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第1篇：聲樂的教學范文

在現行聲樂教學中，不僅存在著大量的教學效率低，學生成才速度緩慢的低效教學，還存在著學生聲樂水平停滯不前的無效教學，更有甚者，導致學生聲樂水平倒退和壞嗓的嚴重的教學失誤也時有發生。

造成低效教學和無效教學甚至嚴重的教學失誤的原因很多，但主要原因不外乎三點：一是聲樂教師沒有真正掌握歌唱藝術的真諦，缺乏正確的歌唱藝術觀念，因而無法引導學生順利地進行聲樂學習；二是聲樂教師不懂得或不遵循聲樂教學心理，缺乏行之有效的教學方法和訓練手段；三是學生不具備學習聲樂的嗓音條件、樂感和良好的心理品質。因此，必須迅速扭轉聲樂教學中大量存在著的低效教學、無效教學甚至嚴重的教學失誤的不利局面，大力提倡并實施聲樂的有效教學。

筆者認為，實施聲樂有效教學，應從以下幾個方面著手：

一、重視聲樂“選苗”

要實施聲樂有效教學，首先必須重視“選苗”。沒有好的聲樂“苗子”，再好的聲樂教師，再偉大的聲樂教育家也將在聲樂教學上無所作為。

為了確保選準聲樂“苗子”，首先必須合理設置考試科目，改革考試內容。一方面在專業上不能過分強調演唱水平、形象和嗓音條件，要重視考生的音樂素質和音樂基本素養，另一方面，要加強對考生文化成績的要求，貧乏的文化知識，必定會扼制學生藝術、教育才能的發展。其次，招生學校要把好專業面試關。一是要堅決剎住招生考試中找關系、走后門等舞弊行為。把“關系生”、“后門生”拒之門外；二是要加強對考生思想品質和心理品質的考查，真正選拔出文化素質和專業素質俱佳、思想品德優良和具有良好心理品質的考生作為未來的培養對象。再次，教育主管部門和招生院校要嚴格控制招生規模。近幾年來，由于盲目擴招，生源質量明顯呈下降趨勢，許多專業素質和文化素質較差，甚至五音不全的考生也魚目混珠進入校園，給聲樂有效教學帶來了很大的難度。

二、加強聲樂教師的教學能力

要實施聲樂有效教學，擁有一些好的聲樂師資隊伍是關鍵。意大利女高音歌唱家萊?泰巴爾迪直截了當地宣稱：“歌唱和秘密就是找到一位好教師”。的確如此，聲樂學生如果遇不到一位好教師，還不如不學或者自學，而聲樂要完全靠自學幾乎是不可能的，因此，聲樂教師要努力學習、鉆研，不斷探索和積累，從以下五個方面切實加強聲樂教學能力。

第一，聲樂教師要有總的正確的歌唱藝術觀念，掌握正確的唱法。只有老師明白了，學生才可能明白，如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業的年輕教師，要通過各種渠道的學習和提高，形成正確的歌唱藝術觀念。盡可能多的掌握多種風格的作品演唱。

第二，要有個好耳朵。聲樂教學這門藝術主要通過聽覺來進行，聲樂中的絕大多數問題，只能說一個梗概和一般原則，更具體的就要靠聽覺去把關了。聲樂教師必須借助敏銳和有經驗的聽覺去準確地判別學生發聲和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時對學生的發聲和演唱作出調整。教師不應該只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導到錯的方向上去。

第三，聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每一位聲樂學生在聲樂學習中或多或少都存在著歌唱發聲技巧和歌唱藝術表現上的問題，聲樂教學實質上就是師生合作，及時發現問題和動用有效的訓練手段逐步解決問題的過程。我們不妨把聲樂教師比喻為醫生，把聲樂學生比喻為患者，教師用聽覺去判斷學生的歌唱發聲，就相當于醫生通過望、聞、問、切和運用先進的儀器檢測設備，為患者診斷出病因。而用有效的訓練手段解決學生的問題，則相當于“對癥下藥”。作為一名優秀的聲樂教師，訓練手段必須是又多又好，以解決好聲樂學生可能遇到的眾多難題。

第四，聲樂教師應具有較強的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力。“善歌者使人繼其聲”。具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來，使他的教學更具魅力，更令人信服。一位具有較高的舞臺演唱能力的聲樂教師必定同時具有很好的范唱能力，而好的范唱不僅是激發學生興趣最有力的手段，還能使教師從生硬的、喋喋不休的理論講解中解放出來。學生通過聆聽教師的范唱，不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可以體會教師對歌曲的理解和藝術表現，達到對作品深層次的理解和把握。試看國內外一些著名的聲樂教育家：意大利的巴拉、吉諾?貝基，我國的沈湘、周小燕他們都是集演唱與教學于一身的“雙師型”大師。而不具備良好舞臺演唱與范唱能力的聲樂教師，在他的教學環節中就會因為缺少這一環，令人感到遺憾。

較強的鋼琴伴奏能力，也是上好聲樂課不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使學生從教師那里得到對作品情緒的提示、意境的烘托與情感的交流融合，使學生更好地進入作品，投入到聲樂作品的二度創作中去，完美地表達作品。

第五，聲樂教師必須具有全面的文化藝術修養和相關的科學知識。聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結合的藝術，好的演唱必須建立在科學的發聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上。因此，作為教師他必須從“重技輕藝”的誤區中走出來。使自己具有較高的文學修養、史學修養、語言修養、美學修養和音樂理論修養，并知曉一些姊妹藝術，同時他還必須具備相關的物理學知識、生理解剖知識，并懂得教育學和心理學理論。總之，聲樂教師的修養越全面、知識結構越完備，越有可能成為聲樂教育家，越有可能培養出大量優秀的聲樂人才。

三、構建民主、平等、和諧的新型師生關系

教學從來都是師生共同完成的，聲樂教學更以其特殊的“師徒”關系，離不開師生間密切的配合，良好的互動。

1987年美國高等教育協會發表了題為《高等教育教學新動向》的報告，該報告在總結美國高校50年的教育實踐的基礎上，提出了良好本科教育的七項原則，其中首項原則就是鼓勵師生間的接觸。該報告認為課堂內外學生與教師經常的接觸是影響學生動機和參與的最重要因素。教師的關心能幫助學生克服困難，并激勵學生努力學習。而學生很好地了解一些教師的情況，也可以提高學生的學業追求，鼓勵他們對自身的價值和未來進行思考。

傳統的聲樂教學過分地強調教師的權威性和主導作用，在課堂教學中，學生始終處于言聽計從的被動地位，學生的主體作用無法得到實現。

要實施有效教學，必須構建民主、平等、和諧的師生關系。首先，在很大程度上聲樂教師與聲樂學生是合作伙伴關系，學生成功了，老師就成功了，學生失敗了，老師也就失敗了。因此，師生之間應該經常地進行學術交流、思想感情的交融，建立良好的合作與互助關系。其次，應建立無權威性的學習環境，在教學中教師不要主觀、武斷、生硬、居高臨下地對待學生，在一切可能的教學環節上，都讓學生積極參與其中，允許不同意見的存在，鼓勵學生大膽提問和質疑。第三，教師是為了學生而存在的，教師應加強師德修養，增強服務意識，努力成為學生所期待的良師和益友，學生也應該養成講文明、懂禮貌的習慣，尊重教師的勞動。

四、遵循教學規律，充分發揮學生的主體作用

所謂教學不是教師教，學生學，而應是教師正確地、恰當地組織引導學生的學習活動。教學過程就是在教師指導下，學生通過自己的智能活動去探索獲得知識、技能，并在探究獲取中進一步發展智能的過程。

教學過程的本質決定了學生在教學中的主體地位，教師的主導作用則體現在把學生自主的學習活動有效地組織起來，把學生的主體作用充分發揮出來。一方面，聲樂教師要曉之以理，動之以情，示之以范，培養學生對學生歌唱的正確動機、濃厚的興趣、真摯的情感、頑強的毅力。真正把學生吸引到歌唱中來，全身心地投入聲樂學習。另一方面，教師必須按照大學生的認識規律和心理特點，選擇適應學生的教學方法，指導學生學習，使學生學會學習。大學生自我意識較強，聲樂教師就應該保護他們的自尊心、自信心，引導他們成為學習的主人，自主學習或與同學結成學習伙伴進行合作式的聲樂學習；大學生的認識能力較強，尤其是思維達到了較高的程度，教師就應該鼓勵和指導學生在課堂內外探索式地進行聲樂學習和研究；大學生的理想大都比較明確而富有社會意義，聲樂教師就應該熱情關注學生的成長和學生的前途，當好他們的參謀。

沈湘教授在處理聲樂教學教與學的關系時，就很重視發揮學生的主體作用。他說，教與學的關系就是教師幫助學生唱，而不代替學生唱，作為教師要幫助學生唱好，千萬不能讓學生為你的“學說”和經驗服務，這樣十有八九要失敗的。教師要把自己放在學生的位置上，設身處地地去考慮他們的問題。要替學生考慮呼吸深淺、聲音運用、理解作品、音樂處理等，只要把握總的原則和要求，學生怎么唱舒服就怎么辦，因為最終是他上臺演唱，我們不能叫他上臺去受罪。沈湘教授還極力反對在課堂上對學生強行灌輸，他認為有些感覺決不能用教師自己的感覺和語言去叫學生接受，要讓學生自己有所體會后，用他的語言說出自己的感受。

第2篇：聲樂的教學范文

關鍵詞：采茶音樂;聲樂教學;運用

在聲樂教學中融入采茶音樂，不僅能夠促進當代聲樂教學的創新與改革，而且還能夠促進茶文化在當代的傳承與發展。從目前我國聲樂教學的情況來看，文化教學情況還是非常普遍，將聲樂教學與才茶文化進行有機整合，對我國聲樂教學體系的完善與發展，也是一種促進。本文對采茶音樂在聲樂教學中的運用進行具體分析，希望文本的研究能夠為相關的教育工作者提供一些建議和參考。

1采茶音樂的基木概念及其特征

我國茶文化具有一定的藝術表現形式，隨著在不同地區發現了多樣的茶文化，讓人們對采茶音樂有了全新的理解和認識。茶葉主要產自于南方，茶農在勞作過程中，為了緩解工作的勞累，多半會哼唱一些民間小調、小曲，經過一代又一代人們的傳承和演化，逐漸形成了一種獨有的音樂演唱形式。經過一傳十、十傳百的進行傳唱，或者由一人獨唱或者由眾人合唱的采茶音樂，豐富了人們的業余生活，為茶農的生活帶來樂趣。采茶音樂與伐木歌、川江號子等藝術形式有異曲同工之妙，同為緩解壓力而形成的“勞動歌”，這在一定程度上具有弘揚中國茶文化的功能，也可以體現出不同地區的演唱風格和演唱特色。隨著人們對茶文化的逐漸重視，對于采茶音樂、生活和藝術具有的價值也引起社會的廣泛關注，通過茶文化的視角去觀看世界，利用采茶音樂的獨特演奏形式去欣賞音樂藝術之美，才能體現“無茶不成戲”、“無茶不成曲”這兩句民間俗語的真正意義。不同音樂在創作過程中都有一定的社會實際意義和價值，針對這些內容給出以下介紹：

1.1通過歌頌茶文化與茶生活填充采茶音樂的內容

為了收集大量的采茶音樂，考察人員只能通過茶農口頭傳唱，自發的、即興的按照節奏和旋律進行演唱，并根據自由發揮與個人創作來完成這種藝術形式的展現，并配合考察人員進行記錄。江西贛南的采茶音樂類型較為豐富，由于需要體現勞動的細節或利用肢體語言來展現地方特色，并進行采茶音樂的演唱，因此整體的音樂形式和音樂風格具有地方化、特色化。人們歡快地演唱采茶音樂，不僅體現了人們對茶文化的尊重和喜愛，也間接地呈現了當地人對于采茶、制茶這一勞動過程的認可，也正是他們的審美價值的改變，才使得采茶音樂有了不同的演唱形式。茶葉的出現極大的改變了人們的生活方式，為人們帶來經濟收益的同時，也讓人們的生活更加美好。

1.2粗獷豪放的演唱特點

隨著對古代數千年茶文化的繼承和弘揚，人們根據地域特點對采茶音樂進行了適當的改編和傳播，這就使得采茶音樂的數量更為廣泛。贛南采茶音樂的普及和流行，是由于人們借助地域化、地方化的演奏形式和演奏風格來演奏采茶音樂所形成的，讓贛南地區獨有的民間小調被其他領域所認可，這種小調的演唱方式，是集合各種單一演唱風格而形成的整體演唱節奏，就拿贛南地區的采茶音樂為例：在這里，將不同的小調清晰的劃分成四種類別，即：“茶腔”、“燈腔”、“路強”和“雜調”，通過這些腔調的互相穿插和演唱，讓整體的采茶音樂有了更好的藝術風格。民間小調和戲曲小調的出現，讓采茶音樂有了全新的演奏形式，并配合其他地區的采茶音樂，讓更多的演奏風格通過互相搭配，然后呈現給觀眾。

1.3利用對稱句式形成獨特的唱詞結構

采茶音樂屬于人們勞作時哼唱的音樂，因此，在整體的創作結構和創作風格上，要有一定的對稱韻律，人們哼唱得朗朗上口，才容易被記住和傳唱，比如：“三月鶴鴿滿山油，四月江水到處流，采茶姑娘茶山走，茶歌飛上白石頭”，這種歌詞讀起來讓人一眼就看出茶農的辛苦，勞作的同時進行歌唱也可以展現茶農的堅韌品格和氣質。采茶姐妹在偌大的茶園中奔波忙碌，只為在恰當的時候采取鮮嫩的茶葉供人們品嘗，真應了那句“晨興理荒穢，帶月荷鋤歸”。由于的歌詞內容朗朗上口，且通俗易懂，因此在傳承的過程中更容易被人們記住，符合大眾的演唱風格。

2采茶音樂對于當前音樂教學的借鑒價值

對于大量采茶音樂的調查發現，這些音樂中有許多旋律和創作形式都符合現代音樂教學的教學內容，所以，為了將這種口頭傳唱的文化形式進行傳承，教師需要將這種傳統茶文化以教案的方式在聲樂課上進行教學。由于采茶音樂源于生活，因此可以更好地服務于生活，學生通過學習這種藝術形式，能夠提高個人的藝術修養，也讓音樂的創作風格更加生活化。創作理念和創作形式更有親和力和可信度的同時，讓人們能夠接受這種以茶文化為基礎的采茶音樂創作內容，由此可見，采茶音樂對于音樂教學有極大的幫助作用。

2.1為音樂教育提供現實的生活素材

正因為藝術來源于生活，所以在進行表達的同時，可以更好地為生活服務。采茶音樂室調查人員通過搜集各種音樂形式和音樂符號，來總結音樂內容，因此在進行教授的過程中，教師需要在保證每位學生都有一定的審美基礎和審美能力的前提下，開展相關音樂教學課程。為了增強學生的藝術審美價值和審美能力，適當的進行藝術作品陳列，讓學生通過參觀和老師的講解，更好地理解藝術的存在形式。茶文化內容豐富，學生需要“慢嚼細咽”才能真正地理解茶文化的內容，也才能通過茶文化了解采茶音樂這一獨有的藝術形式。采茶音樂具有一定的活力和群眾基礎，在展現其獨有的素材風格和素材內容選取以后，學生需要調動起對藝術的興趣，才能學習到更完整的聲樂教學知識內容。

2.2為音樂教育提供具有“原生態”性質的審美意境

采茶音樂之所以被大眾所認可，正是由于這種音樂形式并不局限于教室，而是可以被社會上更多的人所認可和接受。教師在進行藝術傳承的過程中，需要懂得尊重采茶音樂具有的藝術價值，讓采茶音樂可以以不同文體的形式出現在學生面前。學生在對這種原生態的采茶音樂進行審美的同時，通過這種藝術形式進行舞蹈和表演，讓采茶音樂走進現代表演舞臺，才能被更多的觀眾認可。

2.3為音樂教育塑造民族性、民俗性的審美情趣

各國的語言具有國際之分，但是音樂沒有國際之分。不同國家的人們可以通過音樂的節奏，進行情感的交流，這就使得不同的藝術形式可以通過音樂的渠道進行表達。上文提到采茶音樂是利用茶文化和民族特色的演奏風格和演奏形式進行傳承，人們在了解豐富茶文化的同時，也讓采茶音樂有了更多的演奏風格。為了更好的記錄茶農在勞作時的快樂，采茶音樂可以緩解茶農勞作辛苦的同時，讓茶農的身心得到放松，這種特殊的藝術形式具有一定的民族特色。聲樂教學采取這種藝術形式開展教學課程，可以讓學生掌握更多的藝術文化特點和我國豐富多樣的茶文化。

3在音樂教學中實施“采茶音樂”思路的基木策略

針對于聲樂的教學過程，在秉承教條化、抽象化、理論化的同時，需要按照實際的教學對象和教學課程分配教學任務。學生在接受教育的過程中可以對教學內容表示質疑，提出自身對音樂的理解和看法，讓教學更貼近人們的生活，符合人們的審美需求。為了方便開展聲樂教學課程，我們可以采取以下幾種辦法：

3.1把握好“采茶音樂”唱腔與音樂教學的關聯

采茶音樂具有一定的演唱風格，這就使得聲樂教學課程的開展可以以此為基礎，直觀、明顯的展現風格的同時，利用不同的唱腔形式，演唱出不同風格的采茶音樂。聲樂教學具有一定的流派特點，通過對高低音的練習和掌握，讓采茶音樂以熏陶的形式被學生認可。各地的采茶音樂都有獨有的地方演唱風格和演唱特點，在展現采茶音樂古雅淳樸或者激情高亢節奏的同時，讓人們對不同的唱腔產生更多的興趣。學生通過對不同音樂的理解和認識，對節奏感、音樂美有了更好的把握能力，只有這樣才能確保學習到完整的聲樂教學內容。

3.2把握好“采茶音樂”的表演互動，使學生開展藝術互評

采茶音樂最主要的特點就是它與生活實際相關聯，通過人們對茶文化的理解和分析，讓茶文化為生活實際服務。采茶音樂與茶藝表演的獨特演奏形式，在被現代音樂大師指導以后形成了一種現代的文化形式。學生可以通過學習茶藝表演，讓師生之間按照教學內容，來學習基礎的茶文化知識。只有掌握了茶文化的內容，才能學習到采茶音樂和采茶戲的真正藝術內涵。課堂上學生可以通過扮演不同的角色，演唱多種風格的采茶音樂，讓聲樂教學課堂更有學習氛圍。學生通過自由發揮和互相點評，對藝術有全新的理解和認識，提高自身音樂素養的同時，讓采茶音樂被更好地繼承。

3.3把握好“采茶音樂”的民族性教育特色采茶音樂具有一定的民族性、地域性的特點，北方的采茶音樂較為高亢、豪放，而南方的較為婉轉、嫵媚、優美，這與當地人們的生活習慣有直接的關聯，通過對不同地域的采茶音樂的學習，學生可以掌握多種演奏風格和演唱形式，從而更好的學習采茶音樂。

4結束語

采茶歌與聲樂的結合，是茶文化在各個領域影響發展的必然結果，隨著聲樂教學的發展，采茶歌在當代聲樂教學中的融合，也顯得更加重要，采茶歌源于民間，集中體現了勞動人民的意志，以及勞動精神和風貌，因此，將采茶歌與聲樂教學的融合，提升了民族、民間音樂的影響力，豐富了現代聲樂教學的內容和形式，現代聲樂教育工作者，應該積極推動采茶音樂與聲樂教學進行整合，深入研究現代聲樂教學的目的以及采茶歌的特色，這樣才能夠更好的促進當代聲樂教學的發展與創新。

參考文獻

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第3篇：聲樂的教學范文

現在很多學校和培訓機構在課的執行過程中往往以個別課代替了一切，其他授課模式只是流于形式。這種隨意性、單一性聲樂模式的長期存在，阻礙了聲樂教育的發展，很難培養出高素質高專業的聲樂人才，對學生進行知識技能教育傳播中重視實踐教學，加強實踐能力和研究能力的培養從而提高聲樂教學的整體水平，將教師的探究式教學與學生的自主學習整合在一起。在這個前提下研究探索聲樂教學方式，改革教學模式，才符合新時期的教育理念。

二、教學模式的探究

1.集體課、小組課、個別課相結合的教學模式

本著因材施教、挖掘潛力的原則。根據學生的聲樂技巧、歌唱能力、聲樂學習習慣、有針對性地制定練聲曲、教學曲目，使學生的歌唱理論水平和技能技術水平得到進一步發展和提高。聲樂課注重的是培養學生的參與精神和參與能力，發展學生的自主活動能力。同時，探究學習的過程往往是多人合作完成的，這就需要學生具有合作意識和合作能力。如在研究歌唱的共鳴器官時如何運用時，把全班同學分成幾個小組。根據教師布置的不同問題進行資料的收集，信息的組織整理，最終形成文字。派小組發言人來進行對問題的理解和提出的疑問。通過分組合作使學生學會了交流和如何進行分析研究，發展了學生樂于合作的團隊精神，意識和能力。

個別輔導的重要性。聲樂教學主要是進行聲樂技術的傳習，聲樂技術所表現的生理、心理及個體差異性等特點，恰好是需要采用個別教學方式的。每個教學對象都有他們的特殊性，如發聲器官形態的差異、音樂基礎的差異、聲部的卻定、以及個人感悟差別等等，這就要我們因人而異區別對待。根據每個學生的情況制定相應的學習計劃和聯系模式，因人而異，有重點的抓每個學生學習中存在的弱點，給予個別教學，培養學生的學習積極性。向學生詢問學習情況，即使的收集反饋信息。聲樂技術的傳習在客觀上也有這樣的要求。教師對聲樂技術的講解示范效果，立刻就從學生的模仿上得到反饋；學生的進一步練習也立刻給教師提供一個又一個的反饋信息，這些反饋信息如果得到及時處理，就會有效提高聲樂教學質量。

2.學導探究式聲樂教學模式

教學是按“學－教－練”的固定程序進行的。以學生自學為先導，再由教師為之指導并定向。通過教師有意識有目的地在課上課下組織學生探究新問題，引導學生進行創造性學習的一項教學改革。有利于學生的創造思維能力和探索精神的培養，培養學生的求異思維，發散思維，聯想思維及開放性的思維能力和創新精神。以學生獨立學習，自主學習為主，為發展學生的學習能力，應用能力，創造能力提供更肥沃的土壤，創造條件讓每個學生都學有所成。在學習聲樂理論過程中針對某個問題如：關于歌唱感覺記憶的心理過程，通過讓學生自學和獨立思考，將問題總結歸納出來，通過實踐――認識――再實踐的認識規律，采用教師引導，開展討論分析等多種授課方式，提高學生對聲樂科學規律的認識和自主學習的能力。

3.發現學習，帶著問題學習

教師在學生學習概念和原理時，只是給他些實事(或事例)和問題。讓學生積極思考，獨立探究，自行發現并掌握相應的原理和結論的一種方法。帶著問題觀察具體事實；樹立假說；上升到概念：轉化為活的能力。學生通過發現的步驟而進行的相關學習，這種發現是將科學發現的過程從教育角度加以再編制，使其成為學生能步步學習的途徑。發現學習離不開直覺思維的作用，

4.掌握學習，激發學生的學習動機

就是將教學測試化整為零，然后分別固定地將零星測試安排在每一個教學單元的結尾。不以考試、考核為前提，不是判定優劣，而是查看學習效果。所以學生不必擔心因為沒掌握好學習內容而得到一個不好的評價，就不會放松努力或失去信心：由于僅僅是效果診斷，所以師生能夠坦然而清楚地得知教學質量。這是一種及時的教學反饋，教師根據診斷性測試結果，指明每一個學生已經學會了什么，還需要加強什么；對那些未能達到“掌握”程度的學生給予更多的幫助和學習機會，對已完成“掌握學習”的學生提出更高的要求。每個學生也都能適時而熟練地從教師或同伴那里得到幫助和指導。

第4篇：聲樂的教學范文

自1956年來，民族聲樂邁入音樂課程。隨著音樂課程逐步被認知，高校也向民族聲樂文化拋出了橄欖枝。高中音樂涵蓋了包括政治文化教育、民族音樂理論等多方面內容，但在民族聲樂這一塊還略顯不足。主要表現在對民族聲樂的發展還不夠重視，傳承發揚的力度還不夠大，教學手段也較為單一，提不起學生的興趣。在純模式化的教學中，學生只能從書本上的文字描述與圖片描述中了解民族文化，不能身臨其境的感受民族文化的魅力。

（一）生源水平參差不齊，民族音樂發展阻礙多

近年來，高校擴招導致高中生將目光投向分數較低的音樂院校，轉投聲樂專業。這些學生大多沒有太多聲樂方面的修養，普遍是進入高中之后因為成績不理想報考高師音樂專業后才開始接觸聲樂的，而極少數學生在兒時就開始學習鋼琴之類的樂器，為考入音樂院校打下扎實的基礎。這種差異導致學生的音樂素養相差甚大，為上高校而學習聲樂的學生對民族音樂的興趣也不高，這樣的生源，無形中為教師在民族聲樂的備課中增添了難度，在一定程度上阻礙了高師民族聲樂教育。

（二）教學手段單一，學生興趣難提高

高等聲樂課教學主要沿襲小課程教學模式，這樣的教學模式能讓教師根據學生自身特點來教學。但高校培養的不是歌唱家，不可能進行一對一教學模式，只能在大教室內教學。學生了解到的專業知識較少，再加上本身音樂素養參差不齊，導致對民族聲樂提不起興趣。在21世紀這個信息化時代，學生可以輕易了解到很多聲樂方面的信息。因此在民族聲樂教學中，教師備課應該有新意，抓住學生注意力，才能更好地將民族聲樂植入學生心中。

二、對高師民族聲樂發展的建議

（一）教學方式需完善

長久以來，音樂院校的聲樂教學方式無論是民俗唱法還是美聲唱法，都是以意大利美聲為基礎，一方面說要發揚民族音樂，一方面又潛意識的先學習西方音樂。這樣在無形中讓學生對西洋音樂如癡如醉的崇尚，對民族音樂卻漠然視之，造成傳統民歌、戲曲鮮有研究，藝術領域狹窄，民族音樂流失。筆者認為，聲樂并不一定要通過硬性的技術指標來衡量，就像一開始學習發聲，沒有必要一定運用意大利美聲。聲樂的科學性應該體現在充分利用人聲特征，通過聲樂最準確的表達情感，這才是世界上最美的聲音。

（二）原汁原味最動人心

民族音樂的獨到之處就在于它的歌聲背后各民族悠久的歷史文化。在教學中，應充分挖掘民族音樂中文化的表現力，在了解民族特征的基礎上感受音樂的魅力。例如，在第十屆全國青年歌手大賽上，來自的索朗旺姆以一曲“金色的故鄉”打動了在場所有人。這位牧羊女用自己最真實的情感，唱出天籟之聲，保證了歌曲的原汁原味，讓歌曲韻味十足，深受評委喜愛。近年來，民歌比賽已經回歸“風格第一，技術第二”的局面，真正的原生態歌唱是不應加上任何修飾的，原汁原味才最能深入人心。就目前高校聲樂教學來看，應先總結各地民族音樂的特點，在科學發聲的基礎上結合各民族咬字、風格、韻味，進行唱腔上的訓練，盡量保持歌曲的原生態特征，這樣才能體現出民族聲樂長發的科學性。

（三）以文化帶動興趣

第5篇：聲樂的教學范文

關鍵詞：音樂；聲樂；教學

中圖分類號：J60-05文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2010）24-0105-01

一、聲樂教學的特點

聲樂教學的總體特點是技術訓練、藝術處理與情感表達能力三者的有機結合，從而進行完整而全面的訓練。聲樂教學課程安排有限，因此在課堂教學上需要做到“少而精”，在全面、循序漸進的課程教學基礎上，重點強調對“正確歌唱”核心技能的訓練。

從聲樂的生理機制上看，首先，呼吸是歌唱的動力。歌唱的呼吸是身體內部自然的深呼吸，持久深沉而平穩的呼吸是維持聲帶振動的不竭動力，是歌唱的前提；其次，聲帶的振動產生聲源，聲帶需要適當的緊張度，其閉合不能過緊或無力，聲帶與氣流的沖擊配合運動而發出聲音是正確歌唱的基礎。聲帶振動引發腔體諧振被稱為共鳴或共振，共鳴的擴大美化修飾了聲音，這是美好歌唱的核心；第三，吐字是歌唱的靈魂。吐字離不開特定的語言，任何民族，要把歌唱好都需要把本民族的語言音發準、吐字清晰。

從聲部聲區的訓練教學上看，以中聲區為基礎而進行的混合聲區訓練是“正確歌唱”的關鍵。男高音、女高音、男中音、女中音是人的自然聲區的四個聲部，有著各自不同的自然區域。不管是男是女，在進行以中聲區為基礎的混合聲區訓練時，都需要首先建立起正確的歌唱狀態，即穩定的喉頭位置。這是聲樂訓練中的難點也是訓練的關鍵性問題。學生們的聲樂訓練，以“O”和“U”母音的過渡來獲得混合聲區的統一。

二、聲樂教師需具備的素質

聲樂教學要在聲樂教學中提高學生的聲樂水平，最大限度地挖掘出學生的聲樂潛能，除了專業技能以外，還需要具備教育教學方面的能力，這要求聲樂教師具備比較高的綜合素質。

（一）聲樂教師需要有較強的教學能力

好的老師和高素質的師資隊伍是任何教學成果的關鍵因素。所以，聲樂教師要刻苦專研、努力學習，不斷提高自己的教學能力。首先，聲樂教師自身要具備扎實的音樂知識，要對歌唱藝術在總體上有所把握，熟練掌握正確的唱法。因為只有在老師對唱法技能技巧很熟悉的情況下，才有可能讓學生學會知識。其次，聲樂教師需要有敏銳的聽覺能力，即有個“好耳朵”。聲樂教學主要通過聽覺來進行，學生在聲樂學習中出現的問題需要老師靠聽覺去把關了。因此，聲樂教師具有敏銳的聽覺去辨別學生的發聲，以及演唱時的音準、音色、節奏、氣息等情況，并及時糾正學生的發聲。

（二）聲樂教師應具備較強的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力

聲樂教師具備了示范歌唱的能力才可以將“言傳”與“身教”有機結合起來，讓其教學更令學生信服，更具魅力。示范能力則需要聲樂教師具備較強的舞臺演唱能力。教師好的范唱可以激發學生的興趣，而學生在聆聽范唱過程中可以直接模仿教師的歌唱方法，以及領悟到教師對歌曲的理解，觀察到教室的藝術表現形式，從而對作品有更深的理解和把握。

（三）聲樂教師需要具有較高的藝術修養以及相關的科學知識

聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧等完美結合的藝術，好的演唱需要豐富的情感體驗、科學的發聲技巧以及濃厚的文化底蘊作為基礎。所以，一名聲樂教師需要具有較高的文學修養、語言修養、音樂理論修養和藝術美學修養。

三、良好的聲樂教學方法

（一）在聲樂教學上注意藝術處理與情感表達能力的結合

在教學中，聲樂作為充滿情感色彩的藝術不能孤立地訓練聲音技巧。實際上，創造者的每一個作品，都在特定的時代背景下以及飽含著作者的思想感情。

（二）在聲樂教學上，充分發揮學生的主體作用

聲樂教學具有的合作性，不僅需要教師擁有正確的教學思想、教學觀念和合理的教學結構，還需要充分發揮出學生的主體作用。

聲樂教師要端正學生的學習態度，了解他們歌唱動機是否正確，培養其濃厚的興趣和對于聲樂藝術真摯的情感。在教學上，教師要注意充分發揮他們的主體作用，真正把學生引導到聲樂藝術中來，讓他們全身心地投入到歌唱學習中去。另外，教師要根據學生性格特征，針對不同的學生采用不同的交流方法，建立良好的師生關系，與學生們相互信任，讓學生在輕松和諧的教學氛圍中，主動地學習知識，掌握聲樂藝術，幫助他們盡可能正確、規范、完美地去表現聲樂藝術。

第6篇：聲樂的教學范文

如果我們把聲樂演唱看作是一個生理反應的過程，那么歌唱活動就可以被視為是一種較為獨特的高級行為，是演唱者的呼吸器官、共鳴器官、語言器官等生理動作的巧妙組合。在聲樂教學過程中，聲樂教師的軟硬兼施，學生的勤學苦練，都是為了實現和完成生理動作，在實踐情況中聲樂演唱的生理動作必定受到心理的調控，與此同時還受到意識的支配。如果我們把聲樂演唱看作成一種物理現象，那么歌者在演唱發聲過程中所產生的的共鳴、震動、泛音、高音、頻率、音響、音波等因素都要受到心理意識、心理聽覺、心理直覺、心理意識的控制與支配，由此可見，聲樂歌唱物理層面上的聲學也受到心理的調控。聲樂演唱心理學很大程度的影響著演唱技能及藝術情感的發生、發展，聲樂演唱心理學與聲樂教學聯系十分密切，它貫穿于整個的聲樂教學過程中。聲樂教師掌握了聲樂演唱心理學教學法后，可以深化和發展傳統的生理教學法，從而進一步的揭示出聲樂演唱時的根本規律，為學生提供了科學的聲樂學習方法。

二、聲樂演唱心理學在聲樂教學中的重要性

聲樂教學與聲樂演唱的藝術實踐充分證明，心里學理論在聲樂教學中是必不可少的，聲樂教師在掌握了聲樂教學的心理教學法之后，可以運用所掌握的學科知識啟發學生運用意識、想象、感覺、情感等心理手段，對聲樂歌唱與發生的生理進行調控。聲樂演唱心理學強調多種細膩因素的協同活動，聲樂教學必須建立在健全的心理調控基礎上，才能讓學生擺脫盲目的歌唱方法。聲樂教學要建立在視覺、聽覺、動覺、想象、內心情感等因素，與生理機制的相互作用的基礎上，才能使聲樂教學活動更有意義的開展，做到聲樂教學的過程有依據，教學方法有所創新和突破，以此來推動聲樂教學不斷的向前發展。

三、聲樂演唱心理學對音樂人才培養的重要意義

聲樂演唱心理學正是以培養學生全面素質的培養與訓練為目的，它拓展了學生的知識廣度，增進了學生對知識的深度，改善了學識知識的結構。聲樂教師可以通過多方位的心理教學法，去培養和啟發學生的感覺，更深層次的去詮釋歌唱內在與外在的藝術規律，將復雜的生理過程心里化、情緒化、簡單化，讓學生親身的感受聲樂的歌唱不僅僅是可聽的，當用心去感受時，聲樂歌唱還是可見的、可感的、可控的、可想的。聲樂教師要在教學實踐中盡可能的豐富學生的形象思維能力，深化學生自身的情感，增強學生的創造性和思維能力，以此大幅度的提高學生的審美能力。

四、聲樂演唱心理學在實踐與教學中的作用

聲樂演唱的心理狀態直接影響歌唱的訓練和藝術實踐，對聲樂教師教學成果的優劣起著十分重要的作用，聲樂歌唱的任何活動都受到心理活動的調控，直接關系到歌唱者的實踐能力。聲樂歌唱心理是一個極其復雜的活動，它對實踐與教學的作用可以歸結為以三方面：首先是情緒對歌唱的影響，情緒直接影響著歌唱者發聲及演唱，歌唱行為在很大程度上取決于自信心，由此可見心理因素支配并影響著歌唱；其次是性格對歌唱的影響，演唱者的性格顯現出的心理特征也是千差萬別的，在聲樂歌唱的藝術實踐中有些人在舞臺上是放松自信的，有些是緊張膽怯的，這與性格因素的緊張、放松有直接關系，內向的性格更容易導致怯場的發生；第三是意識對歌唱的影響，心理學中把精神結構分為無意識、潛意識、意識三種，聲樂歌唱藝術實踐中，涉及到有意識和潛意識兩種，二者相互影響相互制約。聲樂演唱實踐是一種多動組合，需要用大腦的意識進行調節來完成，把顯意識用于主要的動作，而其他動作則要依賴于有意識的空中，在歌唱過程中一定要科學的認識到心理特點。

五、結語

第7篇：聲樂的教學范文

關鍵詞：聲樂教學 方法 有效

引言

教學教學形式及方法都對教學效果有著直接的影響，因此，我們應該充分注意到高校聲樂教學方式與方法。只有方式合理。方法得當。才能有效地提高聲樂教學水平。

一、加強聲樂教師的教學能力

要實施聲樂有效教學，擁有一些好的聲樂師資隊伍是關鍵。意大利女高音歌唱家萊泰巴爾迪直截了當地宣稱：“歌唱的秘密就是找到一位好教師”。的確如此，聲樂學生如果遇不到一位好教師，還不如不學或者自學，而聲樂要完全靠自學幾乎是不可能的。因此，聲樂教師要努力學習、鉆研，不斷探索和積累，切實加強聲樂教學能力。

1.聲樂教師要有基本的正確的歌唱藝術觀念，掌握正確的演唱方法

只有老師明白了，學生才可能明白，如果教師本人都沒有搞懂正確的演唱方法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業的年輕教師，要通過各種渠道的學習和提高，形成正確的歌唱藝術觀念，盡可能多的掌握多種風格的作品演唱。

2.要有個好耳朵

聲樂教學這門藝術主要通過聽覺來進行，聲樂中的絕大多數問題，只能說一個梗概和一般原則，更具體的就要靠聽覺去把關了。聲樂教師必須借助敏銳和有經驗的聽覺去準確地判別學生發聲和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時對學生的發聲和演唱作出調整。教師不應該只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導到錯的方向上去。

3.聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力

每一位聲樂學生在聲樂學習中或多或少都存在著歌唱發聲技巧和歌唱藝術表現上的問題，聲樂教學實質上就是師生合作，及時發現問題和動用有效的訓練手段逐步解決問題的過程。我們不妨把聲樂教師比喻為醫生，把聲樂學生比喻為患者，教師用聽覺去判斷學生的歌唱發聲，就相當于醫生通過望、聞、問、切和運用先進的儀器檢測設備，為患者診斷出病因。而用有效的訓練手段解決學生的問題，則相當于“對癥下藥”。作為一名優秀的聲樂教師，訓練手段必須是又多又好，以解決好聲樂學生可能遇到的眾多難題。

二、淺談當前高校聲樂教學中教學評價方式的應用

為取得良好的教學效率，在高校聲樂教學中，必須注重教學信息的反饋。這是由于這不僅是聲樂教學必須遵守的基本原則。也是所有教學必須遵守的基本原則。然而當前我國高校聲樂課大都是選修課程，而就學生而言，選修課并不是完全為得到學分，因而學生在確定某一門課程后，選修課的實質在一定程度上具有一定的必修性，因而作為教學因本著對學生高度負責的態度，制定行之有效的教學計劃，嚴格按照規定課時進行教學，并結合學生實況給予學生正確、客觀的評價。即使這種評價在一定程度上難以反映學生的真實情況。但也是促進教學效率提高的重要教學方式之一，在提高學生學習興趣的同時提高聲樂課堂教學質量。

教學中，對不同條件和水平的學生，每到一定的時間，無論其進展程度如何，都必須全面而耐心地進行教學評述，評述時要語重心長、實事求是。好在哪，不足的在哪，講得越具體越好，好的方面繼續發揚，不足的地方闡述其具體的、行之有效的解決辦法，讓學生充分了解自己的優點與不足，確定新的目標。切記莫用世界上或國內某某名家來對比，以免造成學生過重的心理壓力，給教學工作帶來不利影響，更多的應是激勵學生腳踏實地，知難而進，迎難而上，努力提高自己的聲樂演唱水平。

三、因材施教、循序漸進教學

聲樂教師必須認真而細致地備課，對每一個學習聲樂的學生的基本情況（包括音質、音域、嗓音類型、樂感、語言修養、文化修養以及接受能力等）要全面深入地了解，做到心中有數，對學生的具體教學，必須根據該學生的實際條件來制定和實施，否則很容易生搬硬套。如學前教育的學生基礎差，樂感差，上聲樂課之前甚至有許多人未唱過歌，對他們主要以訓練自信心為主，首先解決心理問題，激勵她們大膽做動作，大膽唱出聲，并在每節課上教一首幼兒歌曲，激發她們學習的興趣與熱情。通過朗誦練習，在語速、咬字、節奏、音量、強弱等方面下手，提高語言表達和表演能力。而音樂系的學生就不同，他們在專業技能方面至少也有1—2年的學習實踐。為了聲樂技術的訓練和穩定，又為避免學生面部緊張、聲音發僵，可將“無聲練習”提出來，使學生把咬字做到積極又自然的狀態后再放聲歌唱，從而保證教學的進展，并收到良好的效果。因此，在實際的訓練當中，要求教師必須認真而細致地制訂每一位學生的教學計劃，采用不同的教材，制定不同的教學方法對其進行指導，真正做到因材施教。

聲樂訓練的步驟，必須針對每一位學生的具體情況循序漸進。在實際的教學過程中，大致可以分為五步走：第一，全面了解學生的基本嗓音狀況，剖析其長處和存在問題，制訂教學計劃，做到心中有數。第二，讓學生放開嗓門歌唱，全面鍛煉其基本的演唱機能。如呼吸、共鳴、吐字、體能、心能等，這是聲樂教學中必須全力以赴并且貫穿始終的主要工作，它能更進一步了解學生的接受能力和發展潛力。第三，在學生掌握了初步的發聲方法后，必須進一步對其聲音加以潤色、修飾和美化。主要手段應該以訓練混合共鳴的運用為主。第四，在現有的發聲方法基礎上，有意針對高難聲樂技術進行強化訓練。如聲音運用上的靈活性，情感的轉換，在演唱中對音色、音量的變化的控制，以及聲音的表現力等等。第五，學習行之有效的感情表現手段。如針對喜、怒、哀、樂、悲、驚、憂、思等各種情感元素的訓練和準確無誤的表現能力，以及手、眼、身、法、步的協調統一等等。這五個訓練步驟，應具體情況具體分析，主次要分明，方法要得當，真正做到循序漸進。

四、構建民主、平等、和諧的新型師生關系

傳統的聲樂教學過分地強調教師的權威性和主導作用，在課堂教學中，學生始終處于言聽計從的被動地位，學生的主體作用無法得到實現。要實施有效教學，必須構建民主、平等、和諧的師生關系。首先，在很大程度上聲樂教師與聲樂學生是合作伙伴關系，學生成功了，老師就成功了，學生失敗了，老師也就失敗了，因此，師生之間應該經常地進行學術交流、思想感情的交融，建立良好的合作與互助關系。其次，應建立無權威性的學習環境，在教學中教師不要主觀、武斷、生硬、居高臨下地對待學生，在一切可能的教學環節上，都讓學生積極參與其中，允許不同意見的存在，鼓勵學生大膽提問和質疑。第三，教師是為了學生而存在的，教師應加強師德修養，增強服務意識，努力成為學生所期待的良師和益友，學生也應該養成講文明、懂禮貌的習慣，尊重教師的勞動。

綜上所述，有效教學對于聲樂教學來說是致關重要的，教師要用變化的眼光看待問題，不斷的找出適合當前的學生特點，能最大限度地挖掘出學生的聲樂潛能的有效教學方法，讓學生由被動變成主動，使學生在有豐富的音樂素養的老師的培養下，成為有才、有德的聲樂人才，讓學生根據自身特點找到屬于自己演唱的風格、特點，最大限度的發揮學生的主觀能動性及創造能力，唱出屬于自己的作品。要實施聲樂有效教學，還須具備一定的教學條件和良好的聲樂學習氛圍，但決定因素在于本文所提示的四大點。廣大聲樂教師要以“多、快、好、省”地培養聲樂人才為己任，積極探索出更多實施聲樂有效教學的好路子、新路子。

參考文獻：

第8篇：聲樂的教學范文

關鍵詞：聲樂教學；音樂審美心理；實踐方法

0前言

聲樂能夠通過表演的形式將生活中要抒發的情感表現出來。聲樂演唱是將聲樂技巧、表演能力和歌唱心理多方面相融合的一種藝術形式。審美心理是音樂教學中很重要的一部分，教師應該培養學生欣賞美、創造美和傳播美的能力，使學生深層次地理解和感受音樂審美，將聲樂的魅力散發出來。

1音樂院校聲樂教學中審美心理的本質

音樂的審美是從心理上發掘音樂的美，這關系著人的聽覺系統。［1］音樂的審美過程是通過聽覺體驗音樂意象的過程，這不僅是接受音樂創作者和表演成果，而且是通過自身的審美意識參與豐富音樂的體現，使音樂在不同的時代和環境中都能展現出不同意義的活動。藝術的存在必須要有一定的審美能力，審美價值只有在藝術中才能凸顯出來。聲樂作為一種音樂表演形式，本身就對審美價值有一定的要求，它具有一定的美學觀念，好的聲樂能夠帶給人們很多美感。聲音美是聲樂的核心基礎，因為聲樂是通過聽覺才能感受到的藝術，在聲樂表演上融入表演者的語言和心靈的修飾，使人們感受聲音上的美，就能夠帶給大家美的享受。所以，在聲樂教學中，也要關注學生對聲音的審美能力。

2音樂院校聲樂教學中學生音樂審美心理的現狀

每個人對音樂的欣賞感受都有所不同，欣賞水平、自身經歷都會影響學生的欣賞感受。下面就簡要談談音樂院校聲樂教學中學生審美心理的現狀。首先，聲樂在實際教學的過程中，學生對藝術的美感和音樂審美方面的理解仍然很片面，缺乏正確的引導。所以，聲樂教師在教學中，要多關注學生對音樂的審美，使他們從本質上感受到聲樂的美，才能夠提高學生對音樂的審美能力。其次，音樂學院中大部分的學生都傾向于輕松、節奏感強，具有主旋律的音樂，忽視了音樂的情感方面和對美感的欣賞。所以，教師要引導學生重視音樂的審美，在教學過程中，帶領學生進入音樂的節奏，感受音樂的情感，體會聲音的美感。［2］再次，很多大學生聽音樂的主要目的就是放松情緒，排解憂愁，側重點不在音樂的審美和修養上，導致大學生缺乏音樂的審美能力。所以，音樂院校要加強學生在聲樂教學中的審美教育，培養學生要具備音樂審美的心理。最后，很多大學生都在網上聽音樂，受到流行因素的影響，導致學生沒有自己的審美標準，缺乏對音樂的感悟。所以，音樂院校要重視對學生聲樂審美能力的培養，使學生有自己鐘愛的音樂類型，進一步培養學生在聲樂教學中音樂的審美心理。

3音樂院校聲樂教學中提高學生音樂審美能力的方法

聲樂教師是引導學生學習聲樂的主導者，在聲樂教學中發揮著不可替代的作用。所以，在聲樂教學中，教師要引導學生在聲樂教學中產生審美心理，可以從以下幾種方法進行強調。

3.1認識美的聲音

音樂的美是通過聲音傳遞的，在聲樂學習的過程中，學生會接觸各種各樣的聲音，通過音樂的聲音識別出音樂的風格、類型和情感。教師要告訴學生聲音也是一種審美觀，不同的聲音感受到的審美效果也不同，學生要想增加對聲音美的感受程度，只能依靠平時多聽音樂來感受。通過不斷的練習，識別聲音和感受聲音，才能與聲音產生共鳴。聲音具有靈活的生命力，能夠感染和震撼人的心靈，教師可以在聲樂課堂上播放不同類型的音樂，如流行音樂、民歌、輕音樂、爵士樂等，帶領學生感受并欣賞不同音樂中美的聲音。美的聲音來源于創作者對審美的追求，可以讓學生創造出屬于自己的獨特的聲音，使學生正確認識聲音，才能有計劃地對聲音的技巧進行學習，從而踐行他們的審美觀念。

3.2創造美的聲音

聲樂作品是創作者表現美和創造美的過程，也是進行審美教育的途徑。每個人對音樂的理解都不同，創作者需要流露出自己的真情實感，才能創造出音樂中美的聲音。學生不僅需要融入自己的情感，還需要掌握基本的創作技巧。只有在聲音中融入真情實感，才能抓住聲樂的靈魂，實現其藝術價值。比如，在聽貝多芬的《命運交響曲》時，音樂揭示了人們在生活中遇到的成與敗、悲與喜，面對現實冷靜思考，保持堅強樂觀的態度對待困難。優秀的音樂作品能夠使學生樹立正確的人生觀和價值觀。學生通過品味音樂中表達的情感，從而受到啟發，在學習的過程中創造美的聲音，進一步實現音樂作品的情感和創作的有機統一。

4結語

藝術能夠表達出豐富的情感，在聲樂教學中，我們能夠通過人的聲音交流人與人之間的情感。音樂院校中的聲樂教學，是一個極其復雜的任務，教師要引導和帶領學生正確科學地練習和欣賞音樂；學生要提高基本技巧，掌握對音樂的審美心理，感受音樂中的美，進一步提高歌唱技巧。

參考文獻：

第9篇：聲樂的教學范文

一、高校聲樂“恒”與“變”的解讀

從前文論述中，我們已經知道，聲樂文化在整個社會文化事業及群眾的生活中扮演著越來越重要的角色，但是從當前高校聲樂教學的現狀來看，雖然有著很多發展的機遇，但是同樣面臨著巨大而艱難的挑戰。機遇是：聲樂人才在社會中所占的比例會越來越多，學生的“用武之地”會越來越多；而挑戰則是：聲樂教學是較為傳統而沉淀的文化課程，社會發展節奏越來越快的情況下，人們對聲樂的敏感程度和鑒賞能力卻每況愈下。基于此，作為文化課程的聲樂教學來說，要想發展，必須留存好屬于自己原汁原味的東西，又必須適應時代和社會的變遷，不斷根據市場的需求適當的進行調整，“恒”與“變”成為聲樂教育領域熱議的話題。

（一）堅定文化理念的核心，堅定可持續的發展

高校聲樂教學的“恒”與“變”必然要面臨兩個方面的內容，即繼承和割舍。作為“恒”的內容來說，一定是留存聲樂文化及聲樂教學精髓的核心和理念，發揚聲樂的魅力，讓聲樂這一藝術更好地傳承和發展下去。因此，在今后高校聲樂教學中，一定要深度挖掘聲樂教學內在的“血液”，通過細水長流，深入淺出，潛移默化的方式，讓學生從看似簡單的曲譜中去閱讀人文精神，解讀歷史歲月，掌握樂理對情感的表達。簡單說來就是：高校聲樂教學不單單是為了教會學生這門技巧和藝術技能，更多的是要教會學生利用這些技巧和技能去傳播和發散一些東西，這些東西包括學生自己的價值觀、世界觀，或者是當前社會的主流價值觀和世界觀，只有這樣，才能讓聲樂文化及聲樂藝術更具生命力、活力和感染力，才能真正實現提高學生綜合素質及綜合能力的目的。

（二）變通教學方式，緊跟時代潮流

在傳統高校聲樂教學中，我們部分聲樂教學者們可能存在一個較為嚴重的誤區：即認為利用現代手段和方式展開聲樂教學是對這門藝術的褻瀆。信息時代的來臨及互聯網的快速發展，從表面上來看，似乎是提高了人們獲取信息的效率，但是如果我們能夠利用數據進行科學分析的話，不難發現，這些看似高效的途徑其實大大降低了我們對信息的接受度和敏感度。我們心靈的容量其實是有限的，信息爆炸的到來，嚴重阻礙了我們對有效信息的獲取，大腦對信息始終處于較為疲乏的狀態。因此，作為高校聲樂教學來說，堅守文化理念核心，堅定可持續發展道路的出發點的確是好的，但是依然必須結合市場需求，緊跟時代潮流，對教學方式及途徑進行變更，適應學生信息獲取途徑的變化和調整，尋找學生更能接受以及學生接受效率更高的方式來進行。

二、高校聲樂教學變革的主要內容

新的時代形勢下，高校聲樂教學內容及教學途徑的變革是必然的。結合現階段聲樂教學的現狀來看，建議可以從下面幾個方面入手：

（一）多媒體教學軟件的應用

聲樂教學中，雖然大多數時候依靠的是教師的“言傳身教”，但是新的形勢下，依然要融入一些新的元素和途徑。多媒體軟件是一種較為全面的教學輔助工作，在學習氛圍營造以及學生興趣激發等方面具有顯著的作用與價值。在聲樂教學中，教師可以利用多媒體教學軟件播放一些聲樂練習曲目，規范學生的聲帶發音；小組聲樂實踐活動中，教師可以利用多媒體軟件播放一些聲樂表演或演唱的視頻作為教學的導入。

（二）教學內容的更新

隨著時代的發展以及人們審美水平的不斷提高，越來越多新的音樂形式和音樂風格被創造出來。聲樂教學中，教師可以對這些新的音樂作品進行適當調整，將它們變成教學的主要內容，激發學生對教學內容的興趣；在引入這一內容之后，教師還可以進行時間限定，給予學生部分自學時間，最大程度激發學生的學習潛能。在教學設計過程中，教師可以通過多種通訊工具的群組功能對學生喜歡的風格及曲目進行了解，然后綜合大家的愛好傾向，選擇與學生興趣及教學目標契合度較高的練習曲目，在完成教學任務、教學目標的同時，還能有效活躍教學氛圍，讓學生參與到教學中去。

（三）合理開展聲樂實踐教學