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關鍵詞：教育現狀；音樂教學；創新
高校音樂是大學教育的重要組成部分，也是社會文化的一部分。音樂作為文化的載體，以它獨特的旋律和節奏感，為全世界所共知，因此被稱為為世界共同的語言。音樂的種類很多，但無論哪種類型的音樂都是人類情感的具體表達，都能從節奏和旋律中找到和創作者的那種共鳴。高校音樂的教育教學在培養學生欣賞音樂的同時，也在培養學生欣賞的技巧，提高他們的音樂素養和審美能力。
一、我國現代高校音樂教育教學現狀
隨著教育的發展和素質教育的提出，音樂教育等藝術類的教育教學作用被大家共知，尤其是近年來文藝市場的繁榮也帶動了音樂教育教學的發展，使音樂教育教學成為高校教育的重要組成部分。學科分類和課程體系的建立也帶動了音樂教育教學的發展。學科劃分使得音樂教育更加專注于專業的建設，建設也更加具有針對性。而音樂課程體系的建設則標志著音樂教育已經從單純的教育教學向教育教學、音樂研究、人才培養、課題研究等全方位多層次的教育教學轉變，教育教學的形式更加多樣。因此，目前我國高校音樂教育教學取得了許多驕人的成績。但是，不可否認的是現代音樂教育教學還是存在一定的問題和偏差。
二、我國高校音樂教學教學存在的問題
我國高校音樂教育教學經過這幾年的努力已經取得了長足的發展，但也存在一定的問題和偏差。具體表現為：
（一）高校領導對課程的重視程度不夠，相關課程的安排規劃和管理缺乏合理性。高校領導在課程安排和教育教學管理的決策作用十分明顯，因此，高校領導對課程的重視程度也決定了音樂教育教學等藝術類課程的走向。通過目前音樂教學教學在大學教育課程的比重可以看出，音樂教育教學的比重還比較低。尤其是對于一些工科類的院校，有些專業雖然也有音樂等藝術類的選修課，但由于課程安排較少，部分學生甚至連樂譜都不能真正了解和掌握。其次，部分高校的領導認為音樂的實用性不強，逐漸將音樂等藝術類課程邊緣化，而將過多精力和精力投入到熱門專業課上。由于缺乏必要的重視和投入，音樂課程的體系和管理制度混亂，課程安排和管理也缺乏合理性和針對性。此外，對課程的反饋和評價也缺乏必要的監督，這樣是目前部分高校的大學生音樂素養達不到預期目標的重要原因之一。
（二）軟件和硬件資源匱乏，師資力量需要提高音樂教育教學由于自身專業的特殊性，需要專門的樂器和多媒體等視聽設備等，此外，音樂教育教學發展也離不開軟件資源的支撐。就目前的音樂教育教學現狀來說，音樂教育教學的資源分配還不均衡，各院校的音樂教育資源也不盡相同。藝術類院校的音樂資源比較完善，軟件和硬件設施也比較齊備，而工科類院校或科系，音樂教育教學的軟件和硬件資源則相對匱乏，甚至部分和民辦高校為了節約教育教學資源，沒有設定相應的音樂軟硬件設施。這在一定程度上阻礙了高校音樂教育教學的發展。音樂教育教學的另一關鍵因素是師資力量，而師資力量的強弱決定著音樂教育教學改革發展和素質教育的成敗。藝術類院校的音樂師資相對于其他院校和科系的師資力量來說比較雄厚。而有些院校的音樂教育教師則相對薄弱，甚至部分院?；蚩葡等狈I的音樂教育教學的教師，這就使得部分院?；蚩葡禑o法開展正規的音樂教育教學。部分院校的老師是通過其他專業的教師兼職或轉業過來，由于師資力量的匱乏，也使得音樂教育教學很難取得成效。
（三）現代高校的音樂教育教學的方式單一，缺乏創新現代音樂教育的教學目的，就是通過音樂教育培養學生的音樂節奏感和旋律感，從而提高他們的音樂素質和藝術欣賞的能力，培養他們的創新能力。當前音樂教育教學的方式還存在一些不足，最主要的就是教育教學的方式單一，缺乏必要的創新。目前音樂教學以課堂教學為主，課堂教學又以教師為中心，高校的音樂教學以理論為主，理論實踐課程較少。另一方面，教師為主的教學方式沒有和學生的興趣相結合，從而使得教育教學的效率比較低。
三、針對音樂教育教學問題的對策。
（一）學校應該對音樂教育有足夠的思想認識音樂教育是素質教育的重要組成部分，也是緩解學生緊張學習壓力，提高學生學習興趣，培養他們獨立自主的思維模式的重要教育課程之一。此外，音樂對于學生心理等方面也有著積極作用。因此，學校應該對音樂教育教學有足夠的重視，在課程安排和音樂教育教學管理方面，也要科學進行規劃和科學安排。
（二）提高軟件和硬件配置，加大對師資的投入。提高軟件和硬件配置，加大對師資的投入，是音樂教育教學改革正規化管理的重要措施之一。軟硬件的配置和師資直接決定著教學質量，因此學校要加大對音樂教育教學視聽設備的投入和軟件的開發及利用。此外，還需要對音樂教師進行專業化的培訓和引進。對音樂教師的評價和監督也需要學校制定科學有效地標準，實行優勝劣汰的上崗制度，對教師進行崗前培訓和必要的在崗培訓，提高他們的專業素質。
（三）豐富教育教學方法，提高教學的創新能力。音樂教學要以學生為中心，從學生的興趣培養入手，豐富自身的教育教學方法，例如利用多媒體的影像音樂和傳統的舞蹈方式相結合進行授課，既可以增加課堂的趣味性，也能從視覺、聽覺等感官增加學生對音樂的理解和把握。提高教學的創新能力，通過自身的學習和對潛力的挖掘，對傳統的教育教學方法加以改進，從而達到教育教學的創新目的?？傊?，近年來隨著國家和地方政府對音樂教學的重視，音樂教學等藝術類教育教學已經得到很大的發展，盡管現在依舊存在一定的問題和偏差，但隨著教育教學改革的推進和素質教育的全面展開，這些問題也會教學實踐中逐步解決。
參考文獻：
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1.目前幼兒園音樂教育對教育目標理解的不深入，使得老師們偏重對知識技能的傳授而忽視對幼兒審美能力的培養。《幼兒園工作規程》將美育表述為萌發幼兒初步的感受美和表現美的情趣?！队變簣@教育指導綱要》中幼兒藝術教育的目標為：能初步感受并喜愛環境、生活和藝術中的美；喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗；能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動?？梢姸叩暮诵亩际恰案惺芎捅憩F”。而在實踐中，許多老師過分強調了技能的傳授而忽視了幼兒內心的感受，她們更重視幼兒唱歌的音調是否準確、舞蹈動作是否標準、節奏樂敲擊得是否整齊，因而形成了音樂活動突出技巧訓練的局面。
2.教師思想、行為的模式化，影響著幼兒創造力的發揮。培養幼兒的創造意識與能力是幼兒音樂教育的任務之一。但是如果請幼兒園的孩子們用動作表現花，會發現絕大多數孩子的動作是這樣的：雙手托腮，頭兒稍歪，兩腿半彎，嘴角上揚，好象孩子們見過的都是一個品種的花，這就是模式化的產物，培養幼兒創造力并不是摒棄模仿，音樂活動中的模仿是需要的，但模仿階段必須較快地跳過去，使幼兒進入探索期，讓幼兒帶著模仿中依稀記得的動作、聲音，發展自己的動作、旋律及節奏。
3.一刀切的教育方式，影響幼兒個性化成長。多年來，幼兒音樂活動的目標、內容、形式都是由教師根據自己的意愿再稍稍考慮一些孩子的特點來制訂，發展水平不一的孩子按照一份教學計劃進行活動，要唱一起唱，要跳一起跳，沒有選擇的余地和機會?，F在看來，它忽略了幼兒間的個體差異，不能滿足所有幼兒在音樂能力發展上的需要，單一的集體教學不能為幼兒提供自我發展的空間。
二、幼兒音樂教育過程中存在的問題
1.幼兒園音樂教育中存在的問題
當前幼兒園教育中存在著忽略音樂教育的傾向，主要表現為偏重學科知識性教學，注重語言、計算、外語等學科的教學，而把音樂教學簡單的認為只是唱歌跳舞。即使在音樂教學活動中也只注重唱歌、跳舞技能技巧教學，忽略在教學活動中培養幼兒主動學習和充分利用身體各種感官去感受音樂和表現音樂的能力，更忽視了節奏感的培養；即使開展節奏教學，也只重視尖子培養和純技巧性訓練，而忽略了面向全體幼兒進行審美情趣能力的培養。這樣不僅嚴重阻礙了幼兒音樂教育的發展，也不利于幼兒身心全面健康發展。
2.家庭音樂教育中存在的問題
世界著名音樂教育家柯達依認為，幼兒的第一任音樂教師是他們的母親。家庭是幼兒最早的啟蒙學校，家庭成員是幼兒最早的老師和同學。但有些家長在對待幼兒音樂教育過程中出現很多錯誤和偏激行為。強壓、逼迫幼兒學習音樂：在學習音樂過程中有些家長不顧孩子的興趣和自身條件盲目地要求孩子進行樂器的演奏學習，或是用粗暴、命令的態度對待孩子練習樂器，這樣不僅學不好樂器，甚至會加重孩子的逆反心理。盲目地攀比，扼殺幼兒學習音樂的興趣：多數家長都喜歡在孩子之間進行攀比，能力強的孩子贏了，會變得驕傲自滿；可輸的孩子會變得缺乏自信，回到家可能會再遭到父母的訓斥，而這些孩子也許從此不會再學習樂器。這樣的盲目攀比扼殺了孩子對音樂的學習興趣，對今后的發展也產生了很大的心理陰影。
3.社會音樂教育中存在的問題
20世紀90年代以后，兒童歌曲創作數量越來越少，能夠在孩子中廣為傳唱的兒童歌曲幾乎難以尋覓。反而孩子們對流行音樂的癡迷程度令人吃驚，越來越多的少年兒童成為流行歌曲的發燒友，成為天王、天后的粉絲。第一，不適宜的歌曲，可能會對幼兒的發聲器官造成影響。幼兒的發聲器官處于生長發育階段，流行音樂節奏復雜，音域過高過低，幼兒長期學唱會使之聲帶變厚、張力減退、聲門閉合不嚴、聲音變粗，嚴重的會造成彌漫性流血、水腫、失去演唱能力甚至會失聲。第二，不適宜的歌曲對幼兒心理健康有嚴重的影響，部分流行音樂的低俗和惡俗會導致幼兒對音樂的藝術性認識及品味降低。第三，優秀兒童歌曲的缺乏，不利于幼兒良好意識品質和樂觀性格的養成，還有大部分流行音樂缺乏優秀兒童歌曲應有的教育性及指導性，誤導了幼兒的價值觀及審美觀。
三、音樂教育觀念的轉變
1.重視幼兒整體發展
從知識技能訓練轉向對幼兒個性、能力、整體素質的培養?，F在新課程中的音樂活動目標指向培養和塑造人的個性，才能和創造性，通過綜合整體的素質教育，促進幼兒全面和諧的發展，教師透過提供的音樂活動，建構豐富多元的音樂經驗，讓幼兒成為一個能享受音樂、自主欣賞、積極體驗、感受表現音樂的快樂者。以參與求體驗，以創造求發展，應該明確每個孩子都應該學習藝術，每個孩子都能夠學習藝術，真正藝術教育的含義不是培養什么家，而應該是育人。在音樂活動中，作為教師心里想的首先應該是孩子，其次才是音樂，并能把每個幼兒都看成是有著自己的成長和發展方式、速度的獨特個體，教師應該充分的關注幼兒的能力，發展及學習方式有不同的水平。
2.注重幼兒主動活動
從教師決定一切轉向以幼兒為主體，教師為主導的雙邊互動活動。新綱要中明確強調：幼兒園的教育活動，是教師以多種形式有目的、有計劃地引領幼兒生動、活潑、主動活動的教育過程。把幼兒的主動學習提到了重要的位置，要求我們教師要切實轉變觀念，重新確認自身的角色定位，從權威型的發號施令者，轉變為幼兒學習活動的支持者、合作者、引導者。教師應重視教育環境的創設，豐富材料的提供，使教學活動不僅建立在尊重幼兒內在的獨立和主體健康的基礎上，而且還為幼兒的終身著想，鼓勵幼兒有自己的思考方法，獨立見解，個性特點，充分發揮其主動性積極性。當然必要時也有講授或示范模仿式教學，因為音樂本身是一種表現藝術，首先要讓幼兒對音樂有自己的感受。鼓勵幼兒在演唱、演奏、表達中自己去探索去發現，在跳、聽、敲、想、彈、編、講的活動過程中提高音樂素質，增強音樂表現的能力，激發其學習的主動性、創造性。
3.強調幼兒學習過程
從研究教師的教轉向研究幼兒的學。新課程中提倡，在音樂教學活動中應該注重幼兒學習的過程。要備教又備學，要看教育過程是否能為幼兒提供有益的學習經驗，是否能兼顧群體需要和個別差異，是否能促進每個幼兒的發展。也就是說要從研究教師的教轉向研究幼兒的學。教師應當在觀察了解幼兒年齡、身心發展特點的基礎上，探尋幼兒學習的特點與規律，努力做到為了幼兒的學而教，為了幼兒的發展而教。在幼兒學的過程中，了解幼兒的興趣點，關注幼兒的學習方式，豐富幼兒的審美經驗，發展幼兒感受、理解、想象、創造等一系列的內心情感和思維能力。
4.教學方法的多樣化
情境教育法情景教育法指既運用了音樂又并不以音樂為主要教育內容的其他活動。教師有意識設置音樂情境，誘導幼兒按照特有的設計去完成任務、掌握學習內容。比如早晨可以給他們選擇輕松愉悅的抒樂曲；游戲玩耍的時候配上活潑有趣的音樂；睡覺的時候放一段溫柔安靜的搖籃曲，使幼兒能進入甜蜜的夢鄉。讓幼兒在不知不覺中感受音樂美、生活美，久而久之，孩子就會和音樂交上朋友，并且對音樂產生興趣。如果僅僅靠一些專門音樂活動的有限時間，幼兒不可能有效的掌握音樂，如果音樂不滲透在日常生活中，則不可能成為提高幼兒學習效益、生活質量的手段，因此，我們應該讓幼兒的音樂教育價值得到更充分的發揮。音樂游戲法。根據幼兒好動、好玩、好奇、好模仿、好創造、好參與、好探索、好表現的年齡特點及感知音樂的特點，采用游戲化的方法組織音樂活動，接受音樂的熏陶。采用游戲的形式進行幼兒音樂啟蒙教育，可以激發幼兒參與的積極性，使其思維高度集中、記憶力增強。使幼兒在游戲化的活動中真正得到藝術享受，感受藝術的魅力，培養幼兒對音樂活動的愛好和興趣，發展其審美能力。引導鼓勵法。為了讓幼兒的注意力集中到音樂上來，教師可以在收聽音樂和唱歌的同時，隨著節奏在他面前揮舞手帕或彩帶，也可以幫助幼兒做些有節奏的動作。另外，教師要有正確的教育觀，遵循由易到難的原則，耐心地啟發誘導孩子。在孩子完成某個音樂活動時，教師依據表現給予適當的表揚，鼓勵其繼續努力，決不要挫傷孩子的自信心和自尊心，促進孩子健康成長。
四、幼兒音樂教育的對策及措施
1.幼兒園音樂教育的對策及措施
針對幼兒園中教學器材缺乏，教師們可以利用生活中的一些廢舊物品改造成為音樂器材，如在一個礦泉水瓶里放進沙子、石頭之類的東西；用蛋糕盤子合在一起中間放幾粒豆子等等，把這些東西按節奏搖動就可以演奏出好聽的音樂。對于教學中存在一定的局限性，可以通過引進高學歷專業教師；組織在職教師參加專業培訓等方式提高教學質量。
2.家庭音樂教育的對策及措施
優化家庭音樂的環境家庭是幼兒最早接觸音樂的地方。在家中營造良好的音樂氛圍，有利于孩子健康成長，培養孩子的音樂修養。選擇一些經典而優秀的音樂素材，或讓孩子注意傾聽周圍環境和自然界中的各種聲音，在傾聽中幫助提高辨別的能力。從小灌輸音樂知識，懂得傾聽，從不同的音樂類型中選取優秀曲目熏陶幼兒，培養幼兒對音樂的興趣。正確對待幼兒學習樂器：強迫幼兒學習音樂只會扼殺他們對音樂的興趣，家長們要根據幼兒的喜好選擇樂器。對藝術形式喜愛不同，家長給予尊重。幼兒喜歡什么藝術形式父母就尊重他，讓他在音樂天地中自由飛翔，并在培養過程中不施加任何壓力。在學習過程中還要不盲目攀比，遇到困難家長要多給予幼兒鼓勵，讓他們樹立自信心，意識到樂器的學習對他們的成長有很大幫助。
3.社會音樂教育的對策及措施
對于當前優秀兒童歌曲較少的問題，應該鼓勵作曲家為了下一代健康成長的社會責任，多創作一些適于幼兒身心健康發展的歌曲，避免成人歌曲侵占幼兒歌曲的領地。在大眾媒體的共同努力下，讓幼兒音樂能像流行音樂一樣廣為傳唱。音樂通過發揮其感染教育作用，使幼兒從小對周圍世界有正確的認識，具備一定的社交能力，對自己有充足的自信心，培養其責任感，讓其有毅力、有克服困難的勇氣，有助人為樂和集體主義精神等，為此社會、幼兒園和家長要鼓勵與支持幼兒，引導幼兒學習音樂，給幼兒一塊自由的音樂天地。
五、音樂教育對兒童未來的影響
1.音樂教育是幼兒園整體教育的組成部分
幼兒園的教育內容是全面的、啟蒙的，從健康、語言、社會、科學、藝術五大領域來看，內容是相互滲透、相互聯系、相互影響的有機整體。學前兒童音樂教育的根本目標是直接指向兒童的全面和諧發展。幼兒園的音樂教育其本質是基本素質教育。在活動過程中可以充分發掘音樂在素質教育方面的潛在價值，促進學前兒童身體、智力情感、個性、社會性的全面發展。
2.音樂教育可以促進兒童身心健康發展
優美的音樂可以促進人的身心健康發展。音樂始終與人體的運動分不開，音樂表達人類的情感，而情感也可以說是人的生命體運動的一種狀態。音樂活動需要全身心投入與體會，因此音樂對人有一種怡情健身的作用。音樂益于身心健康的這一功能，與體育的目的是一致的。從特征上說，音樂發源于人內在的情感運動，而體育表現為人外在的身體運動，音樂發展人健康的情感能力，而體育鍛煉人強健的體魄。從兒童的角度來說，各種活動不僅能豐富活躍幼兒的生活，而且可以使幼兒情緒愉快，機體得到鍛煉，動作更加協調、靈活自如。不同的音樂活動會引起不同的反應，學前階段是聽覺能力發展最迅速的時期，有關研究著曾經做過對成年專業音樂家的調查，發現在2～4歲開始接受音樂教育的人中，有92%的人可能獲得絕對音高感；在4～6歲接受音樂教育得人中，這個比例便下降到68.4%?？梢?，及早地、更多地為兒童提供各種音樂活動的機會和環境，并有意識地引導兒童進行聽覺的感知和分辨活動是十分有意義的。
3.音樂教育可以促進兒童音樂能力的發展
音樂能力是人人皆備的一種普遍能力，這是當代音樂教育理論的一個基本出發點。許多兒童之所以表現出音樂能力的欠缺，不是因為他們天生不具備這種能力，而是由于他們最容易接受音樂教育的年齡，缺少耳朵和心靈的訓練，從而喪失了天生的音樂能力。幼兒的音樂教育素質主要表現在聽覺的敏銳、準確程度、節奏感覺的準確、靈活、反應的敏捷程度和發聲器官的音質、音色特點等。音樂感受能力和表現能力的兩個重要組成部分。音樂感受能力是音樂聽覺能力和節奏感的綜合。這兩者在一定程度上可以說是合二為一的。幼兒對音樂的感受與表現力是通過一系列音樂活動，如傾聽聲音、歌唱活動、節奏活動、演奏樂器等活動培養出來的。音樂教育的所期望獲得的兒童音樂感受力的發展。
4.音樂教育可以激發兒童情感，培養良好個性
關鍵詞 音樂教育 音樂能力 幼兒發展 節奏
中圖分類號：G613.5 文獻標識碼：A
1音樂教育是音樂藝術與幼兒教育的交融
音樂教育建立在音樂藝術基礎上，是在幼兒參與音樂實踐活動中進行的，與其它科目的教育一樣，有能力、有責任促進幼兒在體、智、德、美諸方面得到發展。各個科目的教育又有各自的科目特點，把握科目特點施教，是獲得教育成效的關鍵。同時，各個科目的教育隨著科目特點之不同，其教育功能也有所側重。因此，音樂教育必須引導幼兒參與唱歌、欣賞、音樂游戲、舞蹈、奏樂等音樂實踐活動，在活動中對幼兒進行教育。
幼兒是成長發展中的個體，在音樂活動中有素質能力上的差異。教師要細心地、反復地觀察幼兒在音樂活動中的表現，了解幼兒接受音樂教育時的一些特點，把握這些特點做好教育工作。因此，要使音樂教育完成促進幼兒發展的任務，教師應當熟悉幼兒教育的原理、原則、方法，把握幼兒教育的特點，還必須熟悉和把握音樂藝術的特殊性和音樂教育的特點，即音樂教育是音樂藝術與幼兒教育的交融，是具有音樂藝術特色的教育。音樂藝術與教育二者不可偏廢，也不可脫節而形成互不相干的“兩張皮”。當然，要做到這一切，離不開幼兒教育部門的領導對音樂教育的正確認識、關心和指導，離不開幼兒教師正確的音樂教育指導思想和音樂教育業務能力，這是不言而喻的，無須贅述。
2培養幼兒音樂節奏感不能僅僅滿足于拍節奏
近幾年我國舉辦過多種外國音樂教育理論與實踐的培訓班，如奧爾夫教學法、柯達依教學法、達爾柯羅茲體態律動學、綜合音樂感等培訓，幫助我們了解國外音樂教育動態，開闊了眼界。拍節奏是幼兒節奏入門訓練最常見的、適合幼兒接受能力的方法。進行節奏訓練為的是培養節奏感，因此，在節奏訓練的過程中，不僅要使幼兒動作協調、合拍、整齊地拍節奏，更要在節奏性活動中引導幼兒從運動神經上獲得節奏感覺，這是形成節奏感不可忽視的條件。節奏感是以運動性為基礎的，是在節奏性活動中逐步形成的，可分為一般節奏感和音樂節奏感。
什么是音樂節奏感呢？前蘇聯音樂心理學家捷普洛夫有這樣的解釋：“音樂節奏感可以說是一種積極體驗音樂的、從而正確感知音樂運動時間進程的情緒表現力的能力。音樂節奏感不僅具有運動性，而且也具有情緒性，作為其基礎的是音樂表現力的知覺，因此如果脫離開音樂，則既不能覺醒，也行能發展。”在音樂教育中主要是培養音樂節奏感，如果只是用拍節奏來培養音樂節奏感就會感到不足了。在幼兒園培養音樂節奏感的最佳方式是在音樂伴隨下活動，在律動、音樂游戲、舞蹈等音樂與動作相結合的活動中，培養節奏感；在引導幼兒感知節拍節奏的強弱關系，感受音樂節奏韻律美的活動中，培養節奏感；引導幼兒準確地再現音樂的節奏，在用美的節奏性動作表現音樂情緒情感的活動中，培養節奏感。
3音樂能力是具體體現在幼兒各項音樂活動中的綜合能力
音樂能力是多種能力的綜合。幼兒參與各種音樂實踐活動，不同的實踐活動需要不同的實踐能力。比如唱歌，需要唱得音調準確，節奏正確，吐字清楚，這就要培養唱歌技能；不僅要有動聽的歌聲，還要運用唱歌技能做到會用歌聲的變化表達感情，因此需要培養有聲、有情、有表現力的唱歌能力。比如，欣賞音樂需要用聽覺感受音樂的情緒情感，感知節奏、節拍、速度、力度等音樂表現手段的表情作用，需要從情感體驗中領悟音樂的內涵，需要會聽辨人聲和樂器的音色，感受音樂美，這就需要培養音樂聽覺能力、音樂感受能力、音樂領悟能力、音樂審美能力等一系列欣賞音樂的能力。
音樂是聽覺藝術，各種音樂活動都離不開聽覺，因此，音樂聽覺能力是形成各種音樂能力的前提條件和基礎。許多音樂能力都是來自聽覺的，譬如上面提到的音樂感受能力、音樂記憶能力、音樂領悟能力、音樂審美能力、節奏感、音樂表達能力以及唱歌能力、欣賞能力等等，都是在反復多次的音樂實踐活動中逐步形成的。這些音樂能力貫穿于唱歌或音樂伴隨下活動、音樂欣賞、節奏樂等各種音樂活動之中，是幼兒在音樂活動中接受教育所必須具備的能力。
關鍵詞：學前兒童 家庭 音樂教育
隨著時代的發展，素質教育越來越受到人們重視。音樂教育是素質教育不可或缺的重要組成部分。對學前兒童實施音樂教育包括家庭音樂教育、社會音樂教育和學校音樂教育三個途徑。家庭音樂教育與幼兒園音樂教育和社會音樂教育緊密相連，共同發展，共同組成完整的音樂教育體系。具體而言，家庭音樂教育是指一個家庭對本家庭的成員主動進行有目的、有計劃的、系統的音樂教育活動。
一、對學前兒童進行家庭音樂教育的重要意義
學前兒童是指0—6歲尚未接受正規學校教育的學齡前兒童，這一時期是孩子智力、性格、興趣愛好等個性發展的關鍵時期。對學前兒童適時進行家庭音樂教育，對培養孩子綜合素質甚至孩子的一生的發展都具有十分重要的意義。
（一）家庭音樂教育可以開發孩子大腦，促進學前兒童智力發展
現代科學研究證明，音樂教育對學前兒童大腦機能的開發有著極為重要的作用，能夠促進孩子大腦左右半球互相溝通聯系。家長通過讓孩子經常接觸各種風格的音樂，并指導孩子開展相應的音樂活動，可以使孩子的右腦處于積極活動的狀態，有效的開發孩子的右腦，促進左右腦的整體協調發展，增強大腦的活動機能，從而有利于孩子的智力開發和思維能力的提高。
（二）家庭音樂教育可以促進學前兒童非智力發展
現代社會對人才的素質要求已經不再局限于對科學文化知識的掌握，還包括個人在性格、毅力、人際交往等非智力領域的發展。家庭是對兒童實施音樂啟蒙教育的最早的環境。給孩子聆聽優美的音樂，可以促進孩子聽力的良好發展，引導孩子感受音樂的藝術美，激發孩子對美的追求，有利于培養孩子良好的審美情趣，提高孩子藝術修養。家庭音樂教育在塑造孩子完整的人格、促進孩子注意力、觀察力、記憶力、毅志力等方面發展，提高孩子綜合素質方面非常重要。
（三）家庭音樂教育是幼兒園音樂教育的基礎和補充
家庭是社會的細胞，較早對孩子進行良好的家庭音樂教育，將會為孩子今后在幼兒園的音樂學習打下堅實基礎。同時，通過良好的家庭音樂教育，家長不僅能夠幫助孩子復習和鞏固在幼兒園學到的音樂知識和技能，強化學習效果，還能促進孩子的音樂學習興趣不斷增強。家長作為孩子的音樂啟蒙教師，可以近距離的了解孩子的個性特點，更早發現和挖掘孩子的音樂天賦和才能，更好的因材施教
二、目前我國學前兒童家庭音樂教育的現狀
目前，我國學前兒童家庭音樂教育主要存在以下問題：
（一）部分家長對待家庭音樂教育存在兩種極端態度
一種是家長對家庭音樂教育意識淡薄，教育功利化，認為沒必要讓孩子學習音樂；另一種家長在望子成龍心態的驅使下，對孩子的音樂教育不惜投入，不顧及孩子的興趣和天賦條件，對孩子進行不恰當的定向拔高培養和超負荷訓練，其拔苗助長的結果是壓抑了孩子的個性，扼殺了孩子其他方面的愛好和天賦，同時也使孩子對音樂教育本身產生反感甚至對立情緒。
（二）部分家長開展家庭音樂教育形式簡單，方法不科學
有的家長狹窄的認為，學習音樂就是掌握樂器的演奏技能，所以一味為孩子購置昂貴的樂器，強迫孩子學習，全然不顧孩子的天賦和自身的興趣愛好。有的家長不顧孩子的年齡特點，片面看重訓練曲目的難度，希望按照自己意愿把孩子培養成音樂神童；有的家長則信奉“黃金棍下出良材”的傳統教育觀念，完全忽視孩子的年齡特征，使用各種體罰的手段強迫孩子進行學習。這些不科學的教育形式忽略了挖掘孩子的創造潛能，孩子不能把音樂當作自己人生的興趣愛好，音樂學習成了他們成長中的負擔，教育效果可想而知。
三、如何正確開展學前兒童家庭音樂教育
（一）家長必須樹立正確的學前兒童教育觀
學前兒童具有好動、好玩、好奇、好模仿以及注意力持續時間短、合群等特點，趣味性成了孩子參加一切活動的準則。對學前兒童實施家庭音樂教育，家長的動機會直接影響幼兒學習的目的性和積極性。家長應當樹立科學的學前兒童教育觀，從素質教育角度看待家庭音樂教育，激發孩子對音樂的興趣。家長必須正確了解孩子的生理和心理特點，結合孩子的身心發展來開展學前兒童家庭音樂教育，使家庭音樂教育成為孩子喜歡的快樂的活動，這樣才會起到良好的教育效果。
（二）家長努力提高自身的藝術素質和修養
父母是孩子人生中的第一位音樂老師。家庭音樂教育中，家長對孩子進行教育的便利性、日常性和親密性，是別的教育無法比擬的。由于學前兒童具有善于模仿的天性，父母的藝術素質和修養往往會成為孩子興趣愛好發展的向導。因此，如果家長自身的音樂素質和修養比較高，客觀上就會對孩子的音樂學習產生潛移墨化的影響。被譽化“音樂神童”的莫扎特，五歲就學會了作曲，在35年生命歷程中創作了上千件作品，除了他自身音樂天賦突出外，這與擔任宮廷樂隊指揮的父親平時對他的良好的家庭教育和環境影響是密不可分的。
（三）為孩子創造良好的家庭音樂教育環境
1.營造良好的家庭音樂氛圍
作為家長，為孩子創設家庭音樂氛圍是全方位、多角度的。家長應努力讓家庭生活的空間成為孩子接受音樂洗禮和感受音樂美的樂園。比如關注孩子房間的布置，將音樂掛歷、音樂的旋律圖譜等掛在墻上；在家里播放一些健康的、適合幼兒身心特點的音樂；帶幼兒參加社會機構舉行的娛樂活動等。父母還可以在家中定期舉行家庭音樂會。音樂會是孩子放松和休閑的最好方式，也是展示自己、互相學習和交流的良好平臺。音樂會上，家長邀請朋友滿懷激情演奏喜愛的音樂作品并進行交流；孩子可以把平時從父母或幼兒園學到的音樂知識和技能進行展示。在輕松、溫馨的氛圍中，鞏固了孩子所學的音樂知識和技能，鍛煉了孩子進行音樂表演的膽識，激發了孩子表演的積極性和對音樂的創造力。當孩子們的演出受到大家的鼓勵與肯定時，他們對音樂的熱愛就不知不覺的產生了。
2.創造輕松、愉快、和睦的家庭氣氛
學前兒童的依賴性強，對父母之間的關系比較敏感，父母關系的好壞對家庭氣氛的好壞產生直接的影響。父母志趣相投、關系融洽，則家庭氣氛愉快、和睦，孩子生活在這樣的家庭氛圍中會感到安全、快樂，發自內心的想唱想跳，這將有利于發展孩子的音樂愛好和才能；如果父母關系不和，經常大吵大鬧，甚至打架，
這樣的家庭環境使孩子擔驚受怕，心情壓抑，不利于孩子身心的健康發展，更不利于培養孩子對音樂的熱愛。因此，父母應該努力給孩子營造一種寬松、愉快、活躍的家庭氣氛。通過一起游戲、集體外出郊游等豐富多彩的歡樂的家庭生活，讓孩子體會大自然的美，形成情緒穩定、充滿自信、積極向上的健全人格，豐富孩子的情感和培養對音樂的熱愛。
3.創設專門的音樂活動區
為了讓孩子擁有專門的音樂活動場地，更好地親近音樂，給孩子創設音樂活動區是很有必要的。音樂活動區最好是一個獨立的房間，保證孩子有足夠的空間做各種音樂游戲和活動。音樂活動區里要配備相應的音響設備和櫥柜，里面可以放置樂器、音樂教材和教具等。家長們要用心地裝扮孩子的音樂活動區，可以在地上、墻上、家具上劃上五線譜，或者掛上畫有各種音符的卡片，盡可能多的提供各種豐富多彩的音樂信息，對幫助孩子認識音符和進行節奏訓練都很有幫助。同時，父母在音樂區可以隨時檢查孩子學過的音樂知識，清楚地掌握孩子在音樂方面的學習進度。
（四）實施家庭音樂教育的方法
家庭是開展學前兒童家庭音樂教育的主要場所。家長在孩子最熟悉的環境里實施音樂教育時，要打破知識傳遞的僵化形式，采取與孩子密切交流的形式，在家庭這個寬松、自然、和諧的環境中，隨機靈活的抓住任何時間、任何場合對孩子進行輕松、快樂的音樂教育；其次，家長要將音樂教育與家庭生活緊密結合起來，關注孩子不同時期的不同興趣和不同需要，安排不同的音樂學習內容、形式和方法。在生活的點點滴滴中啟發、觀察，幫助和指導孩子在已有的音樂水平上獲得提高和發展。
1.培養孩子傾聽聲音的能力
傾聽聲音，是幼兒音樂教育的出發點。在家庭音樂教育中，家長可以首先培養孩子傾聽聲音的能力，培養對聲音的敏感性。引導孩子傾聽生活環境和自然界的各種音響，比如拍手聲、跺腳聲、鐘擺聲、洗衣機、微波爐發出的聲音；汽車喇叭聲、動物的叫聲、吹風、下雨、打雷的聲音等。有意識的引導孩子感受節奏多樣、音色各異的聲音并學會區分和辨別，形成良好的聽力，為欣賞音樂打下堅實的基礎。
2.培養孩子音樂感受能力和表現能力
生活中，我們經常看到孩子邊唱邊舞，邊唱邊玩的情景。歌唱是幼兒表達感情的很好方式。唱唱歌，心中的不快就會釋放，肺合量也會得到鍛煉。幼兒天生好動，喜歡玩。在與孩子相處的過程中，家長可以結合游戲或歌表演，在音樂的伴隨下，通過陪伴孩子做游戲，滲透進審美教育和品德教育，不知不覺的教會孩子音樂知識和技能；鼓勵孩子在歌曲演唱中大膽配上簡單形象的動作并輔以表情來表達歌詞的內容，邊唱邊進行表演。讓幼兒在唱唱、聽聽、玩玩、動動中，感受到生活中美好的東西，增強對生活的信心；同時讓孩子用身體體驗節奏，用歌聲表達想法，在輕松愉快中訓練孩子的協調能力、即興表演與創造等多種能力，在獲得愉快的情感體驗的同時，培養幼兒對音樂活動的興趣。
3.利用語言培養和訓練孩子的節奏感
人生來就具有節奏感。作為家長，要有意識的引導孩子一起尋找和感受生活中的各種節奏，比如小雞叫XX；汽車喇叭聲XX·，引導孩子把感受到的節奏進行模仿，誘發出孩子潛在的節奏感。其次，家長可以收集一些規整的兒歌，用不同的節奏、強弱、快慢組合進行朗誦，讓幼兒從語言出發來掌握節奏。此外，還可以結合自身的聲勢動作去加強節奏，使幼兒在邊朗誦邊拍手、跺腳、拍腿等過程中，培養孩子對節奏的敏感性。比如朗誦“老虎，小白兔”就可以用XX|XXX或者X.X|X.XX等多種節奏。家長要鼓勵孩子多參加體育鍛煉，從運動神經上感知節奏，增強動作的協調性。
4.引導孩子自制打擊樂器進行演奏培養孩子創造力
家長可以帶領孩子利用家中的廢舊材料探索自制打擊樂器，操作簡單，經濟適用。比如礦泉水瓶子裝上沙制作成沙球；用竹板制成響板；用不銹鋼筷子敲擊玻璃杯模仿三角鐵等，并帶領孩子用這些打擊樂器采用多種演奏形式為幼兒歌曲作伴奏。家長是孩子忠實的聽眾，要積極的鼓勵和評價孩子，使孩子建立良好的自信心，保持對音樂的熱愛。這個過程既讓孩子體會到音樂的其樂無窮，又培養了孩子的探索精神和創造性思維以及動手能力。
良好的家庭音樂教育，對孩子一生的發展都具有重要作用。家長是孩子音樂教育的啟蒙者、指導者和參與者，應高度重視家庭音樂教育，探索適合自己孩子的家庭音樂教育方法，促進孩子提高音樂素養的同時，培養孩子完美健全的人格。
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【關鍵詞】中學音樂；音樂教育
在音樂教育中我重點考察和分析的是河北易縣地區的中學，通過我對部分學校的實地考察和記錄，了解到當地很多高中都已經設立了專門的藝術生培訓班，這種班級的設立主要針對的是高考生。隨著高考競爭壓力的不斷加大，選擇藝術類高考的學生數量也在不斷增加，這是因為高考對藝術生的文化成績要求不高，這對于文化程度稍差的學生來講無疑是一個有利的機會。這里我以易縣“一中”為例，做了較準確的數字統計，據部分年段統計，僅音樂專業考生人數就相當可觀：由2008年的約50人達到2013年約200人，僅5年時間人數就翻漲了4倍之多。
從這些數字我們不難看出，藝術高考作為整個高考內容的一部分，其所占比例正在不斷上升。從這些事實中我們得出：①藝術類學生培養已經成為高考學生的另一種考學選擇方式。這為學生開辟了另一條通往大學的道路。②音樂教育的任務越來越艱巨。
諸多大學里雖然很早就設有獨立的音樂院系，但在當時的環境和形勢下，音樂藝術并沒有很熱門，也未得到人們的普遍重視，對其藝術考生的培養還不是十分細化，況且學生數量也很少，更構不成大力度、針對性、系統化、大規模的專門性培養教育體系。我們的藝術生重力度教育培養是從近幾年才尤為明顯。
選擇音樂學習并不是壞事，它能提高學生的藝術修養、陶冶情操。從另一層面上講，它是學生考取大學的另一種手段和技能。
在一中，學校在重點培養文化學生外，還加大了對藝術生的教育和培養。藝術生分為音樂、體育、美術三大類，學校針對每一藝術類別都做了精心的課程設置與規劃。在此，我僅從音樂方面，把考察和分析的內容和大家簡單介紹分享一下。
易縣一中的音樂教育在近幾年更是下了大工夫，不管是硬件還是軟件，都做了更系統、更完善的改進，形成了一種規模性的教育模式。據了解：第一，從師資方面，由原來的5名音樂教師發展到現在的20余個，由原來一位教師教授多門課程，發展為一對一的單門課程教授，這大大提高了教課質量和效率；按照高考內容，學校把音樂類學生分為聲樂、器樂、舞蹈三類，每類專業的學生由專門教師精心負責，細化到學生的日常生活。第二，從硬件上，學校還專門為學生建成了新的教學樓，并在每間教室新增置了鋼琴、鼓、笛子、二胡等樂器來供學生學習，此外還有專門的電視視頻教師供學生觀看相關音樂影像。每間教室的布局安排都十分別致，這為學生們提供了更大的便利。
通過音樂專業考取大學，這無疑拓寬了高考途徑，對考生而言無疑是有利的。但是從另一方面考慮，我們的教育是不是存在一定的不足。
回到易縣中學的音樂教育中來，當地有相當多的高中相繼設立了專門藝術類培訓教學班，并把它作為教育中的重要組成部分去落實。其中有名的要數塘湖中學，此外還有易縣二中等對音樂教育、培養液相當重視。這已經成為易縣地區一項“特色教育”。
在日益積累的高考競爭中，他們步履堅定、體系完善，既保證了教學質量，有提高了升學數量。在高考這一競爭中，易縣的“音樂教育”作為一大特色，穩穩地排在全省音樂教育成果排名的前列。
易縣的中學，以“一中”為代表，其音樂教育緊跟社會步伐，每年學校會組織學生來省會學習和培訓，在自己原有音樂教育基礎上，大量吸收外來的優點和精華，這也是該學校音樂教育內容中最重要的課程設置之一。
“一中”作為易縣的重點中學，他做到了文、藝兩不誤，這里的“文”是指文化知識，“藝”自然是指藝術（音、體、美）的教育和培養。在每年的高考中，一中都會以它充分的教學取得出色的升學業績。
近幾年，我省各市、縣地區都把藝術生培養做了重中安排，選擇藝術類高考的學生范圍越來越廣，隨之出現的教學問題也會接踵而至，所以在學生教育上我們要傾注更多心思和精力，既要保證學生的學習興趣，又要保證學生的學習質量。讓每一個學生主動、積極地學習，而非機械、木訥地接受。
在此，我有幾點想法：
（1）在學生選擇音樂（藝術類）方向的同時，相關教師要嚴格把關，從學生自身條件、素質、潛能等各個方面進行綜合考核，最終推定該生上是否適合選擇音樂方向。
（2）在音樂教育中，我們應該從硬件和軟件雙層面入手。正所謂兩手抓，兩手都要重視。尤其對于后者，我們更應對音樂教育內容詳細化、系統化、完善化、規?；?，讓學生在學習中有條不紊、目標明確，思路清晰。
（3）在音樂教育中要與時俱進。不斷吸納前衛、鮮活的社會信息、知識，讓學生們與時代為伍，不至于被時代所拋棄。這對學生本身也是新鮮血液的注入，讓他們更加鮮活、靈動。只有這樣才能在競爭中站穩腳步。
現在，就讓我來談一談信息化音樂教育的幾個特點。
一、信息化教學的形象性
利用多媒體教學可使教學更具有形象性，使教學的內容更具體、更生動、更形象，彌補了傳統方法的信息量不足。更有利于激發學生的各種積極心理因素，調動他們的心理功能活動，從而產生強烈的學習興趣，大大提高學生的學習效率。
《鴨子拌嘴》是著名的中國民族打擊樂器曲目。如果僅用錄音機播放這首樂曲的話，很難讓孩子對樂曲有形象的理解。因為曲子的演奏樂器均為民族打擊樂器，幾乎沒有旋律，但是它通過不同打擊樂器的音色和豐富的節奏組合，織造出了非常形象的鴨子拌嘴的生動畫面。同時，該曲的演奏者們用豐富的肢體語言對作品做出了直觀的提示。因此，僅有聲像而無影像，對于小學一年級的學生來說，這樣的欣賞是不完整的，不利于孩子對曲子的審美和理解。如果把音樂資料制作成多媒體網絡教學課件，用圖文并茂、音畫同步的方式去啟迪學生的欣賞能力，我想效果會更好。先通過多媒體的畫面使學生從電腦屏幕上認識大小镲、串木魚等有關打擊樂器的外形特征、聲音特點，并介紹這些樂器的演奏方法，在此基礎上帶領學生欣賞完整的作品演奏。學生通過多媒體已經對樂器的音色特性和演奏特點有了一定程度的了解，屏幕上民樂隊的實景演奏就會使學生理解、想象成可愛的鴨子形象。樂曲和畫面結合，表演了各種熟練的演奏技巧。學生又聽又看，興趣盎然，音樂的抽象性欣賞與學生的形象性思維之間的矛盾，得到了很好的結合，教學的娛樂性和啟發性都得到了體現。寓教于樂，學生學習音樂的興趣更進一步增加，學習成效也隨之得到提高。
二、信息化教學的比較性
對于音樂理論基礎知識以及作曲家的創作背景的教授，我們總是以口頭介紹和圖片資料結合為主，這往往帶有局限性和片面性。這樣的教學方式很大程度上限制了學生的視野和思維。多媒體所具有的信息量大、傳播速度快的特點，使信息技術成為各門學科龐大便捷的資料寶庫。我們在音樂教學中，充分發揮信息技術資源的作用，開拓了學生音樂知識的視野。
在教授西方音樂發展的演變歷程時，我們為學生介紹各種管弦樂器，從音樂網絡中可以尋找到海量的有關樂器圖片、樂器介紹資料、樂器演奏表演和經典曲目音樂等。我們將之有機組合并制作成課件，讓學生有看有聽有比較，既可以從西方音樂發展的時間跨度做縱向比較，又可以選同一首曲目用不同樂器演奏的效果的橫向比較，通過多種方式的比較讓學生得到更多的音樂感知、體驗，使學生們吸取豐富的知識。
三、信息化教學的多樣性
音樂的教學本質是為了通過演奏、演唱、創作等各種方式培養學生的音樂才能和音樂技藝，但作為傳統的教學模式，學生的知識來源和學習途徑受各種客觀條件的制約：教師有其個體的局限性、教學工具的單一性、教學聲像資料的有限性。信息技術的出現，為我們提供了多種教學途徑，全方位豐富教學內容。通過音樂軟件的控制，可以剝離出一部音樂作品的任何一個聲部，任何一種樂器，以專門傾聽，分析它所運用的作曲，配器手法。學生的音樂素質得到了全方位的提高，音樂素質的各方面都是互相影響、互相促進。音樂是流動的建筑，它的結構是立體型的，因此也就決定了音樂教育的內容必然是多元化的、立體化的。通過信息化教學和音樂教學的有效整合，音樂教育的多樣性得到完整體現，因此在音樂教學中應用信息技術，不僅能使教師的教學方法更具有多樣性，而且還對學生信息素養、音樂素質的培養都有很有力的作用。
四、信息化教學的實踐性
在信息化的大背景下，互動教學將成為新時代音樂學習的主要方式，學生的創造能力、探索精神、合作意識通過互動提供了各種形式的評價機制，為學生提升音樂學習水平，激發音樂學習興趣，挖掘音樂創作才能提供了保證。音樂教學中的師生可以通過QQ群、論壇、微博等平臺進行交流合作，利用樂曲填詞、動畫配樂、曲譜制作、音樂電視合成等各種形式加強互動學習。現代信息技術擴大了信息容量，提高了反饋速度，活躍了學生的思維，又能形成師生間更好的互動，學生的合作精神和交往能力得到了提高，教育教學的整體目標得以實現。音樂實踐使學生更具有想象和創造美的能力，教師應因勢利導，廣泛地利用現代教育技術手段去創設豐富多彩的音樂情境，實現信息技術與音樂學科的有機整合。
關鍵詞：音樂教育 素質教育
一、音樂教育與素質教育的意義
音樂教育是以音樂為內容的一種教育實踐活動。它以兒童和青少年為重點，培養個人對音樂的審美能力。音樂可以通過聽覺影響人的情感，從而直接作用于人的心靈，在音樂美感的愉悅和享受過程中，使人的情感得以升華，心理得以凈化。
素質教育以開發受教育者身心潛能、全面提高人的基本素質為目的。首先弄清楚什么是人的素質，這是搞清楚素質教育的前提。我覺得應當這樣去定義人的素質概念：他是指人的生物性與社會性的辨證統一的集合體，是能夠較穩定地長期地作用于人的行為發展的，充滿社會意識和個人意識的人格的總特征。素質教育的本質就是使人格的這一點特征獲得全面的、自由的、和諧的發展。
二、音樂教育與素質教育的關系
一方面，音樂教育是全面實施素質教育的重要途徑之一，音樂教育作為學校審美教育的重要組成部分，在培養學生的思想品德，文化知識，心理及身體素質等方面均可起重要的輔助促進作用。
另一方面，素質教育為音樂教學改革創造了有利條件。雖然音樂教育在提高學生的文化素質、培養學生健康的審美情趣和高尚情操方面具有獨特的作用，然而在應試教育條件下，音樂教育受到許多學校、家長和學生不同程度的忽視，嚴重影響了音樂教育功能的發揮。
三、音樂教育中如何提高學生的素質
1．面向全體學生，突出音樂教育的育人功能。實現從應試教育向素質教育的轉變，關鍵是要把著眼點轉向重視對“人”的培養，體現對“人”的教育上來。應試教育把學生看作是一種學習的工具，而素質教育則是把學生看作是學習的主人。因此，在音樂教學過程中，應當堅持面向全體學生，尊重學生，促進學生主體意識，也就是人的獨立性、創造性和主觀能動性的發展。
2．提高審美素質，突出音樂教育的美育功能。在音樂教育的諸多功能中，美育功能是提高學生審美素質的最為直接和重要的功能。因此，從素質教育的角度出發，在教學中應當重點突出音樂教育的審美教育功能。通過各種教學活動和教學方法、手段，來培養學生的綜合審美能力。
3.通過展現音樂的形象美，豐富學生的想象力和創造力。音樂是一門很特殊的藝術，它既抽象，又深刻地反應了人的情感，給人以廣闊的想象空間。音樂教育決不是僅僅唱幾首歌，而是通過展現生動的藝術形象美來促進學生的智力開發，活躍思維，培養學生的想象力和創造力。因此，教師應當將抽象的藝術作品以直觀的形式展示出來，啟發、引導學生對作品進行審美體驗，培養學生的音樂想象能力和創造能力。如在欣賞《百鳥朝鳳》時，可利用錄象機放出“美麗的山林，百鳥在齊鳴”，錄音機播出清新、悠揚、喜慶、歡快、熱烈的旋律時，使學生從音響和錄像中感受到春光明媚，鳥語花香的大自然美麗景色以及各種鳥兒在嬉戲、鳴叫、飛翔的情景，展開豐富的想象。當投影又放出《百鳥朝鳳圖》時，學生仿佛看到了在鳳凰壽辰的大喜之日，千百只鳥兒懷著無比喜悅的心情向鳳凰慶壽朝拜，鳳凰與鳥兒們一塊唱歌，跳舞，熱鬧非凡的場面等。
4.挖掘音樂的內涵美，提高學生的理解能力和表現能力。音樂是擅于抒情的藝術，是對人類感情的模擬和升華。音樂教育功能是通過情緒和情感共鳴為途徑得以實現的。人們可以在音樂的審美過程中，通過感情的抒發和感受，產生知識和道德的力量。音樂的主要內容是對現實生活的主觀感受表達，學生喜歡唱歌，但由于年齡、文化、生活經驗的局限，對音樂內涵理解是狹窄的。因此，教師有責任通過音樂教學活動將音樂美的內涵進行延伸、擴展、升華，以開闊學生的音樂視野，提高他們的理解能力和表現能力。
5.音樂的旋律美，培養學生的審美能力和協調能力。音樂教育不同于思想品德教育，它可以培養學生的審美能力。審美能力的教育，是以正確的審美觀為指導，培養和提高學生對自然美、社會美、藝術美的感受、鑒賞能力。教師自己對音樂的深刻理解和真情流露能夠感染和帶動學生，即教師的演唱及演奏、教態及語言可以構成良好的音樂氛圍，讓學生在這種氛圍中，感受音樂語言，理解音樂的內涵。通過音樂作品的題材、風格、體裁等，以歌唱、欣賞、演奏、舞蹈訓練形體協調性等方式，啟發學生深深地感受音樂美的旋律，喚起學生愉悅的感情、情緒，從而形成美感，以達到培養和提高學生的審美能力和協調能力。
以上僅是筆者對如何將素質教育滲透于音樂教學的幾點淺見。音樂教育同其它學科教育一樣，既要完成本學科的內容，還要完成對學生素質培養的任務。在本學科內容的教授過程中，挖掘與其他學科相通的認知規律，以有助于對學生全面素質的發展。
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關鍵詞：學校音樂教育；社會音樂教育；關聯性
引言：所謂音樂教學也即為老師通過對音樂的介紹，向學生傳遞音樂知識以及教會學生如何去鑒賞那些動人的旋律，從而提高學生的審美以及鑒賞能力；所謂社會音樂教育是指通過一些專門的培訓機構，學習專業性極強的音樂技能，從而加強學生自身的音樂水平，也即“術業有專攻”。但就目前而言，因為學校機制不同，很多時候具有限制性，所以在理念方面有所差異，但二者之間的關聯性是值得探討的。因此，筆者將從以下幾個方面具體來談二者的關聯性，并提出如何更好地處理兩者關系的對策，以供參考。
一、學校音樂教育與社會教育兩者的特征
（一）學校音樂教育
強制性、規范性、系統性以及制度性，這四個方面是學校音樂教育最顯著的特征。具體來講，強制性是指有一定法律保障或者可以說是因為國家教育部規定在學校教育方面，一定要注重學生的音樂教育。規范性是指，學校的音樂教育它是屬于素質教育的范圍之內，這就決定了學校教育具有一定的規范性；系統性是指，音樂教育可以通過觀念、行為以及相應的形態進行傳承，每個階段都有它所代表性的音樂，在進行音樂教育的時候，可以按照年代、風格等形式進行系統性教學；制度性是指有音樂教育有一定的框架，換句話說，也即為音樂教育通過課本的形態或者是教學的內容固定下來，而這N“范本”將會循環的進行運用，長此以往，就形成了音樂教育的制度性特征[1]。
（二）社會音樂教育
社會音樂教育相對于學校音樂教育來說，最大的不同之處是在于它不像學校教育那樣制度化、規范化、強制化，對于社會音樂教育來說，它是開放式的、是包容式的，是多元式的。所以，社會音樂教育有著不同于學校音樂教育的四個特點，也即為開放性、自發性、從眾性以及功利性。
開放性。所謂開放性也即為它不受任何的約束與限制，只要適合現在社會的發展需求，它可以穩定的存在。
自發性。所謂自發性是指它不是教育部門所開設的教育學校，而是個人或者機構自發創建的私人培訓機構，為廣大學生以及社會人士提供了課外學習音樂的機會。
從眾性。這里的從眾性，是從“教育對象者”的角度來談的。也即為現在社會上各種社會音樂機構頻頻出現在大眾面前，很多時候學生家長基于對自己孩子的“厚愛”，抱著怕自己孩子輸在起跑線上的心里，不惜花大價錢去給學生找社會音樂教育的機構，久而久之，家長與家長之間，學生和學生之間就有了攀比的心理，這就是所謂的從眾性[2]。
功利性。這里的功利性是指基于社會音樂教育的性質來說的。因為它不是國家教育部所創辦的，所以說很多時候社會性質的音樂教育大都是以利益為目的的。
二、學校音樂教育與社會音樂教育兩者之間的關聯
（一）學校音樂教育是社會音樂教育的基礎
上文中，筆者已經簡單介紹了學校音樂教育和社會教育各自的特點，雖然兩者在很多方面有所不同，但終歸都是和教育有關，最終目的都是為了教書育人，提高學生的音樂水平。所以，二者從某種程度上來說有一定的關聯性。
從某種程度上來說，筆者認為學校音樂教育是社會音樂教育的基礎。學校音樂教育主要是以培育學生的審美能力和鑒賞能力為主。在學校音樂教育中，主要教授學生一些最基本的音樂理論知識，而這些理論知識為學生在以后的社會音樂教育中奠定了良好的基礎，夯實了他們自身的理論。倘若學生可以利用在學校學習的音樂知識，及時的通過社會音樂教育學以致用，那么便能很好的提高學生的自身音樂水平。舉個例子來說，學生在學校學習最基本的五線譜或者傳統的音樂知識，學生便能從學校學習的過程中知道自己是否適合學習音樂，如此一來，便能夠很好的確定自己是不是要去社會音樂教育機構進行進一步學習，而就學生自身而言，在學校學習的知識就是為以后在社會教育學習、實踐中得以很好的運用，為自己積累實力。
（二）社會音樂教育是學校音樂教育的延伸
筆者認為，從某個角度來說社會音樂教育是學校音樂教育的延伸，從諸多實例來看，筆者覺得這一點是毋庸置疑的。因為很多時候在學校學習的音樂知識畢竟是最基本的，可以說沒有什么技術含量，它是面對大多數的學生進行教學的，這樣一來，因為學生接受知識的能力也不一樣，雖然能達到整體教學的目的，但并不能較好的培養有真正音樂細胞的學生。而社會音樂教育的出現，便能很好的彌補了這一點。舉個例子來說，很多時候，學生在學校進行音樂學習的時候，因為班里的學生過多，老師不可能照顧到每一位學生，再加之每節課的任務量很大，也沒有多少時間讓學生進行練習，倘若每次對音樂的學習都是處于一種“蜻蜓點水”式的狀態，那么，長此以往，學生就慢慢褪去了學習音樂的欲望，最終導致學校音樂教育的失敗。但倘若加之社會音樂教學，那就不一樣了。因為一般情況下，去參加社會音樂教育的學生本身對音樂都感興趣，通過社會音樂教學課上的實踐，再加之學校教育的基本知識，能夠進一步激發學生學習音樂的欲望。所以說，社會音樂教育是學校音樂教育的延伸。
（三）學校音樂教育需要社會音樂教育的存在
學校一直是一種“封閉式”的運營模式，這樣一來，很多時候就難以和社會教育的一些機構進行溝通。這樣走不出進不去的狀態，就使得二者出現脫節。課本中永遠是些最傳統、陳舊的歌曲，社會中永遠都是些流行而缺乏韻味的歌曲，倘若二者之間能夠很好地進行溝通，或者互相切磋不同的技藝，這樣就能在很大程度上促進音樂教育事業的大繁榮大發展，從而更好地教育學生如何更好地學習音樂知識。所以說，學校音樂教育的發展需要社會音樂教育的存在，只有適時的根據現在社會的發展需要及時更新音樂知識，才能培養出適合時展的音樂人才。進一步說，要想促進學校音樂教育的發展，就要從根本上打破這種“封閉式”的教學模式，可以適當的學習一些社會音樂教學模式的教學方法，來充實學校音樂教學的課程，同時也要根據社會音樂教育的需要，更新教學內容和方式，做到同步化[3]。
（四）社會音樂教育需要依賴于學校音樂教育
社會音樂教育從某個方面來說是一種“開放式”“隨意式”的運營模式。社會音樂教育機構很多時候在教學方面不夠嚴謹，出現了諸多不利與音樂教學的問題。筆者認為雖然社會音樂教育使得學生在音樂學習中更有動力和激情，但并不代表在社會音樂教育的情況下，學生能有很高的突破。值得一提的是，據筆者了解社會音樂教育的老師，他們的教學水平是參差不齊的，有待進一步提高，倘若在師資力量方面出現問題，會造成很嚴重的后果。筆者為大家舉個例子來說，一位學生對音樂擁有很大的興趣，在學校的學習已經滿足不了自身的需求，這個時候學生自己可以選擇去社會音樂教育機構繼續學習，但并不代表社會音樂教育的培訓都是有效地。因為在現在的社會中還是存在著很多以利益為主的社會音樂教育機構，他們的老師大部分都是一些還未正式畢業的大學生，甚至還有業余專業的老師，在這種情況下，就不能保證學生學習音樂的質量，倘若老師的水平很差，還有可能不利于學生在音樂方面的學習。所以說，社會音樂的教育還是要依賴于學校音樂教育。
（五）社會音樂教育與學校音樂教育有互補作用
于很多的學校來說，他們的重心是放在學生的文化課上。很多時候對于音樂、美術等藝術學科的學習不怎么重視，再加之學生本身學業比較繁重，學校很多時候會減少或者直接取消音樂課程，更別提鼓勵學生去參加社會音樂的教育了。但還是有少部分學生因為自身對音樂的喜愛，選擇去校外學習音樂，但學校對這部分學生的校外學習情況，處于不管不問的狀態，這樣一來，學生就不能較好的進行音樂學習。
另外，學校音樂教育過分的強調音樂能夠塑造較強的審美和鑒賞能力。而社會教育所側重的是學生的技藝是否有所提高，導致其忽視學生學習音樂的初衷。通俗點來說，學校教育認為將一些音樂知識或者體現音樂之美的東西傳遞給學生，提高學生的審美和鑒賞能力就好，并不強求學生在音樂上有所造詣；但社會教育就有所不同，很多時候去參加社會教育的學生，大部分是有音樂天賦的，他們的學習不僅僅是為了自己的愛好，很多時候是為了能夠提高自己的音樂水平，定期的去參加一些演出和比賽。所以基于目的不同，那么兩者教育的理念也有所不同。但在這里筆者想說的是，倘若二者能夠有效地結合，既能保證學生學習音樂的初衷，又能提高學生的音樂水平，從而幫助學生樹立正確的人生觀和價值觀。
所以，筆者認為學校和社會教育方面應該進行相互的補充，只有這樣才能真正的有利于培養學生的音樂水平。所以，筆者的建議是，作為學生本身而言，一定要結合實際情況，選擇靠譜的社會教育機構。同時，作為社會音樂教育的老師而言，也應該積極地和學校的音樂老師適進行溝通，并且經常要和他們一起學習探討，不時地增加自身的音樂理論修養，這樣一來才能更好的培育學生。當然，校內的音樂老師也是如此，也要定期詢問學生校外學習音樂的情況，定期給他們一些科學性的建議，從而真正的提高學生的審美和鑒賞能力。但從大的方面來說，筆者認為，學校教育其實也算是社會教育的一部分。因為學校的教育是不可能離開社會而單獨存在的，它需要和社會建立相應的聯系。也可以f，社會教育是學校教育的一種延伸，它能夠有效幫助學生去消化在學校學到的音樂知識，二者是不可分開的。
三、結語
總而言之，學校音樂教育和社會教育有著密不可分的關系。學校教育為社會教育提供保障，而社會教育則是學校音樂教育的催化劑，只有當這兩者同時運轉的時候，才能達到音樂教育的最好狀態。只有這樣，才能使音樂教育更有活力，更能激起學生對音樂學習的興趣，從而使他們樹立正確的人生觀、價值觀，真正的提高他們自身的審美和鑒賞能力，從而有效地推進音樂教學的進程。
【參考文獻】
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關鍵詞：音樂脫盲 普通學校 音樂教育
一、前言
早在20世紀20年代，匈牙利著名作曲家、音樂教育家柯達伊曾嚴厲抨擊政府：為了培養少數音樂專業人才，而向專業音樂學院大量投資，卻使大多數普通匈牙利人淪為犧牲品，被貶為音盲。人民得不到足夠的音樂教育，音樂學院培養的優秀專業人才因缺乏聽眾對象而流失異國，在這種背景下，通過以民族基調為課程內容的音樂教育以培養理解匈牙利、理解匈牙利人民的新一代，發展民族文化，鞏固和加強民族意識和民族團結，便成為柯達伊音樂教育的基本目標。由此可見，面向普通人的音樂教育是十分重要的。當前，造成音盲現象的主要原因如下：農村學校音樂教育大面積缺失，使占全國中小學生大多數的農村學生難以接受普及性的音樂知識與技能：一些專業學校的音樂教育過于注重專業音樂技能的培養，忽視音樂文化、音樂理論等方面的教育，使培養出來的專業人才素養不全面：許多教師、家長以及學生對音樂脫盲知之甚少等，因此，音樂脫盲，尤其是普通學校音樂教育中的音樂脫盲工作取得的效果一直不是很理想，極大地影響了社會文化氛圍的提升。筆者認為，實現音樂脫盲最好的途徑就是普通學校音樂教育，尤其是基礎教育中的音樂教育。
二、何謂音樂脫盲
音樂脫盲，是一個較新的課題，相關文獻頗少。雷默在《音樂教育的哲學》中認為：“如果一個人對音樂藝術了解很多——它的歷史，它的技法，它的很多風格，它的主要實踐者，到哪去找它的優秀范例，如何去找，如何對它做出明確的判斷，如何對它做出恰如其分而且有感染力的反應，就可以認為他在音樂上脫了盲。”：郭聲健等在《音樂教育新概念》中提出“音樂脫盲”的重要性，認為：“一個在音樂上脫盲了的人并不一定是一位高素質的人，但實現音樂脫盲應該成為衡量國民素質高低的一項指標?！绷硗?，就識譜與音樂脫盲的關系進行闡述的相關論文散見于近幾年的期刊中。如羅紅艷、王志勤在《簡論音樂脫盲與識譜之關系》一文中認為“識譜與音樂脫盲之間存在著一定的關系，識譜能力為音樂脫盲提供了很好的途徑”：喻娟在《識譜等于音樂脫盲嗎》一文指出，“音樂脫盲絕非僅指對樂譜的了解和運用能力，它包含著更深層次的含義——一個人只有當他能從音樂的各個方面欣賞并真正體驗音樂的無窮魅力時，才可以說他或（她）在音樂上真正脫盲了。
何謂音盲，據筆者思考有如下悖論：如果說雙耳辨別不出聲音，稱為音盲，那么，晚年雙耳失聰但是音樂造詣極高的德國作曲家貝多芬也算是音盲嗎？如果說文盲是不識字的人，音盲就是不識譜的人，那么，中國民間藝人大多不識譜，但以大量音樂積累為基礎，具備很強的樂感，可以演唱、演奏、即興演唱（演奏）很多優美動聽的民歌、樂曲，他們也算是音盲嗎？很明顯，上述問題的答案均是否定的。
故筆者認為，具有一定的音樂表現、音樂欣賞、音樂創作、音樂理解能力，就可以稱為在音樂上脫盲了，其具體表現為達到如下基本要求：1.能較為準確地演唱或演奏。2.能夠辨別音高、音色、節奏、節拍等音樂基本要素。3.具有較為準確的模唱能力（音高、旋律、節奏等方面基本準確）。4.對音樂具有一定的感受力，能夠體會音樂所表達的內涵，5.掌握基本的音樂知識，6.能創作一些簡單且優美的旋律小調。而至于認為雙耳辨別不出聲音、不識譜等，只能判定為某一方面的音盲罷了。
三、普通學校音樂教育——音樂脫盲的主陣地
美國心理學家布魯納認為：若以十七歲的人的智力發展為一百，則兒童四歲時已具備百分之五十，八歲時達到百分之八十，剩下的百分之二十，是從八歲到十七歲的九年中獲得的。這也證明了學校教育，是人的一生智能發展的關鍵，無論在德智體美方面都其決定的作用。莫扎特、貝多芬之所以成為音樂大師，不僅是由于其先天過人的音樂稟賦，而從小接受良好系統的音樂教育也同樣是其成才必備的條件。
在人的發展、文化傳承、社會進步的歷程中，音樂教育是不可或缺的一部分。普通學校音樂教育可以培養和提高學生感受音樂、鑒賞音樂、理解音樂、表現音樂和創造音樂能力的作用。普通學校音樂課是提高國民音樂藝術體驗的基本途徑，從另一個角度來看，普通學校音樂教育是音樂脫盲的主陣地，對實現全民音樂脫盲起著至關重要的作用。
四、普通學校音樂教育中實施音樂脫盲的主要途徑
（一）識譜是音樂脫盲的必備條件之一
對于現代人來說，識譜本身不是一種音樂技藝，但識譜是人們掌握音樂、通向音樂脫盲的一種途徑。雖然也有一些特例，但并不是普遍現象。比如說民間歌手，他們不識譜，但并不影響他們的音樂實踐活動。當然，他們不是我們探討的對象，我們研究和探討的主要陣地是普通學校，進行的是普通學校音樂教育的研究，研究對象是專業音樂院校之外的普通各級各類學校學生。當代社會，若學生具備了識譜能力，就可脫離老師進行一些音樂表演與創作。對普通學生來說，學習體現多聲部音樂的五線譜確實有一定難度，而簡譜易于學習和掌握，便于非音樂專業人士的音樂入門。筆者認為，普通學校音樂教育應大力提倡簡譜學習。了解樂譜對于音樂脫盲的重要性之后，就要在普通學校音樂教育中不斷強化識譜教學，通過運用科學的教學方法并注重激發學生學習樂譜的興趣，必然使更多學生喜愛音樂、樂意接受音樂教育，從而達到音樂脫盲的目的。
（二）培養聽音樂的耳朵是音樂脫盲的基礎。
音樂審美教育作為藝術教育的一個有機組成部分，具有重要的美育價值，是學校教育的美育學科之一，它追求人的全面發展，對推行、實施素質教育起著不可替代的作用，在普通學校的音樂教育教學過程中，一般教師習慣于只用語言和通常的思維邏輯及思維方法去對待音樂和音樂教學，而認識不到音樂思維本身的存在極其價值，從而更談不上對學生在音樂方面的啟迪和引導，不僅要培養學生聽“我文化”音樂的耳朵，還需要培養聽各種風格與流派音樂的耳朵，尤其是在現在全球化、信息化時代的多元文化背景中，尤其需要聆聽“他文化”音樂的體驗，唯有如此，學生音樂體驗越豐富，才能真正實現音樂脫盲，進而提高學生的音樂修養。因此，筆者認為，普通學校音樂課應強調非語言化的教學（即音樂審美教學），學生需在老師的指導下多聽音樂，隨著音樂欣賞曲目量的積累，必然使音樂審美感受力得到質的提升。對一般人而言，音樂聽多了自然就有所感觸，隨之引起心靈的觸動，產生一種美的感受，即審美享受。
（三）參與音樂實踐是音樂脫盲的關鍵
音樂是最具表現力的藝術，音樂教育作為一種審美教育，它不能停留在純知識傳授階段，感受音樂、鑒賞音樂都必須以掌握一定的技能技巧為基礎，在柯達伊和奧爾夫音樂教學法中，都把大量精力放在表演上，主要是通過唱歌（奧爾夫教學法還把精力集中在動作和器樂表演上）。究其原因，即使電子音響設備（錄音機或電腦等）再先進，在音樂上給人們帶來的感官體驗也遠不如參與音樂表演實踐那樣更為深刻。筆者認為，在普通學校音樂教育課程中，音樂表現是核心內容，音樂表演是音樂表現領域的一種重要方式，要想在普通學校音樂教育中真正實現音樂脫盲，讓學生具備一些最基本的音樂表演能力，參與音樂實踐是十分關鍵的。如演奏一些簡單的樂器，唱唱小曲兒，就是廣泛意義上的音樂表演。當然，參與音樂實踐不僅表現在唱歌、彈琴上，還表現在一些互動游戲中，學生參與其中，既可培養學生的學習興趣，又可以增強師生、同學之間的交流，還能深入到音樂去，促進音樂脫盲的實現。
（四）了解音樂文化是音樂脫盲的重要內容
在音樂新課程標準中，音樂教育倡導“以人為本”的教育理念，當前多數普通學校的音樂課中，師生更注重的是音樂表層的教學與實踐，如音樂技藝等，很少著力于音樂作品的文化根基、歷史淵源、內涵及文化審美心理的挖掘、理解及表現。在普通學校的音樂課教學中，關于音樂的背景知識，演出情況等，教師應多做介紹，讓學生深入了解。如在播放《春江花月夜》過程中，介紹樂曲的背景文化、文化內涵、審美意境等，學生在感覺到音樂美的同時，領略到祖國大好河山的美麗和壯觀，從而激發學生強烈的愛國情懷，提高學生的音樂興趣。筆者認為，在欣賞音樂的前提下，了解與音樂相關的文化，會讓音樂煥發出更多的文化色彩，對音樂脫盲頗為有益。