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第1篇：成考音樂教育范文

筆者綜合所聽所看到的課例，以下四個問題最為典型和突出，值得探討。

1． 鋪墊是否越長越好？

2． 技能是否越少越好？

3． 游戲是否越多越好？

4． 課件是否越鬧越好？

顯然，答案應是否定的。下面筆者就這幾個問題談些淺見。

鋪墊要精簡，緊扣主題

古人云：“好的開頭是成功的一半”。很多教師在鋪墊環節大做文章，讓學生費盡心機也猜不出老師葫蘆里賣的什么藥，硬是把“好的開頭”演變成“長的開頭”。記得有人說過，音樂課開始五分鐘后如果沒聽到音樂，那叫窩心；十分鐘后如果還沒聽到音樂，那就叫人傷心了。輕易不揭開廬山真面目，東一棒西一擊的提問學生，這種做法既讓自己陷入無病，又將學生的好奇心消磨殆盡。因此，鋪墊階段切記簡練、適時。

鋪墊的內容設計要圍繞本節課的音樂主題展開。樸素的、直接的引導要比故弄玄虛有效得多。課堂從一開始就要緊緊扣住音樂主題，繼而層層深入，這不僅為課堂節約了時間，更明確地指向音樂本體，還會使整節課因為有呼應而更加完整。

技能學習要講究方法

許多教師把新課程理解成不談技能技巧了，這是偏激和幼稚的。任何學科都有其本學科的特殊技能，音樂教育不管發展到什么階段，是音樂課，就必定涉及到音樂領域的專業知識，學生就需要了解和掌握必要的音樂常識和技能，更何況這也是完善一個人的全面素養中必不可少的部分。這個原則先要認清，那么在此基礎上，怎樣有效地落實技能就得講究方法了。

比如在歌唱教學中要求學生表現力度變化，教師先不提要求，只范唱（或播放）f和p的兩種力度效果讓學生聆聽，他們就會經歷辨別二者的不同――確信力度變化之美――喜歡這種美――模仿這種美――創造這種美的心理路程。學生受到美的感染以后，完全自發的、自主的、信服于結果的行為選擇，比起教師苦口婆心地提要求、講要領，自然會收到更好的效果。

在一堂音樂課中，總會多次出現講解技能、解決技能的契機，聰明的教師如果抓得準，是能夠達到事半功倍的效果的。比如在對學生的評價中少些盲目贊美，多些分析和糾正；在講解新知識時少些灌輸，多些回顧和比較；在音樂活動中少些喧鬧，多些感悟和啟發等等。有的放矢、因時制宜、點到為止等靈活多變的方法，使得技能不再以知識、技術的冷面孔出現，相信學生接受起來會更容易些。

此外，技能教學需要循序漸進，“一口吃不了一個胖子”，這是人人皆知的道理，音樂學科中的技能教學更是如此。技能訓練講究科學、貴在堅持。作為教師，要充分考慮到不同年齡段學生的差異，合理地安排技能學習。

游戲要有目的性和音樂性

捕捉孩子的特性，設計相應合理的游戲計劃是音樂教師上好課的前提之一。其內容有二：一是游戲的可操作性。可操作性即指安全的、方便的、節約的、普及性的游戲，這也應該是音樂課堂中最為常用的游戲。比如讓學生利用廢舊物品自制伴奏樂器,設計動作為音樂伴舞等。二是游戲的等級性。等級性是指對不同年齡的孩子提不同的要求，設計不同的游戲。初級階段（小學）以集體行動為主，以統一、和諧為主要審美評判標準；中級階段（初中）以集體與個人行動相結合，給學生一定的挑戰和空間，此階段的審美評判標準應以合作、情感體驗的深度來衡量；高級階段（高中）就是為學生提供一個展現自我的舞臺，以獨創性、獨到性見長，以個性的張揚、情感體驗的釋放為審美標準。

音樂課堂中的游戲是對音樂的再認識、再拓展和再創造。無論設計的出發點出自哪種，它的根莖應當牢牢扎根在音樂的沃土。在游戲中注重音樂性，在感受音樂美的同時表現音樂的快樂。因而，此時的教師要理性地充當一名糾察員，勤于對不正確的聲音或節拍予以糾正，善于對松散混亂的場面予以控制調整，只有這樣，音樂課堂中的游戲才有別于體育課中的操練、手工課中的實踐，游戲才能鬧而不亂、多而不散。

音樂游戲不是單純的玩耍，它的真正目的是以游戲的方法挖掘并且發展學生的潛能，使學生在游戲中獲得豐富的精神享受。站在這樣一個思想的高度，讓不敢唱的孩子唱起來，讓不敢跳的孩子動起來，讓不敢說的孩子表達出來，游戲中的孩子會依照自己獨特的方式，在集體的大樂園中盡情發揮、創造。也許被演繹出來的音樂是千姿百態、互不相同的，那沒關系，因為游戲本身就是一個無垠的空間，它接納每一種色彩，肯定每一份答案，孩子們感受到喜悅、成功、自豪才是最最重要的！

課件運用要合理，提高品位

現代教育技術的廣泛使用是無可厚非的，但怎樣客觀地認識它、揚長避短地使用它是一個值得思考的問題。先要樹立課件為課堂服務的觀點。課件只是教學的輔助手段之一，不能替代教學，更不能喧賓奪主。其次，要明確課件是為課堂提供方便而存在的，比如快捷、占用空間小、可重復使用等即是它的優點。但我們也要客觀地認識到它的弊端：制作課件費時費力、屏幕限制了學生的想像力、不可更改性等。因此，盲目夸大課件的作用，抱惟有課件的課才是貫徹新課標的認識是片面的。

我們不難發現，原本流暢的音樂課變得支離破碎，音樂課趨向機械化，教師音樂才能的逐步衰退都是課件使用不當惹的禍。如果教師在課件制作時充分認識到人與機器的主次關系，注意到聲畫穿插的恰當時機，注意到動靜結合，巧用課件，活用課件，它是完全能夠為音樂課錦上添花的。

第2篇：成考音樂教育范文

關鍵詞：民族音樂音樂教育佤族

千百年來，少數民族群眾在生產生活實踐中創造出的獨具特色、豐富多彩的民族文化，是增進民族團結、維護祖國統一及社會穩定的重要文化基礎。我國有56個民族，各民族歷史悠久，有不同的民族文化和風俗習慣。我國各民族都是中華民族的一份子，共同創造了我們幾千年的悠久文化。少數民族地區不僅有著令世界驚嘆的自然風光，也同樣留下了豐富多彩的文化遺產。這些地區都是少數民族聚居的地區，各民族都有著自己燦爛的音樂特性、歌唱精巧、獨到的樂器更是各具特色。這些極富原創性、獨特性音樂已大大超越音樂本身的范疇，更傳承著很多源遠流長的生活習俗、民風的文化形態。這些音樂不僅是中國的驕傲，也是世界的財富。

云南是我國民族最多最復雜的省份，其中有15個少數民族為云南獨有，并且每個民族都有各不同的歷史背景和文化傳統，有各具特色的文化個性和文化特征，致使云南少數民族的音樂資源豐富多彩、色彩斑斕。各民族在不同的生存背景下孕育了風格各異的民族文化，這是我們文化資源中相當豐富和寶貴的一筆財富。但在全球化、經濟一體化、以及外來文化的沖擊下，各地的原生態音樂文化資源正面臨著強大的沖擊和破壞。西部開發的實施在為西部地區經濟騰飛帶來機遇的同時，也將會給西部的民族文化產生諸多影響。如何弘揚傳承民族音樂，民族音樂如何推陳出新，如何解決民族音樂資源嚴重流失和人才匱乏成為目前急需解決的難題。

“保存”與“發展”是新時期邊疆少數民族傳統音樂文化保護工作的中心內容，也是我們音樂教育者的責任。因此，我們的思想觀念應該與時俱進，接受少數民族文化發展更新這一客觀現實。但我們也不能忽視另一個至關重要的問題，即在西部開發的背景下，邊疆少數民族地區所經歷的發展并不是那種由歷史積累所形成的一點一滴、自然而然的漸變式進化過程，而是一種歷史發展的突變，這種變化是由初級到高級的直接跨越，在文化傳承上很容易產生斷層現象。如果舊的文化形態不能及時予以記錄保存，許多珍貴的歷史文化遺產將會銷聲匿跡，無跡可尋。人類歷史上有多少遺失的文明，多少永遠無法解開的歷史謎團，為后世留下了永久的遺憾，這種損失一旦產生，是無法彌補的。

在當代，教育與媒體具有巨大的社會影響力，當教育與媒體結合起來，必將產生不可估量的影響，從這個角度來說，青歌賽設立原生態組別代表了一個很大的突破。媒體的進步反映了社會需求，也體現了社會理念的革新。去年的政府工作報告特別提出“重視保護少數民族文化遺產”，體現了國家對少數民族文化的重視。去年的“兩會”上，代表委員們一致認為，少數民族傳統文化是中華文化的重要組成部分，是中華民族共有的精神財富，保護和發展少數民族傳統文化，對于構建社會主義和諧社會、增強中華民族的凝聚力和創造力具有重要意義。在全球化時代，少數民族音樂文化不可避免地受到外來音樂文化的強烈沖擊，一些有價值、有特點的少數民族音樂文化正面臨著前所未有的危機。部分少數民族音樂文化由于沒有得到較好傳承，一些已瀕臨滅絕，另一些甚至已經消失了。

居住在阿佤山深處的佤族是從原始社會直接過渡到社會主義社會的民族。佤族能歌善舞，傳統原生態民歌民樂品種繁多，題材廣泛，風格獨特，其原始、古樸、原汁原味的獨特風韻猶如繞梁之音，讓人回味。為了保護和傳承佤族原生態文化，我們開設了“西盟佤族自治縣阿佤文化傳承小組”班，聘請了深諳佤族民間文化藝術的老藝人來授課，學生將學習音樂基礎、原生態民歌、原生態器樂、民間文化等課程。通過學習，學生將學會表演本民族民間歌舞琴藝，用語言和文字來闡述本民族的歷史、文化，具備初步的民族自我傳承意識，使佤族文化保護得到良性后續，最終實現挖掘、整理、保護和傳承阿佤文化的目的。轉貼于

雖然當前在保護佤族傳統文化方面我們取得了一定成績，但由于我們邊疆少數民族地區地處邊遠和其他的原因，經濟匱乏，專業人才缺乏，在文化發展方面投入的資金不夠。另外，隨著時代的發展，商品經濟的沖擊，信息傳播速度快，很多佤族的年輕一代對自己民族的文化缺乏關注和了解。在這種情況下，佤族文化遺產保護傳承情況不夠理想，有的甚至面臨瀕危狀況。佤族文化遺產保護工作出現許多新情況、新問題，存在一些薄弱環節。由于佤族的文化核心區范圍較小，存續本民族傳統文化的自身能力較弱，傳統生產生活方式正在發生前所未有的變化，傳統建筑、傳統生產生活用品等整體性消失速度日益加快。盡管近年來國家和地方政府加大了佤族文化的保護力度，但是現在很多佤族的生活方式已經發生很大的變化，一些獨具佤族特色的服裝、語言、音樂等文化呈現出逐步消逝的趨勢。

第3篇：成考音樂教育范文

注：本文為河北省教育廳2011年度人文社會科學研究項目《高職學前教育專業藝術課程改革的探索研究》（項目編號：SZ2011917）的研究成果之一。

上世紀末以來，我國高等教育迅速普及，高等學校的建設規模和專業設置不斷擴大。大量中等專業學校改制升格為高職高專學校，許多中師學校和幼師學校也改制為高等職業技術學院。這些院校中的學前教育專業也呈現出全新的發展趨勢。

但是，為滿足大學課程設置要求，將原有的幼師課程或中師幼教專業課程增加較多的理論課程，卻與幼兒園實際教學嚴重脫節。學前教育專業課程改革的深化和細化迫在眉睫。

按照《幼兒園工作規定》要求，幼兒教師的職業崗位技能包括音樂、美術、運動、語言、數學等，而音樂教學由于其所蘊含的寓教于樂的功能，符合幼兒身心發展的特點，在學前教育整個專業設置中占有很重的比例。本文將以音樂課程設置為例，剖析學前教育課程設置所面臨的問題，對高職高專院校學前教育專業的音樂課程進行具有全程規劃性的調整與改革，以建構一個科學合理的課程體系。

一、音樂教學的地位和內容

學前階段是人生的起步時期，兒童的認知、情感的發展水平較低，還不具有接受系統知識教育和技能訓練的基礎，兒童階段的音樂教育應該是以感受美、表現美為核心的音樂啟蒙教育。為此，教師應在音樂活動的實踐中加強對幼兒基本認知能力的培養，通過培養幼兒對音樂節奏、強弱、快慢等感受，養成健康良好的音樂素質，所以，幼教音樂課程主要是促進學生對音樂教育的正確認識，并具有音樂教育的知識和教育技能。良好的音樂技能與音樂表現是教師帶給幼兒最好的審美教育。

二、學前教育專業音樂課程的現狀

由于高職高專學校課程設置沒有形成比較理想的模式，學前教育專業的音樂課程更多借鑒師范學院音樂專業教學內容設置，一般為聲樂、鋼琴、舞蹈、視唱練耳、樂理、音樂欣賞等科目，注重技巧訓練，而忽視學科之間的相互滲透，重視內容的灌輸和技能的傳授，缺乏幼兒園音樂活動的主要內容和教學方法的教授。這種典型的學科式教育思想，認為完善學生的知識結構最關鍵，它和以就業為導向的高職人才培養目標嚴重脫離。導致的結果是學生感覺學習的過程困難枯燥，實際工作中還用不上。學前教育專業音樂課程改革勢在必行。

三、音樂課整體化課程體系設置思路

高職高專學校的課程設置必須面向社會實際要求，一個重要思路就是以崗位工作過程為依據設置整體化的課程體系。幼兒園音樂活動的組織和教學就是我們學生工作當中的音樂教學部分，所以幼兒園音樂活動就為我們提供了學前教育專業音樂課課程的設置藍本。

（一）學前教育音樂課程設置現狀和改革思路。目前學前教育專業音樂課程專業基礎課為樂理、視唱練耳，專業主干課為聲樂、鋼琴、舞蹈、欣賞等。這個設置思路傳承的是音樂學院派的劃分，和幼兒園實際音樂活動脫節嚴重。現實中幼兒園音樂活動包括幼兒歌曲表演唱、音樂游戲、音樂律動、幼兒舞蹈、打擊樂演奏、音樂欣賞。仔細分析幼兒園音樂活動各科內容，就能發現我們音樂課的課程體系的主體必須緊緊圍繞這五項音樂活動來設立。專業基礎課的教學目標就是解決主干課的基本技術問題，掌握基本音樂技能。專業主課的教學目標就是掌握幼兒園各項音樂活動的基本內容，熟練運用各種教學方法，并學會自己設計幼兒園各項音樂活動。音樂課的專業基礎課應改為樂理、視唱、聲樂、鋼琴、舞蹈。專業主干課改為幼兒歌唱活動、幼兒律動與舞蹈、幼兒歌曲彈唱、打擊樂演奏、音樂欣賞。

（二）專業基礎課各科內容概略。專業基礎課中樂理以《音樂理論基礎》內容，直接講音及音高，記譜法（省略記號可省去，只講反復記號），節奏節拍（音值組合法可省去），速度力度記號，裝飾音，音程，和弦，大小調式，民族調式。樂理以可以讀鋼琴譜，兒歌簡、線譜，可分析音樂調式調性，為鋼琴伴奏編配和弦為教學目標。視唱課解決大小調八度以內音準，掌握基礎節奏型，切分，附點，弱起等兒歌中較難節奏，教學目標能夠準確唱出兒歌旋律，鋼伴譜子。會開兒歌譜子。聲樂課主要講解歌唱的呼吸，歌唱發聲的位置與共鳴，歌唱的吐字和情感處理。學會一定量的經典中外曲目。鋼琴課解決手型，手指獨立性，掌握C、D、F、G四個大調的音階、琶音，基本左手伴奏型。舞蹈課學習基本的舞蹈基本功，各種民族民間舞蹈組合，幼兒舞蹈編排。（三）專業主課各科內容概略。專業主課應包括五線譜的識別、幼兒歌唱活動課、幼兒律動、體操和舞蹈課、幼兒歌曲彈唱課、打擊樂器演奏活動課、欣賞活動課等。

1.五線譜識別。由于幼兒營養的改善，特別是城市幼兒的家長的極度重視幼兒大腦的開發，我國幼兒的認知水平已經得到極大提高。因此，為了促進幼兒音樂教學的開展，應該對幼兒進行五線譜的認知教學，為幼兒獨立領悟音樂打下堅實的基礎。

2.歌唱活動課。歌唱活動是幼兒園各項音樂活動課的主要科目。包括兒歌發聲方法與情感表達；學唱中外幼兒歌曲；兒歌教學活動的設計與組織；兒歌活動中的創造性學習；兒歌合唱；歌唱游戲。

3.幼兒律動、體操和舞蹈課。幼兒韻律活動的教育價值應該得到充分肯定，學習和掌握韻律活動的教育教學要點，學習體操、表演，律動，集體舞，音樂故事表演及表演舞，學習自己設計作品。

3.幼兒歌曲彈唱課。以幼兒歌唱、律動兒歌、打擊樂器演奏活動樂曲為鋼琴伴奏藍本，練習不同題材、風格的兒歌伴奏型，以求節奏簡單明了，突出旋律。選用適合兒童發聲的音區。能夠合理有效地編配歌曲伴奏，并能做到邊彈邊唱。為幼兒歌唱教學服務。

4.了解打擊樂器演奏整體教學法，變通總譜，掌握打擊樂器演奏教育的教學要點，通過學習各種中外音樂品，能夠自己設計各風格打擊樂器演奏活動。

5.幼兒園音樂欣賞課。了解音樂欣賞教育的哲學、心理學、工藝學，掌握音樂、舞蹈、聲樂欣賞知識入門，學習中外音樂作品教育活動設計并且能夠自己設計。

四、整合各科教學內容，創新教學模式

整體性的課程設置應把握好以下基本特征：

1.理論性：課程整合的目的是為教學服務，必然要以“多元智能教育”等被證明行之有效的幼教理論為支撐。2.目的性：培養合格學前教師的音樂教學能力。3.示范性：注重教師教學思想、教學觀念、教學方法對學生的教學能力的影響，而不是僅僅教會學生知識和技能。4.全面性：面向全體學生，提高幼兒園音樂活動所需的全面素質而不是片面注重技能訓練。5.主動性：要讓學生從老師教中學，從學中自己設計自己教。

五、音樂課程教材的選用和評價體系的完善

第4篇：成考音樂教育范文

關鍵詞：新課標 中學音樂 音樂教育

新課標提出。音樂教學應該以學生發展為中心。引導學生參與音樂活動。引導學生在實踐中感受音樂。音樂所具有的特殊社會價值要讓學生們理解。讓提高學生審美能力的教學目標得以實現。傳統音樂教學隨著新課標的實施。需要進一步進行創新與改革。那么我們該如何調整教育方法。適應新課標的要求呢，這應該是廣大中學音樂教育者需要共同關注的一個問題。

一、中學音樂教育的具體定位

在傳統的教學中。中學音樂教育由于并不是應試科目，所以往往會被忽略。但是。作為培養學生素質的一項重要途徑。隨著新課標的推進。音樂受到關注變得越來越高。中學生正處在一個各方面狀態逐漸趨于完善的特殊階段。對知識的攝取有著較強的選擇性和主動性。同時中學生也要面對升學的重大壓力。傳統的音樂教育一直把音樂技能和知識作為重點。這種教學方式就導致了很多學生喜歡音樂卻不喜歡上音樂課。而新課標深刻體現了以人為本的教育理念，突出以審美為核心的音樂教育。也就是說音樂教學的中心應該轉向以學生的發展為核心內容。引導學生積極參與音樂活動，讓學生在實踐中感受音樂。理解音樂所具有的社會價值，讓學生感悟到音樂的美麗。從而實現提高學生審美能力的教學目標。

顯然，我們當前的音樂教育隨著新課標的推行，也必須要有一個全新的定位。音樂究竟能給學生帶來什么？音樂教育到底是一種怎樣的教育。這是我們必須要搞清楚的。學生在中學的經歷僅僅是人生的最初始階段，以后學生們的人生路途還很長。我們該讓學生帶著怎樣一種狀態離開學生呢？一個有生活情趣。有音樂或者其他藝術愛好的人，是一類很受社會歡迎的人。在單位多才多藝往往能夠讓其在工作中如魚得水。在家庭方面。將使業余生活更加豐富多彩。音樂教育會讓學生們成為一個具有情趣且完整的人，我們只有認識到這一點，才能正確且準確的給音樂教育一個定位。

二、新課標下中學音樂教育存在的一些問題

新課標下中學音樂教育目前主要有這樣幾個問題：教師資源匱乏。一部分音樂教師的教學能力夠高：教育部門和學生對音樂教育的重視程度仍然不夠：綜合性音樂教師缺乏：教學模式和教學方法不夠科學。

目前，受到應試教育的嚴重影響，音樂仍然被視為是副科。有的學校為了不“浪費”時間甚至都不開音樂課。稍微好一點的，音樂課程是有開。但是卻受到非常嚴重的排擠，我國有6—7萬的中學音樂教師。但是學歷合格的卻只有55%。有相當于一半的音樂教師都不合格。很大一部分音樂教師備課，就是在抄寫教師參考用書，上課不夠靈活，缺乏創新，局限于書本知識。有許多中學由于對音樂課的極度不重視。所以有的學校甚至都沒有音樂教師。而音樂教師的待遇非常不好，也導致很多人不愿意做中學音樂教師，這就導致中學音樂教師人才極度匱乏。

很大一部分音樂教師的音樂課就是單純的在唱歌。伴奏樂器非常的單一，沒有進行自彈自唱的能力，這類教師智能做些基本的樂理講解和基本教唱，對于音樂鑒賞方面。更是無法給學生講授。畢竟自己對作品的理解都不夠透徹。現在的音樂教師大部分都是不能滿足學生要求的。目前在中學一專多能型的音樂教師人才是非常缺少的，在教學過程中我們不能仍然采用接受式和填鴨式的教學模式，我們要正視學生的主體地位。要充分的調動學生對音樂的興趣和學習音樂的積極主動性。很多教師現在仍然以多培養一兩個高考生而感到驕傲，當然這些大多數指的是落后地區的狀況，盡管如此但也不容忽視。畢竟我國有百分之八十的地區是農村。只有解決了這些落后地區的問題。新課標的改革才能說是取得了進展。

三、中學音樂的教育方法與教育內容

我想大家都有發現，在日常教學過程中，精心準備的一堂課，希望讓學生們通過鑒賞等方式從音樂中獲得精神上的享受，但是往往課只上了一部分。就成了教師一個人的獨角戲了。大部分學生或是看小說，或是聊天，已經開始游離課堂。我們的教學模式是不是在已經做了更改之后。也同樣只取得了差強人意的效果呢？學生們一聽到內容就哀聲一片。教通俗歌曲我們音樂教師一般是不教的。但是學生總有一些通過模仿就唱的非常好。所以有很多音樂教師對教教材和教育內容產生了質疑，我們的音樂教育一直都是在對過去進行總結。在了解過去，對當代的音樂似乎總是有點迷茫，因為當代的音樂還沒有被完全并系統的總結過，或者不能全面的進行總結。我們所教的音樂與現代音樂脫節，所以音樂教學的內容已經不得不進行更新。在教學內容的更新過程中，我們要講求經典。比如說莫扎特和貝多芬都是經典。但是經典卻不僅僅只有貝多芬和莫扎特。經典的作品是沒有那么多的。我們可以要突出特色，一些具有特色的音樂我們可以引入。另外還要強調時代性，我們音樂課也是要與時俱進的。

在音樂課的教學中，新課標提出。應該把學生參與音樂的相關活動以及對音樂的自身感受放在重點的位置。所以現如今，在音樂教育中有一句比較流行的話。“一定要讓學生動起來才是音樂課”。此外，現在的教學評價也是以此為標準，如果學生在課堂上沒有動的環節，那么該教師的教學方法，很可能就會被視為缺乏創新、老套傳統。所以，很多人就認為把每一堂課設計的轟轟烈烈才是一節好課，以為把課堂組織的像做游戲一樣熱熱鬧鬧，敲敲打打才是改革。其實不然，這是缺乏對新課標深刻的認識表現。

讓學生全身心的全部投入到活動當中，才是真正的音樂活動。而不是忽略了心動。只是重視身動的參與。如果只是單純的表面熱鬧。那么教學效果又能有多大的效果呢。只可意會不可言傳用來形容音樂是非常準確的，因為音樂在很大程度上就是這樣一種東西。只有學生身心全方面的參與到活動中。親身去探索和領悟。真正的與音樂融為一體才能真正把握音樂和深刻的理解音樂。比如說。在進行欣賞音樂的時候課程時，雖然表面是一種很安靜的狀態，但是內心其實卻極為震顫，被音樂所吸引和被音樂所陶醉。與音樂之間產生強烈的共鳴。與音樂完全融為了一體。這樣的動靜結合，內心深處才有感動，因此，在音樂教育中我們強調的應該是一種動感，也就是說除了傳統意義上的教學活動外。我們還應該對學生思維活動上的觸動進一步進行引導。讓學生通過鑒賞和聆聽音樂來體驗隱藏在音樂背后的故事和感動。如此，我們才能真正讓學生們在課堂中“動”起來，促使學生發自內人的感受音樂和體驗音樂。通過實踐證明，學生對音樂的興趣。在這樣的教學活動影響下，才能得到更好地激發。新的音樂教育目標我們才能進一步促進其實現。

參考文獻：

[1]王湛.深入貫徹全教會精神，開創學校藝術教育新局面[J].中國音樂教育，2000，（02）.

第5篇：成考音樂教育范文

論文摘要：本文通過對西部地區高師成人教育音樂理論課程及教學的分析、總結，闡釋出自己對音樂理論教育教學的觀點以及音樂理論課程改革的一些思考。

    面對目前高師成人音樂教育、尤其是西部音樂理論課程的實際教學狀況，筆者結合自身教學經驗，認識到了一些存在的問題并確實感受到了對其進行教育改革的迫切性和必要性。

    一、高師成人教育教學中音樂理論課程教育對象的特殊性

    高師成人教育的學生來源與別不同，可以說是“職后教育”，大多數人來自于西部各地區的中、小學教學第一線。因而，學習音樂專業的不少人均有一定理論基礎及實踐能力(有些學生還是當地學校的教學骨干)，他們的邏輯思維能力和理論接受能力、學習的積極性和自制能力都遠遠超過同級的源的學生，同時，由于他們的音樂觀念落后，理論體系缺乏系統性和科學性(有的學生甚至存在著自我摸索出的嚴重樂感錯誤)，加之感性思維的匾乏和對接受新事物、改換舊事物的能力不足等各種原因，造成了學習音樂理論知識過程中的一定阻力;除此而外，更重要的是，他們學成之后又是教育西部下一代人的教師，責任可謂重大。因此，針對他們的音樂理論課程的教育教學活動是具有特殊性的、不能一概而論。進而，教學改革的落腳點應首先基于這一實情。

    二、高師成人教育的音樂理論課程是音樂教育教學當中的重頭戲

    綜觀古今中外一切有音樂造詣的人或是有思想的習樂者，沒有誰不經過先進而正確的音樂理論知識的長期、甚至終身的學習和熏陶。例如舒曼、李斯特、傅聰等等的大音樂家，他們不僅僅只是鋼琴演奏大師，同時也是音樂理論、作曲和音樂評論集于一身的大學問家;許多音樂教育戰線的老教師中(包括西部的教師)“‘一專多能”的也不乏其人。對于將要繼續教育后代的西部“成教生”來講，針對他們的實際狀況和重大使命，使其接受并吸收廣泛音樂理論知識的滋養用以提升全面的音樂素質和修養是不可或缺的必要環節。音樂理論能夠為每個學習音樂的人提供理論上的指導，可以從思想上使某些技術性手段得以完善和系統化。

    音樂理論課程的科目林林總總，是一個理論知識的巨大寶庫。從最淺顯的樂理到和聲、曲式、復調、配器各個方面都可以給予任何細節的理論依據。總體上講，音樂理論課其課業量的覆蓋面是廣泛的。高師成人音樂教育區別于其他類型音樂教育的一個重要方面是:音樂技巧的訓練不是主要的，因為成人學生已經過了技巧訓練的最佳時機—幼兒、少年時期，因此，專業理論知識和專業觀念的重新定位及組合就相應的要成為學習重心:雖然他們的音樂理論課程的學習不至于如上述的那樣完備細致，但也應是涉及到其中的許多領域.差異只是在于數量的多少、程度的深淺而已否則，不符合成人教育的客觀實際。

    三、西部地區成人音樂教育的音樂理論課程的教學尤為重要

    西部是中國經濟、文化發展的落后地區，信息資源非常康乏。音樂教育如此，高師成人的音樂教育、音樂理論課程的教育教學更是如此。西部(尤其是偏遠地區)的學生的共同點是:理論基礎差，動手能力較弱，思想不夠活躍，這主要是地域條件限制的結果;同時，這些學生普遍優勢是求知欲強，學習肯下苦功，比較踏實。西部地區不僅需要活躍的音樂氛圍和土壤，更需要經過科學準確的理論指導的基層音樂師資。這些成人學生就是西部各個地、縣、市(區)的能給予孩子們第一次音樂理念的關鍵的人—音樂教師，他們的音樂理念來自于高等師范院校的專業培訓，因此對于他們的音樂理論知識素養的培育就顯得十分重要和嚴肅。理論課程內容的設置以及教學過程中環節的取舍、側重都是很關鍵，措施的得當與否直接決定了學生在有限的學習時間內能否接受到最適合他們的可持續發展的知識體系，而這又將影響到以后他們所實施的教學活動中。

    筆者認為西部高師成人音樂理論的課程改革應兼顧以下幾個方面:

    一、拓寬音樂理論課程的涉獵面。形成有時代氣息的理論課程體系

    在以往的理論課程設置中，樂理、初級和聲、曲式、小型樂隊編配等理論課程是形成程式的，教材保守而單一，所涉及內容均為西方音樂理論體系中最原始的部分，并且完全占用了所有的教學時間，這是很不明智的行為。事實上，這些理論知識是西方二、三百年以前的音樂事態(以’‘和聲”最為典型)，而且經典教材的選擇面也很寬，并不僅限于多年來所采用的這些教材(在教學中，許多教材被證明是冗長和乏味的)。當今，西方音樂理論的發展及創作已是超越傳統、邁向多元化和個性化，世界在發展，音樂作為上層建筑也已改天換地。因此，在集中而精練地學習傳統理論知識之外，將大量時間和精力加強到近現代西方理論知識體系及創作技法的了解、訓練和掌握中去，應注意結合西部“成教生”的實際學習狀況和日后的工作環境，有取舍、分重點地進行。20世紀作曲技法、現代樂理、現代記譜法、現代音樂分析方法、流行音樂和聲技法方面的許多教材都是可以選擇的。只有這樣，才能抓住時代的音樂脈搏，了解時代的音樂動態，也才能真正實現“學有所用”。

    二、改變音樂理論學習觀念，努力繼承民族音樂文化傳統

    學習觀念是否正確會直接影響學習的最終結果。有時候，觀念的及時調整會避免理論學習的“走彎路”的情況，甚至會達到事半功倍的效果。可是，觀念錯了，往往是南轅北轍、碌碌無為。西部高師成人教育中的音樂理論學習存在著較嚴重的認識和觀念問題，需要在教學及課程改革中得到及時地調整。

    目前音樂理論教育現狀，無論是形式上還是內容上都表現出一個觀念:重視西學，輕視民族音樂文化傳統。我們所大量接觸到的來自于本民族的音樂理論真是少之又少，幾乎全部是被西方的理論體系所占據的。作為世界文化精華的西方體系固然是先進的和科學的，但是，中國人也亦應了解屬于我們自己的音樂理論體系—民族音樂理論體系，中國的民族樂理、漢族調式與和聲、五聲性調式和聲等等優秀的民族理論知識板塊急需要繼承和發揚，至少，我們應該知道，中國人有與西方截然不同的自成一體的音樂理論，有獨特的理論框架下的創作原則。如果只完全學習西方理論體系，是不能夠做到‘’古為今用”和“洋為中用”的，這一點是很重要的。西部的高師成教音樂理論課程的設置上應該大力加強此項項目的建設和挽救工作。

    三、突出實踐課程比例，加強素質課程質量，全面拓展學生能力

    理論課程的實現是要在實踐中來體現的，成教生的特殊性決定了實踐課對于他們更為重要，他們畢業后將要面對的是那些生動活躍的孩子們，因此他們的工作狀態必須是可彈可唱的實用型的因而，視唱練耳、即興伴奏、小型樂隊編配、歌曲做法、分析習作與練習(練習課)等課程應加重授課比例，以使理論知識得以最高效率的吸收和運用，日后能出色得將所學所用發揮于中、小學的音樂教學中去。

第6篇：成考音樂教育范文

關鍵詞高中音樂生；音樂專業；校考

一、音樂考生選擇幾個學校進行校考

音樂考試是面試，考生的成績要靠考生的臨場發揮的水平如何和考官當時的感覺以及考官所注重的不同方面來決定，考生在一個學校考的成績不理想，不決定另一個學校成績也不理想，因此，多考幾個學校就會給自己多創造成功的機會。

二、音樂考生如何選擇學校進行校考

田忌賽馬，贏在策略，音樂考生是否能準確選擇合適的學校和專業直接關系到高考的成敗。

考生要認真的研究每一個校考學校的招生簡章，要根據每個學校考試的具體要求進行備考。根據自己的專業水平、專業能力進行擇校。

音樂專業大體上分為音樂表演和音樂教育：我們以音樂表演專業為例;從各校招生計劃上來看音樂表演的名額較多，但分化的比較細，所以具體到每一個專業，名額就很有限了。特別是音樂學院，專業劃分十分明細，所以平均到每個樂器種類就只有幾名了。每個專業發放專業合格證的比例通常為1：3到1：4.所以，實際上專業排名較后的同學往往會被淘汰，真正錄取的基本是在全部考生中專業頂尖的前幾名，報考專業院校表演專業的同學，只有那些經過長期規范的訓練，水平十分突出的才會有更多勝出的可能。所以考生在擇校的時候充分的了解自己的專業實力，有目的性的進行擇校。

對于音樂教育及新興專業。即使在專業音樂學院，各專業培養人才目標也是不同的，對演唱、演奏技術的要求也不相同。音樂教育要求學生專業全面，能彈會唱，并不特別強調某項專業特別突出。所以綜合實力較強的考生可以選擇音樂教育專業，并且由于音樂教育專業要求考生比較全面，一些在專業上有缺項的考生就不能報考，考試競爭的壓力相對于音樂表演來說也會稍稍小一點。考生也要根據每個學校不同的要求進行有目的，有的學校要求主項和副項各占一定的百分比，那么那些專業發展不均衡的考生就可以選擇這些學校。有的學校不分主副項。例如：四川師范大學就要求鋼琴聲樂各占150分，那么專業發展比較平衡的考生就可以選擇川師大進行考試。

錄音藝術、音樂心理學、藝術管理等專業，這都是近年來各校新設專業，演奏上技術要求并不太高，但它有特殊的專業要求。實際上，新興專業的競爭不會像傳統學科那么激烈，提前到各校得到相關教師輔導應該就會讓你的專業成績短時間內得到明顯的進步。對于，專業學習起步較晚的同學，這可能是報考這些新興專業可能更切合實際。

三、考前準備

對于考生而言，考前合理有效充分的準備十分重要，考生既要充分利用時間，做好最后的沖刺，也要保證休息，將自己的生理、心理都調整到一個最佳狀態。要靜下心來，認真、仔細地“閱讀”樂譜、熟記樂譜。不僅僅是背出音符、旋律，還要將每一個旋律的走向，樂句的劃分，強弱、快慢、節奏、音色的要求都記在心里，在演奏或演唱時充分的表現出作品的內涵。要注意完整地演繹整首樂曲，不間斷地一氣呵成考試的樂曲。如果校考的學校只考一首作品，最好演奏在五分鐘之內能完成的曲目。特別要注意曲目的開頭，要演奏的到位精彩。因為考試的時間有限，特別是報考該校的考生比較多時，考官就不一定聽完，所以，開頭用你的音樂抓住考官的心，就顯的至關重要。

考生可以根據自己的考試時間，多多進行“模擬考試”，如在家或學校在家人同學的面前演奏或演唱自己的考試曲目。將準備考試的曲目都演習一遍，熟悉整個考試的過程，也給自己作好心理調節，將自己的狀態調整到最好。應該注意的是，器樂生考前一定要給自己“練練手”時間。而且專業考試期間，天氣溫度比較低，要注意手的保暖，保持手的溫度，避免因為手太涼沒有打開而影響自己的發揮！聲樂考生要事先準備自己的歌譜，歌譜書寫一定整齊干凈清晰。字體不要太小，以便考試時為你伴奏的老師能很清楚的看懂譜子。聲樂考生如果事先沒有和鋼伴合練過，那么在考試時不要受鋼伴的影響，要按照自己的感覺帶著鋼伴走。如果允許自己帶鋼伴，則一定要事先多多合練，為考試做好準備。

第7篇：成考音樂教育范文

關鍵詞：藝術實踐；課程體系；高師；教學

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）25-0239-02

音樂教育是一門實踐性很強的學科，因此整個教育過程必然具有較強的參與特征。2004年12月29日，教育部印發了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》（教體藝[2004]12號）（以下簡稱《指導方案》），對高等學校音樂學（教師教育）本科專業提出了明確的培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者[1]。在此基礎上，根據《指導方案》要求，2006年11月29日教育部辦公廳又下發了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》（以下簡稱《課程綱要》）。這些必修課程的教學指導綱要中無一例外地都提到了實踐這一環節，例如在《學校音樂教育導論與教材教法》的課程指導綱要中，在第二部分“課程內容與教學”中關于課程基本內容就提到了“輔導課外音樂活動，包括策劃、組織、輔導課外學生樂隊、合唱隊等音樂社團及音樂主題活動，以及策劃、組織、輔導社區的群眾性、社團性的音樂活動”。[2]《指導方案》中關于實踐的環節分為以下幾個部分：社會實踐、教育實踐、藝術實踐和科研實踐。其中藝術實踐活動基本涵蓋大學四年的每個學期，結合緊密課堂教學，其意義非比尋常。

一、藝術實踐活動開展現狀及問題

雖然藝術實踐活動的開展已經越來越受到各高校的重視，但實際上因為種種原因而使得活動開展情況和效果參差不齊，而且有一些較為突出的現實問題亟待解決。首先，沒有引起教師和學生的足夠重視和普遍參與。藝術實踐活動沒有真正普及到每位學生，無法做到公平參與；而有的教師也沒有充分認識到藝術實踐對于課堂教學的作用，這樣藝術實踐的作用不但沒有真正發揮出來，反而逐步偏離了軌道，無法調動教學雙方的積極性。其次，缺乏專人負責和指導，沒有形成規范的體系。高等師范院校都開展藝術實踐活動，但是往往是要開展活動才臨時想策劃、出節目，學生雖然在活動中也能得到鍛煉，但是對于自己存在的問題并沒有深刻的認識和系統的梳理，更無從談起在接下來的學習中應怎樣避免再出現同類問題，并能有效提升實踐能力。再次，沒有專項活動經費，也未形成考核和評價系統，無法保障活動的有序開展。藝術實踐活動想要開展得更加積極有效，必要的約束機制應該配套實施，另外藝術實踐需要相應的活動專項經費，目前這在很多高師音樂學專業還沒有實現。綜上可見，在高師音樂學專業構建藝術實踐課程體系可以將藝術實踐活動納入規范的教學行為，對于完善課堂教學，提升學生綜合素質是非常重要而有益的補充。指定藝術實踐活動指導教師，成立教研室、活動小組或活動中心，并由院系主管教學的領導牽頭負責，保證教師和學生的普遍參與才能使教學相長。

二、構建藝術實踐課程體系

1.培養目標。藝術實踐與課堂教學形成雙軌體系，互為補充，旨在培養復合型音樂師資力量，即高師音樂學專業學生就業方向定位于既能教能演，又能參與宣傳、組織、參與、排練等實踐活動的各個環節。這不僅要求教師具備過硬的專業技能，更要有協調合作、自主創新等相關綜合能力。

2.藝術實踐課程體系的特點。由于藝術實踐活動具有較強的參與性，這一體系形成了自身的特點：①與技巧課、個別課、小組課形式不同，藝術實踐課程體系的參與者與受眾多為群體，其方式方法也更加靈活多樣，課堂的教學模式更加自由，空間也更為開放。②技巧課或專業理論課等課堂教學內容和形式相對單一，而藝術實踐課程體系則融入多元的文化因素，為校園生活和專業學習創造濃厚的藝術氛圍。③藝術實踐課程體系為多學科交叉創造了更大的可能性。

3.藝術實踐課程體系構建內容。高師音樂學專業參與完成藝術實踐活動的質量是與學生的多方面素質息息相關的，而這些能力和素質的培養正是構成藝術實踐課程體系的主要內容。①專業技巧與藝術表現能力的提升。出色的表演技巧與完美的藝術表現是音樂表演中相依相存的兩個方面。技巧在音樂表演中的重要作用是顯而易見的[3]。如《聲樂》、《鋼琴》和《中外樂器》等課程在教學過程中不僅應關注演唱、演奏技巧的掌握，歌曲樂曲的完整演繹，更可以將演出實踐時出現問題的各種可能性和舞臺表現能力的學習穿插其中。將技巧學習與音樂表現融合在一起，課堂教學的信息量隨之增大，學生的學習興趣也隨之加強。②藝術實踐知識儲備。音樂是一種表演藝術，它必須通過人聲歌唱、樂器演奏以及包括指揮在內的多種藝術手段，將樂曲用具體可感的音響表現出來，傳達給欣賞者，以實現音樂藝術作品的審美價值[3]。對音樂學專業學生來說，走上舞臺進行表演這也是一個“再創作”的過程。這里涉及到的相關藝術門類和手段非常之多。這些方面的內容如能補充進藝術實踐課程體系，那么我們培養出來的學生將成為真正意義的多面手，具備較強的綜合能力。③創新能力的培養。《指導方案》在高師音樂學專業的培養規格中提到：系統掌握從事學校音樂教育所必備的音樂基礎理論、基礎知識和基本技能，具有較高的文化素養、較強的藝術表現能力和綜合實踐能力，能夠勝任學校音樂課堂教學、指導課外藝術活動……具有團結精神和協作能力[1]。教育部2002年就出臺了《全國學校藝術教育發展規劃（2001―2010年）》，從九年義務教育到高中以及高等院校的各個階段，對于積極開展經常性的、面向全體學生的、豐富多彩的課外、校外藝術活動都有明確的規定和要求，這些活動怎樣走近學生，符合他們生理、心理的需要，能夠感染熏陶他們，沒有創新思想和能力肯定是不行的。想要成為合格的素質教育工作者，不只是要自己能唱能彈，還要全程參與學生的各種藝術活動的宣傳、策劃、組織、排演等環節，而這正是藝術實踐課程體系最具創新意義和價值的內容。

三、藝術實踐課程體系的考核辦法

目前大多數高師音樂學專業的藝術實踐活動尚未形成規范有序的課程體系，這對于藝術實踐活動的進一步開展和學生專業素質的提升無法產生更為積極的作用，因此藝術實踐課程體系還需要形成有效的考核評價機制。

1.具體實施細則與活動計劃。為了確保藝術實踐課程體系的教學效果，根據不同年級制訂不同的藝術實踐活動計劃，并寫入教學內容，規定完成不同等級的目標和任務就是非常必要的。課程可分為理論指導和實踐指導兩部分，采用二者相結合的辦法，由指導教師根據教學計劃合理安排二者配比及內容。如第一學期藝術實踐課程體系的主要內容為：新生專業匯報、觀摩其他年級的教學音樂會和班級匯報等，可酌情適當增加模擬排練及理論課的比重。2～6學期每學期內容包括：班級教學觀摩、分專業教學匯報、基本功比賽及頒獎晚會、藝術展演等。第7～8學期可以安排畢業晚會等。這些活動計劃和細則的實施都要細化到每個學期并實行問責制。

2.考核辦法和評價機制。為完成藝術實踐課程體系的培養目標，形成有約束力的考核辦法是其中重要的一環。首先，要確保每位學生的公平參與，定期組織考核。其次形成必要的評價機制更能對學生產生積極主動的作用。每次活動之后，可根據活動情況開展評價，包括學生自評、互評，專業教師點評和藝術實踐指導教師綜合環評等方式。一方面要求學生就本次藝術實踐活動參與的情況提交書面報告，另一方面要求每個節目的指導教師根據本次活動學生完成情況給予評價和建議，最后由專門負責指導藝術實踐活動的教師綜合評價本次活動的開展情況并制訂下一步的提升空間和目標。

高師音樂學專業的藝術實踐活動可以看作是課堂教學的一面鏡子，它可以很好地反映學生的專業學習情況，并且挖掘學生的潛在能力，發展綜合素質，因此如何更好地開展藝術實踐活動這一課題已經越來越受到重視。在高師音樂學專業構建藝術實踐課程體系能夠更好地發揮其與課堂教學的雙向互補作用，完善教學體系，并通過有效地激勵和考評體制引導學生主動參與，促進學生的全面發展。

參考文獻：

[1]教育部.全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案[Z].2004.

[2]教育部.全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要[Z].2006.

第8篇：成考音樂教育范文

關鍵詞：兒童；鋼琴考級；鋼琴教學

起始于1991 年的業余鋼琴考級制度，每年都會吸引幾十萬琴童參加。僅上海一個城市，從最初的300 人報考，到2002年基本穩定在每年2 萬人次左右，鋼琴考級已經成為許多琴童一年中主要的專業社會性活動。

一、兒童鋼琴考級中的誤區

因為鋼琴考級對于兒童的學琴有不可替代的作用，使得它在家長和琴童心目中成為一種神圣的、必須要完成的任務與目標。但是，物極則反，盲目的追求也會產生許多誤區。

誤區一：家長的期望值過高。鋼琴學習對普通家庭來說是一項一次性投入大，投資期較長的教育投資，更何況還需要家長花費大量時間和精力來輔助。家長的高投入，當然就期待高回報。筆者身邊有不少家長存在這樣的心理：讓同年齡的兒童互相攀比考試級別，認為級別越高越能代表水平，使得學琴旅程變成一場博弈，逐漸喪失學琴本來的樂趣。

誤區二：考級水平的盲目拔高。盡管教育部一再重申不得將藝術考級結果與升學掛鉤，某些家長仍然存在著急功近利的心理，希望孩子們在幼兒園和小學階段就能完成最高級別的考試。為此，他們要求老師壓縮學琴時限，拔高孩子水平，取得最高級證書后就將鋼琴擱置一邊。這種盲目拔高的訓練勢必會破壞學琴的自然進程，使得琴童的技能技巧和音樂感覺得不到穩固的發展。如果考級失敗，就挫傷了孩子的自尊心和自信心，即使僥幸升級，也是拔苗助長、難以形成扎實的基本功。中國著名的音樂教育家、鋼琴家周廣仁教授建議：家長不要急著跟著考級的指揮棒走，看到孩子拿到幾級證書就沾沾自喜。98%的琴童將來成不了音樂家，他們學鋼琴只是一種愛好。如果要考級，孩子最好不要跳級，有些孩子剛過一級，就忙著考五級，這種輔導方式培養出來的人，往往基礎比較薄弱，成不了大器。

誤區三：重技巧而忽視人文素質的培養。當把“考級”當作學琴唯一的目的時，“鋼琴考級”就變成另類的“應試教育”。一切以“考級”為中心，只彈考級曲目，忽視樂理、視唱練耳、音樂欣賞等科目的學習；只重視技術技巧的反復練習，忽視對速度、力度、表情記號以及音樂情感等音樂內涵的體驗，導致很多孩子如同一架只會“彈琴的機器”。

誤區四：考前身心準備不足。很多琴童和家長認為鋼琴考級重在平時，考試只要臨場發揮好即可。其實，鋼琴考級不同于其他的文化課考試，是一項綜合素質的考試，它不僅對兒童的技術技巧、音樂感覺以及藝術素養有要求，對心理素質也是極大的考驗。

由于兒童的心理自我承受能力和解決問題的能力較弱，有較強的心理依賴性、行為隨意性，很容易受到外界因素的干擾而產生情緒波動。如果沒有充分的考前身心準備，兒童之間的緊張情緒會互相影響，導致考試時手指滑溜、錯譜忘譜等失常現象，進而影響考試成績。

二、鋼琴考級后的兒童鋼琴教育反思

針對兒童學習鋼琴與參加考級的種種誤區，筆者認為應該從以下幾個方面著手：

首先，調整心態。兒童的主觀認識及認識世界的方法主要來自家長與老師。而鋼琴考級就如同兒童學琴生涯中的關口，作為家長應保持良好的心態，戒除虛榮攀比的心理，為孩子創設良好的學習氛圍。為此，家長應常與教師溝通，選擇適合的級別讓孩子去應考；多鼓勵，少批評，幫助兒童完成考試的要求；當孩子順利過關，要告誡他戒驕戒躁，再接再厲；如果沒有考好，也要溫柔的安撫，協助孩子找出失敗的原因，鼓勵他們面對現實，爭取下次成功。

其次，明確目的。考級是為兒童鋼琴學習提供了一個交流、展示的平臺和一次接受檢驗的機會，切勿急功近利、拔苗助長。鋼琴學習是一項長期而艱苦的教育活動，家長與教師應積極配合，遵循鋼琴學習科學性、系統性和循序漸進的教學原則，幫助孩子在自然、正常的進度中達到相應級別的要求，使得鋼琴考級真正成為幫助和促進鋼琴學習的一種手段、方法。

再次，將人文素質培養和鋼琴技巧訓練并重。廣大琴童往往對于基礎樂理知識，如音符、節奏、時值等記憶起來比較困難，在彈琴中出現錯音和反復停頓乃是正常的現象，家長和教師應多一些理解和耐心，不要以純熟、精尖的鋼琴技巧作為練琴首要目的，像對待成人學琴一樣嚴格要求兒童，幫助兒童結合音樂的情感、內涵全面的闡釋考級作品。

最后，做好考級的準備。考級并不是競賽形式的考試，不存在淘汰比例的說法，只要兒童掌握了考試曲目所有的要求，做好充分的準備，考場正常發揮，就可以順利通過。這里，老師和家長不僅要幫兒童認真準備好考試曲目，更要幫助孩子做好身心兩方面的考前準備。筆者認為，一些在家學琴的孩子，也可以利用節假日，請家長們做觀眾，在家舉行小小個人“演奏會”，體驗一些舞臺的感覺，對考級緊張心理的克服也是非常有幫助的。

幼兒學琴是以激發音樂學習興趣，開發智力，提高音樂修養，培養綜合素質為根本目的的。作為鋼琴學習者，尤其是兒童，家長和社會有責任讓其明確“鋼琴考級”的意義與作用，充分利用考級這一特殊的平臺，讓孩子們體會到鋼琴學習所帶來的快樂與滿足，體會到音樂的美感，讓鋼琴成為孩子成長過程中的良師益友，促進其健康、全面的成長。

參考文獻

[1]黃燁.從孔子的教育觀看今天的音樂技能學習———兼彈我國當下青少年鋼琴演奏考級[J].音樂研究，2008，（3）.

[2]白左蓮．鋼琴考級給琴童帶來的負面影響[J].鋼琴藝術，2007，（9）.