效共享的核心要素。“資源共享”的意義是指互惠，即每個成員都有一些可以共享給其他成員的有用事物，并且每個成員都愿意和能夠在其他成員需要時提供這些事物的伙伴關系。 信息化促進優質教育資源共享是有限性的，以“優化”共享為宗旨，而不是共享的絕對化。共享是一個“相對”共享，所以應立足“優化”優質教育資源共享為宗旨，而不是過度夸大優質教育資源共享的絕對化。優質教育資源共享的責任主體是行政部門。信息化促進優質教育資源共享必須有政府部門的直接參與，沒有國家政策性的保障，優質教育資源不可能得到普及共享，也起不到引領和輻射的作用。 參考文獻： [1]王卓.教育資源配置問題的理論研究[D].東北師范大學,2005. [2]陳振華.關于優質教育資源發展方式的思考[J].教育研究與實驗,2010(5)：44-48. [3]熊才平，何向陽，吳瑞華.論信息技術對教育發展的革命性影響[J].教育研究,2012(6)：22-29. [4]許麗英.教育資源配置理論研究――縮小政策差距政策轉向[D].東北師范大學,2007. [5]文庭孝，陳能化.信息資源共享及其社會協調機制研究[J].中國圖書館學報,2007(3)：78-81. [6]程結晶,黃晶晶,潘琰.區域性數字化教育資源共享途徑研究[J].現代教育技術,2011(4)：125-129. [7]胡小勇.教育信息化進程中區域性優質資源共建共享：理論框架與個案研究[J].電化教育研究,2010(3):48-53. [8]桑新民,劉永貴,梁林梅等.教育信息化新階段的戰略思考與頂層設計研究論綱[J].電化教育研究,2011(3)：5-13. [9]胡小勇,賴露媚.區域性教育信息資源均衡發展研究：案例比較與優化策略[J].現代遠程教育研究,2010(6)：58-61. [10]劉揚,高洪源.美國教育資源共享的經驗及啟示――休斯的理論觀點[J].外國教育研究，2005(7)：69-72. (編輯：楊馥紅)

第5篇：數字媒體設計與藝術范文

【關鍵詞】數字媒體;設計;藝術設計;現狀

一、關于數字媒體藝術設計

在20世紀的七十年代,計算機就已經涉足到藝術設計領域。進入70年代后期,一批藝術家開始體會到計算機這種新型繪畫工具帶來的便捷。同時,設計師們也逐漸運用數字媒體做起了設計。到20世紀80年代,數字科技的發展迅猛,數字媒體藝術設計便依托技術的發展而迅速的發展起來。進入90年代,數字技術更加成熟,微型計算機即我們俗稱的電腦也普及開來,數字媒體藝術設計進入全新的階段并逐步形成勢頭強勁的產業。

從技術上看,當今在全球有很多國家都注巨資投入數字媒體技術的研發。我國數字媒體產業起步比國外晚了至少十年,但經過近幾年的努力,從無到有,進入到一個混沌中發展的階段。現在已形成動畫、網絡、數字設計等為主體形式,以數字化媒介為載體的產業鏈,涉足傳播、信息、廣告、通信、電子娛樂、網絡教育等多個領域,形成較龐大的產業隊伍。據相關統計,我國數字媒體產業產值至2008已達900O億元,從而成必將成為支柱型產業。

而數字產業發展的核心是人才需求,具有關專家指出,目前我國數字媒體藝術設計人才缺口達15萬人以上,遠遠超出了對傳統藝術設計人才的需求。因此這兩年全國有許多家藝術院校都紛紛辦起了數字媒體藝術設計專業,但大多苦于還在探索階段,沒有符合數字媒體設計的統一的教學模式和教學手段,并且對這門新型的交叉學科的內涵也缺乏統一的規范,造成這門專業目前在名稱和課程設置上各大院校都各自為陣的狀態。相關人才的培養便呈現出不足的現狀。

二、我國數字媒體藝術設計發展現狀

目前,對于我國的數字媒體藝術設計的大力發展是必然趨勢。如今本國從事數字媒體藝術設計的人才正在成為就業市場中非常具發展潛力的一個新群體。作為創意產業的一個分支,隨著創意產業的飛速發展,其廣闊的發展空間正吸引著大量的以年輕人為主的群體。有數據統計,05年,中國的青年創意人才已超300萬人。設計專業目前已經是我國高校學科專業里招生人數比較多的專業,但是開設數字媒體藝術專業的學校還屈指可數,且即使開辦了本專業的學校,其專業的辦學質量也未必能得到保證。經過筆者的調研發現,這主要在于具有真正專業水準的師資力量的嚴重缺乏。總體來看,現今我國的數字媒體藝術設計和歐美世界先進國家相比還存在相當嚴重的滯后。從最根本上講,中國數字媒體藝術發展的瓶頸是人才的匱乏,具有專業水準的數字媒體藝術設計師以及教育者是教育與培養中國數字媒體藝術設計人才的絕對前提,而只有具有大批合格的數字媒體藝術設計師,中國的數字媒體藝術設計甚至說是創意產業才能又快又好的發展。

我國文化市場潛在的消費能力是非常巨大的,與其發展息息相關的新聞出版、影視廣播、音像、娛樂、廣告等行業也正在蓬勃發展之中,于是相應的產業人才缺乏現象日益突出。而數字媒體藝術設計則是其中一個相當重要的方面。不管是動畫、影視、娛樂還是新聞出版業都與數字媒體藝術設計有著千絲萬縷的關聯。如今的狀況是這樣的:(1)從業人員缺乏,合格的從業人員更是不足,遠不能滿足實際需要,且造成了整體水平低下。目前中國從事數字媒體藝術設計的人員在總的就業人口中的比例不到千分之一,遠遠低于歐美等國。(2)由于數字媒體藝術設計在我國的起步較晚,缺乏大量的實踐材料,在人才培養方面就必然會存在許多的阻礙。比如:畢業生無法較好的滿足企業需求,其主要原因是設計教育沿用傳統教育方式,忽略了設計教育應與時俱進與時代與實踐結合的特點。作為以新媒體為平臺的數字媒體藝術設計必然與傳統設計教育之間存在著許多區別。而國外一些數字媒體藝術設計教育發達的國家,其專業教師有90%來自于市場。(3)數字媒體藝術設計人才應具有多學科的綜合素養,比如平面,動畫,廣告,數字插畫,甚至社會學,心理學,營銷學等等,但國內教育多依托與美術學院,在老的思維模式下,必然會對數字媒體教育產生不小的阻礙。(4)數字媒體方面的人才構成上存在不平衡。中國傳媒大學文化創意產業研究中心的范周教授說:“創意產業涉及十幾個行業,人才構成不平衡的現象比較突出,比如傳媒行業發展比較早,目前人才已經相對飽和。而新興的如動漫和游戲行業,人才就比較缺乏。”動漫和游戲行業正是數字媒體藝術設計中的兩場重頭戲。

缺乏將藝術與技術結合的能力,是目前中國的多媒體藝術設計人才與國際專業人才相比最大的不足之處。數字媒體藝術設計依托現代信息技術,新媒體,是和技術結合相當緊密的一類設計。以動畫為例,目前國內漫畫的繪畫技巧并不遜于動畫產業發達的國家,缺少的主要是好的制作和數字包裝。

“玩也是生產力”,作為數字媒體藝術設計的主角之一,中國的數字游戲市場、手機游戲市場規模等都在以一定的速度膨脹。面對巨大的游戲創意產業需求,目前最突出的同樣是產業發展和人才匱乏之間的矛盾以及技術人員與藝術家之間的鴻溝。

三、總結與展望

進入信息數字化社會,人們依靠數字化化媒體獲得大量的信息。數字化環境的形成,改變了并將更加深刻的影響人們的生活理念以及生活方式。傳統概念上傳統介質上的視覺設計已不能適應現代信息社會的需求,聚力發展新型的多維的數字化藝術設計,是具有重要意義的。今天,我們在全球化的數字媒體產業發展以及信息技術迅猛前進的環境下,應該很好的抓住時機,通過堅持不懈的努力,使其迅速并健康的發展起來.

【參考文獻】

[1]李四達.數字媒體藝術概論.北京:清華大學出版社,2006.11;

第6篇：數字媒體設計與藝術范文

1.數字媒體的相關概述

人類信息的傳播總是通過一定的載體形式（如聲音、文字等）和技術手段（廣播、通信等）來實現，這種載體和技術手段都稱之為媒體。在數字化的今天，信息載體的形式沒有發生改變，只是信息載體的存儲、記錄方式發生了改變，這種最本質的變化就是數字化。傳統媒體主要是以模擬信號來存儲、記錄信息的，而數字媒體則是以數字化（二進制數）的形式來存儲、記錄信息。從這一點上來理解數字媒體就很容易：“數字媒體是指以二進制的形式來記錄、處理、傳播、獲取過程的信息載體。”這些信息載體包括數字化了的文字、圖形圖像、聲音、動畫和視頻等。而媒體數字化也導致了信息傳播技術手段的變化，傳統的技術手段主要是書本、郵政、模擬電視等，而數字媒體的傳播技術方式主要是指光盤、網絡通信、計算機、投影儀等，其技術核心體現為數字技術。在通常意義上，數字媒體常常指前者，即信息的載體。和傳統媒體相比，數字媒體最本質的特點是開放、兼容、共享，其表現形式更復雜，更具視覺沖擊力，更具有互動特性；其次，從傳統媒體和數字媒體的傳播來看，傳統媒體是大眾化傳播，而數字媒體改變了這種大眾化傳播的特點，它能在大眾傳播的基礎上進行更分眾化、精確化的傳播，即能使傳播內容、傳播受眾、傳播形式個性化，同時傳播者還可推出個性化服務；再者，數字媒體時代完成了以往某些傳媒單一媒體形態傳輸的特點到如今各類傳媒多種媒體形態傳輸的轉變，所以數字媒體也常常被稱作“多媒體”。

2.藝術設計的相關概述

藝術是一種社會意識形態，是為滿足人類精神需求而通過各種形式（如舞蹈、繪畫、雕塑等）創造出來的。從《大不列顛百科全書》對藝術所下的定義：“藝術是用技巧和想象創造可與他人分享的審美對象、環境和經驗”中，可看出不論何種形式的藝術都與人類的生活密切相關，藝術家們用藝術作品將現實生活加上自己的情感體現和表現出來，滿足人類對藝術審美的需求。設計是一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程，簡單地講設計就是一種“有目的的創造行為”。從設計的概念來看，首先，設計是一種有目的的活動過程，這種活動過程是設計者想法的體現；其次，設計是以“視覺”作為溝通和表現的方式。從藝術與設計的概念中可看出，二者具有共同點，都強調了“創造”；二者不同之處主要在于，設計是要遵循于一定的規則，如平面設計，要依據一定的原則（如對稱、對比、平衡、和諧、重心等）來進行設計，而藝術的創造則沒有規則約束，它可以是“天馬行空”式的自由創作。通過對藝術與設計的概念闡析，就不太難理解藝術設計了。雖然不能把藝術設計簡單地理解為藝術與設計的相加，但可結合二者的概念及異同點來認識藝術設計。另外，無論是藝術還是設計，最終呈現在人們面前的都是通過技術創造出來的作品。透過藝術作品或設計作品，藝術家或設計者才能使人們分享他們的成果。藝術作品在于給人美的愉悅，主要與精神需求有關；而設計作品強調的是實用性，主要與物質需求有關。因此，對于藝術設計的認識，我們首先要清楚，藝術設計應融合“藝術”與“設計”各自最重要的特征，應強調作品的藝術性及審美性，也要強調設計的技術性、實用性。因此，就可以這樣理解藝術設計：是將藝術的形式美感應用于日常生活緊密相關的設計中，使之不但具有審美功能，還具有實用功能。從上述對藝術設計的認識與理解來看，藝術設計的“創作必須滿足大多數人的需要，必須創造出一種適應人們普遍心理、視覺經驗和審美趣味的形式和內容”，藝術設計的作品不僅要有技術性、實用性，而且也要有藝術性。所以可以確切地講，藝術設計是在一定條件限制下的所進行的一種綜合性創造。

二、數字媒體時代下的藝術設計

藝術與設計離不開媒體的表現與技術的支撐，藝術設計亦然。在數字媒體時代下，藝術設計在很大程度上依賴于數字媒體與數字技術。數字技術是數字媒體的核心技術，它使媒體數字化且更易編輯、存儲和傳輸。在傳統藝術設計領域，藝術設計主要包括建設學、工藝美學和圖案設計；而在數字媒體時代下的藝術設計領域，藝術設計涉及諸多方面，如多媒體、視覺藝術、動畫設計、影視制作、廣告、游戲、人機界面、包裝設計、虛擬產品設計等。數字媒體時代不僅極大地擴寬了藝術設計領域的范疇，同時也給藝術設計帶來了巨大的變化。

1.數字媒體時代下，“互動性”成為藝術設計最突顯的一個特征

從字義上理解，“互動”是指一種相互使彼此發生作用或變化的過程。在傳統藝術設計領域中，互動主要局限于“藝術設計者－制造者或使用者”之間的互動，媒體主要作為二者互動的中介，只負責信息的傳達，在這種情況下，制造者或使用者往往成為藝術設計作品創作中的被動接受者，可以說這種互動能夠使雙方發生作用或變化的程度很小。而在數字化的今天，數字技術及數字媒體本身具有的交互性突破了人－人之間互動的界限，發展成為人－機－人、人－物－人、物－物等不同形式之間的互動。這種多元化的互動打破了傳統媒體時代下“藝術設計者－制造者或使用者”之間的關系，發展成為“藝術設計者－作品－制造者或使用者”之間的多元互動，制造者或使用者從被動接受的角色，轉變成了主動參與的角色，在參與的過程中對作品的反饋成為作品的一部分，讓制造者或使用者在無意中也成為了參與藝術設計的一分子。這種互動不僅讓制造者或使用者的角色發生了一些轉變，同時他們的參與也會帶給藝術設計者更多的靈感，使設計作品逐漸趨于完美，呈現更高的藝術性與實用性。

2.數字媒體延伸了視覺傳達的設計形式和內容

視覺傳達設計是通過視覺媒體表現并傳達給觀眾的設計，它在藝術設計中尤為重要。由于視覺傳達是以信息傳達為目的，所以“媒體與視覺傳達設計之間的關系是互動的，媒體既體現了設計，又給設計帶來了局限性；設計既受制于媒體，又是新媒體產生的動力之一”。數字媒體作為有別于傳統媒體的新型媒體，使得傳統的視覺傳達形式發生了很大的變化，視覺傳達設計的外延得到擴展，視覺傳達開始從單一媒體跨越到多媒體，從靜態化向動態化轉變，從二維平面延伸到三維、甚至四維立體空間，從印刷設計產品向虛擬平臺設計的產品轉化。數字媒體大大突破了傳統視覺傳達形式與內容的限制，將藝術設計帶向超越時空的新創作思考領域，利用媒體的數字化特點可以容易地改寫或決定新的媒體表達方式；同時，數字媒體的多樣性使創作者的觀念、想法、感情能夠得到更完整的傳達呈現。

3.數字媒體時代下，藝術設計手段方式的多樣化提供了新的藝術設計思維

雖然藝術設計始終是以藝術作為出發點，但它不可避免地要觸及技術問題。在傳統藝術設計中，通常以手工書寫或繪制的方式完成藝術設計方案，這是一項巨大且耗時的工程。在創作的過程中，名目繁多的設計工具、細瑣繁雜的創作程序、加上手工書寫或繪制產生的速度問題等等，都可能會在不經意間阻礙設計者新的創作思維的迸發。而在數字媒體時代，各種新的技術手段層出不窮，如電腦技術、數字技術、虛擬技術等，這些技術運用于藝術設計領域，使得藝術設計成為一種跨領域的創作，它打破了以往創作的習慣與邏輯思考，“所見即所得”的方式使得藝術設計者在各種與創作主題有關的虛擬情景中任思維游歷，尋找最佳的創作點，進而迸發出豐沛的創作能量，完成各種極具創新意識的藝術設計作品。在數字媒體時代下，藝術設計手段方式在得到極大提升的同時，也為藝術設計提供了新的藝術創作思維。

三、結語

第7篇：數字媒體設計與藝術范文

數字媒體藝術對動漫設計的重要影響

1.促使動漫設計步入全新發展時代數字媒體藝術具有豐富的表現形式，融入了各項內容，如，影視劇結合了數字媒體藝術，產生了手機電影等一些形式，數字藝術憑借其獨特的開放性與共享性，在大眾傳播上產生了質的突破。傳統信息業與通信產業融合在一起，使大眾傳媒朝向小眾方向發展，傳播效率較好。動漫產業在數字媒體藝術中的應用，憑借其優勢，獲得了發展。2.拓寬作品內容表現空間傳統藝術作品在創作過程中受到多種因素影響，如，空間與材料等因素，一定程度上影響了藝術作品發展空間。計算機技術應用下，拓寬了藝術創作的空間。借助各種計算機軟件，使虛擬環境中的藝術表現形式更加豐富，此外，可從宏觀與微觀層面對畫面進行制作，如，對電影制作而，若想復原古代場景，需受場地布置的限制，且投入的物力與人力資源較多。計算機軟件應用下，較好地解決了上述問題，創作者可添加進一些材料或融入自己的創作想象，創作、表達畫面內容。3.極大提升創作效率動漫設計與制作利用多媒體藝術，較好地縮短了創作時間，極大提升了創作效率，與傳統創作過程相比，表現出顯著優勢。此外，計算機操作技術逐步健全，一定程度上提升了動漫創作效率。數字媒體藝術應用于動漫設計與制作中，使制作流程更加簡捷，無論是作品的宣傳，還是作品的推廣，均表現出高效的流通性，積累了大量的經驗，受到大眾普遍認可。應重視一點，數字藝術在提升創作效率同時，也讓創作者產生了概念的混淆，如，把藝術創作認為是商品生產，并沒重視到藝術作品的根本價值。

動漫設計中數字媒體藝術的創新應用

1.動漫設計二維動畫運用數字媒體藝術和傳統設計藝術比起來，數字媒體藝術應用于動漫設計二維動畫制作中，表現出明顯優勢，這表現在下述兩個層面：其一，數字媒體藝術應用于動漫作品創作中，使動漫色彩更加合理，借助技術，給設計形象著色，操作高效且便捷，自動處理技術結合了操作系統，有助于圖片處理，獲得了較高的質量。其二，數字媒體藝術應用于動漫作品設計中，需要呈現出關鍵幀的特點，也就是在構建好的關鍵幀基礎上，通過設備自動生成動漫作品中的中間畫面，在任務形象設計上，表現出靈敏的動作，以此體現良好的流暢性，畫面十分清楚。2.動漫設計三維動畫運用數字媒體藝術數字化藝術的產生與應用，促使二維動畫與三維動畫間差別更為明顯。二維動畫制作利用簡單的線條來描設計形象，數字媒體藝術應用于三維動畫中，營造了逼真視覺效果，更加震撼，無論光線，還是背景等的設計全部達到了較高的技術層次。此外，三維動畫設計制作過程復雜化，在各個環節，如，人物形象設計與動畫生成上均體現出先進的數字媒體藝術。在數字媒體藝術應用的基礎上，三維動畫的制作達到了較高的水平，如，早期制作的《駭客帝國》及后續制作的《復仇者聯盟》、《阿凡達》，均是在三維技術基礎上產生而來，很大程度上提升了技術層面。動漫設計與制作專業的專業性較強，要求具備扎實的基礎理論知識，還要在實際操作方面達到較高能力。數字媒體藝術應用于動漫設計中，要求設計人員嚴格遵照要求。所以，處在數字媒體藝術環境中，動漫設計與制作專業，要逐步完善課程結構，創新課程內容，培養更多高素質專業人才，以迎合動漫產業發展。動漫設計中數字媒體藝術的運用價值數字媒體藝術很大程度上影響動漫領域，由計算機技術提供支持，剪輯方式變成了數字化非線險剪輯，不再是以往動漫的“時空連續性”，改變了時間流向與速度。數字藝術應用到動漫設計時間上，讓時間在任何點出現，將動畫中的物理時間與主觀時間通過真實的畫面展現出來，此外，可隨意改變時間點方式。借助回閃與重復利用等手段，表現真實的心理活動畫面。計算機數字技術應用在動漫沒計中，表現出另一方面的應用價值。能夠表現出所有動漫不能表達出的效果，以數字藝術表現人們所能想到的動作特效與視覺畫面，突破了以往“畫面現實性”的特征。數字媒體藝術并非使用的科技手段越多越好，要切合表意功能最大化規律。

結束語

第8篇：數字媒體設計與藝術范文

本文通過對數字媒體藝術基本特點的介紹，引出數字媒體藝術中影視廣告的設計，也希望數字媒體藝術使得影視廣告設計朝著更好的方向去發展前行。只有對數字媒體藝術的表現形式進行更深層次的發掘，并且將各種各樣的視覺元素融合到一處形成一個整體，才會使影視廣告帶給觀眾更為直觀深刻的視覺沖擊。影視廣告在制作前期可以通過數字媒體藝術進行剪輯，后期完善影視廣告風格的時候還是需要對數字媒體藝術進行優化加工。

關鍵詞：

數字媒體藝術；影視廣告設計

一、前言

截至目前，數字媒體藝術早已同我們的生活息息相關。生活中的數字電視、移動互聯網、智能手機等等一系列的科技產品都已經進入到數字時代。數字媒體藝術涉及的領域很廣，并沒有單一的局限于科技產品中，在當今的影視廣告設計中也出現了數字媒體藝術的身影，數字媒體藝術在影視廣告的設計中可以說是為影視廣告的發展注入了全新的生命。在這樣的契機下，研究數字媒體藝術在影視廣告設計中的應用，有利于我國影視廣告設計的發展。

二、數字媒體藝術的基本特點

（一）語言數字化數字媒體藝術的根本內容就是數字技術。“數字技術”與計算機一同出現在人們的生活中，它是指借助一定的設備將各種信息，包括圖、文、聲、像等，轉化為計算機能識別的二進制數字“0”和“1”后進行運算、加工、存儲、傳播、還原的技術。與傳統藝術所不同的地方在于，數字媒體藝術的工具不再是傳統藝術的畫筆，而是被電腦設備、數字軟件和編程語言取而代之，創作的過程也不再是純手工制作，很多的過程都以計算機語言的方式交給計算機完成。我們以繪畫為例，人們拋開了畫筆、顏料等常規的創作工具，而用鼠標、鍵盤、數位板等數據輸入工具，結合各種繪畫軟件來進行創作。

（二）表現多樣化數字媒體藝術運用統一的數字工具、技術語言，使用各種數字傳播載體，可以被無限復制，如此一來使得在表現的形式上不再單一固定。我們以戲劇表演為例，戲劇是一門舞臺表演的藝術，在小小的舞臺上表現出生活中的喜怒哀樂，演繹世界的絢爛繽紛。在數字藝術的時代，借助數碼、網絡、視頻、音頻等計算機技術，利用聲、光、電等手段，綜合戲劇獨有的表演技巧等就形成了具有數字媒體藝術的戲劇。

（三）制作高效化數字媒體藝術在進行影視廣告設計時有很高的效率。以往的電影制作，剪輯師需要按照導演的要求一遍又一遍的查看膠片，挑選最能讓導演滿意的片段，剪下來再與其他膠片粘在一起，最后完成整個電影的剪輯。這樣的一個過程相當耗費時間及人力，一部電影的成功放映往往需要花費大量的人力物力。現在的電影剪輯師再也不會擁有如此龐大的工作量了，數字中間片技術的誕生大大提高了電影剪輯的效率。數字中間片技術是指采用數字掃描、記錄和處理的方法，替代原傳統中間片所起到的影像傳遞和調整的作用，其技術不單包括數字校色，還有諸如剪輯、影像轉換、變形、濾鏡等多個方面。

（四）藝術大眾化現實生活已經告訴我們，生活越來越藝術化，藝術也越來越生活化、大眾化。數字媒體藝術主要面對的群體歸根結底還是廣大人民群眾。很多時候我們一旦聊到了藝術創作，自然的就會認為是那些擁有著過人的天賦、傲人的創作技巧的藝術家們。一個簡簡單單的普通人，如果沒有受到過專業的技能訓練，想要進行藝術創作著實是困難。但是數字媒體藝術的產生，讓很多人都找到了創作藝術的機會，開始著自己的藝術創作，而傳統的藝術創作手法就不再被重視了，一個人只要有思想、會使用相關的軟件就可以完成創作。數字媒體藝術是完全數字化的藝術，因此數字藝術作品不再只屬于藝術家，更多的變成了大眾所能接受的藝術作品。

三、影視廣告設計中的數字媒體藝術

由于數字媒體大面積快速度的發展，使得影視廣告也有所改變，影視廣告的制作擁有三個較為突出的特點：第一，影視廣告通常會給觀者意想不到的視覺沖擊享受與非凡的創意，有了數字媒體藝術作為堅強的后盾，需要不斷地提升創意思維，不斷創新出新的表現形式，讓現實中的事物同虛擬中的事物進行無縫的結合。第二，之前我們所熟識的廣告在進行創作的過程中，大多數情況下都會受制于較低的技術水平，從而影響了最后播出的質量，然而通過數字媒體藝術創作完成的影視廣告，在進行傳輸的過程中不必再受限于各種客觀條件。運用了數字媒體藝術的影視廣告要比早期的廣告帶有更為鮮明的色彩對比，在表現形式上也是早期的影視廣告無法比擬的。因此數字媒體藝術為影視廣告帶來了質的跨越，使得影視廣告站在更高層次的水平進行創作。第三，數字媒體藝術讓影視廣告設計不再是曾經通過繪畫的方式或是表演完成的了，由于數字媒體藝術的形式多樣，在進行影視廣告設計的時候也就不需要再進行墨守成規地創作了。隨著數字媒體的普及，進行影視廣告設計的時候就有了更多可以采用的思路或方案，在過去這都是無法想象的。影視廣告設計中的特殊人物形象構建、特殊場景表達、時空錯覺置換、氣氛烘托、虛擬現實等表達形式，通過數字媒體藝術的支撐，讓影視廣告在保留傳統意義的同時以一種全新的形式出現在大眾的生活中。

四、結語

當今社會已經進入了數字時代，在生活中隨處可見的事物幾乎都會與數字媒體藝術存在著直接或間接的聯系。由于數字媒體藝術的越發成熟，在影視廣告設計中運用數字媒體藝術也會只增不減，從而讓影視廣告發展成為數字化、網絡化、智能化的影視廣告的。我國的影視廣告設計要充分利用數字媒體藝術中先進的科學技術，讓我國的影視廣告事業擁有更加美好的發展前景。

參考文獻：

［1］姜浩，陳宇航，王強.數字媒體技術與互動影視應用［M］.北京：中國廣播電視出版社，2006：42.

［2］付龍，高昇.影視聲音創作與數字制作技術［M］.北京：中國廣播電視出版社，2006：102-113.

［3］李四達.數字媒體藝術概論［M］.北京：清華大學出版社，2006：78.

第9篇：數字媒體設計與藝術范文

論文關鍵詞：新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術

一、新媒體藝術設計的興起

科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。

進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。

進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。

二、數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富

新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。

新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1．首先都要滿足功能性的最基本的要求。2．美學的審美理論基礎是相同的。3．設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的．設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。

當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。

三、目前數字藝術設計發展中存在的問題

數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。

以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：

首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。

其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。

最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。

四、根據新媒體藝術的特征來完善人才培養

為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面：1．在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。2．開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平臺。這樣有利于形成循序漸進的教育思想和方法，培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。3．與社會實踐相結合，建設教學資源立體化平臺和教學模式的創新。將傳統藝術教育與現代數字技術教育有機融合，構建新的教學模式，為學生提供自主學習的環境，創建教學、科研、生產相結合的工作室，以及數字人才培養創新工作室。4．同時為培養高層次的教師隊伍提供了更好師資環境，更好的保證教學質量。5．加強教學體制在選材階段就提出相對較高標準，培養具備較高綜合素質的選材將更符合新媒體專業對培養對象知識結構的要求，就更有利于培養出優秀的人才。面對新媒體藝術的發展，發揮社會和院校之間的各自優勢，可以更好的解決數字藝術人才在培養過程中所出現的問題，培養出真正適合社會需求的數字藝術人才。當然數字藝術人才培養的完善是一個不斷探索的過程，既不能只埋頭研究教學的建設，也不能只是應付市場的需求。