前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的平面設計專業的主要課程主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：平面設計專業的主要課程范文

關鍵詞：高職；平面設計；現狀；發展趨勢

為了適應社會經濟的迅速發展以及平面設計方向的競爭壓力，高職院校應該從學生的實際情況出發，通過不斷地提高教學質量，加強培養學生對平面設計的實際應用能力，只有創新型人才、技術型人才才能順應平面設計方向的發展趨勢。以下是筆者對高職平面設計方向的幾點淺析。

1 平面設計的相關介紹

所謂的平面設計就是作者將自己的思想和精神通過圖片的方式表達出來，其中平面設計的主要方法可以是有規律的組成平面圖形，也可是原創的手繪方式。平面設計常給人一種立體的三維感，但是那僅僅是圖形對人的視覺所產生出的一種幻覺。平面設計是設計中的一種表現形式，它的內容具有一定的綜合性，不僅包括了電腦、素質等技術，還包含創意性、美術性等藝術體驗。平面設計的主要元素包括概念、視覺、關系以及實用元素等。而平面設計專業對學生的培養目標是創新型、技術型的高級專業人才。

2 平面設計方向存在的不足

2.1 起步較晚

我國各高校正式引入平面設計這門專業的時間較晚，而對于高職院校來說，在八十年代的發展已經日趨緩慢，這就導致了在平面設計專業的開設過程中，高職院校參照的教學模式都是依賴于高等院校，但在參考的過程中，很容易出現高職院校一味的模仿，卻沒有從自身實際情況出發的情況，那最后的結果也只能是平面設計在高職院校中發展的停滯不前，還會對學生的專業學習造成嚴重、直接的影響。

2.2 專業人才的流失

雖然目前我國對創新型、技術型人才的需求量在不斷地增加，平面設計專業也成為了眾多熱門專業中的一員，但是在以上基礎上卻出現了大量高職平面設計專業的學生找不到對口專業的情況，其中只有少部分學生就業的方向是平面設計，而其他的學生就只能選擇放棄本專業或是再進行深入的學習。這就導致了平面設計方向專業人才的流失，而社會所需要的技術型人才也得不到滿足。

2.3 教學模式的不完善

上述專業人才缺失的主要原因是高職院校中平面設計專業教學模式的不科學使用，再加上長期對高等院校平面設計專業教學的模仿和復制，這些種種都會導致高職院校中平面設計專業的惡性發展。在平面設計的教學過程中，老師應該從學生的實際情況出發，將課堂理論與實際應用相結合，在重視對學生實踐能力培養的同時，加深學生對現階段本專業就業信息的認識和了解，從而加強學生的競爭意識。

3 平面設計方向的發展措施

平面設計具有自身的特殊性，也具備很廣泛的發展空間，在不斷的發展過程中，平面設計行業能有效地促進經濟的增長以及消費水平的提升。但是目前的平面設計人員的數量已遠遠不能滿足整個社會的需求，再加上現在專業的設計人員十分缺乏，因此這就決定了平面設計發展措施需要不斷地加強。針對平面設計行業面臨的現狀，高職院校應該把握好這一機遇和挑戰，只有加大對技術型、創新型設計人員的培養力度，才能更好地適應平面設計方向的競爭趨勢，以尋求特色的發展、生存模式。

3.1 完善教學模式

針對目前平面設計在高職院校中的現狀，老師應該從學生的實際情況出發，通過對教學過程中出現的問題加以研究和探究，找出解決和改進的方法、措施。在教學模式上，可以根據自身的實際進行科學、合理的借鑒和學習，將課堂理論與實際應用進行有機的結合。在平面設計的教學過程中，老師要注重對學生創造性能力以及實際應用能力的培養，在協調理論課程與實踐課程之間關系的同時，促進學生動手操作能力的提高。首先，從教學角度上看，老師可以通過對課程的精心安排和組織來促進教學質量以及教學效率的提高，這樣才能加強學生對基礎理論知識的認識和了解。然后，從學生學習的角度上看，老師應該通過教學活動與先進科技的有效結合，使學生在與時代的緊密聯系中更了解平面設計的發展趨勢，老師要有意識地指導學生進行有計劃、有規律的課程實踐活動。高職院校也可以通過聯合的教學模式對學生進行訂單式的培養，這樣有助于更多技術型以及創新型人才的培養。

3.2 教學方式的實踐性

在平面設計的教學過程中，老師要樹立創新性的教學觀念，通過采用科學的教學方式引導學生發揮主動性的學習意識，并鼓勵學生養成獨立查閱資料以及學習優秀、經典設計作品的良好習慣，老師要加強對學生的鼓勵和肯定，在學生的學習過程中，老師要提供及時的指導和幫助。在學生對作品進行獨立的設計、規劃時，老師列舉大量的應用例子是遠遠不夠的，基于此，學校通過引入實際的項目來提高學生的實際操作能力是很有必要的，這樣不僅能有效地激發學生的設計人熱情和興趣，還能幫助學生將學到的理論知識靈活地運用到生活實際中。

3.3 建立健全教學設施

培養創新型人才、技術型人才的基本前提條件就是，學校教學設施的建立和完善。高職院校中平面設計專業的開展，學校必須加大對設施設備的建設、師資水平以及資金的投入力度，這樣才能促進相關實踐活動的有序開展。因為平面設計教學中所需的設施都要與科技進行接軌，因此，學校要對教學設施進行及時地更新換代。

4 結束語

綜上所述，本文簡要地闡述了高職平面設計方向的現狀以及其今后的主要發展趨勢，通過對平面設計的淺顯研究，筆者認為高職院校中的平面設計專業既要為學生打好堅實的理論知識基礎，也要加強對學生實踐動手操作的訓練，只要將課堂理論與實際應用進行有機結合，才能進一步促進創新型以及技術型人才的培養。

參考文獻：

[1] 張麗.淺析高職院校平面設計實訓教學現狀和發展趨勢[J].輕工科技，2013（02）.

[2] 王慧，鐘尚聯，李江萍.淺析高職平面設計教育如何適應市場需求[J].科教文匯（中旬刊），2013（01）.

[3] 陳玉濤.淺談高職《平面設計》課程教學方法改革[J].信息與電腦（理論版），2013（01）.

第2篇：平面設計專業的主要課程范文

在信息社會互聯網大行其道的今天，社會對平面設計人才的綜合素質要求日益提高，傳統的教學模式的不適應性逐漸顯現出來。[1]

1、平面設計專業的引導性不強

這主要是高校的教學指導思想導致的，教師在教學過程中沒有把教學內容與專業方向給學生講清楚，或者教師本身也沒有明確的定位。這就造成了這個專業的學生在學習的初期始終找不到職業的方向，僅僅是聽說或者是想當然地認為將來要干什么，具體干什么，怎么干仍然是茫然的。既然學習了繪畫基礎課程，學好了理所當然的就可以勝任將來的工作;專業課學好了就能勝任一切平面設計崗位，可以在未來的公司中占有一席之地;實踐課學好了畢業后就可以立刻上崗操作。這些認識不能說是錯誤，但是卻忽視了這其中內在的有機聯系，把本應遞進、滲透、鏈接的幾個方面割裂開來，最終不能成為平面設計專業的拔尖技能人才。

2、教學方式缺乏個性化

學習平面設計的學生應具有的基本素質參差不齊，在繪畫和構圖方面的理解和思維能力差異很大，在教學中一般是實行統一的課程，有的學生相當輕松，有的學生倍感吃力。在繪畫基礎課程上，有的學生根本沒有接觸過美術知識，對于素描、透視、構圖、色彩一竅不通，繪畫基礎課又是課程較短的科目，前面的沒學好，后面的根本無法掌握。繪畫基礎課是面對許多專業的課程，有些內容與平面設計關聯確實不大，如果不加選擇地按照相同的模式教學，既浪費了課時，也起不到應有的作用。

3、教學實踐課課時沒有得到應有的比重

平面設計是一個實踐性很強的專業，理論的學習固然重要，更重要的是讓學生掌握在實踐中應用的能力。平面設計需要形象思維、理性認知、豐富的想象力和對客觀事物的理解，以及經過全方位的綜合能力的掌握來解決實際工作的問題。[2]我們經常可以看到這樣的現象，有的學生繪畫基礎很好，理論知識也學習的不錯，考試成績一直優秀，講起來也是頭頭是道，但是一接觸到具體的設計就茫然無措了。這就是典型的理論脫離實際，最主要的原因就是缺乏實踐課的鍛煉，在教學課程的設置上實踐課占有的課時太少，這對于將來的就業求職相當不利。[3]

4、繪畫基礎課被冷落

平面設計專業設置了繪畫基礎課程，同時也受到了許多詬病，有些人認為平面設計和繪畫看似有些聯系，實質用處不大，如果作為一種愛好來增添自己藝術底蘊當然不錯，如果為了學習平面設計而學習繪畫有些得不償失。這種認識相當片面，基礎繪畫課屬于藝術的范疇，里面充滿了美學思維和空間構想，而這些正是我們許多學生最缺乏的，設計離不開思維、理念、想象、結構，而這些重要因素都會在繪畫課程中得表現出來。

5、平面設計課程忽略學生思維能力的提高

平面設計的教學讓學生看起來有點像機械熟練工的操作，一般采取的都是固定的模式：先由教師進行授課，學生通過查找和借鑒資料設計草圖，制定相應的設計方案，對草圖進行分析、修改和完善最后形成作品。[4]在整個教學過程中學生的思維多是停留在搜集資料、觀看圖形、借鑒模仿上，考核和評價也是關注于作品的觀賞性和技術應用，卻忽略了學生在設計過程中的思維能力的提高。

二、高校平面設計教學的對策研究

1、優化課程設置，注意職業導向

平面設計就是通過對基本元素設的計和重組結構出直觀的具象，把設計者對這些形象的認知融合于圖像中，通過再次加工創作后在二維空間中表現出來，能夠給欣賞者以美的感受。我國高校的平面設計教學包含了基礎理論、專業課和實踐課三個教學層次，這三個梯次即是節節升高的，又是相互連接上，學生通過這一教育能夠在掌握理論知識的基礎上，在實際操作能力上得到鍛煉，成為具有一技之長的專門人才。所以，在課程設置上就要達到三者的相對平衡，繪畫基礎知識必不可少，這在以后的應用實踐和職業生涯中清晰地表現出來，缺少繪畫基礎和掌握了美術知識的學生的設計能力大不相同，底蘊的深淺決定著設計師的水平和前途。[5]所以要把被分離的平面構成、色彩構成、立體構成三個部分進行融合、串聯和互動，呈現出螺旋漸進的態勢，把平面設計的教學目標和職業導向結合起來，學以致用。

2、重在培養學生的創作思維能力和創新精神

在教學工作中，要對教材的內容進行整合和辨析，對于其中陳舊的、落后的教材內容進行有選擇的刪減，適當加入新時期最為前衛的、新潮的、先進的設計理念和形式。利用新媒體時代的海量信息增加創作資源，通過各種渠道獲取最新的設計信息，比如網絡、期刊、講座、展覽，把這些內容與教材緊密地結合起來進行創作。鼓勵學生在平面設計中加入自己的創作理念、表現方式、構圖特點，把作品有無新穎的設計思路、開闊的視野、技巧的靈活掌握、最具時代性的應用作為主要的評價指標。[6]

3、分類式教學靈活多樣，實踐課程為主

作為平面設計專業的學生應該掌握更多的創作素材，不僅需要扎實的理論知識，更需要和社會實踐結合起來，才能積累源源不斷的創作源泉。教師要根據學生的不同情況采取不同的教學方式，在普遍教學的基礎上有所側重。除了基礎較差的學生需要重點補習外，絕大多數學生要在教師的帶領下脫離課堂的束縛，讓學生走進自然、走進社會，充分感受中華民族傳統文化的博大精深。

4、繪畫基礎課程不能丟，要持之以恒

第3篇：平面設計專業的主要課程范文

根據調查了解，由于社會的進步，平面專業的飽滿，競爭力越來越大，中職學生的競爭越來越不及大學生。中職學校傳統的教學模式越來越難以適應新時期社會對平面設計人員的需求。主要存在以下問題：

（一）教學設施不夠健全。經調查研究發現，中職學校由于資源有限用于各專業教學上的設備十分有限，例如學生電腦機房、多媒體教室等不夠完善或者沒有這樣的設備。這是因為首先作為一名設計者必學的就是平面專業的軟件；其次設計專業是離不開色彩和設計圖，所以多媒體教室是為了讓學生對設計知識多了解以及多關注現在社會流行的風格等。如果設備不夠健全，學生不僅容易對設計專業規則產生誤解，還大大削弱了學生參與平面專業的積極性。

（二）學生自身問題。中職學生年齡段多集中在十五至十九歲，正值青春期心理變化最激烈的“青春叛逆期”，一部份學生學習懶散、自律性較差，各方面問題表現突出。隨著身體生理的迅速發育，這一時期的學生自我意識明顯增強，在對平面設計專業的認識，開始有了自己的想法和主張，已經完全不滿足于書本上現有的結論和平面設計教師的講解，對他人的意見不輕信、不盲從，勇于表達個人見解，在行為和心理上都表現出極強的自主性，急切渴望獲得表現自我、實現自我價值的機會，在課堂活動中極易出現矛盾。

（三）教育模式以及師資相對滯后。與發達國家相比，我國設計教育模式以及教師教學觀念相對滯后。其一，教學目標滯后，中職學校平面設計教學依然停留在“競技設計”教學層面，競技設計在設計教學中占據主導地位。其二，教學內容滯后。一方面，目前中職學校教學多以實踐教學為主，對相關設計項目的理論講解較少，教學內容安排不夠合理；另一方面，教學內容時代性不強，受各地區經濟發展水平制約，在教學內容上尚未形成統一的標準，部分學校教學內容陳舊。其三，教師知識滯后。在設計這個行業里面講究的是與社會跟上步伐，并且要很清楚現在設計的朝向是什么，所以需要不斷地更新專業知識。如果中職學校師資相對停留不進步就等于落后，社會是不斷進步，設計潮流不斷更新，而教師沒去任何地方進修過的并只拿一本專業書直至退，休何來的跟上社會呢？

二、改善平面設計教學的應對措施

（一）學校教室設施方面

加大有關設計專業硬件設施資金投入，完善平面設計教學基礎設施建設。要在平面設計教學中取得實際效果，僅憑單純的理論教學是遠遠不夠的。平面設計有關軟件以及多媒體教室的設備作為設計實踐教學的基本保證，一旦資源不足就會帶來一系列問題。學校應加大資金投入力度，重視平面設計專業教學建設，確保有足夠的設備供學生對專業的訓練。還應充分考慮學生多往外面在平面設計方面知名度較高的公司參觀學習，方便學生對這方面知識進一步了解以及清楚了解社會設計潮流。

（二）中職學生方面

學生應充分認識到現在中職與中學時期的區別以及專業知識的重要性，不能一味埋頭于其他不重要課程的學習，應積極培養本專業的興趣，主動投身到平面設計中來。對中職學生而言，特別突出學習態度與課堂活動的行為規范，著重強調自覺形成良好的學習習慣，深刻理解設計的趣味。除了在上課時間認真聽老師的理論課之外，學生應該自動好學。例如課外空余時間多練多想多看：多練習有關平面專業的設計；多想為什么這樣設計，學會判斷出好與壞的設計以及其優缺點是什么；多看別人或者網上的優秀作品，把好的設計作品記在腦里。這些都做好了，設計方面也是會逐漸進步。

（三）中職學校教資教學方面

首先，中職學校平面專業的基礎課：三大軟件必須每年開，因為對于外面各大高校相比，中專文憑遠遠比不過大學文憑，唯一比較的就是技術。如果一名設計師連設計軟件都沒學好，何來談其他的設計呢？而且學設計類的軟件是最基本的課程，更何況現在的中職學校都大力推行一年學基礎、一年學技能、一年頂崗實習的教學計劃了，這樣的教學計劃如果認真實施對于提高學生畢業后就業率務必有幫助的。

其次中職學校應主動加強師資隊伍建設，努力培養出一支與平面設計教學改革相適應的高素質專業平面設計教師隊伍。深刻解讀新課標要求，明確教學目標，豐富教學內容，創新教學方法。教師應積極參加進修與培訓，不斷完善自身知識結構，加強與其他教師之間的交流與溝通，明確教學目標，認識平面設計教學的重要性。按照省教育廳課改培訓要求及精神，為了強化師資隊伍建設，提高師質，學校應有計劃分批次選送骨干教師參加省市課改學科課程、學科骨干培訓班的學習，并通過各種途徑檢查和落實。在學校領導及專家的指導下，應成立以核心課程教師和平面設計行業企業專家共同組成的平面設計專業課程開發團隊，對廣州、深圳、長沙等城市廣告設計公司進行充分的調研，并對往屆畢業生及頂崗實習學生進行詳細的訪談。

最后，應該豐富教學內容。合理編排課時設計，在完成運動原理、規則等理論知識講解的基礎上開展實踐教學，提高教學效率；積極鉆研新教材，緊跟時代步伐，將當下學生喜聞樂見的潮流運動引入到課程教學，增強教學的時代性和趣味性。

第4篇：平面設計專業的主要課程范文

高等學校平面設計教育的歷史與現在

21世紀政治、文化、經濟的全球化發展，在全國積極推進設計教育的宏觀背景下，教育體制改革后，很多學校在環境藝術設計專業的基礎上，重視設計理念的體現，注重設計表現的前瞻性，建立了平面設計專業，彰顯了中國設計與設計教育日益強大的實力，在實踐和實際工作中，完成對設計的理解，逐漸形成該專業獨特的專業定位與教學氛圍。大多數學校注重人才，擁有一支以中青年教師為主的新型師資隊伍，優化設計藝術教育，不斷努力地提升全民族藝術素質。達到了加強學術建設、教材建設，強化教學特色的辦學標準。因此，高等學校設計教育依托在社會大藝術的氛圍下，努力培養適應社會和時展應用性人才，隨著數字技術、網絡媒體等技術手段不斷出現，平面設計專業獲得相對獨立的發展空間和機會，很多高校平面設計專業以社會實際需求為出發點，實行學以致用為辦學原則，形成了一套很有特色和有效的教學方式，建立教學實習基地，拓展學生與社會接觸，提高學生綜合素質，積累了雄厚的教學、科研、創作能力，活躍了平面設計的創作和學術研究。時代、社會的變化和發展，促使高校平面設計專業不斷創新，逐漸樹立設計的實用和服務意識，為我國平面設計人才培養做出了很大的努力。

高校平面設計教學體系差異性

第5篇：平面設計專業的主要課程范文

【關鍵詞】中職；平面設計；問題；策略

平面設計軟件的應用范圍非常廣泛，近年來隨著廣告產業的不斷發展，社會上對平面設計專業畢業生要求很大，隨著中職教育的普及，學生們期待在中職學校能學到一門有用的手藝，近年來中職院校普遍一設了計算機和藝術設計的專業，例如，美術設計、動畫與網頁制作等，這些專業都要接觸到平面設計軟件，現就幾年來從事學校系統的設計課程傳授中發現一些問題，談談自己的看法。

1 中職平面設計教學存在的問題

1.1 學校教學與社會需求脫節。在我國中職學校開設平面設計專業的很多，可由于管理部門教研師資缺少，往往把中職學校的眾多專業歸于一個人來管理，以至于單一專業的交流極少，大家都只埋頭于自己領域內發展，加上教師對市場了解得少，教育出來的學生學平面設計的不懂市場營銷、制作工藝；學電腦制作的不懂印刷版式和色彩；不知道平面設計到底怎樣去運用，更無法滿足用人單位的要求。授課形式大多也是教師講述學生練習，課程結束后往往許多同學對市場調查、如何、廣告法規等許多在真實操作中必須考慮的因素沒有概念，學校目前還是處在一個真空教學的狀態中。學校無法提供給學生了解社會、接觸企業的機會。

1.2 專業的平面設計教師缺乏。雖然當前開設平面設計專業的中職學校很多，但是絕大多數教師并沒有受過系統的平面設計教育，他們原本都是純藝術的或是工藝美術專業出身，他們中很多都是依靠自學或各種培訓來了解平面設計的。除了很少一部分擁有從事設計工作的實際經驗外，絕大部分教師在平面設計的實踐上有些蒼白。他們往往有扎實的繪畫技能功底和良好的審美品位，但是對于平面設計這種面向市場的商業掌握不足。

1.3 學生學習的目標不明確。由于受中考制度改革及藝術類高考制度的影響，中職學校招收來的學生急功近利，盲目應試。有的學生專業學習了一、二年，竟不知道這個專業畢業后是干什么的。一些中職學校以升學率作為學校的宣傳資本，在巨大的升學壓力下，學生放棄了對資格證書的考核和平面設計類的比賽活動，潛心于基礎繪畫課，一心以升學為主，阻礙了學生自我發展的方向。學生忽視了平面設計專業課的學習，對自我提高產生不利影響，況且藝術類高考中也有命題創作這一科目。因此，只有把繪畫基礎課程和設計專業課程交叉學習才能全面提高平面設計的能力，只有多參加平面設計練習、創作、比賽等活動才能增強學生的實踐能力。

2 如何構建中職平面設計高效課堂

隨著我國高等教育擴招之后，中職學校的學生生源質量也與以往相比有所降低，這就要求中職學校的教師付出一定的努力來設計適應當今中職學生的學習特點的教學計劃與模式，培養市場所需要的技術性人才。筆者根據自己最近幾年作為中職學校平面設計課程的任課教師的經驗總結，認為提高中職平面設計課堂效率應該從以下個方面入手：

2.1 隨著時代的進步不斷選用合適的新式教材

平面設計教學是一門注重時新的學科，作為發展在時代最前沿的學科，其知識和資訊的更新速度之快超乎人們的想象，而教材一定滯后于知識的出現，教材做為教學的基本一具，也是深入教學改革，提高教學質量的重要保證，如果不及時更換教材，那樣教材內容更陳舊，勢必成為平面設計教學的嚴重障礙。固然，根據社會的發展和教學的需求，選用合適的新式教材。在征訂教材時要多征求各方意見，由學生與教師共同組成探討，充分收集大家對教材的建議，多提供些樣書，最后總結各方意見選用較合適的教材。有時教材選用的也不一定各方面都合適，我們這些教師應有取舍的利用教材，對教材中內容加工處理。

其次是學校教學模式上未適應時代需求而進行教學方面的改革，教學觀念相對落后。中國的平面設計教育起步較晚，絕大部分在教學方面無論從內容還是到形式基本沿用以前的教學模式和教學大綱，創新意識薄弱。同時，學生在學習的過程中與外界接觸的機會相對甚少，缺乏實踐動手能力。學習態度過于被動，學生只是順理成章的完成了所學專業的基本課程，但這并不代表該課程是否真正理解，是否真正能夠應用到平面設計中去。設計的過程和作品普遍存在抄襲現象嚴重的問題，一個平面設計命題往往都是東拼西湊，抑制了思維能力和創新意識的提高，使自己的平面設計水平停滯不前。平面設計教學不能固步自封，要時刻關注國際最新流行剪裁沿的設計訊息，設計教師應通過學習各種渠道如網絡、國外期刊雜志、學術研討會、文化交流會及大型設計展覽等獲取設計信息來傳遞給學生，將創新理念和創新思維傳授于學生，同時學校也多舉辦些設計大賽，以激發學生學習設計的動力和積極性，取得事半功倍的教學效果。

2.2 明確學生為主體，教師為主導的教學理念

在平面設計課堂中，教師應樹立學生的主體地位，注重調動學生的學習興趣，鼓勵學生進行積極探究，主動參與教學過程，關注學生的進步和發展。為了能夠充分發揮學生的主體地位，可以讓學生嘗試探究學習、合作學習、自主學習等一系列學習方法。比如，在標志設計的課堂教學過程中，老師可以讓學生帶著“欣賞分析標志”的任務走出課室，以小組的形式欣賞戶外標志，再進行討論分析諸如“標志的表現形式”、“標志的分類”等問題，上交《賞析報告》，作為對現有標志的一次調研，不再是教師在課堂上的“滿堂灌”，而是學生的一種自主探究性的教學活動，能充分地調動學生的興趣與主動性，快樂地成為學習的主體。與以前只是在課堂上看幻燈片對比，學生在實際環境中對已投入使用的標志的觀察更為立體，更為全面，可以從多角度觀察標志的效果，甚至可以有機會去動手摸一摸那些標志。老師引導學生研究不同材質做出來的標志的區別，例如有厚度的標志的立體感、空間感比較強，用于檔次較高的企業或商鋪；平面噴畫的標志成本低，但色彩變化豐富，可用于一般的小企業或商鋪等等，學生在這樣的戶外觀察過程中，可以自己發現問題，注意到平時在課堂上看幻燈片忽略的細節，回到學校后再進行小組討論總結，起到了激發學習興趣的作用，從而使學生關注到學習與實際工作之間的聯系，啟發學生進行下一步的學習。學生學習態度比以前積極主動，注意力明顯地提高了。

教師在課堂上還應發揮其主導的作用，努力在教學安排上做到：（1）善于激發及保持學生學習美術設計的興趣；（2）努力營造輕松、愉悅的課堂氛圍，引導學生討論，師生、生生交流以達到思維碰撞、激發設計靈感的效果；（3）不要吝嗇贊美的話語，多鼓勵學生；（4）用心創設教學情境，追求教學活動的有效性。

2.3 加強培養學生的綜合素質

要想觸動這些受眾，就必須了解這些領域的知識，通過真誠交流讓人產生真正的共鳴，做出符合這些產品內涵的設計作品，而不是自說自話。因此，市場對平面設計專業畢業生的綜合素質要求越來越高，加強培養高職平面設計學生的綜合素質已經迫在眉睫。在高職平面設計教育中，課程設計一般分為基礎美術課程、電腦軟件課程相關項目的各類設計課程如：包裝設計、廣告設計、書籍裝幀、CI設計等。在綜合項目實訓過程中，可以讓學生在建筑、室內設計、產品等范疇跨界別地探索、思考、發現、融合、構想行動方案和制作，在行動過程中可以摻入文化意義、美學、音樂、文學和工程學等。兩千年前維特魯威在其著作《建筑十書》中除了建筑范疇亦引用了幾何學、光學、聲學、氣象學、天文學以及哲學、歷史學、民俗學等論據以昭示多學科對建筑創作的作用[2]，平面設計也是如此。教師應該提供大量的閱讀信息，提供給學生查詢和閱覽，實施相關的鼓勵制度，讓學生主動接觸到美術、文學、音樂、科學、歷史、政治或其他學科領域提高自身的綜合素質，擴展了學生的思維能力和設計內涵。“如果你要在一個領域里做得特別出色，你就必須在其他領域里吸取靈感和素材！”要尋求這種語言，不只是關注平面設計的視覺元素，甚至會設想房間墻紙的顏色，體會到音樂、建筑、繪畫等都只是設計的一個方面，只有把這些方面都掌握好，才能讓自己的手握成一個拳頭，讓自己的設計具有力量，才能產生共鳴，獲得市場的認可。

2.4 任務驅動，提升學生的創意能力

隨著學校對實訓教學重視程度的不斷提高，電腦美術班學生的機房設施也得到了進一步的完善，充分滿足了學生在設計與創作過程中所用的設計軟件。

2.4.1 設計初稿的擬訂。在這一階段學生要完成的任務是確定自己要進行的設計方向，擬訂作品的表現形式，達不到要求的作品重新構思創意與制作，激發學生深入構思創意，為求作品精湛，初稿經過各自反復推敲，由專業老師把關確定下來，為下一步的電腦制作作好準備。

2.4.2 效果圖的制作。作品的電腦效果圖主要通過photoshop、Illustrator以及coreldraw 等幾個設計軟件進行制作，制作過程中，要考慮幾方面的因素：作品效果圖的尺寸大小、色彩模式、格式等，為后面的作品成品印刷要求作準備。制作過程中學生還會碰到技術問題，老師得及時給予指導，技巧運用，在學生制作過程中色彩運用是否協調，產品形體塑造透視是否準確得及時給予更正，各組成員建立團結的合作關系，遇到問題先在內部解決，以小組合作的方式進行作品設計，大大提高了學生專業能力、創造能力以及競爭能力。

2.4.3 作品的排版。各小組設計制作完成作品以后，接下來就是印刷前的排版，因為這個要考慮到印刷費用問題，所以，怎樣排版更合理、更節省經費也是個大考驗，各組在作品進行排版前，得按廣告公司的印刷機器的尺寸規格編排，印刷后還得將各個作品分別裁剪成獨立作品以便做最后的包裝與裝飾，這點得由專業教師引入指導，學生細心操作最終得以完成。

參考文獻：

[1] 查爾斯（美國）， 張繼明等譯.認識心理學[M].人民郵電出版社，2012年7月

第6篇：平面設計專業的主要課程范文

關鍵詞：Photoshop課程；平面設計；地位；作用

Photoshop軟件是Adobe公司最為經典的圖像處理軟件之一，它集處理圖像、制作圖像、廣告創意，圖像的輸入與輸出于一體的一款實用性很強的圖形圖像處理軟件。由于它的使用相當頻繁，一度很多學者認為只要學好了Photoshop就可以所向無敵，能很順利地進軍平面設計行業。其實這種看法是很片面的，這無疑給Photoshop的教學產生很大的壓力，那么在Photoshop在平面設計教學中究竟處于什么地位？如何在平面設計教學中發揮PhotoShop的作用呢？下面從以下三個方面進行闡述。

一、專業培養方向

PhotoShop是一款圖形圖像處理軟件，但也是一門專業課程，所以在PhotoShop的教學當中不應該僅僅是教學生使用這一款軟件。同時也要考慮所教的學生的專業培養方向，這一點非常重要。因為專業培養方向不同，PhotoShop課程的設置及教學方法也會有所不同。比如影視類的專業雖然也會開設PhotoShop課程，但是他們的培養方向主要是以影視制作和影視特效處理為主，PhotoShop課程只是為前期的素材處理作準備，因此這類專業在教授PhotoShop課程的時候主要會以修圖為主，那么摳圖技術和圖像的拼貼技能將是該類專業的主要方向。而平面設計專業的學生相比之下，對PhotoShop課程的要求就是更高了，他們不僅要掌握以上技能，像顏色搭配、調色、排版等等都是他們必須熟練掌握的技能。因此PhotoShop課程對這類專業就顯得更為重要了。

二、社會需求

做任何一件事都會有一定的目的性，就好比沒有哪個公司會開發一項社會不再需要的產品或已經淘汰的產品，所以在任何學校做專業設置時都會考慮到社會需求的問題，同樣PhotoShop課程在平面設計專業當中也會因社會需求的問題有不同的地位。同為平面設計專業，有的是往平面廣告業發展，而有的是往室內裝璜方面發展，那么PhotoShop在相應的專業中的教學側重點肯定會有所不同。廣告方向的專業一般都會開設PhotoShop、coreldraw或AI等課程，那么室內裝璜除了PhotoShop還會有3D MAX等課程。然而在平面設計教學中，很少有學校會對這些專業課的開設做個認真的計劃，幾乎絕對大多數學校都會先開設PhotoShop課程，然后再開設coreldraw或AI中的一種。有的中職院校甚至主要以PhotoShop課程為主，其他課程只是作為輔助。從使用角度出發，PhotoShop課程確實比coreldraw、AI、Freehand等軟件，但從運用或教學的角度，其實PhotoShop課程不應該是最早開設的課程，以coreldraw和PhotoShop為例，原因很簡單，因為coreldraw軟件是先使用后設置的軟件，然而PhotoShop軟件則是先設置后使用型軟件。如圖1-1所示，下面這張原創海報的設計

就是使用這兩款軟件的配合使用，制作這張海報時是先在Coreldraw軟件設置好后在導入到PhotoShop進行相應的處理而得到最終的效果。室內裝璜設計也是同樣的道理，因為PhotoShop他還有個名字就是圖像后期處理軟件。這一點是很多學者甚至是老師都容易忽略的地方。

三、職業方向

針對不同的職業，PhotoShop課程在平面設計教學中也是不同的，在當今文憑、證書橫飛的時代，證書在某種程度上會被用人單位衡量一個人素質的尺碼，所以很多中職院校或大學一度很流行考證，當然在一定程度上這種現象可以促進學生學習，但一定要把握適度。學校培訓的學生是往設計領域職業走向，那么PhotoShop教學過程中會主要以操作技能、實用性、創意設計方面走，教學當中會以學生操作練習為主導，教師輔助、指導為主。若是在師范類的教學中，將會以知識點、平面設計行業的相關概念為主，會偏向于理論化。教學過程也會是以教師講解為主，學生練習為輔。因為這一類的學生要具備很強的理論知識，而且平面設計師類的證書對他們也是非常重要。

總之，Photoshop在平面設計教學中有著舉足輕重的作用，在Photoshop課堂教學過程中，應倡導新課程理念，運用新教學模式結合現代教育技術、社會需求和學生的職業方向來激發學生的學習興趣。讓學生有針對、有目的的高效地學習。還要善于現實生活實際中挖掘實例，靈活的運用教材，培養學生獲取、處理問題的能力，提升學生的創新才能，帶領學生滿懷熱情地走進photoshop的世界，也讓Photoshop課程在平面設計教學中發揮其獨特的魅力。

【參考文獻】

[1] 安文廣.中文版PhotoShop CS4實例與操作[M].北京：航空工業出版社，2010

[2]劉華.裝飾美工[M].北京：中國勞動社會保障出版社，2007

[3]Alexander W. White.平面設計原理[M].上海：上海人民美術出版社，2002

作者簡介：

第7篇：平面設計專業的主要課程范文

【關鍵詞】平面設計專業；一體化教學改革；具體措施

1、平面設計的內涵

平面設計（graphic design）是指以“視覺”為溝通方式的一種表現形式，它具有專業性與藝術性，而且是一種通過多種形式創造的，結合圖片、符號以及文字傳達設計者的想法或某種訊息的視覺表現形式。設計者通常利用視覺藝術、字體排印和版面（page layout）等專業技巧，來實現設計創作的目的。

2、平面設計教學現存的問題

2.1一味追求實際操作，設計理論研究不夠深入

在平面設計的實踐中，大部分人覺得計算機平面設計是一門實踐應用型學科，會動手操作就可以。而實際情況是，理論和實踐是一個相輔相成的整體，得不到理論的支持，實踐只能是盲目的；離開了具體的實踐，理論也就是空洞的。

2.2教學目的淡化，對學生自主創新思維能力的培養不夠重視

計算機平面設計專業教學的主要內容，當學生掌握了理論后，只有在實踐中反復訓練，才能轉變為實際的操作技能，但教師常常急于追求實踐的過程中，滿足于學生能設計、會設計即可，表現在實踐中，從設計圖上很難看到學生的邏輯思維過程，更無法表現出設計作品的內涵，致使學生的創新思維能力得不到真正的培養和激發，計算機平面教學面臨新的發展瓶頸。

2.3沒有擺脫傳統教育思想和教學模式的影響

傳統平面設計教學體系保證了系統化、規范化地完成教學任務，但這種教學模式過于格式化和形式化，致使學生形成了一種思維定式，他們的平面設計風格和表現手法極為程式化、模式化，沒有人文氣息，機械而僵化。

3、平面設計專業教學改革的意義

通過平面設計專業教學改革，采用實踐教學方式，讓學生走出課堂、走進行業企業，在實際工程設計與施工中應用理論知識，熟悉掌握操作技能、工程管理等知識，切實提高學生的設計能力、操作能力和管理能力，使學生走在未來的工作崗位成為平面設計方面的專業技術人才。

4、平面設計專業一體化教學改革策略

鑒于目前平面設計教學中存在的問題，必須進行專業一體化教學改革，堅決糾正傳統教學模式中只注重理論教育或理論教育與實踐操作脫節的弊端，進行大膽創新和探索，對傳統教學的培養目的、教學模式、課程設置、教材選擇和教學內容搭配等方面進行全新的、系統性的改革，以切實提高平面設計的教學質量。

4.1根據市場需求確定人才培養目標

針對目前平面設計人才市場的需求變化，怎樣才能培養學生的綜合性設計策劃、實施能力，已經是高等職業教育不容忽視的課題。鑒于此，需要構建一個既強調平面設計與數字技術、職業素養與技能并重，又強調課程教育和課題實踐并行的教育培養模式，即平面設計專業一體化教學模式。

當前，平面設計一體化教學的主要目的應該確定為：使學生熟練掌握計算機平面設計的專業知識，發展自主動手能力和與人溝通能力，提高平面設計專業技術的素質，使學生養成良好的職業素養，具備較高的專業的職業技能，能在各個行政單位、廣告設計行業、影視動畫行業及網絡應用技術等領域任職。

4.2構建科學的課程體系，制定和完善教學大綱

要結合專業方向及培養目標設置課程、分配學時、安排實習實訓等內容。緊緊圍繞培養學生的實干精神和創新意識，使之成為應用型、技能型專門人才，制定教學大綱；根據市場和高職教育的要求，調整、整合課程，科學合理調整課時，并對課程教學大綱進行改革創新。

基于高等職業教育的特色，要加強實踐教學環節，以提高學生的實踐能力，突出綜合素質培養，強化崗位技術教育。具體在計算機平面設計課程中可以完全采用實踐式教學，切實提高學生的動手能力以及分析、解決問題的能力，全面提高他們的綜合素質。

4.3創建專業實習實訓基地，完善實習實訓體系

雖然實習實訓在職業教育中的地位與作用已成為廣泛的共識，但是實踐課程的實訓難以落實到位。就平面廣告設計專業而言，只有為數不多的院校平面廣告設計專業與用人單位建立了較為穩定的實訓機制，使學生實踐能力的培養得以落到實處。但是，對于很多有實力的用人單位和相關行業，大多數職業院校無法吸引并與之建立合作關系，只能與一些小公司開展合作，共建實習實訓基地，但這些公司由于自身的規模較小、資金有限，以及運作方式的局限性，根本沒有力量和足夠的條件為學生提供良好的實訓場所，也無法接納更多的學生參與實踐，最多不過是讓學生蜻蜓點水、走馬觀花地比劃比劃而已。鑒于此，建議政府牽頭，成立廣告設計專業協會或相關組織，定期、不定期地舉辦一些職業技能競賽、交流活動，以其在一定程度上促進學校與行業、企業的交流，進一步擴大校企合作的覆蓋面，推動校外實習實訓基地建設，通過在實習實訓基地的訓練，切實提高學生的設計能力。

5、推動教師提升專業技能水平以適應社會的需求

第8篇：平面設計專業的主要課程范文

今天CorleORAW以及photoshop已經逐漸發展成為計算機平面設計專業的兩項核心內容。而通常情況下來講，一份好的平面設計作品，不但要求學生可以熟練的掌握軟件的相關操作，同時也要求中職平面設計專業的學生具有非常強的藝術素養，主要在兩者同時存在的情況下才可能設計出具有較強表現力的平面設計作品。平面設計的藝術素養也就是平常說的對藝術的一種認知以及修養。通常情況下我們所說的藝術素養主要包括以下幾點：

（1）造型能力；

（2）表現能力；

（3）設計能力；

（4）應用能力；

（5）欣賞能力；

（6）評價能力；

（7）創意能力，以及對藝術的感受能力、鑒賞能力等多方面的素質與能力。就現階段我國中職CorleORAW以及photoshop等軟件的應用教學來講，都是由計算機專業的教師進行教授的，同時對于中職平面藝術設計學科非常重要的《平面構圖》等美術課程通常都有由美術專業的教師進行講述，而作為學生來講大多在上課的教室進行美術知識的學習，在學校的機房中進行相關軟件的學習，這樣可以有效的確保學生將藝術與計算機有機的結合在一起。

2、CorleORAW軟件要求在設計過程中對簡筆畫和素描

一般來講在CorleORAW的基礎學習過程中，繪圖的能力是其基礎。例如，在課堂上要求學生畫一個燃燒中的蠟燭，在會話的過程中經常用到的主要有以下工具：

（1）矩形工具；

（2）橢圓形工具；

（3）貝塞爾工具以及基本形狀工具等四個與計算機相關的專業知識。通常情況下在二十分鐘到半個小時學生就可以掌握這個作品的繪畫技術。但是兩支蠟燭并不是完全一致的，也存在著一定的不同之處，主要是對于右邊的蠟燭底座的細節處理的更為細致，同時還有蠟燭所留下來的仿真的效果。同時在操作過程中所用到了美術知識也需要對學生進行介紹。

3、在使用CorleORAW軟件的過程中美術專業知識的重要性

在學習CorleORAW繪圖軟件的過程中，繪制出一幅素描作品是非常必要的。如下圖顯示的就是一幅球體的素描圖。在素描的過程中需要學生掌握的是CorleORAW軟件中的圓形工具以及交互式的填充工具、交互式的陰影工具以及交互式的透明工具。通常情況下來講，這些工具只需要教師演示一次，就可以讓學生良好的掌握其使用的方法，但是如果通過使用這些工具繪制出比較好的素描作品就需要學生做出一些努力。

通過對上圖中的兩個球進行對比可以明顯的看出兩個球具有不同的地方：

（1）通過對上圖中的兩個球進行分析可以發現，位置處于上面的那個球仍然能看出輪廓的存在，而下面的那個球則基本上看不出有輪廓的存在了；

（2）上面的球與下面的球，照射他們的燈光來源不相同；

（3）從圖二中可以看出，光源的最亮處的亮度效果存在區別；

（4）兩個球的陰影效果存在一定的不同之處。在教師向學生講述這幅畫的繪制過程以及技巧、方法的過程中，計算機專業的教師需要向學生準確的講明素描的基本因素形體、結構以及比例等。一般人都會認為這些知識的講授不是都應該由美術課程教師進行講授嗎？為什么在實際的教學過程中確是由計算機教師來講授的。

對于在作品中出現的一些問題，通常都會使用下述辦法進行處理：

（1）可以使用coerkRAW軟件對繪制的素描度的輪廓線畫成透明的；

（2）在上圖的素描中可以看出由于光亮處的方向不一樣，造成了陰影的位置出現問題，這一問題在素描的過程中屬于是一個常識性的問題，需要學生們注意。

（3）依據在素描過程中光源的明暗的基本因素，并不需要將亮的地方完全的設置成純白色的，可以依據亮度不同的光線，將其設置成為比例各不相同的灰色，這樣將會更能表現出其真實性。

（4）通過上圖也可以看出，其陰影效果相對逼真，在距離球體近的位置顏色較深，在距離球較遠的位置顏色較淺。這就要求中職專業的平面設計的學生可以將陰影所在的那一部分與球體所在的那一部分拆分出來，并且對陰影那一層單獨的運用交互式的透明工具。

4、總結

第9篇：平面設計專業的主要課程范文

【關鍵詞】美術專業；平面設計；教學；問題；建議；研究

平面設計在西方的歷史已經上百年，但在中國的發展時間卻只有短短的近20年。由于各種因素的影響，我國早期的平面設計教育不管從內容形式還是從教育方法來說都過于單調，傳統的美術專業平面設計教學已經脫離如今的時代，難以適應當前社會的發展與市場對人才的需要。隨著時代的不斷發展，各種新理念與新思維涌入人們的生活并對人們的思想與生活產生著各種各樣的影響。在這種發展的大趨勢和大背景下，關于我國美術專業的平面設計教學也必須在不斷的創新和探索中找尋適合自己的未來之路。而要滿足我國現代美術專業平面設計教學的新要求，尋找新的教學方法和策略，首先我們應該對當前美術專業平面設計教學中存在的問題有一定了解。

一、我國美術專業平面設計教學當前存在的一些問題

1.在教學觀念、教學內容以及教學方法上比較落后

傳統的教學觀念很容易很人一種“學習”就是“死記硬背”的錯覺，導致學生在學習的過程中一直處于被動的地位。這種教學方法的長期性和深入性自然也影響到我國美術專業平面設計教學，使其在教學上出現滿堂灌的情況。美術專業的平面設計課程本身需要學生靈活的思維和創造性，但這種教學方式無疑抑制了學生的創新意識，很容易使學生喪失思維與行動的主動性。受傳統教育觀念的影響，我國美術專業平面設計的教學理念、內容及方法仍然比較落后，模仿成為平面設計教學中學生的基本思維方式之一。這種教學思想已經根本無法滿足平面設計所需要的創新性，與社會需求產生了一定的脫節，對教學效果有很不好的影響。

2.計算機軟件教學參與過多，學生學習態度不積極

隨著社會的發展，大部分學校教學都開始進入信息化教學。作為電腦軟件中最引人注目的部分之一，計算機特技被廣泛地應用到教學中。對美術專業平面設計教學來說，計算機軟件的合理利用確實能起到傳統教學方法所無法取得的絕好效果。但同時我們看到的是，計算機軟件都是統一，一些特技或插件在教學中被太多的人使用，這種沒有控制地很容易使教學過程喪失創新性。平面設計主要在于設計，很多設計點是計算機所無法取代的，對學生的學習有一定限制。此外，大部分美術專業學生只是將平面設計當成必修課，沒有積極的學習態度，導致對平面設計的學習很不專業，對平面設計方面的專業知識掌握自然也就不夠精準。

3.教學普遍缺乏個性，模式化較為嚴重，對學生實踐能力不夠重視

在現代創意社會環境中，人們對平面設計的需求越來越大，對平面設計的創新和個性要求也越來越高。但很多平面設計教學所采用的方式仍然是大班教學，教師無法顧及到每一個學生，只能滿堂灌式地講授，在教學中普遍缺乏個性。這種大眾化的教學，往往都是對已經成型的作品的講解和分析，沒有創新性，學生容易產生依賴心理。此外，美術專業平面設計教學課時少，但任務卻較重，教師在教學過程中更加傾向于知識的傳授，對學生的實踐能力不夠重視，不利于學生對知識的靈活應用。

4.較差的動手能力

由于課時少、教學任務重的原因，往往忽視學生動手能力和實踐能力的培養。結果學生只是學到了一些死知識，而很少有機會進行設計訓練。其實平面設計這門課程完全是一門試驗課程，老師在講解要點的同時，不能忽視學生動手能力的培養。學生雖然系列地修完了各基礎課，但并不等于已具備了全面、準確地理解和掌握這門課程所涉及的專業知識結構，并將其融會貫通到設計實踐中。學生在學習平面設計課程時，只僅僅把它當作一門必修課來完成，大部分同學只是想考試及格，拿到學位即可。高職學生被動的學習態度嚴重影響平面設計的教學效果。

二、提高我國美術專業平面設計教學水平的建議

1.對教學的觀念、內容和方法進行更新

平面設計課程與其他課程相比，更加靈活和感官化，在教學的過程中也就更加需要變通的教學方式。對美術專業平面設計教學來說，教師不能簡單地傳遞知識和信息，而需要改變傳統老舊的教學觀念，與學生一起對其不斷地探索和研究，幫助學生對知識有更好地構建，在學習的過程中形成自己的意識觀念，對自己的綜合素質有更著重的培養。其次，在教學中教師應該對教學內容進行更新，只有跟上時代潮流，學生才能設計出更加具有創造性的作品。此外，教師在平面設計教學中還應該對教學的視野加以開闊，找尋獨特的切入點，運用多元、多維和多樣化的方法對課題進行設計，保證學生能夠處于發散式地思維狀態中，這樣才能激發出學生更多的更不同的靈感。

2.樹立現代設計觀念、對學生的學習興趣加以激發

雖然社會存在決定社會意識，但社會意識同樣會對社會意識有一定的反作用。對美術專業平面設計教學也是如此。觀念具有決定性，不同的觀念對教學的指導方法是不同，所產生的效益與質量也是不容的。所以，在教學中教師和學生必須樹立現代化的設計觀念，正像美國設計師所說，“設計師這個整體，是由30%的藝術家，30%的科學家，10%的詩人，10%的商人，10%的推銷員，10%的事業家所組成的。其次，針對美術專業平面設計教學中學生學習態度不積極的問題，教師首先要明確其原因，然后對癥下藥，提高學生對平面設計課程的重視程度。教師還可以在教學中結合相應的案例進行教學，保持課堂氣氛的活潑和風趣，這樣不僅能很好地解決平面設計課堂的枯燥性，也能有效激發學生的學習興趣，提高學生學習的積極性。

3.對學生個性化加強培養，提高學生實踐能力

設計從本質上來探討其實是一種創造，而設計師的創造性思維就是設計的創造源泉。設計師面對平面設計的獨到見解就是其與眾不同的地方，這種獨到見解往往取決于設計師的個性。在美術專業平面設計教學中，教師必須要對學生的創意和個性提供表達的平臺與機會，對學生個性化的創作思維進行挖掘，在此基礎上對學生個性化的培養進行加強。教師可以對學生的興趣愛好等有所調查，對學生的大膽想象與創作加以鼓勵，這樣才能更好地培養學生個性化思維和創新力。平面設計是一門實踐性很強的課程，教師必須要重視學生日常的事件經驗積累。可以根據社會的需要，給學生布置相關的實踐人物，培養學生的動手和動腦能力，提高學生的實踐能力和實戰水平。

美術專業平面設計教學目前仍然存在著諸如教學觀念、教學內容以及教學方法比較落后，計算機軟件教學參與過多，學生學習態度不積極和教學普遍缺乏個性，模式化較為嚴重，對學生實踐能力不夠重視等問題。針對這些問題，教師在教學過程中必須對教學的觀念、內容和方法進行更新，樹立現代設計觀念、對學生的學習興趣加以激發，并對學生個性化加強培養，提高學生實踐能力。只有這樣，才能促進美術專業平面設計教學的更好發展，大幅度提高教學水平。

參考文獻：

[1]郝邊遠.關于當前平面設計教學的幾點思考[J].才智，2009，

11（33）：155-156.

[2]于田.淺談平面設計教學中的一些問題[J].科技信息，2011，12（24）：37-38.

[3]李潔.平面設計教學中學生能力的培養[J].天津市經理學院學報，2009，6（12）：108-109.

[4]侯志剛，薛聰銳.對平面設計教學的創新性構想[J].河北大學成人教育學院學報，2010，5（15）：70-71.