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第1篇：音樂培訓學習范文

[論文摘　要]本文首先簡要論述了鋼琴應用能力在中小學音樂教學中的地位與價值，隨后以目前中小學教師在此方面存在的主要問題為切入點，從培訓的可行性、培訓的主要內容及培訓三個方面著重論述了中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓措施策略。

前言

音樂教師的鋼琴應用能力是指教師運用鋼琴來為教學服務的能力，其內容主要包括即興伴奏能力、視奏能力和演奏表現力等方面。在中小學音樂教學中，鋼琴以其寬廣的音域，豐富的音色和良好的效果而成為音樂課堂教學的首先工具。此外，優美的鋼琴音樂還能激發學生音樂學習的興趣，提高學生的音樂審美能力并陶冶學生高尚的情操，由此可見，鋼琴是中小學音樂教學中必不可少的教學工具，鋼琴應用能力也相應地成為了中小學音樂教師核心的職業能力和一項教學基本功，教師具備相應的鋼琴應用能力有利于他們更有效地開展音樂教學。

由于種種原因，目前有相當一部分中小學音樂教師的第一學歷只有中師，他們缺乏系統而專業的音樂學習經歷，和聲與曲式水平較差，作品分析能力不高，而這些恰恰都是發展鋼琴應用能力的理論基礎，另外，部分音樂教師對鋼琴在音樂教學中的價值認識不足，對自身鋼琴應用能力的提高重視不夠，鋼琴即興伴奏能力、視奏能力和鋼琴應用能力較差，遠遠不能適應教學實際的要求，也與新的《全日制義務教育課程標準》要求相距甚遠，這種狀況極大地阻礙了中小學音樂教師教學能力的提升和音樂教學目標的全面實現。對中小學音樂教師進行培訓并把鋼琴應用能力納培訓的主干課程是解決這一難題的基本思路。

1　對中小學音樂教師開展鋼琴應用能力培訓的條件分析

對中小學音樂教師進行培訓是提高中小學音樂教育質量的現實需要，相關的教育法律法規給予了明確的規定。教育部《關于進一步加強中小學藝術教育的意見》(教體藝[2008]8號)第ll條明確規定：“各級各地區要把藝術教師的培訓納入本地教育事業發展的規劃和教師培訓工作計劃，有計劃有步驟地開展藝術教師全員培訓，不斷提高培訓質量”。教育部在《關于繼續教育規定》中要求：“各中小學要積極派送教師參加集訓和在本校開展多項培訓”。《中華人民共和國教師法》也明確規定“教師有參加培訓和進修的權利”這些法律法規為教育行政部門及學校派送中小學音樂教師參加鋼琴應用能力的培訓提供了法律依據和物質保障，也明確了各音樂院校，師范院校，教師進修學院及其他培訓機構在培訓音樂教師方面的職責與義務。另一方面，從中小學教師自身條件來說，此項培訓在性質上屬于成人鋼琴教育，教師接受培訓的有利條件表現在其學習鋼琴的過程中的理解力、觀察力、自控力等方面比未成年人有明顯的優勢，其學習的主動性、創造性和毅力較強，有一定的音樂理論知識和相應的鋼琴演奏基礎，工作閱歷豐富，學習的針對性和求知欲較強等。

不利因素是手指靈活性差，記憶力減退，學習難以保證持續性和系統性，糾正長期形成的演奏毛病和不良習慣有較大的難度。此外，中小學音樂教師擔負著繁重的教學任務，參加培訓受時間的制約比較突出，在培訓經費緊張的情況下，音樂教師的培訓往往被迫讓位于其他科目的教師。

2　中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓策略

2.1　提高認識，全面提高音樂教師的素養是開展培訓的基礎

廣大音樂教師要充分認識到鋼琴應用能力在中小學音樂教學實踐中不可替代的功能并對自身在此方面存在的問題有清醒地認識，重視并做好長期堅持的準備是開展培訓的思想基礎。

根深才能葉茂，如果說鋼琴應用能力是“葉”，那么相關的音樂知識和理論就是“根”，扎實的音樂知識與理論素養是開展鋼琴應用能力培訓的基礎，故應把有關樂理和聲曲式，中外音樂史、鋼琴文獻的相關知識融入鋼琴應用能力的培訓教學之中，在充分發揮中小學音樂教師音樂理解能力強的基礎上結合具體的作品講解相關的音樂術語、風格、體格等內容，使他們的音樂理論和鋼琴應用能力協同發展。正如俄羅斯鋼琴教育家涅高茲所說：“讓學生了解的不僅僅是作品的內容，不僅應以詩意的形象感染他，還應詳盡分析作品總的曲式結構及其中的和聲、旋律、復調及鋼琴織體的寫法”。因此，中小學音樂教師鋼琴應用能力培訓不能局限于就鋼琴論鋼琴的狹小范圍，要注意提升培訓的高度，挖掘培訓的深度，拓展培訓的寬度，從而收到“大培訓”的效果。

2.2　注重實用性和針對性，突出重點是開展培訓的關鍵。

教師培訓的目的在于適應教學的需要。從中小學音樂教學的實際出發，針對前文所提出的在此方面存在的突出問題，教師鋼琴應用能力的培訓的重點內容是鋼琴即興伴奏能力、視奏能力、鋼琴教學法的運用能力和鋼琴音樂的表現力等幾個方面。限于篇幅，本文只對應用最廣泛而教師又特別缺乏的鋼琴即興伴奏能力和視奏能力的培訓進行論述。

2.2.1鋼琴即興伴奏能力的培訓

歌唱教學是中小學音樂所學的主要內容之一，教師歌曲伴奏能力的高低對教學效果有直接地影響，因為良好的伴奏不但有烘托渲染補充音樂形象的功能，而且還能起到指揮學生演唱和激發學生歌唱熱情的作用。然而，在實際教學中卻有相當部分中小學音樂教師不重視即興伴奏的價值，他們要么不用伴奏只用單手彈奏旋律，要么選配的和聲縱橫關系混亂，音響雜亂；要么一個“單八度”用到底，音響空洞單調，缺乏對比。事實上，鋼琴即興伴奏是一種具有創作思維的音樂表現形式，它的效果是由伴奏者的和聲曲式修養、鍵盤彈奏技能、伴奏經驗積累及藝術靈感等多重因素決定的。因此提高中小學音樂教師的鋼琴即興伴奏能力可按以下步驟進行：1、通過講解和練習使他們熟練掌握音樂中24個大小調的音階、琶音的彈奏技巧及和弦的轉位與連接方法。2、運用具體的譜例指導他們分析歌曲的曲式結構與調式，在正確地分析旋律的基礎上選配和弦，同時根據樂曲的體裁、情緒與風格來確定伴奏的織體音型。宜從簡單譜例入手，并注意選用在中小學音樂教材上出現的曲譜。3、在大量分析譜例的基礎上引導他們從理論上總結織體結構、和聲布局和音型模式及轉換等方面的一般規律，創造條件讓他們參與鋼琴即興伴奏的藝術實踐如舉辦小型的即興伴奏、演奏會等。除此之外，中小學音樂教師還可利用相關教材進行自學，這方面的參考教材有由徐慧林、林棣華著的《鋼琴即興伴奏實用教程》和葛世杰著的《鋼琴即興伴奏每日一練》等。

特別值得一提的是在伴奏教學實踐中要注意訓練左手的彈奏功能，因為伴奏任務往往是由左手完成的，鋼琴演奏中的漸強漸弱往往都是先從左手開始，音樂情緒的激動也總是先從左手開始沸騰，左手律動節奏的改變往往會使右手旋律的彈奏立即進入不同的意境。故用“水漲船高”來比喻左右手的關系是再貼切不過了。然而相當多的中小學音樂教師卻存在著重旋律輕伴奏的現象，他們左手的錯誤往往比右手多得多。因此在培訓要引起他們對左手伴奏的高度重視，在單獨練習的基礎 上，使左手伴奏與右手旋律完美結合、充分發揮左手的伴奏功能。總之，鋼琴即興伴奏培訓要有意識地在“精講多練”的原則的指導下通過大量的伴奏實踐活動來進行。

2.2.2　視奏能力的培訓

視奏能力是中小學音樂教師鋼琴應用能力的主要內容之一，它是衡量鋼琴應用能力高低的主要指標，對提高音樂教學的效率有特殊的意義。視奏的速度緩慢且錯音多是相當一部分中小學音樂教師在視奏方面存在的主要問題，那么如何提高他們的視奏能力呢?波蘭著名鋼琴教育家約·霍夫曼說：“要成為一個快速的視奏者的最佳方法是盡可能多視奏。視奏進步的速度還有賴于視奏者總的音樂教育狀況，同時以盡可能快的速度多視奏會發展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小學音樂教師的鋼琴視奏演奏能力，總體要求上必須讓他們盡可能進行多的視奏練習并提高其音樂理論水平。在具體的操作中以下兩點應特別注意：一是培養他們良好的讀譜習慣，要使其認真研讀樂譜，熟悉各種音符及節奏型，熟悉樂曲的句法、指法、表情記號，踏板的運用及奏法等，為視奏做好充分的準備；指導他們在演奏時養成眼睛始終走手前面的彈奏習慣，以樂句而不是“單音”為單位進行樂譜讀取；在眼睛看譜的同時耳朵要對彈奏的效果進行辨別，細致地判斷音的正誤，體會音色和力度的變化，樂句的起伏等。二是鞏固他們對鋼琴鍵盤位置感。演奏者要將頭腦中掌握的音樂信息通過手續快速而準確的在鍵盤上表現出來，需要對鍵盤有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神狀態下進行慢速而豐富的練習是實現這個目的的主要途徑，這一點在培訓中必須特別重視。由中央音樂學院鋼琴系共同課教研室李菊紅、黃佩萱兩位老師主編的《成年人應用鋼琴教程》一書是使成年人熟悉鋼琴鍵盤并提高其視奏能力的一本優秀教材，中小學音樂教師可將此書選為視奏教材進行練習。當然中小學音樂教師的視奏能力的提高是一個日積月累的漸進的過程，需要通過長期練習才能達到。

除鋼琴即興伴奏能力和視奏能力的培訓外，中小學音樂教師鋼琴應用能力培訓的內容還包括鋼琴演奏表現力和鋼琴教學法的運用等方面的內容。

2.2.3　方法多樣、形式靈活是培訓取得成功的保障

中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓要突出“成人教育”的特點并采取靈活多樣的方式進行。培訓模式上一般是采用校外培訓和校本培訓兩種方法。事實上，因為該項內容的專業性很強，校內的技術力量有限，從我國中小學音樂教育的實際出發，培訓應以參加音樂院校、師范院校、教師進修學院及其他培訓中心所組織的校外培訓為主，以師徒結對，校內匯報演出和觀摩聽課等校內培訓方式為輔。在授課形式上宜采用集體授課和個別授課相結合的并以集體授課為主的方式來進行。“一對一”的個別授課由于具有極大的針對性，教學相對集中。教師對學員的長處和短處了解清楚，教學互動頻繁，教學效果好的特點，適于在解決演奏的技術性問題和復雜的特殊性問題時采用，對于音樂基本理論、伴奏講解，教學法運用，視奏等項目則宜采用集體授課的方式，它有利于節約培訓成本，提高培訓效率，調動學員學習積極性和活躍課堂氣氛。此外，專題講座和課題式教學也是常用的集體授課方式。不管用何種方式都要積極參用數碼鋼琴，鋼琴和多媒體等教學工具。注重教學的互動與交流，注重理解與藝術實踐，想方設法為中小學音樂教師的鋼琴應用能力的普遍提高提供堅實的保障。

結語

鋼琴應用能力是中小學音樂教師的核心職業能力之一，由于中小學音樂教師的鋼琴應用能力普遍較差。故把此項內容列入音樂教師的培訓計劃是既是必要的又是可行的。明確培訓意義，夯實音樂理論基礎，以鋼琴即興伴奏能力、視奏能力等作為培訓的重點內容，并采取校內校外相結合、集體授課與個別授課相結合的方法是提高對中小學音樂教師鋼琴應用能力開展培訓的根本策略。

參考文獻

[1]《中小學教師繼續教育的規定》教育部1999年第7號令

[2]《關于進一步加強中小學藝術教育的意見》教育部2008年第8號令

[3]《全日制義務教育音樂課程標準》教育部2002年頒布

[4]《鋼琴演奏與教學藝術》童道錦、方明珠編人民音樂出版社2003年6月版

[5]《論鋼琴表演藝術》T·涅高茲著人民音樂出版社1963年1月版

[6]《論鋼琴演奏》(波)約·霍夫曼著，人民音樂出版社2000年8月版。

第2篇：音樂培訓學習范文

一

所謂教師培訓是指幫助教師實現戰略目標、提升教師個人素質的一種教育培養訓練的方式，它包括有形培訓和無形培訓兩種主要形式。

1.有形培訓

有形培訓是指有固定的時間、地點和講師的培訓，我們通常講的培訓就是這種有形的培訓，主要包括項目體系和支持體系兩部分。培訓項目體系可以按部門分類規劃，也可以按教師管理流程來規劃。如果按部門規劃，則可以分為教育素養培訓、學科技能培訓、教學專題培訓、學科教學法等等系列，由相應的教育主管或職能部門承擔；按教師管理流程來規劃，則可以分為入職培訓、在職培訓、晉升培訓等等。培訓支持體系包括培訓軟性支持體系和培訓硬性支持體系兩部分，其中的軟性支持體系主要指培訓制度體系，包括派出培訓規定、進修管理規定、培訓積分細則、培訓需求、評估制度等等。

培訓工作要想取得好的效果，除了一系列培訓制度外，還必須得到全體教師的擁護支持和積極參與，它既要有制度的約束，也要使教師認識到培訓不僅是一種權利與福利，更是一種責任與要求。

2.無形培訓

無形培訓是指業務校長、骨干教師在平時工作中對一般教師的指導培養和潛移默化的影響。這種指導、培養和影響的方式可以是集體教研活動，也可以是一對一的當面交流，還可以是觀摩、點評和比賽。在實際工作中，無形培訓對提高績效的作用更大、影響更深、成本也更低。要想培訓工作產生實效，就必須仔細加以規劃，不能任其處于一種自發的狀態。

筆者以為，無形培訓體系建設的關鍵，是要在學校內部形成一種開放的、愿意交流指導、愿意分享知識和經驗的文化氛圍。形成這種文化氛圍有多條途徑，可以通過正式培訓和宣傳來形成這種文化氛圍，教研部門可以通過內刊、領導講話、課堂觀摩、教學研討會等形式來強化這種開放、分享的氛圍；可以通過招聘具有開放心態的新教師來促進這種文化的形成，人事部門在招聘新人時，除了考察他們作為教師必須具備的業務能力之外，還應考察應聘人的性格和品質，是否具備開放創新的心態；可以通過考核、激勵機制來形成這種文化，學校在設計或修訂考核制度時，將是否經常指導新教師作為考核管理人員、骨干教師的一個重要指標，指標完成得好的予以獎勵，反之予以懲罰。此外，學校內部應該建立知識管理的平臺，通過內部網絡促進知識的快速保存、分享和傳播。

有形培訓和無形培訓二者承載著共同的培訓目標，是一種相輔相成、相得益彰的關系。許多教師認為只有外出的、集中地點和時間、有專家到場的培訓，也就是“有形培訓”才是真正意義上的培訓，實則“無形培訓”在教師的專業成長過程中更是一種不能被忽視的財富，這也是為什么原本學識、專業素養都差不多的教師，因為身處不同層次的學校與環境，多年以后呈現不同的教學水平與風格的重要原因。筆者組織開展的多次調研顯示，許多學校包括音樂教師個體對“無形培訓”很不重視，不少初、高中學校，一共就幾名音樂教師，每人分配一個年級的音樂課，自己計劃、自主實施，不和他人討論，也聽不到別人的評價，這樣的環境并不利于教師的專業成長。當然我們并不否認這種局面的形成有其客觀性，但如果我們能從思想深處充分認識到“培訓是一種責任”“教師的成長和進步更多的是通過無形培訓完成的”，是否會在教育管理和教學組織上有所改變呢？

二

自音樂新課程實施以來，為了幫助廣大音樂教師理解和內化新課程理念，并將其轉化為教育教學行為，教育主管部門和教育教研部門分層、分級組織和舉辦了規模空前的新課程培訓。通過培訓，提高了廣大教師對新課程的認知，音樂課堂呈現了關注審美、關注音樂、關注學生等一系列可喜的變化。但是筆者感到，無論是通識培訓還是學科專業培訓，培訓方式都沒有從根本上關注音樂教師思維方式的轉變。因為忽視了教師思維方式的轉變，致使音樂教師對新課程理念的理解產生了很多誤區，概括起來，主要表現在以下幾個方面。

1.極端化

極端化的思維方式在課程改革上的具體體現，首先表現為“提倡新的，就是徹底否定舊的。”有的人認為應該“強調體驗式學習，尊重學生對音樂的獨特體驗”，就不重視體驗式學習中教師的主導與引領。音樂是一門藝術，是獨立的學科，音樂語言的特殊性決定了音樂表達人類情感方式的特殊性，教師應該在引領學生體驗的過程中，以適當的方式向學生介紹音樂語言的表現特性，而不應該因為“尊重學生的體驗”而采取放任自流的教學態度和教學方式。其次表現為“肯定某一觀點，就是否定另一觀點。”比如，“以學生為主體，教師為主導”是新型的教育理念，那么傳統的講授法、教師的連鎖提問，便是違背新課程理念的。極端化的思維傾向，使我們不能真正沉下心來總結實踐經驗和教訓，反思自己的理論建構和教學行為，甚至還會以課改之名，行虛假浮泛的教學之實。

2.片面化

這種傾向主要表現為“斷章取義”，截取能夠證明自己觀點的部分，而不看整體的主旨。如從“以審美為核心，以興趣愛好為動力”，就得出“凡是學生難以感知、沒有興趣的音樂作品和內容，應該少講、不講甚至刪除”；從“淡化教育活動中那種裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動，并視這種活動本身為教育目的之一”，就得出“在音樂教學的過程中，不能或者要少一些進行音樂知識的教授和音樂技能的訓練”；從“完整而充分地聆聽音樂作品，在音樂體驗與感受中，享受音樂審美的愉悅，體驗與理解音樂的感性特征與精神內涵”中，得出“教師對音樂作品的分析和講解是多余的”等等。理解的片面性傾向，使教師不能把新理念的核心精神真正貫徹于教學實踐中。

3.形式化

這種傾向主要表現為追求形式甚于追求目標達成。因為新課程倡導轉變學生的學習方式，倡導研究性學習、合作學習和體驗式學習，一些教師便認為引導學生使用這些學習方式就是進行課程改革。音樂課堂教學中，一味追求形式的花哨，致使課堂游離于音樂之外；追求“合作學習”，一節課要搞多次不必要的小組合作，讓學生討論缺少討論價值的問題；音樂作品的欣賞只停留在感官欣賞層次，缺少打動人心靈的力量等等。事實上，新課程背景下的音樂教學，注重的是培養學生的藝術審美和表現能力，課程標準、理念革新、課程評價等方面的變革，選擇學習方式，設計學習過程，引導學生學習的根本目的是提高音樂教育教學的效益，最大程度地提高“三維”目標的達成率，這才是音樂課程改革的本質內涵。

三

1.把握好影響音樂教師培訓方式的幾個因素

（1）學習目標。學習目標對培訓方法的選擇有著直接的影響。一般說來，培訓目標若為認識或了解一般的知識，那么多媒體教學、講座、演講、討論、個案研讀等多種方法均能采用。比如音樂培訓過程中的通識培訓，包括教育心理學理論、音樂課程標準、開展教研活動的經驗等等，均可以采用以上所列舉的方式和方法。若培訓目標為掌握音樂的某種應用技能或特殊技能，則示范、練習、模擬等方法應為首選，因為音樂學科的技能性和表現性，是區別于其它學科的顯著特點。但是在歷次音樂課程培訓中，這些示范、練習和模擬等實踐性很強的培訓方式卻因為諸多主客觀因素，并沒有更多地納入我們的培訓計劃。當然，從學科的特殊性方面來說，音樂教師的“專業技能”成長，主要還是應該抓住“無形培訓”的有利和有效時間，科學規劃，認真實施，嚴格檢查和監督。如教育主管和教研部門可以定期組織音樂教師的教學技能展示或者比賽，形成一種制度和常規，對于促進全體音樂教師有計劃、有目的地提升自己的專業技能大有裨益。

（2）所需時間。由于各種培訓方法所需要的時間的長短不一樣，所以，培訓方式的選擇還受時間因素的影響。有的需要較長的準備時間，如多媒體教學、錄像課教學、教學片段的分析、教學方法的剖析等等；有的需要較長的實施過程，如音樂理念的內化，即興伴奏、聲樂、鋼琴等技能性較強的科目，要根據學校的情況、學習者以及培訓教師和專家個人所能投入的時間來選擇適當的培訓方式。音樂教師技能科目可以搞集中的“有形培訓”，不過要提前發培訓通知，讓學員準備好技能科目的曲目和內容，以便在集中培訓時間得到專家的有效指導。

（3）學員數量。學員人數的多少也影響著培訓方式的選擇。當學員人數不多時，小組討論或角色扮演將是不錯的培訓方法，音樂學科技能的個別指導也能有的放矢；但當學員人數眾多時，演講、多媒體教學、舉行大型的觀摩研討會可能比較適當。因為學員人數的多少不僅僅影響著培訓方式，而且影響著培訓的效果。音樂教師的培訓因為學科的特點，更要嚴格根據學習內容確定學習的方式和學員的數量。

（4）學員特質。學習者所具備的基本知識和技能的多少，也影響著培訓方式的選擇。例如，當學員毫無鍵盤彈奏的基礎和即興伴奏的常識時，即興伴奏的教學培訓就無法開展；當學員的教育水準較低時，自我學習和理念內化的效果就不會很好；當學員大多數分析能力欠佳并不善于表達時，辯論或小組討論的方式將難以取得預期的效果。因此，培訓方式的選擇還應考慮到學員自身的知識狀況和能力狀況，組織培訓的部門要在組織培訓之前充分考慮到這些因素，并根據這些因素將學員進行適當的分類后，再安排培訓。

（5）相關器材。有的培訓方式需要相關的科技知識或技術工具予以支持。如鋼琴、即興伴奏培訓需要足夠的琴房作為練習場所，音樂欣賞培訓需要品質較高的音響系統的支持，影音互動學習至少需要會用電腦和影碟機，多媒體教學則需要更多的聲光器材的配置等等。所以，培訓單位或組織者能否提供相關的技術、場所和器材，將直接影響培訓內容的選擇與成效的高低。

2.樹立以課標為導向的正確培訓理念

所謂以課標為導向，是說培訓項目的確定要根據新課程的理念和目標，而不是各級培訓相互模仿甚至重復，省級培訓怎么搞，市級培訓就怎么搞。任何一個培訓內容的確定，培訓主管部門應該仔細研究，慎重思考培訓內容的針對性、實用性，以及教師的需求程度，對轉變教師陳舊的課程理念和教學行為方式有沒有幫助，可以有效地解決哪些具體問題等等，否則就是資源浪費。例如《全日制義務教育音樂課程標準》明確指出：“以審美為核心，以興趣愛好為動力”是音樂課程的重要理念，為了幫助廣大教師進一步認識和理解“審美”“核心”“興趣”“動力”等關鍵詞的要義，在音樂教學實踐中加以真正的貫徹實施，就應該在考慮通識培訓的基礎上，就如何落實、內化這些理念，結合音樂教學實踐進行分析、討論并示范。當然這就要求培訓負責人對音樂課程標準有比較深刻的理解和認識，能夠根據課程標準的總體要求找出音樂教師教育教學實踐中的“缺陷”，從而確定培訓策略。

3.貫徹以教學業務為核心的培訓指導思想

培訓工作要緊緊圍繞學科教師的核心業務而進行，因為任何一個部門的培訓資源都是有限的，要想培訓效果最大化，培訓資源必須向學科教師的核心業務傾斜。比如，音樂教師的核心業務是個體的音樂素養，培訓工作就應該緊貼這方面而展開，培訓方式應切合音樂學科的特點，努力挖掘音樂教師的培訓需求，根據這種特點和需求安排培訓項目和種類。對于音樂教師接受培訓后的檢查、考核也應該考慮音樂學科的特點。

第3篇：音樂培訓學習范文

關鍵詞： 音樂教師；民族音樂；素質；途徑

一個民族的音樂所內涵的情感與精神往往就是這個民族的靈魂和思想，對下一代進行民族音樂文化教育無疑是弘揚并傳承民族音樂文化的重要途徑。在當前推進普通學校的民族音樂教育，弘揚民族音樂文化事業的征途中，我們必須關注當前中小學教師的民族音樂素養欠缺的現狀，應對提高音樂教師民族音樂素質的重要性給予充分的重視。提升音樂教師的民族音樂素養的工作應得到社會各界的共同支持與幫助，它應依靠各級教師繼續教育部門、教研機構開展音樂教師的民族音樂繼續教育工作，同時還有賴于教師自身的努力。面對音樂教育的形勢要求和各地民族音樂教育基礎各不相同的客觀現實，各地應當采取因地制宜，因人而異的原則，以多種方式促進音樂教師民族音樂素質的提升。

一、創設良好的民族音樂教育環境

教育的生態環境對教育的發展起到了重要的制約與調控作用，音樂教師民族音樂素質的提升依賴于社會各界合力創設健康的民族音樂教育環境。政府應當頒布相關的政策，實施各種扶持激勵措施、開展相關的比賽活動等推動教師的民族音樂素質不斷提升；社會各種媒體機構應當為民族音樂的傳承與傳播構建一個相對穩定與獨立的傳播渠道與環境；音樂研究機構可將最新民族音樂研究成果與教師教育共享，使教師們能夠對民族音樂的認識得到不斷的更新與發展；學校還應支持教師們開展相關的研究與活動，鼓勵教師進行田野調查、采風學習，將民間藝人請進課堂近距離傳承教學；社會機構應當重視傳統音樂的傳承與保護，保留原生的適合鄉土音樂的成長的民俗活動以及活動場所。只有各個方面的通力合作才能使廣大教師進行民族傳統音樂學習和教育擁有一個健康的、富有生機的活態傳承環境。

二、開展分層次的民族音樂培訓

繼續教育是提升音樂教師的民族音樂素養的最直接途徑。當前負責音樂教師繼續教育工作的各師范院校音樂院系的繼續教育部、各級教育學院、教師進修學校、教科所應當共同配合、相互支持，從教師的教育教學的實際需要出發開展分層次的培訓，為音樂教師提供學習的平臺和基地。根據音樂新課程標準的要求，進人普通學校音樂課程教學的民族音樂課程資源包括被教材選用的各民族優秀的傳統經典作品、反映近現代和當代社會生活的優秀中國音樂作品以及地方與學校自行開發的本地區的民族音樂課程資源。各級教師繼續教育培訓機構可將課程內容以國家、地方、校本課程的層次進行分類，根據教師們的需求分層次地組織教師進行培訓學習。培訓學習內容應包括技能與理論知識兩方面。技能類學習內容主要指的是對所要教授的民族音樂教學內容在唱、奏、演等基本技能方面的體驗和學習。對于教師的民族音樂繼續教育而言，并不是要求每個教師都能夠有高超的表演水平，更重要的是讓教師們了解民族傳統表演藝術的演唱、演奏技巧和表現手段，深人體驗其風格、神韻及其所體現的美學觀念與文化內涵。技能類培訓還可以包括簡單創作能力與現代信息技術能力的培養，主要是讓教師們能在現代信息技術的支持下應用民族音樂素材進行多媒體課件制作以及課堂改編作曲創造等，使古老的音樂煥發時代生機。而理論類的培訓主要應當學習的是這些傳統音樂形態的相關知識與美學基礎等知識。

三、強化民族音樂教學法研究

在普通學校教育中傳承民族音樂還必須依靠教師采用生動而有效的音樂教學方法，因而對民族音樂教學方法的掌握也是提升音樂教師素質的重要內容。民族傳統音樂在傳承方式上的主要特點是采用師徒學制與口傳心授的教學方式，學習周期長，培養的人數有限。但作為學校音樂教育有其特殊性，其目標并不是要培養專業人才，而是培養具有感知民族音樂美、熱愛民族音樂，具備民族音樂素質的公民。因此，負責教學研究的部門必須深人研究適合普通學校的民族音樂教學法，并將成功的經驗推廣交流以提升音樂教師的民族音樂教學水平，這對普通學校的民族音樂教育工作具有重要而現實的意義。研究民族音樂教學法必須重點挖掘民族傳統音樂中適合學校音樂教育目標的教學內容，研究適合各個學段學生的課堂教學的方式和手段。如民歌內容的教學，在小學階段，主要讓學生聆聽演唱各地民歌，根據音樂要素初步感知民歌的不同風格特點；到了初中階段，民歌教學上就應當讓學生深人體驗地域的風格特點，并讓學生初步了解形成民歌特點的成因；到了高中階段，就應當讓學生了解民歌的美學特點以及其審美的價值。只有根據學段選擇合適的教學內容，采用合適的教學方法才能使學生喜愛并了解民族音樂，最終實現通過學校教育傳承民族音樂的教育目標。為使教學研究更加深人，在教研形式上可以在由負責基礎教學研究的部門在地區間開展民族音樂教學研討會，開展以傳統音樂為主題的教學比賽與觀摩會等形式促進教學的交流與研究，提升教師對開展民族民間音樂教學的熱情與積極性。

第4篇：音樂培訓學習范文

關鍵詞：微格教學　高等師范音樂教育　教學技能訓練

高等師范教育因其培養目標的特定性而在高等教育中占有特殊的地位，就師范院校中的音樂教育專業來說，其重要職能是向社會輸送普通音樂教育的合格師資。長期以來，我國高等師范音樂教育專業受音樂專業院校培養目標和教學模式的影響，學生從思想、學習到實踐中，均不同程度地形成了注重專業技能、專業理論而忽視教學技能學習與訓練的習慣， 這在一定意義上偏離了高師音樂教育的培養目標。因此在高師音樂教育領域引入微格教學，使學生對音樂課堂教學的研究進入到更加微觀的層面，使每種教學技能的培訓內容、范圍、效果和質量更趨向于科學化、規范化、程序化，使教學技能的培訓和評價更具有可觀察性、可記錄性和可操作性。實踐證明，微格教學的引入，在溝通音樂專業技能和教學理論實踐上能夠有效、便捷地提高學生的教學技能。

一、 關于微格教學

微格教學（microteaching），又稱微型教學，是20世紀60年代創立于美國斯坦福大學的一種運用教育技術手段來培訓師范生和在職教師教學技能的方法。經過數十年世界各國師范院校的使用改進，已發展成為一個穩定完善的教學系統。“微”，是微型、片斷的意思；“格”是推究、探討及變革的意思。教學過程由學習者組成“微型課堂”(5—10人)，利用5—10分鐘的時間，訓練兩種教學技能。它的主要特征是根據行為主義心理學的理論，將復雜的教學活動分解為各種可操作、可控制的教學技能，運用現代教育技術手段——錄像機、計算機、多媒體電腦等系統進行教學訓練。概括來講，“訓練課題微型化，技能動作規范化，記錄過程聲像化，觀摩評價及時化”是微型教學的主要特點，“全面、準確、清晰、及時”的教學過程與反饋功能是微格教學的一大優勢。

二、微格教學在高師音樂教育中的運用

根據微格教學原理，結合音樂教學的特點，在教學實踐活動中，我們可以從以下七個步驟進行微格教學：

第一步，組織理論學習。

微格教學的培訓必須建立在一定專業基礎知識與技能的基礎上，根據高師音樂教育專業的課程設置和學生的學習現狀，選擇大學三四年級學生進行微格教學培訓較為適宜。對被確定的培訓學生，指導他們先從理論上進行音樂教學設計、音樂教學目標分類、音樂教材分析、音樂教學技能分類、觀察課堂方法、教學評價方法等教育教學理論的學習。

第二步，提供示范輔導。

在正式訓練之前，為了使被培訓者明確培訓的目標和要求，可編輯一些音樂課件及錄像對所要訓練的技能進行示范講解。

第三步，確定培訓技能。

微格教學主要是培訓教師的教學技能，所以在訓練之前必須讓學生明確訓練何種教學技能。每次訓練只能集中培訓一兩個技能，以便學生容易掌握。再由指導教師分析這一教學技能的功能、構成要素和應用要點，使學生明確這一教學技能的概念和學習要求。針對音樂課堂的特性，在教學技能訓練環節應突出以下技能的訓練。

1.導入技能。運用視、聽手段和建立情境的教學方式來引起學生的注意，激發他們的學習興趣，形成學習動機和建立知識間的聯系。

2.演示技能。音樂課堂是一個視、聽、練相結合的綜合課堂，其中教師對音樂作品的二度創作對學生的影響至深，所介紹的新知識、新技能必須通過有效的演示使學生去感悟、練習和掌握。

3.練習技能。音樂學科的各個專業都具有一個鮮明的特點，那就是注重理論與技能訓練的高度結合。因此課堂上所教的新知識和新技能，必須結合學生的個人條件與學習程度，讓學生在實際樂曲演奏、演唱或分析中，學習運用新技能。

4.變化技能。變化技能是教學技能中信息傳遞、師生相互作用和各種教學媒體、資料的轉換方式。所謂變化是變化對學生的刺激，從而引起學生的興趣，是把無意注意過渡到有意注意的有效方式。變化技能方式有：面部表情和教態的變化；語言、語調、音量的變化；視覺、聽覺、觸覺、操作性活動的變化；師生相互作用的變化等。

5．組織教學技能。我們通過音樂課要培養學生的音樂才能，這包括對音樂的感受能力、鑒賞能力、表現能力和創造能力，而這些能力是通過音樂課堂中聽、唱、奏等音樂審美的實踐環節中逐步發展和提高的。這就要求根據教學內容，設置一定音樂情境，組織多樣的課堂活動，在活動中有目的地培養學生的各種音樂能力。

6．強化技能。在自然流暢的整個音樂教學過程中，為鼓勵學生某種音樂能力的表現行為，教師應做出積極的反應，即能在教學重點關鍵處運用強化技能，強化的目的要明確，強化的手段要靈活多樣。

此外，微格教學中的其他基本教學技能，如：提問技能、板書板畫技能、講解技能、結束技能等也應貫穿于音樂課堂中加以實踐。

第四步，確定教學策略并編寫教案。

微格教學的教案不同于一般教案，除具有一般教案所要求的教學課題、教學目標、教學重點難點、教學過程外，還要求詳細說明教師的教學行為（即所應用的技能）和學生的學習行為（包括預想的反應）。

第五步，微型教學操作。

組成5—10人微型課堂進行教學實踐，受訓者針對一段教學內容實踐所學教學技能，并進行教學全過程的錄像。

第六步，評價反饋。

當實踐活動完成之后，為了使受訓者及時獲得反饋信息，要回放學生的教學錄像，大家一起觀看，以進一步觀察、評價達到培訓目標的程度。這一過程包括：①自我評價。即教師角色要進行自我分析，檢查教學實踐過程是否達到了自己所設定的目標，所培訓的教學技能，學生是否掌握。②同學討論與客觀評價。即作為學生角色的其他同學從各自的觀點出發加以評價，并幫助其找出不足。③ 指導教師評價與總結。即指導教師根據受訓學生的教學行為，結合評價標準進行總結評價，指出其努力的方向并打出成績，使定性與定量評價相給合。

第七步，修改微格教案，進行二次訓練。

學生根據分析的結果和建議，加上自己教學后的體會，對所存在的問題進行修正，并重新修改教案，進行第二次微格教學實踐。

三、 運用微格教學的體會與思考

1.微格教學的特點和優勢是目標明確、重點突出、反饋及時、客觀準確

實際課堂教學中，各種教學技能是以能力的綜合形式表現出來的，沒有教學實踐和經驗的師范學生在面對課堂教學時，很難從宏觀整體出發恰當把握課堂教學中所運用的各種教學技能。而微格教學通過研究課堂和教學行為，把教師的教學行為分解為單一的教學技能，使之目標明確、重點突出，便于細致、反復地觀察，易于學習、操作和掌握。微型課堂的設計是真實的教學情境，受培訓的教師容易進入角色。特別是微格教學的反饋控制系統，更能使培訓者站在“旁觀者”的位置上，直接清晰地觀察自己教學活動的全過程。這種帶有針對性的鮮明、形象的反饋評價，其教育意義遠比簡單的批評指教效果好得多，它消除了人們對抗別人意見的“自我辯解”的心理定勢，輕松愉快地接受別人的意見，并能積極分析弊端，找出改進教學的方案，讓學生學會“教學”，愿意教學。

2.微格教學的角色換位可以讓學生更充分地認識并理解“教”與“學“

從微格教學訓練過程中，我們可以看出“教”與“學”的角色始終處于不斷換位的狀態，這種換位的思考，一方面可以刺激學生從“學”的角度來審視“教學”，從而更深刻地認識和理解“教學”。另一方面能進一步促進學生對音樂技能、音樂理論、音樂教學理論、心理學、教育學的綜合學習，使多種知識和技能進行有機結合，有效提高師范院校學生的音樂教學綜合素質和能力。

3.微格教學的動機因素能夠培養高師學生的自我意識和創新意識

動機是激起人們去行動或抑制這個行動的愿望和意圖，是一種推動人的行為活動的內在原因。學習動機乃是直接推動人進行學習的內部動力，是一種學習需要或愿望。微格教學中，典型的教學示范、觀摩，既使受培訓者產生強烈的好奇性，自覺、自主地渴望進行教學行為的嘗試，又起到“潛在意義”的教育作用，從而使他們感知到新知識和自己的認知結構之間存在著距離，進一步激發他們的求知欲，調動他們學與練的積極性，強化其學習動機。此外，微格教學的模式充分給被培訓者以自主學習的時間和空間，特別是在角色扮演過程中，能使他們積極思考、親自體驗，同時自主地進行教法的更新和創造，從而培養了被培訓者的自我意識和創新意識，促進其主動性的進一步發展。

微格教學的推廣與應用，突出了高師音樂教育的師范性，有效加強了音樂專業學生對教學技能的學習，而教學過程本身有法而無定法，教學方法也沒有好壞之分，沒有先進與落后之分，只有合適與不合適之分。實際課堂教學中，任何教師不可能用事先準備好的程式化教案或什么方式去解決可能出現的一切問題。這就需要我們不墨守成規，在教學中不斷探索、不斷創新，為高師音樂學生走向工作崗位，成為一名合格的、優秀的音樂教育工作者打下堅實的基礎。

參考文獻

第5篇：音樂培訓學習范文

一、農村音樂學科青年教師專業成長“難之思”

筆者通過與校長、音樂教師的訪談以及問卷調查，發現農村音樂學科青年教師專業成長存在著“難、遲、慢”的現象，究其原因，體現在以下三個層面：

1　學校重視程度

新課程改革已進入第十二個年頭，學校對于全面推進素質教育的重視程度毋庸置疑，教師在職培訓、校本培訓以及上級部門的非學歷培訓豐富多樣。但在實際培訓過程中，我們不難發現，這些培訓更多的是對于教師職業道德、素養等方面的“通識培訓”，專業培訓方面較多指向語、數、英等學科，對于音樂、美術等學科的專業培訓相對較少。在問卷調查中，有80.9％的農村音樂教師認為和語、數、英學科相比音樂教師地位存在著差異。多數教師認為，造成這些差異的主要矛盾在于：學校領導重視少、教師結構不合理和學校激勵機制不夠完善。而在訪談中，多數校長認為，音樂學科是推進素質教育的重要陣地，但由于教師編制偏緊，音樂教師人數偏少，只好請其他學科老師兼課。實行績效工資后，獎勵性績效工資部分也只能與語、數、英學科有所差距。甚至有個別校長反饋，學校在近二十年間，先后進了六七位音樂教師，但每次都經過兩三年培養后就“另擇高枝”，考到市區的學校去了。音樂教師的頻頻流失讓校長感慨萬分。所以，農村學校在思想認識上是重視音樂學科青年教師培養的，但在實際操作過程中缺乏有效做方法和合理機制。

2　教師自身認識

調查發現，大多數農村音樂教師認為自己的學科在學校中是比較弱勢的，但在教師對自身發展現狀滿意度調查中反映，57.1％的教師對自己當前工作感到“滿意”和“非常滿意”，這似乎形成了矛盾。究其原因，一來說明“重分數輕素質”的教育觀念在農村有一定的市場，從而影響到音樂教師的教育觀念問題，因此他們對存在的學科差異比較理解和接受。二來，正因為這樣，音樂教師相比考試學科教師來說，成績相對隱性，這也有可能造成音樂教師相對工作壓力較小，較安于現狀。

3　學科組的建制

目前，學校對于學科組的建制大多是分學科的，同一學科的教師在組內通過交流學習、同伴互助等方式共同成長。但是對于音樂、美術等學科教師而言，一兩位教師難以成立一個教研組，學校的做法往往是將音樂、美術、體育、勞技、信息技術等學科合并成一個教研組，教研組也同樣制訂計劃，開展活動。但由于缺乏同學科教師引領，青年教師普遍感覺較茫然，不知道自己這樣上課是否得法？同時，學科與學科之間差別大，對于共性的問題還可商榷，但對于專業性方面的問題，則缺乏共同的研討話題，如體育教師聽了音樂課，不知道該如何從音樂課角度來評價課堂，聽課似乎成了一種形式，開課教師得不到有效的建議和指導，教師專業成長的需求得不到滿足。可見，學科組的建制也存在著—定的制約性。

二、農村音樂學科青年教師專業成長“行之切”

問卷中，有這樣一個多選題引起了筆者注意：您認為最有利于專業成長的方式是什么？通過調查，教師們認為最有利于他們成長的方式，按百分比排序，從高到低分別是：外出觀摩、專家引領、課堂實踐、業務進修、集中培訓、理論學習、自我反思、校本培訓、同伴互助、課題研究。

最后三項是校本培訓、同伴互助和課題研究。在一般教師專業成長中的重要因素，在農村音樂學科青年教師身上卻受到冷落，這正體現了筆者說到的三個層面的原因——學校重視程度較少、教師自身認識不足和學科內人數少。盡管農村音樂學科青年教師在專業成長方面有著一定的制約，但在調查中發現，教師專業技能的提升和教師專業知識的補充，是關注度很高的兩個話題。可見，廣大農村音樂學科青年教師是迫切希望自身能夠得到專業成長的。那么，在這個問題上，如何“行動”和“引領”則是關鍵。

1　營造良好氛圍，讓“隨意成長”轉化至“引領成長”

2011版課標提出：在深化教育改革、全面推進素質教育、努力促進教育公平、實現教育持續健康發展的背景下，音樂教育為培養學生良好的審美情趣和人文素養發揮著重要作用。農村中小學應明確音樂教育在全面推進素質教育、促進教育公平中的作用，為音樂教師專業成長營造良好的環境和氛圍。

在問卷反饋中，66.6％的音樂教師覺得學校在其專業發展上所起的作用“一般”或“不太大”，85.7％的音樂教師覺得學校提供的教研學習機會不多。可見，學校的校本培訓和課題研究作為教師專業成長的重要途徑，應成為農村學校音樂教師發展的必然選擇。學校應加強教師素質教育理論的學習，通過組織培訓和外出學習活動，幫助教師進一步明晰素質教育的概念、內涵及其實施途徑，確立正確的教育觀、學生觀和質量觀，從而營造良好氛圍，改善教學行為，促進學生素質的全面提高；加強教學管理，通過課例分析、教學研討、經驗交流等方式實現專業引領。學校要在高度重視考試學科教師培養的同時，同樣重視音樂、美術等學科教師的培訓學習，采用“走出去”、“請進來”等方式，給青年教師搭建成長的舞臺，讓他們感受到學校對自己學科的重視，也讓青年教師們擺脫“隨意成長”的隨機性，從而走到“引領成長”的道路上來。

2　激活專業情感，讓“要我成長”提升為“我要成長”

在對“農村音樂學科青年教師教育反思態度”的調查中，主動進行教育反思和撰寫教育日記的只占19％，主動閱讀教育類書籍的只占42.8％。可見，農村音樂學科青年教師的主動發展意識不強，我們所要做的是激活他們的專業情感。

如果說一滴水能折射出太陽的光輝，那么教師的一個教學行為能透視出教師的教學理念，有些青年教師還沉睡在“本我”中、沒有喚醒“自我”、更不能實現“超我”。教師發展的內在動力在于對自己所從事職業的深刻理解。如果能充分認識到自己工作的重要意義，那么教師的專業發展就會變得積極而主動。對于農村音樂學科青年教師來說，更需要確立正確的教學觀、育人觀，領會“素質教育”的真正要義。要認識到學科沒有主副之分，每一學科都是素質教育的重要內容，是學生全面發展的基礎。同時，青年教師專業化發展是教師內在知識結構不斷更新、豐富的過程。我們要樹立終身學習的理念，把學習當作一種習慣，向書本學習，向問題學習，向生活學習，向實踐學習，在研究中學習，讓教學變成研究，倡導教育過程“工作學習化、學習問題化、問題課題化、課題成果化、成果論文化”，從而激活自身的專業情感，將被動的“要我成長”提升到主動的“我要成長”的道路上來。

3　建設成長聯盟，讓“個體成長”深入到“共同成長”

調查顯示，多數農村音樂學科青年教師認為，阻礙其專業成長的因素是“小學科教師少，形成教研氛圍難”。的確，農村學校音樂學科教師少，缺少團隊合作和專業引領，他們的成長需要挖掘多種資源，建設成長聯盟，使“個體成長”深入到“共同成長”。

成長聯盟是指由青年教師及專家、名師、管理者共同組成的團體，他們彼此之間經常在學習過程中進行溝通、交流，分享各種教學資源，共同完成一定的學習任務。青年教師在這一共同學習的領域中通過持續不斷的相互作用促進自身專業成長，最終實現學生學習需要的目標。帕克·帕默爾在《教學勇氣：漫步教師心靈》一文中寫道：“世界上沒有優質教學的公式，而且專家的指導也只能是杯水車薪。如果想要在實踐中成長，我們有兩個去處：一個是達成優質教學的內心世界，一個是由教師同行組成的共同體，從同事那里我們可以更多地了解我們自己和我們的教學。”

跨學科成長聯盟——相對而言，語數英等考試學科的群體研究氛圍、相應措施有了一定的經驗。因此，學校可以成立跨學科成長聯盟，讓校內音樂學科青年教師參與大學科的聽課評課活動，上課教師事先把本課所研究的重點問題提供給音樂學科青年教師，讓他們帶著問題進課堂，并觀察這些問題在課堂上是怎樣實施和生成的。因為學科教育之間也有相通之處，不少熱點、難點和焦點問題都帶有普遍性，與其他學科教師展開交流和探討，能夠激發教師的工作熱情和教學的積極性，不斷提升自己的理論素養和專業水平。

同學科成長聯盟——以教學片為單位，由幾個村鎮小學同學科教師組成成長聯盟，這些教師有著相似的教學環境和教學經歷，活動開展起來更易于提高效果。以筆者所在的常熟市為例，由教育局牽頭建立了教學協作區，全市范圍內以四所市區學校為龍頭學校，劃分片區，定期進行交流研討活動，由市級骨干教師到協作區農村學校去上示范課、農村學校青年教師到市區學校交流學習，通過同學科成長聯盟帶動農村學校共同教研，共同提高。

研究組成長聯盟——音樂教師存在一個較為普遍的問題，就是教科研能力相對薄弱，不少教師認為教科研與自己關系不大。但往往在評職稱、評定骨干教師問題上，教科研成果往往成為教師專業成長的“關卡”。所以，可成立研究組成長聯盟，以片級、市級成長聯盟為單位開展課題研究，通過共同探討、取長補短，在學習過程中獲得大量的教育教學經驗，又將其提煉、上升到理性層面，以教育科研的形式展現出來。

第6篇：音樂培訓學習范文

【關鍵詞】音樂培訓教育；音樂培訓機構；教學形式

教育，即教化育人，是個體將自身所擁有的知識、技能教授給他人，為他人答疑解惑。這一概念當中呈現的教育環節必然包含三個元素：教育者、被教育者以及教育內容。不可否認的是，在事物的正常發展軌跡當中，三者之間不可避免地會出現矛盾因素，只有正確處理好這些矛盾因素，才能優化教育過程。音樂培訓機構作為如今社會進行音樂教育的重要載體，充分認識其在展開音樂培訓過程中存在的問題和弊端，展開有針對性、有目的性的教育改進和優化，對于建立完整的音樂教育機構培訓體系，提高教學質量，具有十分重要的作用和意義。

一、新時期音樂培訓教育的現實意義

首先，在市場經濟條件下，越來越多的人在追求生活物質品質的同時，更追求精神世界的豐富，故而很多家長在孩子很小的時候，就希望其能擁有一技之長，想用諸如音樂等的培訓來培養孩子的綜合素質，豐富他們的精神生活，增強其審美體驗。所以音樂培訓教育的存在，不僅符合如今的社會發展潮流，更符合多數家長和孩子們自身的期待和需求。

其次，很多孩子熱愛音樂、想要學習音樂，但無奈家庭條件較為有限，沒有更多的資金去購買樂器，但音樂培訓教育的存在，就可以讓這樣的孩子到音樂培訓機構中去免費使用各種樂器，認識和感受音樂，這樣不僅促進了社會資源的重復利用，更避免了資金的浪費。

第三，音樂培訓教育機構的存在，在教授廣大青少年兒童音樂知識和音樂技能的同時，更在一定程度上緩解了社會的就業壓力，使得大量的音樂院校的畢業生可以學有所用，發揮所長。

第四，現階段的音樂培訓教育大多是以小班形式存在的，不僅能提高培訓效果，也能加強師生之間的互動，讓學生更好地掌握與音樂相關的知識和技能。同時不同于普通學校內的音樂課程，課外的音樂培訓更注重實踐與理論相結合，注重表演和學習相結合，這對于加深學生的知識理解、提高應用能力都具有非常鮮明的意義。

第五，音樂培訓如同到學校上課一樣，需要學生有持之以恒的學習毅力，從某種意義上來說，它的存在能夠培養學生的自主學習能力和意志品質，對于提高學生的綜合素質也具有一定的現實意義。

二、新時期音樂培訓教育存在的問題

相對于音樂培訓教育本身具有的現實意義和價值，音樂培訓教學過程中卻存在著諸多的問題與不足，具體表現在以下幾個方面：

第一，市場混亂、缺乏機構認證。據不完全統計，目前市場上充斥著大量的樂器、音樂表演以及舞蹈等音樂培訓類機構，但是嚴格查詢這些機構的營業資格便會發現，無證經營者比比皆是。同時在這些培訓機構當中，擔任教育工作人員的多是業余音樂人士，或是剛剛畢業擁有一定音樂學習經驗的大學生，這反映了音樂培訓機構低成本、低投入、低標準、低質量的發展現狀，而很多學生家長盲目追求音樂培訓之名，造成個培訓機構的惡性競爭，促使整個行業陷入發展的惡性循環當中。

第二，音樂培訓機構教師能力欠缺。除卻上文中所說的教師非專業性的因素之外，還存在著家長和教師溝通互動有限、教學效果不佳、教師整體教學能力差、對兒童缺乏耐心、不了解兒童心理等問題。

第三，音樂培訓教育缺乏標準、統一的教育規范。一方面多數培訓機構沒有完整的教學計劃、教學目的和教學內容體系，其教育過程中隨意性較大，對于音樂教學規律、教學所應把握的原則缺乏完整而清晰的認知；另一方面，音樂教育過程中所采用的教材、教學方法和模式都較為單一，缺乏變化和社會適應性。

第四，盲目擴張，缺乏品牌文化。很多音樂培訓機構在形成一定的規模之后，開始追求規模的擴張，即大量開設分店。很多音樂培訓機構分部看似招生情況、市場反響良好，但是教學模式、教學特色都沒有形成，甚至連比較穩定的師資團隊都]有，如此盲目拓展，對實際教育品牌的塑造并沒有實際意義。

三、新時期音樂培訓教育的改進對策

1.加強市場監管，確保規范發展

市場經濟的快速發展，普通民眾對音樂教育的高度需求，促使市場上越來越多的音樂教育機構層出不窮，但是為了促使其能夠真正意義上起到服務大眾、促進教育的效果，就需要加強市場監管，促進音樂培訓機構的良性發展。

首先，針對不規范的音樂培訓教育機構要及時勒令整改，要明確音樂教育機構的具體教學內容和教師的義務，規范其教育職責、義務和教育要求，明確教師的教學方式，并對課堂授課進行監管。

其次，杜絕一切虛假宣傳和亂收費，以培養學生的音樂能力和藝術修養為目的，圍繞音樂的職能展開教學。比如筆者曾經見過某地音樂培訓班在招生手冊當中明確指出該機構具有考級攻略速達培訓、簽約培訓、無效退款、修補課時等服務。但很多參加培訓卻最終未通過考級的孩子，也并沒有得到相應的退款和補償，這就屬于嚴重的虛假宣傳，是損害學生、甚至損害機構自身利益的行為。

2.加強師資建設，提高整體素養

筆者在與音樂培訓教育機構的教師談話的過程中發現，其中真正擔任全職教師的比例只有10%，甚至更低，超過85%的教師是其他學校的兼職老師或是剛剛畢業的藝術類院校的專科學生，擁有教師資格證的更是少只又少。教師作為教育體系的三大構成要素之一，師資力量決定著教育教學的質量和水平，要想規范目前市場上有關音樂培訓教育的種種不良現狀，就必須要求所有的培訓老師持證上崗。另一方面，為了提升現有教師的業務水平和教學能力，還可以定期組織教師參加業務考核和音樂交流活動，促進其音樂素質和教學能力的提升。

3.豐富教學形式，優化教育結構

在現有的教學形式基礎上，音樂培訓教育機構還可以不斷豐富教學形式，優化教育解構，多角度增加學生的音樂體驗。比如通過了解學生的性格特點和學習習慣因材施教，采用契合學生個人特點的音樂培訓方式，增加師生之間的良性互動；又如鼓勵學生參加各種音樂表演類的比賽和演出，提高學生積極性和對音樂學習的自信心；再如將家長納入到音樂培養的體系當中，優化教育結構，讓家長成為培養和鞏固孩子學習習慣的有力幫扶者，增加孩子音樂學習的責任心和恒心。

音樂教育培訓的本意是為了讓更多人接受音樂的熏陶、感受音樂的魅力、提高藝術修養，但鑒于目前推行過程中存在著諸多的問題與困境，就需要教育工作者正確認識這些問題，同時結合我國的藝術教育情境，從提高國民藝術修養和文化素質的角度出發以提高兒童的音樂品位和精神體驗為重要目的，解決弊端、加強改進、優化過程，讓更多人受益。

參考文獻：

[1]陳燕.淺析音樂藝術教育培訓存在的問題及對策分析[J].吉林廣播電視大學學報，2011（4）：159.

第7篇：音樂培訓學習范文

論文關鍵詞：音樂教育；奧爾夫；教師繼續教育；參與性；創造性；體驗性

一、奧爾夫音樂教育與基礎教育課程改革

奧爾夫音樂教育是世界最具影響力的三大音樂教育體系之一。是德國著名作曲家、音樂教育家卡爾奧爾夫受20世紀初歐洲興起的“回歸自然”藝術思想影響創立的音樂教育。奧爾夫音樂教育的基本原理是：“原本性”“的音樂教育，它不是單純的音樂，它是和語言，動作，舞蹈緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。奧爾夫音樂教育多元化的教學內容，多樣化的教學形式，靈活化的教學方法，在實踐教學中相互融為一體，每一個教學過程對教師和學生來說，都是一個充滿著創造性的活動。奧爾夫音樂教育在德國傳統音樂教育理念影響下借鑒了達爾克羅茲音樂教育體系，他本人曾經說過：“自己所做的一切其實就是一個把古老的精華繼續傳遞下去的火炬傳遞者。而后繼者要想把這個觀念繼續傳遞下去的話就注定需要不斷地演變。”可見奧爾夫音樂教育是教育理念上的一場革命，他提倡不斷演變和提升觀念以保持旺盛的生命力。奧爾夫音樂教育以他獨特的教育思想與實踐，在全世界教育中風靡。

二、奧爾夫音樂教育師資培訓的特點

（一）教師的“參與性”與“體驗性”

奧爾夫音樂教育認為，原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的。同時它并不單獨存在于音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的。對于音樂學習者來說單純的用耳朵進行音樂的欣賞是不夠的，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。在這種教育理念的指導下，奧爾夫音樂教育師資培訓鼓勵教師親自進行創作、表演、欣賞交流與評價。給教師創造審美體驗的機會。同時，奧爾夫音樂教育師資培訓推崇教師學習的主動性。通過讓教師自己體驗教學的全過程，以達到學習的主動性和對教學深層次的體驗與理解。例如，在引導教師進行音樂欣賞教學時，會借助一些輔符號，隨著樂器的進行，讓教師分聲步演奏打擊樂器，這樣教師不僅體驗到音樂的美妙，而且了解了樂曲的節奏、結構和風格。更能體驗教學中學習者的感受。

（二）教師的“個性化”與“創造性”

奧爾夫音樂教育是一種強調回歸人本，激發人的個性化發展的教育。在奧爾夫音樂教育師資培訓中注重以教師個性化發展為中心，會根據教師的需求隨時調整教學內容和教學形式。重視培訓教師的主體地位，始終把教師主動、全面的發展放在培訓的首位。讓教師通過親身體驗比較教師的主導作用與學生主體地位之間的關系，充分發揮教師的學習積極性和學習潛能。

創造性是奧爾夫音樂教育的又一特點，奧爾夫明確指出“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂，是最重要的”在這種理念指導下的奧爾夫音樂教育師資培訓更加強調教師教學中的即興性和創造性的培養。如果教師繼續教育本身缺乏創新意識和體驗創新的過程，要想造就創新型教師只能停留在理論層面。我們知道奧爾夫不提倡有固定的教材，教師上課也沒有具體的“教參”可參考，教學的一切素材需要教師自己到生活中去尋找。在奧爾夫音樂教育師資培訓中，培訓講師除了為教師展示經典課例外，絕大部分是啟發教師的思維，給教師一個思索創造的空間。同時教學中不會對教師作硬性教學模式或是方法的規定，教師在感到沒有框架束縛的同時，也會感到壓力和拓展教學的自我需求。讓教師體驗在即興創作的基礎上進行綜合性創造，來培養和發展教師的創造力。

中國人幾千年來中庸的、內斂的人物性格，使得中國的教育更多的崇尚了一種為師而尊的束縛，在教師繼續教育中表現為缺乏對教師個性張揚、創造力、獨立思維能力的培養，同時在體驗、參與、互動方面有很大不足。隨著基礎教育改革的不斷深入，我國的教師繼續教育也在不斷尋求全新的教師培訓理念和方法。奧爾夫音樂教育師資培訓注重教師個性的全面發展，強調教師健全的審美心理結構的建構;注重教師的創新能力培養;強調教師通過體驗、合作探究構建知識。這與我國基礎教育改革對教師專業化的培養如出一轍。因此，借鑒奧爾夫音樂教師師資培訓，不僅對我國中小學學生音樂學習方法的轉變有深遠的影響，同時對轉變和提升音樂教師的教育理念、激發教師積極體驗，培養教師創造力等方面有著重要的啟示。 　三、奧爾夫音樂教育師資培訓在中小學教師繼續教育中的運用

（一）借鑒案例教學與案例研討

教師繼續教育應該是一個情感體驗和知識學習的過程，但在繼續教育中面對教師到底要教什么樣的知識，怎么教這些知識，是教師繼續教育需要深度思考的重要問題。我們知道不同的知識需要不同的獲得方式。有些知識可以通過書本和其他各種信息渠道獲得，還有一些知識必須在他人的指導下，在做的過程中獲得，而這類知識才具有廣泛的遷移性，因為它強調的是具體情境中知識的運用和創新。而教師繼續教育學習更應強調“意會”知識的獲得，不應單純的停留在理論性知識的傳授上，而應強調實踐教學經驗的獲得。我國傳統教師繼續教育強調從理論層面向教師“灌輸”專業知識，造成教師被動接受專業知識、缺乏實踐性，我們可以借鑒奧爾夫音樂教師培訓理念，尊重教師的情感體驗，以案例為載體，在教學的互動中從行為層面，操作層面不知不覺的傳遞教育思想及方法。同時在培訓中我們鼓勵所有參培教師都參與到具體課例教學互動中來，再通過教師交流與探究—培訓講師講解—教師即興創編等環節，讓教師在親身體驗課例中獲得知識、提高教學水平。

（二）借鑒“參與體驗式”培訓形式

傳統教師繼續教育是在傳統教育理念指導下對教師“灌輸”基礎教育改革的理念和內容。導致教師們只能在理論層面上理解基礎教育改革的意義、作用及方法，而缺乏深層次的理解，不利于教師在實際教學中的應用。應引導教師在繼續教育中通過實際課堂教學互動，親身體驗基礎教育改革的理念及特點。新課程改革提出：音樂教師的任務是啟發學生和指導學生參與、探索和體驗音樂，只有學生與音樂融為一體，才能親自去探索、領悟音樂的美。我們可以借鑒奧爾夫音樂教育師資培訓中提倡的“全員參與”的形式，把音樂技能、音樂教學方法以及音樂教育理念融合在各種有趣的培訓活動中，使整個教學無論對于教師還是對于學生，都是一種充滿親身體驗的過程，強調在培訓中豐富教師情感體驗，從而建立起教師對學生、對學科、對學習以及對教育事業的熱愛之情，強調在豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式下，激發和培養教師對音樂教學的興趣。

四、借鑒奧爾夫師資培訓模式

奧爾夫音樂教育師資培訓通常采用“做—學—研—練—評教學模式。此模式以課例為載體，通過體驗觀摩課例、聆聽講師分析課例、參培教師交流課例、現場創編課例延伸、分析評價課例等一系列的教學活動，引導教師在參與體驗中掌握音樂課堂教學的實際操作方式與方法。在培訓過程中既不是以培訓講師為中心，也不完全是以教師為中心，而是既發揮培訓教師的主導作用，又充分體現教師的認知、體驗主體作用。具體操作如下：

（一）“做”

培訓講師現場帶領參培教師進行課例體驗，讓參培教師在參與教學的過程中親身體驗，“教”與“學”。

（二）“學”

教師對演示的示范課例針對教學設計、教學模式、教學策略、教學方法與方式，結合不同年級學生的生理心理特點進行課例分析，使教師了解和掌握完整有效的中小學音樂教學的組織形式和方法。

（三）“研”

通過觀摩、和聆聽老師的分析。根據個人的理解參培教師之間進行討論與交流。

（四）“練”

在體驗、理解課例的基礎上參培教師對教學各別環節根據個人的理解進行即興教學延伸。

第8篇：音樂培訓學習范文

音樂教師的鋼琴應用能力是指教師運用鋼琴來為教學服務的能力，其內容主要包括即興伴奏能力、視奏能力和演奏表現力等方面。在中小學音樂教學中，鋼琴以其寬廣的音域，豐富的音色和良好的效果而成為音樂課堂教學的首先工具。此外，優美的鋼琴音樂還能激發學生音樂學習的興趣，提高學生的音樂審美能力并陶冶學生高尚的情操，由此可見，鋼琴是中小學音樂教學中必不可少的教學工具，鋼琴應用能力也相應地成為了中小學音樂教師核心的職業能力和一項教學基本功，教師具備相應的鋼琴應用能力有利于他們更有效地開展音樂教學。

由于種種原因，目前有相當一部分中小學音樂教師的第一學歷只有中師，他們缺乏系統而專業的音樂學習經歷，和聲與曲式水平較差，作品分析能力不高，而這些恰恰都是發展鋼琴應用能力的理論基礎，另外，部分音樂教師對鋼琴在音樂教學中的價值認識不足，對自身鋼琴應用能力的提高重視不夠，鋼琴即興伴奏能力、視奏能力和鋼琴應用能力較差，遠遠不能適應教學實際的要求，也與新的《全日制義務教育課程標準》要求相距甚遠，這種狀況極大地阻礙了中小學音樂教師教學能力的提升和音樂教學目標的全面實現。對中小學音樂教師進行培訓并把鋼琴應用能力納培訓的主干課程是解決這一難題的基本思路。

1　對中小學音樂教師開展鋼琴應用能力培訓的條件分析

對中小學音樂教師進行培訓是提高中小學音樂教育質量的現實需要，相關的教育法律法規給予了明確的規定。教育部《關于進一步加強中小學藝術教育的意見》(教體藝[2008]8號)第ll條明確規定：“各級各地區要把藝術教師的培訓納入本地教育事業發展的規劃和教師培訓工作計劃，有計劃有步驟地開展藝術教師全員培訓，不斷提高培訓質量”。教育部在《關于繼續教育規定》中要求：“各中小學要積極派送教師參加集訓和在本校開展多項培訓”。《中華人民共和國教師法》也明確規定“教師有參加培訓和進修的權利”這些法律法規為教育行政部門及學校派送中小學音樂教師參加鋼琴應用能力的培訓提供了法律依據和物質保障，也明確了各音樂院校，師范院校，教師進修學院及其他培訓機構在培訓音樂教師方面的職責與義務。另一方面，從中小學教師自身條件來說，此項培訓在性質上屬于成人鋼琴教育，教師接受培訓的有利條件表現在其學習鋼琴的過程中的理解力、觀察力、自控力等方面比未成年人有明顯的優勢，其學習的主動性、創造性和毅力較強，有一定的音樂理論知識和相應的鋼琴演奏基礎，工作閱歷豐富，學習的針對性和求知欲較強等。

不利因素是手指靈活性差，記憶力減退，學習難以保證持續性和系統性，糾正長期形成的演奏毛病和不良習慣有較大的難度。此外，中小學音樂教師擔負著繁重的教學任務，參加培訓受時間的制約比較突出，在培訓經費緊張的情況下，音樂教師的培訓往往被迫讓位于其他科目的教師。

2　中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓策略

2.1　提高認識，全面提高音樂教師的素養是開展培訓的基礎

廣大音樂教師要充分認識到鋼琴應用能力在中小學音樂教學實踐中不可替代的功能并對自身在此方面存在的問題有清醒地認識，重視并做好長期堅持的準備是開展培訓的思想基礎。

根深才能葉茂，如果說鋼琴應用能力是“葉”，那么相關的音樂知識和理論就是“根”，扎實的音樂知識與理論素養是開展鋼琴應用能力培訓的基礎，故應把有關樂理和聲曲式，中外音樂史、鋼琴文獻的相關知識融入鋼琴應用能力的培訓教學之中，在充分發揮中小學音樂教師音樂理解能力強的基礎上結合具體的作品講解相關的音樂術語、風格、體格等內容，使他們的音樂理論和鋼琴應用能力協同發展。正如俄羅斯鋼琴教育家涅高茲所說：“讓學生了解的不僅僅是作品的內容，不僅應以詩意的形象感染他，還應詳盡分析作品總的曲式結構及其中的和聲、旋律、復調及鋼琴織體的寫法”。因此，中小學音樂教師鋼琴應用能力培訓不能局限于就鋼琴論鋼琴的狹小范圍，要注意提升培訓的高度，挖掘培訓的深度，拓展培訓的寬度，從而收到“大培訓”的效果。

2.2　注重實用性和針對性，突出重點是開展培訓的關鍵。

教師培訓的目的在于適應教學的需要。從中小學音樂教學的實際出發，針對前文所提出的在此方面存在的突出問題，教師鋼琴應用能力的培訓的重點內容是鋼琴即興伴奏能力、視奏能力、鋼琴教學法的運用能力和鋼琴音樂的表現力等幾個方面。限于篇幅，本文只對應用最廣泛而教師又特別缺乏的鋼琴即興伴奏能力和視奏能力的培訓進行論述。

2.2.1鋼琴即興伴奏能力的培訓

歌唱教學是中小學音樂所學的主要內容之一，教師歌曲伴奏能力的高低對教學效果有直接地影響，因為良好的伴奏不但有烘托渲染補充音樂形象的功能，而且還能起到指揮學生演唱和激發學生歌唱熱情的作用。然而，在實際教學中卻有相當部分中小學音樂教師不重視即興伴奏的價值，他們要么不用伴奏只用單手彈奏旋律，要么選配的和聲縱橫關系混亂，音響雜亂；要么一個“單八度”用到底，音響空洞單調，缺乏對比。事實上，鋼琴即興伴奏是一種具有創作思維的音樂表現形式，它的效果是由伴奏者的和聲曲式修養、鍵盤彈奏技能、伴奏經驗積累及藝術靈感等多重因素決定的。因此提高中小學音樂教師的鋼琴即興伴奏能力可按以下步驟進行：1、通過講解和練習使他們熟練掌握音樂中24個大小調的音階、琶音的彈奏技巧及和弦的轉位與連接方法。2、運用具體的譜例指導他們分析歌曲的曲式結構與調式，在正確地分析旋律的基礎上選配和弦，同時根據樂曲的體裁、情緒與風格來確定伴奏的織體音型。宜從簡單譜例入手，并注意選用在中小學音樂教材上出現的曲譜。3、在大量分析譜例的基礎上引導他們從理論上總結織體結構、和聲布局和音型模式及轉換等方面的一般規律，創造條件讓他們參與鋼琴即興伴奏的藝術實踐如舉辦小型的即興伴奏、演奏會等。除此之外，中小學音樂教師還可利用相關教材進行自學，這方面的參考教材有由徐慧林、林棣華著的《鋼琴即興伴奏實用教程》和葛世杰著的《鋼琴即興伴奏每日一練》等。

特別值得一提的是在伴奏教學實踐中要注意訓練左手的彈奏功能，因為伴奏任務往往是由左手完成的，鋼琴演奏中的漸強漸弱往往都是先從左手開始，音樂情緒的激動也總是先從左手開始沸騰，左手律動節奏的改變往往會使右手旋律的彈奏立即進入不同的意境。故用“水漲船高”來比喻左右手的關系是再貼切不過了。然而相當多的中小學音樂教師卻存在著重旋律輕伴奏的現象，他們左手的錯誤往往比右手多得多。因此在培訓要引起他們對左手伴奏的高度重視，在單獨練習的基礎 上，使左手伴奏與右手旋律完美結合、充分發揮左手的伴奏功能。總之，鋼琴即興伴奏培訓要有意識地在“精講多練”的原則的指導下通過大量的伴奏實踐活動來進行。

2.2.2　視奏能力的培訓

視奏能力是中小學音樂教師鋼琴應用能力的主要內容之一，它是衡量鋼琴應用能力高低的主要指標，對提高音樂教學的效率有特殊的意義。視奏的速度緩慢且錯音多是相當一部分中小學音樂教師在視奏方面存在的主要問題，那么如何提高他們的視奏能力呢?波蘭著名鋼琴教育家約?霍夫曼說：“要成為一個快速的視奏者的最佳方法是盡可能多視奏。視奏進步的速度還有賴于視奏者總的音樂教育狀況，同時以盡可能快的速度多視奏會發展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小學音樂教師的鋼琴視奏演奏能力，總體要求上必須讓他們盡可能進行多的視奏練習并提高其音樂理論水平。在具體的操作中以下兩點應特別注意：一是培養他們良好的讀譜習慣，要使其認真研讀樂譜，熟悉各種音符及節奏型，熟悉樂曲的句法、指法、表情記號，踏板的運用及奏法等，為視奏做好充分的準備；指導他們在演奏時養成眼睛始終走手前面的彈奏習慣，以樂句而不是“單音”為單位進行樂譜讀取；在眼睛看譜的同時耳朵要對彈奏的效果進行辨別，細致地判斷音的正誤，體會音色和力度的變化，樂句的起伏等。二是鞏固他們對鋼琴鍵盤位置感。演奏者要將頭腦中掌握的音樂信息通過手續快速而準確的在鍵盤上表現出來，需要對鍵盤有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神狀態下進行慢速而豐富的練習是實現這個目的的主要途徑，這一點在培訓中必須特別重視。由中央音樂學院鋼琴系共同課教研室李菊紅、黃佩萱兩位老師主編的《成年人應用鋼琴教程》一書是使成年人熟悉鋼琴鍵盤并提高其視奏能力的一本優秀教材，中小學音樂教師可將此書選為視奏教材進行練習。當然中小學音樂教師的視奏能力的提高是一個日積月累的漸進的過程，需要通過長期練習才能達到。

除鋼琴即興伴奏能力和視奏能力的培訓外，中小學音樂教師鋼琴應用能力培訓的內容還包括鋼琴演奏表現力和鋼琴教學法的運用等方面的內容。

2.2.3　方法多樣、形式靈活是培訓取得成功的保障

中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓要突出“成人教育”的特點并采取靈活多樣的方式進行。培訓模式上一般是采用校外培訓和校本培訓兩種方法。事實上，因為該項內容的專業性很強，校內的技術力量有限，從我國中小學音樂教育的實際出發，培訓應以參加音樂院校、師范院校、教師進修學院及其他培訓中心所組織的校外培訓為主，以師徒結對，校內匯報演出和觀摩聽課等校內培訓方式為輔。在授課形式上宜采用集體授課和個別授課相結合的并以集體授課為主的方式來進行。“一對一”的個別授課由于具有極大的針對性，教學相對集中。教師對學員的長處和短處了解清楚，教學互動頻繁，教學效果好的特點，適于在解決演奏的技術性問題和復雜的特殊性問題時采用，對于音樂基本理論、伴奏講解，教學法運用，視奏等項目則宜采用集體授課的方式，它有利于節約培訓成本，提高培訓效率，調動學員學習積極性和活躍課堂氣氛。此外，專題講座和課題式教學也是常用的集體授課方式。不管用何種方式都要積極參用數碼鋼琴，鋼琴和多媒體等教學工具。注重教學的互動與交流，注重理解與藝術實踐，想方設法為中小學音樂教師的鋼琴應用能力的普遍提高提供堅實的保障。

第9篇：音樂培訓學習范文

關鍵詞：音樂；課程標準；措施

一、中小學《音樂課程標準》實施中存在的困惑

1.思想認識滯后，傳統教育理念根深蒂固

當前部分音樂教師對《標準》的重要性認識不足、把握不夠，對音樂教育的功能理解狹隘，只是把音樂教學簡單、片面地理解成教學生唱唱歌、聽聽音樂的課堂，不懂得音樂教育能挖掘學生的藝術潛能、激發學生的創新思維、發展學生的藝術個性。因此，在教學過程中，往往還是不自覺地“穿新鞋走老路”，過分強調知識體系的結構，一個勁地給學生傳授一些枯燥無味的樂理知識，忽視了對學生進行情感教育和價值觀教育，忽視對教學過程和教學方法的改革。

2.傳統教學的方法、手段短期內難以更新

《標準》要求音樂教學改革致力于構建學生的主體地位，使學生能夠在音樂教師的引導下積極、自主、創造性地進行音樂學習。“教是為了不教”，這正是現代音樂教學的目的。

《標準》增強了學生的研究性學習。而研究性學習的范圍難以界定，研究的過程不斷變化，研究的問題也不受音樂單科知識的局限。這種動態性、開放性的特點，決定了音樂教師必須對傳統的教學方法、手段進行必要的改革，從而引導學生由被動學習轉向主動學習。但是，長期的傳統教學，也使音樂教師各自形成了一套自己的、針對應試教育的教學方法和手段：教師彈、學生唱；教師講、學生聽；教師問、學生答……這種模式已根深蒂固，要想消除它帶來的弊端，還需要一定的過程。

3.教育科研意識淡薄

教師的教育教學行為依賴教育科研，這既是現代化教育的重要標志，也是實現教育現代化的重要前提。在教育科研中，音樂教師完成科研課題、撰寫論文，都需要閱讀大量資料、檢索相關信息，并不斷進行反思、總結、研究、探討，尋找新的對策，開拓新的思路，引發新的信息，從而達到一個新的理性思考階段。音樂教師開展教育科研活動是自我學習、自我提高的過程，同時，也是培養他們綜合素質最有效的途徑之一。音樂教師沒有能力進行科研課題研究，不會撰寫論文，都將直接影響到對學生創新素質的培養。

以上三點困惑，是從教師自身素養方面談及的。以下五點困惑，將從外部條件方面進行思考。

4.新課程、新教材與滯后的高師音樂教育體制的矛盾

實施新《標準》后，音樂教學中學科的綜合性明顯增強了，音樂教師在備課、授課中也遇到了更多的難題。例如：在音樂教學中，常常會出現諸多其它學科的內容融入音樂學科中。此外，新教材增設了課題研究，也牽涉到很多交叉學科甚至邊緣學科的知識。但是，由于當前部分高師音教專業的課程設置還是模仿前蘇聯20世紀50年代的高等教育模式，導致部分學生畢業后需要經過較長的磨合期（通常需要兩三年），才能適應中小學音樂教學，這就造成教育資源的極大浪費。因此，高師音教專業的課程改革遠遠滯后于中小學基礎音樂教育改革的要求，已嚴重制約了《標準》實施的進程。

5.新課程內容的靈活性與傳統課時固定性之間的矛盾

《標準》強調探究式教學，而探究式教學要求的教學時間彈性很大。新《標準》下的音樂教學，要求教師根據學生的課堂實際表現、課堂教學氣氛來組織教學。因而，同一教學內容在同一班級、不同班級以及不同課時的課堂教學的隨機性、偶然性都相對很大。有時，課堂上師生間的互動非常熱烈，學生討論積極、情緒高漲，探究的問題不斷呈現，這在有限的40分鐘課堂內是沒辦法解決的。這樣，機械的課堂固定時間與新課程實施的靈活性之間的矛盾，就日益凸顯出來，并開始困擾新《標準》實施下的中小學音樂教學實踐。

6.教學評價改革的難度大

新《標準》從培養學生全面發展的角度，提出了新的評價理念和要求，強調評價要在促進學生發展方面的作用。評價，不僅僅是考查學生掌握了多少音樂知識和技能，還要考查學生學習音樂的方法和過程，以及他們在音樂學習中表現出來的情感、態度、價值觀等。為此，新《標準》強調對學生評價的多元性、過程性、開放性和綜合性，提倡采取多種評價手段和評價工具，如檔案袋評價法、專題評價法、測試法、觀察法、自我評價法等。

7.課程資源的開發緩慢

為了使新《標準》順利實施，充分發掘新教材的教學資源，完成《標準》要求的教學任務和教學目的，就必須加大、加快課程資源開發的力度與速度。對新課程要求的教具、學具、設施進行配套，例如：為音樂教室配置彩電、音響、多媒體設施以及投影儀、鋼琴、學生專用樂器等，配備音樂教學專用的計算機房、MIDI制作室、錄音實驗室、小型音樂廳，并有良好的校外音樂活動場所等。然而，由于經濟發展的不平衡，貧困地區、欠發達地區與發達地區存在比較大差異，因此藝術教育經費特別是音樂教育經費的投入還非常有限，大量的資金需要學校自行籌集。目前，學校在辦學經費還很困難的情況下，要想在短時間內改變音樂教學設施還很難實現。

8.考試制度的改革短期難以突破

“不可能把人的發展目標完全精細地量化，智慧是不能被測量的”，教育所追求目標的全面性與考試的有限性永遠是矛與盾的關系。顯然，《標準》與當前的考試制度存在著較大的沖突，不給考試制度“松綁”，《標準》就難以得到真正實施。現行的高考、中考招生體制已成為推進新《標準》實施的瓶頸。學生的文化成績不如人意，學校的高考、中考升學率上不去，教師就會受到社會、家長甚至學生的多重指責，社會各界只片面于學生的文化成績、學校的升學率上。

二、改進措施

1.深化高師音樂院系的教育改革

中小學音樂教師的專業教育主要有兩個階段：職前教育階段和職后培訓階段。職前教育階段主要由高師音樂院系（或音樂學院音教系）承擔，他們是培養中小學音樂教師的搖籃。然而，當前高師音樂院系課程設置的改革步伐遠遠滯后于中小學基礎教育課程改革的需求，已嚴重制約了中小學音樂基礎教育課程的改革。因此，高師音樂院系必須盡快更新音樂教育觀念，盡快從培養“音樂家”的觀念轉變到培養“合格音樂教師”的觀念上來；盡快加大中小學音樂教師專業結構調整的力度，加快推進新的高師音樂課程改革，積極提高高師學生的科研能力；加快推進高師音樂院系與綜合性大學、專業音樂學院聯合辦學的步伐，以培養適應素質教育要求的、高質量的新型中小學音樂教師。

2.加強職后培訓的實效性與針對性

實施音樂教師職后培訓的指導原則是“因地制宜、分類指導；按需施教、學用結合；形式多樣、注重質量和實效”。但在當前，我國部分省市在音樂教師職后培訓方面還存在著較多弊端：（1）培訓過程沒有體現實效性與針對性，沒有把培訓當作提高音樂教師教學技能和改進音樂教師教學工作的演練場。（2）培訓方式多采用的是傳統的灌輸法，僅僅局限于講座式，使整個培訓過程缺乏研究性特征。（3）培訓周期短，大多數為二至三天。（4）培訓結果大多沒有進行考核或沒有認真考核。（5）培訓過程流于形式，受訓的音樂教師回到原學校，教學理念和專業思想并沒有發生實質性的變化。

因此，今后的音樂教師職后培訓工作，應該考慮到把他們作為學習的主體，在培訓中更多地運用討論和研討的方式，輔之以講座、報告、講授和閱讀文獻等方法，盡量創造更多的機會讓他們參與探究學習的過程，讓他們自己在發現問題、思考問題和解決問題的過程中逐漸成長。

3.加快課程資源的開發

《標準》的實施要有課程資源的支持，如果沒有必要的音樂課程資源，就會嚴重阻礙《標準》的實施。在《標準》實施的初期，所需要的材料、設備、設施、環境和場地等課程資源，都應該加以規劃，并能及時提供，這是《標準》得以實施的物質基礎和重要保障。

課程資源的開發與利用存在兩個突出的問題：（1）音樂教育經費的投入不足，無法滿足音樂課堂教學的需要；（2）音樂教師缺少課程資源開發的動力與意識，沒有意識到自己其實就是最重要的課程資源之一。因此，當務之急是將課程資源的開發納入到課程改革的計劃中來。

4.及時評價，穩步推進《標準》的實施

新《標準》的基本理念、課程設置、課程管理、教學與評價等各個方面都發生了重大的改變。部分音樂教師對新課程還不太適應，認為課程內容過難。另外，部分音樂教師反映工作量年年有增無減，教學負擔日益加重。當然，這些問題不是一朝一夕能夠解決的，也不可能僅僅依靠教育主管部門和學校的力量就能迅速解決。因此，應該為《標準》的實施提供足夠的時間，不能急于求成，要針對現有的問題加強分析與指導。

5.調動多方力量，積極參與《標準》的實施

對《標準》實施的推進是一個團體努力的過程，每一個角色在其中都發揮著不可替代的作用。但人們往往認為，課程設計是專家、學者和教育行政主管部門的事情，課程實施是地方和學校的事情。實際上，處于《標準》實施核心地位的音樂教師，他們更需要有課程設計者與管理者的指導，使其能較準確地了解和掌握《標準》及課程的理念和方法。因此，就近邀請大學基礎教育課程研究中心的學者和研究《標準》的專家來學校指導、講學，并同時發揮音樂教研員、音樂教師的作用，共同學習、共同研究，隨時發現問題、解決問題。此外，要堅持多方人員參與、共同開展，從而促進《標準》的進一步實施。

作者單位：重慶文理學院音樂系

參考文獻：

［1］陳華彬．科學教育概論［M］．北京：高等教育出版社，2003.230-231．

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