前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的周星馳臺詞主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：周星馳臺詞范文

影片中，張美娥一出場就吸引了觀眾的眼球。夜空下，密林深處，4個貌美如花的白衣丫鬟抬著“空虛公子”（羅志祥飾）款款而來。鏡頭拉近，把觀眾嚇一大跳，4個美女搖身一變，成了4個滿臉皺紋的大媽。大媽們從布袋中掏出一把花瓣，撒向“空虛公子”。 “空虛公子”一臉蒼白，白絹捂嘴，輕聲低咳，虛弱道：“低調點，花，別扔了。”張美娥不樂意了，操著一口橫店普通話反駁道：“老板，不是你讓我們扔的嗎？不扔也是要工錢的。”誰也沒有想到，她這生澀的表演和帶著濃重鄉音的普通話，歪打正著對上了觀眾的胃口，意外躥紅。

張美娥今年63歲，是地道的農婦，家住浙江東陽橫店影視城附近的五官塘村。老伴去世多年，兩個兒子都在外忙自己的事，很少顧及她，再加上孫女上學，一人在家的她越發孤單苦悶。這時，她看見同村的男女老少都去影視城做群眾演員，年輕時就能歌善舞的她也按捺不住了，于2009年8月來到影視城，做起了群眾演員。

雖然群眾演員一天只有30元，但她十分喜歡這份工作。“這里人多，可以說說話，不像我一人在家，只能自言自語。”別看大媽年過六旬了，卻還是個上進的人。自從當了群眾演員，以前不追星、不看電影的她，為了提高演技，經常買來電影碟片在家苦學呢。這些電影中，她尤其喜歡《喜劇之王》，看了不下十遍，也因這部電影，她“愛”上了周星馳，“他演技好啊，隨便一個動作，一句話，就能讓人笑半天啊。”說到周星馳，張美娥就一臉燦爛。

張美娥在影視城一待就是4年，這期間，她演過無數角色，但都是一些微不足道的角兒。直到2011年，她遇見周星馳，才讓她大放光彩。

這年春天，張美娥在家休息，接到影視城工作人員的電話，說有劇組招丑角，一天150元。她立馬來了興趣：“要丑角啊，我不就是嘛。”她匆匆趕到影視城，經過三輪面試才見到導演。

剛踏進導演室，就看見花白頭發的周星馳端坐在一張黑色圓桌前。“哇，大明星啊！”她內心激動不已，面上卻暗自鎮定，心里鼓勁兒：一定要爭取留下來。旁邊的人先讀臺詞，她觀察著周星馳，他聽得認真，一言不發。臺詞本遞過來，她從容地念著，不想，才幾句，周星馳就爆發出雷鳴般的笑聲，然后扭頭跟身邊的人嘀咕著。對周星馳的反應，她不明所以，念完臺詞后忐忑地走出導演室，焦急地等待結果。不一會兒副導演走了出來，通知錄取人員，當念到“張美娥”時，她興奮地拍手叫道：“終于可以演周星馳的電影了。”

張美娥參演星爺電影的事兒不脛而走，朋友一面羨慕，一面替她擔憂，“聽說周星馳拍戲時經常發脾氣罵人，還不茍言笑哦……”張美娥卻不害怕，一是因為她喜歡周星馳，二是她覺得只要做好自己的本分就夠了。

9月，她的戲開拍。在片場，周星馳總是穿著T恤短褲，戴著鴨舌帽，沒一點大明星的氣派，如果不是聽到那開懷、爽朗的笑聲，一定不知道他就是電影界的泰斗。周星馳拍戲，沒有劇本，因為劇本都在他的腦子里，所以直到開拍前，大家才知道自己的臺詞。那天，正好拍她與羅志祥的對手戲，周星馳來到他倆跟前，用不太流利的普通話講她的站位、臺詞，還親自示范著她劇中扭屁股的動作，“阿姨，你要這樣子走過去”。見他做得認真，張美娥也學著做了一遍。周星馳建議：“再歡快點。”即使對群眾演員，他說話也是輕聲細語的。

張美娥的經典臺詞，源自大戰孫猴子那場戲。“空虛公子”向丫鬟求助搬開“天殘腳”，張美娥一臉無奈：“早說啊，為什么不早說。”演到這里本該告一個段落，可是周星馳沒有喊停，張美娥停頓了兩秒，繼續演著，“你為什么不早說，你應該早說嘛……”一句話她換著花樣兒啰嗦重復了6遍。羅志祥坐在椅子上，也配合著她，急得直咳喘不上氣兒，抖著手拉住她，眼中滿是乞求。“CUT！”周星馳終于喊停，張美娥松了一口氣，想：再不停我可要詞窮了。停機后周星馳回放片段，看著看著就捧腹大笑起來，然后抬頭稱贊她，“阿姨，演得不錯啊。”聽到來自大導演的稱贊，張美娥樂上了天。

劇組很快殺青，電影如期上映。張美娥本以為此事就此了結，沒想到電影上映后不久，自己竟火了。那天，副導演打來電話：“阿姨，我們的電影播出來了，你火了啊！”她不信，自己一大把年紀了，演個丑丫鬟有什么可火的。但自這通電話之后，她確實忙了，手里的電話不斷響起，除了親朋好友的恭喜，還有商演和記者的電話，一時間，接受媒體采訪、上電視訪談節目、見影迷、剪彩，她可是忙得不亦樂乎。“十天半個月都不著家啊。”張美娥得意地說道。

雖然出了名，老太太還是一臉淡然，說她只不過是出門有人張羅了，然后吃的住的還挺好而已，“比在家種地強多了。”

第2篇：周星馳臺詞范文

［關鍵詞］ 長鏡頭；對比蒙太奇；運動鏡頭

周星馳從影20多年來，拍過20部電影，從最初的銀幕沖動小子到唯我獨尊的英雄形象，電影風格也逐漸明朗化――無厘頭式的幽默。無厘頭是廣東佛山的方言，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，周星馳把現實中丑惡夸大化，怪異化，把現實中的美虛幻化，從而成為一代無厘頭搞笑電影的鼻祖。在周星馳的電影中，他不僅在設置情節、臺詞運用方面有著大膽的設計，在拍攝、剪輯等方面運用也進行了常規顛覆。如果說馮小剛是依靠對白營造笑料，周星馳則是運用情節、臺詞、鏡頭和剪輯等綜合的電影元素營造喜劇氛圍的，他是嫻熟運用各種影視藝術手法的天才。

一、巧用長鏡頭

長鏡頭是通過運動攝像或通過合理的場面調度，多角度、多層次、多景別而又連續不斷地表現特定對象，力求在不加剪輯的鏡頭記錄中展現完整的事件，尊重事件發生、發展的自然流程，因此，長鏡頭的敘事具有不容置疑的真實性、開放性、客觀性；一般在制作新聞片和紀錄片中比較常用。和長鏡頭用法功能相反的蒙太奇藝術手法是分切性蒙太奇。分切式蒙太奇是把景別不同的鏡頭分別組合到一起，主觀地表達創作者的意圖的剪輯形式；其敘事具有主觀性、封閉性，在電影和連續劇中較常用。在周星馳電影《功夫》中，表現黑幫血洗警察局一場戲中有一個長鏡頭：特寫字牌“陳探長”拉出陳探長本人以及來警察局辦事的市民又移至警察，接著上搖二樓警察，隨后平搖到陳探長辦公室的匾額罪惡克星，最后出現被黑幫上拋的警察摔死在匾額上。這一場戲的內容是荒誕的，世界上沒有一個國家的黑幫會如此猖獗，在警察局把警察打得落花流水，而警察局上至官員下至員工皆目瞪口呆。如此荒誕的事情，按照常規，應用敘事主觀、封閉的分切式蒙太奇的剪輯手法，來表達這場戲內容的夸張性、荒誕性，但此場戲卻用以敘事客觀性、真實性著稱的長鏡頭來表現。以長鏡頭的客觀真實性引導觀眾相信荒誕的內容，就如一本正經的趙本山在講述一個荒謬的笑話，荒誕的內容加上嚴肅的表達形式讓人更加忍俊不禁，從而造就了周星馳電影的無厘頭風格,這種藝術表現形式在周星馳電影里比比皆是。

二、不一樣的運動鏡頭

運動鏡頭 ,是指攝像機在機位、鏡頭光軸、鏡頭焦距任何因素變化的情況下拍攝的電視畫面。運動鏡頭的起幅和落幅內容一般有對列、對比、隱喻、因果等關系。在周星馳的電影中，運動鏡頭的起幅和落幅很少出現這種對列、對比、隱喻、因果等關系，他的起幅和落幅內容總是出人意料。在電影中，制造懸念的手法很多，如對白、情節、音樂，但周星馳卻另辟蹊徑，利用運動鏡頭制造懸念，給人意想不到的結果，創造喜劇氛圍。電影《唐伯虎點秋香》開篇是這樣一個運動鏡頭：鏡頭起幅是唐伯虎手的特寫：輕輕地拿起毛筆，正當觀眾期待繪畫佳作是如何誕生之時，鏡頭往后拉至全景，落幅是唐伯虎用毛筆蘸完醬油，正在涂抹烤架上的雞翅。其起幅和落幅的關系并不是傳統的對比、隱喻、因果、對列關系，而是一種非常規的思維方法，給人以出人意料的喜劇效果。在電影《食神》里，有一運動鏡頭起幅是摩天大廈，隨后搖至戴著墨鏡、叼雪茄、身穿飄逸的衣裳的食神形象；鏡頭拉至全景，只見食神很有派頭的上半身下面配的卻是很短的短褲和涼拖鞋。

三、用特寫放大生活中的細節

影視藝術和舞臺藝術最大的區別就是特寫。特寫是一種表現人肩部以上的一種畫面或者被攝體的細部畫面，可以把人或物從環境中強調出來。特寫鏡頭能將人的細微表情和特定瞬間的心理活動的表情傳達給觀眾，具有一種強烈的主觀色彩，用它表現某一事物的細部特征，有一種暗示和強調作用，在剪接時用它制造懸念或創造視覺震驚效果。“好的特寫能在逼視那些隱蔽的事物時給人一種體察入微的感覺，它們流露出一種難以宣言的渴望、對生活中一切細枝末節的親切關懷和火熱的感情。優秀的特寫都是富有抒情味，它作用于我們的心靈。”［1］在《喜劇之王》中，伊天仇、何晶晶表演情侶情戲，由于伊天仇感情太投入，鼻涕快留到晶晶嘴上也渾然不覺，搖搖欲墜的鼻涕以占據整個畫面的特寫出現，這個生活細節在舞臺表演上永遠不可能得到如此的強調和體現。這種被人嘲笑的生活場景，把伊天仇入戲太深的戲劇天賦刻畫得入木三分，特寫的視覺震驚感讓人不得不驚嘆于周星馳對生活細節的感悟。《喜劇之王》中還有一場戲是坐臺小姐柳飄飄會見“極品”客人場景：柳飄飄說如果客人的頭發不好看就看他的嘴巴，嘴巴不好看就看他的頭發，頭發不好看就看鼻子，鼻子不好看就看眼睛，眼睛不好看就看耳朵。隨后以柳飄飄的主觀鏡頭組接以下畫面：特寫牙齒烏黑頭，齒縫夾雜著菜葉；特寫客人頭發中爬出蟑螂；鼻毛長得超出客人鼻孔；特寫眼睛有眼屎；特寫耳朵里有蟲，這種強調讓人過目不忘，此細節來源于生活，又放大原型，從而成就了他的無厘頭搞笑風格。

四、善用對比蒙太奇

對比蒙太奇是把性質、內容或形式相反的鏡頭并列組接，產生強烈的對比效果，表達創作者的某種寓意、強化表現內容、情緒和思想。對比蒙太奇的因素可以是畫面內容，包括真與假、美與丑、貧與富、生與死、高尚與卑鄙、勝利與失敗；也可以是畫面形式，包括聲畫情緒對立、景別的大小、角度仰俯、色彩冷暖、光線明暗、聲音強弱、節奏快慢等。［2］周星馳在電影《長江7號》中運用最多、最嫻熟的就是對比蒙太奇。

畫面內容對比：在電影《長江7號》中有關教導主任的兩場戲，在教室里，窮孩子小狄看見教導主任的鋼筆掉落在地上，就撿起來給他，而當教導主任看見鋼筆被小狄撿起來的時候大叫“別過來別過來”，小狄只好把鋼筆放在地上。教導主任就拿一張紙把鋼筆包起來，拿在自己的手里。這場戲表現的是教導主任自認為自己是白領人士，看不起渾身臟兮兮的窮孩子小狄。后來在教導主任當監考一場戲中，教導主任卻是這樣的行為，他無聊地挖鼻孔里的鼻屎，左右看沒人，竟然把鼻屎吃到嘴里。這兩場戲通過內容上的對比，把教導主任嫌貧愛富、道貌岸然，自譽為白領人士，有修養，實則粗俗低劣的人物形象刻畫得淋漓盡致。

聲畫對立:在電影《長江7號》中，小狄和父親住在別人正在拆遷的爛尾樓里，里面爬滿了蟑螂。他們兩個苦中作樂進行捉蟑螂比賽，比賽中他們興高采烈，小狄甚至興奮地跳起了舞，此時畫面的情緒是歡樂的、愉悅的；但畫面的配音情緒卻是凄苦的，觀眾是臉上掛著笑、眼中含著淚來觀看這場戲的。正是這種聲畫對立的剪輯形式反襯了父子倆生活的艱難，弱勢群體的無奈。

造型對比：在電影《長江7號》中，小狄又瘦又小，但喜歡他的卻是膀大腰圓，大飯量的“大美妞”，而大美妞為了和小狄站在一起，故意不穿運動鞋而罰站。當身高和體重有著天壤之別的大美妞和小狄站在一起的造型出現時，觀眾都忍俊不禁。在唐伯虎點秋香中，當美麗多情的秋香出現之前，導演要安排一場唐寅和一個挖著鼻屎、長滿胡子茬的丑女相遇，并且把秋香安排在四個缺牙漏齒、厚唇少發的丑女之中，只有這樣的造型對比才能反襯秋香的美麗多情。

五、種類繁多的想象力

史上迄今票房最高的電影是《阿凡達》，其成功的秘訣不僅是精湛的3D技術，還在于它豐富的令人嘆為觀止的想象力。在周星馳電影中從來都不缺少想象力，和卡梅隆相比，周星馳的想象力種類繁多，方法多變。周的想象力具體有以下特點：（1）民族諺語具體化。《功夫》中，古箏斗法伴隨著琴聲，大刀像箭一樣射出去，現代特效真正詮釋了琴聲如刀。我們的鄉間俚語“他能把死人說活，彎木說直”，這句俚語在電影《九品芝麻官》中變成了現實；諺語“毛骨悚然”在《鹿鼎記》里得到實現：韋小寶看到許多尸體,嚇得辮子豎得直直的。（2）現代藝術進行混搭。唐寅扭打赤身的江南四大才子之一祝枝山，卻打出一幅絕妙的山水畫時，我們不得不想到了當年行為藝術的盛行；四大江南才子更是以模特走臺的藝術方式出場；更加出人意料的場景是在《功夫》中，包租婆追趕挑釁鬧事的阿星，亡命逃竄的阿星被特效成疾馳的摩托車，插在肩上的刀被想象成倒車鏡，越過卡車的包租婆在空中還不忘做跳水的經典動作：前翻兩周半。《九品芝麻官之白面包青天》中包龍星和方唐鏡斗法時，十三叔包龍星扇扇，另一方的方唐鏡大模大樣坐在椅子上漱口,旁邊有人幫他捏腮,好一副拳擊場面。

六、夸張的情節挖掘人性的色彩

“所謂藝術的掌握世界的方式,就是指用活生生的具體可感的形象的形式,用矛盾沖突著的各種形象所組成的形象體系的形式來掌握世界,反映客觀世界的本質規律。”［3］人性與客觀現實的矛盾是文學藝術詮釋的主要矛盾。人性和客觀現實的矛盾是多種多樣的，因此藝術表述的形式也是多姿多彩的。在周星馳的作品中，既有人性對追求美與善經典表象，也有深刻挖掘人性丑陋與陰暗完整表達。這些對人性色彩的詮釋，完全不是通過機械教條，而是通過嬉笑怒罵無厘頭技巧的運用，讓觀眾在觀賞電影宣泄后沉靜的反思中，慢慢體會人性中哪些是真善美，哪些是假惡丑；哪些對人性美的追求是可以堅持的，哪些人性惡的是需要拋棄的。比如，在《大話西游之月光寶盒》中，周星馳飾匪頭至尊寶與莫文蔚飾白晶晶一見鐘情，至尊寶為博取白晶晶的愛，剃掉胡須，穿上秀才衣服，把自己打扮成“文明人”，只是微風一吹，露出光腿，夜間站在小橋上，明知白晶晶已來到，故裝不知，口中朗念“長夜漫漫，無心睡眠”。一個對追求所喜歡女孩內心似火般熾熱但外表故作冷靜的形象躍然屏幕上，讓人忍俊不禁，但回頭想來，在每個人的人生旅途中，又有幾個沒有相似的經歷呢？同時也告訴我們，愛情是美好的，人性中愛情占據了很重要的位置，是可以為追求愛情實現由惡向善的轉變。

再比如，在電影《九品芝麻官》中，周星馳扮演北宋名臣包拯的后人包龍星，在妓院里和如嫣姑娘談話間，朝廷官員豹頭、皇上和協理大臣先后強行非禮如嫣姑娘，如嫣姑娘在掙扎時說要叫人了，三人聽后都說同樣一句話“你叫吧，叫破喉嚨也沒用”。 當豹頭強行非禮如嫣姑娘時，藏在床下的包龍星，罵豹頭“禽獸”；當皇上強行非禮如嫣姑娘時，藏在床下的包龍星、豹頭，罵皇上“禽獸”；當協理大臣強行非禮如嫣姑娘時，藏在床下的包龍星、豹頭和皇上齊聲罵協理大臣“禽獸”。這幕中，用漫畫的筆法既諷刺了中國社會中當權者權利的粗野，也深刻挖掘出人性的陰暗，當自己以勢欺人、胡作非為時，認為理所當然，而當別人做出同樣的惡行時，人性中良知得以發現，但譴責別人的同時，又有誰能反省自身呢？

有人說周星馳的電影具有后現代文化的風格：復制、粘貼。也有人說其電影有兒童思維的特點，原因是曾主持過多年的兒童節目，這些都是表象。周星馳對電影元素的了解是深刻的，他從鏡頭的運用、畫面的剪輯、特效的合成、臺詞的設計無一不透露著他對生活的理解，他是嫻熟運用各種電影元素的天才。

［參考文獻］

［1］ ［匈］貝拉?巴拉茲.電影美學［M］.北京:中國電影出版社,1986:41.

［2］ 張曉鋒.當代電視編輯教程［M］.上海:復旦大學出版社,2010:72.

第3篇：周星馳臺詞范文

【關鍵詞】喜劇；無厘頭語言；周星馳；更新；電影市場；受眾地位

中圖分類號：J975.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0159-01

1980年，港產片不論是在票房還是在制作上都堪稱奇跡。當時的香港號稱“亞洲好R塢”。隨著香港電影的發展，人們逐漸發現，香港喜劇更更夠在市場上站穩腳跟。

1909年，香港的第一部短片《偷燒鴨》是一部喜劇片，而第一部有聲片《傻仔洞房》也是一部喜劇片，并且收獲了良好的口碑。從此，香港電影人對喜劇電影情有獨鐘。

上個世紀五六十年代是香港喜劇電影的繁榮期，以粵語喜劇電影為主，多數導演和演員開始紛紛轉型。由于當時還處于學習摸索期，部分電影制作水準不夠精良，有濫竽充數之嫌。

從上個世紀七八十年代開始，香港的喜劇電影迎來了前所未有的黃金期，許氏兄弟、新藝城影業公司以及成龍電影形成了香港喜劇電影的三足鼎立之勢。

到20世紀90年代，香港電影進入了以周星馳為代表的無厘頭喜劇電影時代，1990年電影《賭圣》在香港上映，一時間，周星馳從跑龍套的小演員搖身一變成了香港電影界的巨星，星途一片大好。這也是周星馳在香港電影界最受歡迎的時期，他的名字成了票房的保障。

在1992年香港統計的前十名票房影片中，由周星馳主演的《鹿鼎記》《武狀元蘇乞兒》《家有喜事》《鹿鼎記2》《審死官》等五部影片獲得了票房的前五名，其無厘頭的喜劇風格成為了香港喜劇電影的典范。

隨著社會的進步，香港喜劇電影市場也逐漸出現衰敗之勢，許多人開始探討，是否一代喜劇巨星會因此隕落，但周星馳用他的實際行動給出了答案。他開始與時俱進，調整自己的思路，轉行做起了導演，相繼推出了《少林足球》《功夫》《長江七號》《西游?降魔篇》《美人魚》等影片，其中前三部都有意無意地表達了“草根”的尊嚴。

周星馳電影多數以反映底層民眾生活為主要內容，其中很多臺詞都是描寫這些生存在社會底層的“草根”用自己的方法尋找著尊嚴。比如在《功夫》中，周星馳扮演的角色經常用一些過激的話來掩飾自己內心的自卑，“看什么，你看不起我啊在”“殺人這種念頭，我每天腦子里都在想”，盡管他語言過激，可是在正義和邪惡之間做選擇的時候，他毅然決然地選擇了正義的一方。《長江七號》中，讓人記憶猶新的那句“我們雖然窮，但是我們窮得有志氣，我們不說謊……”側面體現了“草根”的尊嚴。

近幾年“港味”電影逐漸淡化，在周星馳的電影中更為明顯，從《少林足球》開始，周星馳“無厘頭”的風格開始多了很多溫情的元素。在《長江七號》中，不論是一個生活在城市最底層的父親對孩子的教育，還是在偶遇愛情后的忐忑與不安，以及之后重拾自信追求自己的幸福，都擺脫了周星馳以往一味無厘頭搞笑的死板，多了人情味的周星馳顯得更加接地氣兒。

在周星馳所有的作品當中，《大話西游》無疑是一部經典的“無厘頭”喜劇作品，影片的成功導致在校園和網絡刮起“大話文化”之風，至今，周星馳和朱茵當年的對白依舊在各大綜藝節目中被明星們模仿。

周星馳電影的背后折射出很多他想要表達的深意，在《西游?降魔篇》中，影片還是以“愛你一萬年”開始，講述了少年時期的唐三藏與段小姐的愛情故事。2013年上映獲得12.48億的票房。《美人魚》也是周星馳精心打造的一部影片，最終以30億票房收獲一致好評。該影片講述了人類被利益蒙蔽雙眼，為了金錢破壞生態，導致珍貴的美人魚無處安家，最終人類放棄貪念，與美人魚友好相處下去。顯然，周星馳也在逐漸更改自己的戲劇風格。

如今，周星馳影片中肆意狂歡和惡意嘲弄已不見蹤影，這種變化源于自我創作的調整，更深層次的是源于合拍片的市場和電影審查制度，以及電影市場的走向。內地電影審查制度對于香港一些低俗的搞笑方式和港式粗口一直秉持不認同的態度，因此香港喜劇電影開始“雅化”，周星馳電影也在“雅化”，讓他的“無厘頭”多了份溫暖。事實上，被溫暖的情感包裹的“無厘頭”喜劇似乎更多了一份別樣的滋味。

參考文獻：

[1]陳鴻秀.新時期以來喜劇電影發展研究[M].上海：上海出版社，2016.

[2]（美）大衛?波德維爾.香港電影的秘密[M].海口：海南出版社，2003.

[3]許樂.轉型之路：2008年香港電影綜述[J].北京電影學院學報，2009（2）.

第4篇：周星馳臺詞范文

【關鍵詞】喜劇之王；無厘頭；話語風格

“無厘頭”原本是廣東佛山等地的方言，它是指人的語言和行為都讓人很難理解、語言沒有中心，說話和做事沒有具體的目標；有意把一些沒有絲毫關系的現象事物等莫名其妙的串聯組合或者歪曲，為此達到搞笑或者諷刺的目的；“無里頭”的話語雖然有著隨意粗俗，胡攪蠻纏，玩世不恭，莫名其妙的表象，但它并非沒有道理，它直至深刻的社會內涵。周星馳的無厘頭電影根植于香港無根的藝術土壤之中，對于周星馳喜劇電影的發展來說，價值和意義都是無法替代的。

一、相關研究綜述

1.周星馳喜劇電影的話語特點。周星馳的喜劇電影開拓了“周氏喜劇”的范型，電影的成功很大程度上取決于話語的風格化設計。他的喜劇電影有如下特點：語言的超前，電影中語言的設計在現實生活中都是不存在的，是一種超乎常人的用語習慣和思維方式；語言思維的跳躍，周星馳喜劇電影多表現為脫離大眾的語言形式，在句式結構、語句的選擇、語氣語調上都有特殊的自我意識，語言天馬行空；語言的重疊、反復，這樣的語句使用特點，不僅強調了劇情，而且還避免了對于電影情節的過分肯定和枉然否定，令人深思。（粟景妝，2010）

2.無厘頭電影所帶來的影響。無厘頭電影中的話語是現實社會的釋放口，雖然大多數是惡搞，但是這種個無厘頭的語句貼近生活，更高于生活。無厘頭電影所帶來的文化效應可以看作是現實社會的鏡子，讓人們在調侃中尋找本真狀態，在話語中尋求自由民主、個性解放的共鳴。但同時無厘頭電影所帶來的負面影響也是存在的。無厘頭的語言有的不僅荒謬，還邪惡、低俗，在與正義或者邪惡對抗的同時也存在誤解和偏見，遇到困難的時候不乏虛無和消極，許多本來高尚神圣的東西有時顯的體無完膚、支離破碎。（叔翼健，2011）

3.周星馳電影語言變異過程。處于社會底層的人傾向于用自創的反諷、滑稽語言來凸顯他們與眾不同的社會地位。周星馳的電影語言源于大眾，但是在語言的語音變異、語義和語法和修辭方法上在以前的基礎上加以演變，并彰顯了自己的特點。（錢華、沈波波，2011）

二、分析周星馳電影中的無厘頭語言風格

細心的觀眾發發現，周星馳用無厘頭的話語方式表現的電影情節背后隱藏著社會底層人物悲慘的生活窘境。就像周星馳自述的一句話：“我拍了很多悲劇，可觀眾卻認為我一直在拍喜劇”。在這些電影中，《喜劇之王》是把無厘頭話語風格反映的最為深刻的一部。

1.場景一

“拜托你們！跑龍套也要找一些專業的嘛！換人重拍！”（《喜劇之王》中杜娟兒訓導演）在這句臺詞中，“拜托”的語義發生了變化。“拜托”在詞典中的解釋為敬詞，是拜托別人幫自己辦事的意思，而在《喜劇之王》中我們可以看出這個詞表現了對對方的反感和不耐煩。

2.場景二

劇務：（唱）屎，你是一灘屎。

命比蟻便宜。

我開奔馳，你挖鼻屎。吃飯！？吃屎吧你！

尹天仇的遭遇是凄苦的，得不到人們的理解尊重，沒有錢，沒有地位，沒有家庭，每天為一盒盒飯而辛勞奔波。而這句歌詞正是電影中胸懷抱負卻被人看作一無是處的臨時演員的心情的內心寫照。屎、鼻屎都是生活化同時略顯粗俗的語言。而奔馳、鼻屎的音節對仗，也讓略顯粗俗的語言向文學性靠攏。同樣是以“屎”為無厘頭的核心句語言，周星馳的《喜劇之王》讓喜劇的語言多元化，不僅可以是幽默的詞匯，也可以是低俗的詞匯。

3.場景三

·副導：你是誰啊？

天仇： 我是一個演員。

·飄飄：你這個死跑龍套的。

天仇：啊，其實呢我是一個演員。

·天仇：不管你看得起看不起我，我都是一個演員。

《喜劇之王》中，周星馳用反復的語言，諷刺的手法強調他的夢想。他過分認真的表達在我們看來是十分滑稽可笑的，而他諷的語言背后是他作為一個社會底層人物的辛酸和卑微。“我是一個演員”一句話是他抒發夢想最有力的證明，但他執著專業的演員精神在電影中中卻變成了別人的一種譏諷。他是被人孤立，被人歧視的，但卻有著強大的意志支撐著他不斷前行。當有人鄙視他時，當有人嘲諷他時，當有人用跑龍套形容他并且前面還加一個“死”字的時候，尹天仇一直平靜的強調著：“我是一個演員”。尹天仇的夢想是執著的，導演沒喊“卡”，他便一直演下去。在危險情況下去演臥底，他仍然沒有退縮，堅持到演出結束，化險為夷。“我是一個演員。”這一句話，一份美好的愿望是他一直前進的無窮動力，這份被別人嘲諷的樂觀態度支持著他努力奮斗。

三、周星馳電影中無厘頭話語風格特點

1.語言生活化、個性化、多元化。周星馳電影被大眾接受，與他用生活化的語言把社會上的小人物，底層人物刻畫的惟妙惟肖是分不開的。無論是人物形象塑造，影視素材的選擇，還是電影對白的設計，他都開創了一種全新的無厘頭電影風格。無厘頭的語言的個性化多表現為脫離普通的話語方式，從詞語的選擇，語調的選擇都是隨機的，有一定的角色意識。電影中的人物還總能時不時的創造出一些看似毫無道理，仔細思考又不無道理的話來，讓觀眾想起這些無厘頭對白的同時就能想到電影中鮮活的人物形象，用無厘頭的語言彰顯了人物個性。同時多次重復說某一句臺詞，在一定程度上吸引了觀眾的眼球，同時也達到了無厘頭電影預期的喜劇效果。

2.獨特的修辭方法。周星馳的無厘頭語言中運用了特殊的夸張效果和反諷、自嘲修辭方法。其夸張效果超過了想要角色本身需要表現的夸張程度，讓觀眾在明知道不可能的情況下，卻深深的被這種無厘頭的語言和表現形式所吸引。例如：“我對你的景仰有如滔滔江水，綿綿不絕；如黃河泛濫，一發不可收拾。”同時在他的電影中我們經常會看到一些“不合常理”的語句，而這些正是周星馳對于傳統語句修辭方法的顛覆。自夸、自嘲都是“非感性的”，而有理性的人又不會以這種方式自夸、自嘲。所以說電影表現出的無疑是一種“無厘頭”的表達方式。

3.語言的實效行。“無厘頭”話語風格的影響力是巨大的，它并非是一味的滑稽、可笑、粗俗、無聊的語言。“無厘頭”話語敢于打破常規，敢于對真理和權威加以調侃。每句“無厘頭”的搞笑言語都或多或少的解釋了社科的社會內涵，話語平實卻富含人生哲理。透過其粗俗、調侃、天馬行空的表象，直觸事物本質，具有很強的實效性。

四、結論

無厘頭語言從傳統文化中提煉出來，它的出現有著深刻的社會背景和時代特征。無厘頭語言本意被認為是非常無聊、非常低俗沒有任何藝術水準的一種臺詞，但是在當今卻截然相反。它被認為是一種流行語言，作為人物釋放復雜心情、展現人物性格特點的一種最好的方式。無厘頭語言逐漸獲得社會市場的認可，為激烈競爭的社會環境下的年輕人營造了一個緩解精神狀態的場所，給他們一個忘我，盡情歡笑的時刻。

任何事物都有正反面，要用一份為二的觀點看待問題。無厘頭語言也是存在一定弊端的。這種毫無邏輯、顛三倒四、答非所問、前言不搭后語的語言表現形式，從根本上就不能等同于主流文化，只能作為主流文化的衍生品存在于社會中。

【參考文獻】

[1]粟景妝.中美無厘頭喜劇電影語言的特征及局限[J].電影文學，2010（16）.

第5篇：周星馳臺詞范文

    《逃學威龍》講述的是飛虎隊隊長周星星不受上司賞識,被派往學校當臥底查案的故事。影片雖不乏周星星與黑社會組織展開惡戰,差點引爆軍火等千鈞一發的情節,但更多的是描述周星星查案過程中如何一步步適應校園環境,逐步洞察黑社會陰謀并最終獲得勝利的情節。電影并沒有給他安排一個高大威猛的形象,相反讓他忍受不了學校的種種制度而屢受懲罰,狀況百出。此外還穿插了周星星被學校女老師吸引,大追女仔的幽默搞笑鏡頭。從飛虎隊隊長到學校問題學生前后的大反差,在遇到美女時作為男人會垂涎三尺等,一個如此飽滿鮮活的人物形象便站在了人們的面前。《喜劇之王》中不知名的演員尹天仇酷愛演戲,經常到電影片場爭取演出機會,無奈只有跑龍套的機會,還常遭到奚落,但他并未因此而氣餒,終于通過自己的努力說服大眾接受自己對演技的理解。片中尹天仇為了演戲尋找小劇場排練話劇,可惜街坊反映冷淡,無人問津;好不容易獲得演出機會又因種種原因被搞砸;收工后的酬勞只是奢望能得到一個盒飯。特別是尹天仇與導演、場務、杜鵑的對話表現出了現實生活中演藝圈的冷漠和殘酷,想想時下那些為演藝事業而奮斗的人們,又何嘗不是像尹天仇一樣承受著這些不為人知的壓力和磨練。還有另一部作品《功夫》,背景設置為20世紀40年代一個叫做豬籠城寨的貧民窟,這里有許多形形的人物形象,如厲害刻薄的包租婆、怕老婆的包租公、隱居市井的苦力強,還有啞女芳、裁縫、小混混、理發師等,他們為生存和惡勢力斗爭。電影中首次出現貧民窟時眾人的對白,沒有優雅的措辭,也沒有煽情的語言,都是一些稀松平常的生活對話,如包租公和大家打招呼、占小販便宜、偷親女孩,包租婆開口閉口都是錢等,恰到好處地為觀眾展現了一幅栩栩如生的生活畫卷。周星馳電影之所以成為普通大眾的代言人,將這些各色的小人物刻畫得惟妙惟肖,這與香港市民文化是分不開的,嘈雜又安寧的街市,各色各樣忙碌的人們,都彌漫著濃郁的生活氣息。電影中人物調侃、自嘲的語言方式,玩世不恭的生活態度,都成為現代人生存現實與文化形態的深刻縮影,角色的語言喚起了觀眾強烈的歸屬感。在那個特定的環境中,人民大眾仍是社會的主體,普通民眾更需要受到關注,抓住了小人物的生活現狀也就是抓住了社會的脈搏。為小人物特寫,塑造典型人物正是周星馳電影喜中有悲、立足現實、獲得成功的重要因素。

    周星馳電影成為香港電影一個時代的標志,與他獨樹一幟的電影風格是密不可分的。一說起他的作品,人們最先聯想到的就是無厘頭和搞笑,表現這種風格最直觀的方式就是以語言為載體呈現到觀眾的眼前。從周星馳參演的幾十部作品中,我們可以隨意舉出許多經典人物形象,聰明機靈的韋小寶、風流倜儻的唐伯虎、情圣至尊寶、發明高手零零發、食神史蒂芬周、懷才不遇的尹天仇、參透武功絕學的阿星,等等。這些人物形象有古有今,有喜有悲,但在形象塑造上始終離不開無厘頭和幽默搞笑的臺詞,許多經典的臺詞被影迷所傳誦,更有甚者將其在網絡上惡搞。這些個性化的語言造就了周星馳與眾不同的個性化電影。無厘頭式的語言多表現為脫離大眾的話語范式,從詞語的選擇、句式結構甚至到語氣語調都具有一定的自我角色意識。周星馳的電影擅長將角色塑造為說話油腔滑調、想法天馬行空的形象,在有意無意間通過夸張、幽默的方式表達出來。《食神》史蒂芬周形容自己做的攋尿牛丸是“彈牙到可以打乒乓波嘅牛丸”。《國產凌凌漆》取子彈時凌凌漆的臺詞“古時有關云長全神貫注捉象棋刮骨療毒,今日有我凌凌漆聚精會神睇咸帶鑿骨攞彈頭。”同樣是治療重癥,一個是人們心中的英雄一個是幾乎被人遺忘的特工,前者正經后者不正經,對比強烈。《鹿鼎記》中有一段韋小寶向眾人描述陳近南“身高八尺,腰圍又系八尺”,“一掌打出,方圓百里之內,無論人畜、蝦蟹、虱乸全部都要化為飛灰”,正好符合韋小寶愛吹牛、耍小聰明的性格。這些語言看似夸張,有時甚至不符合邏輯,但想象力豐富,生動形象,喜劇感強,確實達到了很好的藝術效果,讓人捧腹大笑。除了上面的例子,電影的人物還總能創造出一些看似無理,仔細琢磨又不無道理的話來,讓觀眾一想起這些經典對白便能馬上想到人物形象,彰顯人物個性。如《大話西游》中至尊寶說:“曾經有一份至真嘅愛情擺喺我面前,我冇珍惜。到冇咗嘅時候,先至后悔莫及。塵世間最痛苦莫過于此。如果個天可以畀個機會我返轉頭嘅話,我會同個女仔講三個字:我愛你。如果系都要喺呢份愛加上一個期限,我希望系……一萬年!”這段蕩氣回腸的愛情宣言怎么能夠不令女子為之動容,正好凸顯了他情圣的特質。《唐伯虎點秋香》中唐伯虎:“小強你唔好死呀!我同你相依為命、同甘共苦咗咁多年,一直將你當做系親生骨肉來供書教學,恁唔到今日白頭人送黑頭人!”這樣的臺詞本應是用在人身上的,殊不知小強是只在大眾眼里讓人厭惡的蟑螂,電影用擬人的手法來表現既讓觀眾大跌眼鏡,又不禁贊嘆編劇的過人才智,使得江南才子唐伯虎的個性鮮明、幽默,為影片增色不少。這樣的語言不勝枚舉,由于篇幅關系不再過多舉例。在周星馳之前少有創作者運用這樣的表達方式讓人叫好,迄今也難有人超越這種無厘頭的模式,這種個性化的語言背后是香港文化自由、開明,主張人個性解放的表現。從百年前起,香港就是一個自由港,在這里中國與西方各國之間的貿易往來頻繁,自然更有優勢接收外來的思想和觀念。香港社會一直推行著自由開放的政策,在港人的觀念中也崇尚民主自由,有個性的新奇事物也容易被人們接受。周星馳電影的獨特風格在這樣的文化背景下不但不會成為異類,反而被人們所推崇,創造了一個又一個的票房奇跡。

    周星馳電影的語言又一特點是語言多元化。由于歷史地理原因,在香港有著不一樣的文化體驗,人們既可以感受到時尚現代的建筑,也可以感受到當地質樸的民居,既有現代文明,又有歷史痕跡。作為沿海城市,香港將亞洲和歐洲的文化元素結合起來,東西方文化在這片土地上生根發展,互相影響上百年之久,從最初的猛烈碰撞到如今的相互融合,在不斷吸收融合了各種文化的過程中顯示了頗具特色的文化特征。這使得香港文化呈現出多元化發展的方向,也正是在這片土壤里萌芽了周星馳電影語言的多元化。在香港日常生活中使用最多的是中文和英語,后政府的語文政策是兩文三語,即粵語、普通話和英語,因此在電影中中英文都很常見。如對警察的稱呼通常男的稱為“阿sir”,女的稱為“madam”,片中女性次要角色的名字通常是英文名。一些英文日常用語也自如地被運用于電影中,如“sorry”“help”“getout”等。還有較為突出的一點是,文化水平不高或生活在底層的角色喜歡使用中英文混合的港式英語,如“book房(訂房)”“唔啱feel(感覺不對)”“好man(很男人)”“總臺call啦”“你cheap唔cheap啲呀”等。在《大話西游》中唐僧唱起了改編自英文歌的Onlyyou堪稱經典。口語化的對白中還使用了很多香港當地的俗語。如尹天仇被場務罵“冚家鏟(全家死光)”,稱呼外國人“鬼佬”,還有“茄哩啡(臨時演員)”“撲街(去死)”“死蠢(蠢到無藥可救)”“孤寒(小氣)”“quali(資格)”等,這些俗語都承載了地域文化的歷史。再者,電影中的人物常常不拘泥于影片中生活的年代,臺詞有時穿越古今、跨越時空,將古代、現代和外國的語言混合在一起。如前文提到的唐僧也現代人了一把,大唱英文歌Onlyyou。《唐伯虎點秋香》中華夫人欲捉拿唐伯虎時,兩人一唱一和炫耀各自的毒藥,模仿當時電視上一則有名的藥品廣告,滑稽搞笑。其他作品也不乏這種不受時空限制、調侃人生的人物臺詞,這些都為電影的幽默效果起到了重要作用。當然,他的電影并不只有像《破壞之王》中黑熊用何金銀沾滿糞便的雙手擦臉的瘋狂喜劇套路,還嘗試加入了一些黑色幽默的元素,如《喜劇之王》中的場務罵尹天仇是一攤屎,這正是片中那位空懷抱負卻被人看做廢物的臨時演員的心情寫照。同樣是以“屎”為橋段,這讓喜劇的語言多元化。

    值得一提的是,周星馳電影譯成普通話后在內地也廣為流傳,電影創作者準備的笑料、亮點也被觀眾接受。普通話版在忠于粵語版的基礎上,還借用和創造了不少有趣的詞匯和語句,如“秀逗”“我kao”“I服了You”“有沒有搞錯”等,有的已經成為年輕人的日常交際用語。這些語詞雖然算不上原汁原味,但也不失無厘頭和搞笑的本質,存在差異的兩種版本的比較研究也非常值得我們關注。

第6篇：周星馳臺詞范文

1、很多網民用9527表示一種無厘頭的搞笑風格。

最早在周潤發主演的《監獄風云1》中，周潤發的編號即是9527。

2、來源于周星馳電影《唐伯虎點秋香》。

周星馳在該電影中為追求秋香混入華府做傭人時的編號。華安編號9527。

具體臺詞為“小子，從今天開始，你即是華府的低一級下人，9527即是你的終身代號”。

第7篇：周星馳臺詞范文

星路漫漫

1988年，周星馳開始涉足影壇，憑本色表演初露鋒芒。但飾演的大多是一些小角色，雖然他的電影成名作《霹靂先鋒》讓他拿了金馬獎的最佳男配角獎，可他的演技卻并非多么出色，只是以一個正劇角色得到這個獎項的。

獲獎之后，周星馳雖片約不斷，但卻未能有搶眼的演出。直到1990年的《一本漫畫闖天涯》，周星馳才算嶄露頭角。 這部影片也成為了他無厘頭表演風格形成的重要轉折點。

影片《賭圣》是香港影壇的一個神話，一個在此之前還幾乎演不了主角的毛頭小子，在這部影片之后居然一躍成為香港喜劇電影賣座之王。原來被人稱作“星仔”的周星馳，在此片放映之后，不過幾天時間就被人稱為“星爺”了。同時，星派演技被稱為“無厘頭”，一時也廣為人知并從此片開始了與黃金搭檔――吳孟達的合作。

許多人看周星馳的影片只講求“好笑不好笑”，這未免太低估他了。在1994年的《國產凌凌漆》影片中，他的名字開始出現在導演欄內。甚至在賀歲片《食神》中，他的名字完全占據了導演的位置,喜劇性很強，但更注重于剖析和反思人性。

1995年的《大話西游》雖然是由劉鎮偉執導，但明顯可以看出周星馳風格的變化。在影片中，觀眾已經看不到固有的周星馳了，他由最初的純表演性的“無厘頭”風格，已漸漸轉向淡化“無厘頭”表演，個人化意識更強烈的整體表現。這是他的第二次轉型。

《喜劇之王》的影片基調是一種彌漫著傷感與浪漫的人生描摹，可以說是周星馳的自身寫照。而這一次的表演他也放棄了以往那種招牌笑聲，開始轉變到笑中有淚、深入挖掘小人物的卑微與自尊相交織的復雜心態中，并完成了他的第三次轉型。

《少林足球》是周星馳從影10多年以來，面對壓力最大的一部影片。在本片中他身兼編、導、演三職并一改無厘頭的表演風格，依然很幽默、但卻不再是荒誕不經，并運用了大量的特技，形成了他的電影事業的突破創新。

經典形象

賭圣――阿星

這是周星馳第一部描寫有著特異功能的賭片，是在繼周潤發《賭神》影片之后的一個“創造性”發揮。也就是從這時候起周星馳表演的小人物有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真無知明明白白地寫在臉上。雖然在最后的決戰中沒有穿玉樹臨風、百戰百勝的“賭圣戰衣”，而且也沒有了特異功能，但還能神情自若，風度依然地走進賽場，的確讓人佩服，不愧賭圣稱號。憑借此片，試圖將《賭圣》的名牌發揚光大的周星馳,接下來又拍攝了《賭俠》。影片獵奇似的試圖發揮特異功能在小市民生活中的最佳運用方式。這雖然是一部成本不高的電影，但觀眾卻被牢牢地吸引住了，再加上周星馳 “無厘頭”表演的充分發揮，并以其“超豪華”的明星陣容讓這部影片又獲成功，也使得周星馳再度推出《賭俠2》，繼續自己的“賭壇”神話。

“壞學生”――周星星

由王晶制片、陳嘉上執導的影片《逃學威龍》無論是劇作結構還是笑料噱頭，可以說是周星馳風格的代表作，而這時正處于上升期的他，演技發揮得也極為出色。單是笑料的設計就費了不少苦心。影片從主人公周星星進入學校，就開始營造喜劇氛圍，空曠的大門前孤零零的一個人顯得孤立無助，而學校里面簡直像個集中營，并有很多可怕的校規。而身為飛虎隊佼佼者的主人公臥底學校做學生，并做了一切學生們想做不能做，甚至連想都沒有想到過的事情。這種角色簡直就是為周星馳度身定造的，一種情況下是絕頂高手，一種情況下是絕對菜鳥，身份的大反差正是發揮演技的最佳條件。

雖然這部電影是喜劇動作片，但動作場面并不太多。僅有的幾個動作場面，設計得都是干凈利落，連最后打斗的場面也只用了很短的時間。這固然是星哥不善打斗、影片以喜劇為主的原因，但也體現出王晶對處理動作場面的簡潔熟練。由于影片在學校題材上的成功，還帶動了一大批港臺兩地的以學校為題材的影片出現，成為一股風潮。

古代律師――宋士杰

1992年，是周星馳作品最多最集中的時期，《審死官》是他早期作品中比較獨特的一部，和他往常賣座的賭片和喜劇武打片不同，這是一部喜劇“法庭片”。片中的角色是個有學問的秀才，這樣的“文角”在其作品史上算得上是空前。沒有想到的是此片不但贏得了當年票房第一名，還為周星馳奪得了亞太電影節的最佳男主角獎，據說獲獎原因是主人公宋世杰在打贏一場糊涂官司之后流下的一滴戲劇性的眼淚。

導演杜琪峰在影片當中還故意強調星仔的矮小孱弱與梅大姐的高大英武，不僅制造出很多溫馨的笑料，而且使角色形象更加豐富。

在這部影片中主角的身份雖然是秀才，但相對于朝廷官員來說，還是小人物，并沒有脫離周星馳的角色軌跡。盡管影片中的戲鬧成分很多，但看起來更像是一場熟人間的玩笑。這種達成默契的幽默感和玩笑方式一直是周星馳與觀眾平等交流、共同游戲的最佳手段。以至于如此一個從始至終都以個人利益為主，以替人伸張正義為次的“古代律師”被演繹得自然、逗趣而不惹人反感。當他闖入公堂為老婆討回公道時，也開始和正義沾了邊。

“周版”――韋小寶

周星馳版的韋小寶可謂“形神兼備”。自小在怡紅院長大的他，一種鮮活的市井氣幾乎無需更多的夸張強化。周星馳用那胡說八道的語言，充分地顯示出了韋小寶世俗化的機敏。自打他扮演了韋小寶那個市井小混混，再提到韋小寶的時候人們準會條件反射式地想到他。

影片雖然對金庸老先生的作品已經改變了很多，幾乎成了周星馳自己的再創作，但改變的如此自然，沒有絲毫生拉硬扯的嫌疑，片中的一些對白、場面已經成為星迷的經典。

國產――凌凌漆

能把好萊塢類型片007進行顛覆性創作而又能做得如此的為觀眾所接受的，看來也只有周星馳了。此片把所有007影片的情節和細節模式一樣不落，全盤招呼，并作足了功夫。相信任何一個“星迷”都能一字不差的說出影片中的經典臺詞。在男女主人公周星馳和袁詠儀見面之后，好戲才算是正式上演。

“反才子”――唐伯虎

影片用喜劇的方式表現一對才子佳人的浪漫愛情故事。素有“江南四大才子”美譽的唐伯虎也在周星馳的扮演下一舉改變了幾千年來在人們心目中的傳統形象。因在廟會上看見了對他傾城一笑的華府丫環秋香，立志追求。為博得佳人歡心，隱瞞身份，來到華府甘做下人，周星馳為此可費了不少腦筋。

食神――史蒂夫周

食神從一出場就不再是小人物的一步登天、欣喜若狂；而是大人物的得意忘形，風光無限。整個故事一直圍繞“得而失、失而復得”的戲劇過程，不但給了周星馳發揮演技的空間，而且烹制佳肴美食的題材也適合他絕妙想象力的揮灑。他把得意時的囂張夸大得分外鮮明，而當他被親信們聯合背叛、暗算的境遇也就在那神思恍惚的表情和夸張但冷靜的舉手投足間顯得分外炎涼。

影片《食神》最后的結局，壞人已不由周星馳所扮演的角色來解決，而由神仙懲治。很明顯，周星馳已經厭倦過去的經驗，想使自己的影片成為一種言之有物的產品。

武狀元――蘇乞兒

蘇察哈爾燦是一個養尊處優的大少爺，任情任性，喜歡上了隱身在怡紅院的丐幫幫主女兒如霜姑娘。從此陷入了一場驚心動魄的斗爭之中。后來他考上了武狀元卻又被人陷害，淪為了乞丐，受盡欺辱，最后卻機緣巧合的當了丐幫幫主，披頭散發不說，還添上浪跡于世和不同于常理的癲狂。

當然，如果說到影片中最精彩的段落，那應屬比武場上奪狀元，其中的很多細節想象力豐富。運動會的入場，裁判評分的出其不意，還有那觀眾席上大臣們的一舉一動，都營造出了一個完整的周星馳風格的“小世界”：面面俱到，有板有眼。

大話西游――至尊寶

這是一部公認的周星馳經典影片，在觀眾心目中的地位已經無可動搖。以這部影片為代表，已經脫離了香港電影著重故事敘述的形式，而進入以表達方式為主的境界。至于影片的內容，已無須做過多的介紹。

盡管在周星馳以往影片中都有愛情的成分，但都是為了搞笑。可是在這里愛情卻是沉痛的。當已經與紅塵無緣的孫悟空發出撕心裂肺的聲音時，我們沒法再笑的出來。

喜劇之王――尹天仇

可以說喜劇之王的尹天仇就是成名前歷經辛酸的周星馳。片中主人公尹天仇是劇組里一個跑龍套的小演員，他十分熱愛自己的工作，卻不盡人意地屢遭失敗。面對種種的挫折，主人公依然對喜劇情有獨鐘，而且只要有一點點戲份都分外賣力地表演。

但他的專業精神卻在這些情境里被突現成了一種累贅和一個諷刺，他的屈辱和挫敗也在一次次不動聲色地被重復，而他只同樣重復著一句話：其實我是一個演員。

銀幕“夫人”

現實社會永遠屬于兩個人，那就是男人和女人，在周星馳的影片中，嫵媚的，多情的，甚至是近乎“丑陋”的女人，都成了必不可少的主要角色。在觀眾們一陣陣的笑聲里，除了周星馳搞怪的表演方式是必不可少的主料外，另一點可能就來自于他的諸位“銀幕夫人們”了。她們是：張敏――最會放電的夫人，在所有星爺的電影里，最嫵媚的就是來自上海的美女張敏了。梅艷芳――最能打的夫人，在《審死官》中梅艷芳扮演的夫人武功高強、每當老公遇到麻煩總是凌空而至大打出手。袁詠儀――最要命的夫人，這位有著男孩發型的女殺手，幾次差點要了凌凌漆的命，偏又正打歪著地把子彈射在自己的身上。但最終還是被星爺的“酷”奪取了她的芳心。莫文蔚――最不上鏡的夫人，被娛樂界稱為骨感美女的莫文蔚在周星馳的電影里基本上沒有漂亮過，更別說柔情似水的溫柔，而《食神》里的扮相更是讓我們瞠目結舌，好在最后變回了尚可接受的原形。

第8篇：周星馳臺詞范文

邵珠峰，男，山東泰安人，河北美術學院傳媒學院講師，博士生，主要從事戲劇與影視學研究。

周星馳自20世紀80年代末涉足影壇以來，以其獨特的表演風格奠定了自己在華語影壇上不可動搖的“喜劇之王”地位。90年代香港喜劇電影正是因為周星馳電影的出現開啟了喜劇電影的潮流，在周星馳主演的喜劇電影中，每一部都打上了鮮明的周氏喜劇風格。這種風格被評論家們稱為“無厘頭”，周星馳也正是以“無厘頭”為旗幟，縱橫馳騁香港影壇數十年。

如何理解“無厘頭”呢，結合“無厘頭”的字面含義以及周星馳的電影文本，不難發現，所謂“無厘頭”就是下面幾種說法的綜合：即“無準則，無來頭，無意義，無邏輯，無目的，無用的狀態”。“無厘頭”原是廣東佛山等地的一句俗語，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其言和行為沒有明確的目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但并非沒有道理。[1]“無厘頭”的說法雖然早就有之，但不可否認的是，它逐漸被人們接受、熟悉和追捧是基于90年代周星馳電影的風靡，無厘頭幾乎成為了周星馳的代名詞。于是，這個本不為內地所了解的非主流的南方地域性詞匯，因為周星馳的電影而變得時髦起來，國人也因此記住了這個既土氣又洋氣的詞匯――“無厘頭”以及它的附屬產品“無厘頭喜劇”。

一、“無厘頭”影片產生的社會文化背景

“世界上沒有真空狀態下的文化運行，一個文化的生成體總是在特定的歷史文化語境或既成的知識框架體系內運行，這簡直就是它無法逃脫的宿命，這種特定的歷史文化語境或既定的知識框架體系，總是以各種形式，直接或間接、積極或消極、向前或向后作用于某種文化生成體”。[2]周星馳也不例外， 他喜劇電影的無厘頭風格不是突然從石頭縫里蹦出來的，它是根植于香港這片文化土壤上的衍生物，有著“特定的歷史文化語境”。因此，對周星馳“無厘頭”喜劇電影的研究，只有置身于當代大眾文化的廣闊背景中去進行，才能真正明晰其產生的深刻原因。

香港是一個蘊涵中國文化的同時又兼容西方文化的特色地帶，但這同時也使港人陷入另一種尷尬矛盾的兩難境地：即對英國文化保持心理距離又對大陸文化略顯陌生，造成了香港文化中歷史滄桑感與負重感的衰弱，使其缺乏一種對中國歷史文化的挖掘與普及。這種尷尬的兩難境地，使生活在這片殖民土地上的港人常常處于沖突與彷徨的掙扎狀態，可見，到底該如何確認自己的歸屬與身份？到底是“中”是“西”？這是所有港人都苦苦追尋的問題。尤其是前后萌發的“九七”情結，更是引發了港人對自身文化歸屬的更深入的思考。高度商業化的社會為香港帶來了巨大的財富，整個香港社會都充斥著物欲和急功近利，然而商業社會的富裕并不能掩飾快速的生活節奏給人們帶來的巨大生活壓力，同時內心深處對傳統文化的牽絆，使他們不可避免的產生矛盾心理。長期的精神壓力，使得此時的港人，迫切的需要一副文化和心理上的調和劑。[3]

在這樣“天時地利人和”的社會文化背景下，周星馳適時地出現了。他在影片中就融入了自己作為小市民的這種矛盾心理，那種小人物調侃自嘲的語言方式，玩世不恭的生活態度，困惑焦慮的心理狀態，恰是港人生存現境的縮影。而周星馳獨特的“無厘頭”風格，能夠讓觀眾在觀影過程中暢快淋漓的大笑，可以暫時忘卻自我，在輕松歡快之余放松身心，緩解長期的精神和生活壓力。可見，周星馳的喜劇電影不管在文化背景還是在個人需求方面，都契合了香港人的口味，成為港人精神壓力的“小小避風港”。可以說，周星馳電影的成功絕大部分應該歸功于對特定社會背景下大眾心理狀態的把握上。

二、周星馳“無厘頭”影片情節的“解構”

周星馳的影片帶給觀眾的第一感官回應就是――“笑”，而且往往是酣暢淋漓的大笑，周星馳總有他特有的表現手法將觀眾帶入他的無厘頭世界。他的喜劇性“無非是蘊含在丑、荒謬、滑稽、夸張、做作、俏皮、幽默和調侃等諸多矛盾現象中的普遍的思想原素。這一思想原素通過被期待的目標和意義的突然消解與跌落，通過虛構人物的自相矛盾的行為舉止，使觀眾意識到人、事物和理想的真實形象，從而引發出會心的笑。”[4]

周星馳的“解構”策略，是對一切模式、原理、規則進行的顛覆、反叛、褻瀆和破壞。用戲謔和玩世不恭的解構姿態，尋找無處不在，無所不包的解構對象，以隨心所欲，極度自由的解構精神去形成與原有“結構”或事物的巨大落差，這種巨大的心理落差就形成笑腺緊繃的張力。解構者往往會以一種戲謔的姿態站在“結構”之外，對包括價值標準、倫理道德，美學觀念、藝術形象等各式各樣的結構和模式進行顛覆與褻瀆。通過對周星馳一些經典范本的解讀，我們不難發現其影片中常用的“解構技巧”：

（一）戲擬

又稱“戲謔性仿擬”、“戲仿”。是“最具意圖性和分析性的文學手法之一，這種手法通過具有破壞性的模仿，著力突出其模仿對象的弱點，矯飾和自我意識的缺乏。”[5]說白了，就是對某些事物以游戲化的態度進行模仿，而這里的“某些事物”多是一些無比崇高與經典的源本，而周星馳的無厘頭電影正是借經典文本的“殼”來傳達新的內容，通過戲擬的手法來實現創作者嘲諷，顛覆和調侃意圖。影片《大話西游》就可謂是一部“戲仿”巧運用之大全，其故事題材本身就是對經典文本《西游記》的戲擬，《大話西游》雖然還保留了《西游記》中唐僧師徒四人歷盡千險去西天取經的外殼，但是《大話西游》中，無論人物形象、故事情節還是人物關系都已經被解構得面目全非，徹底刷新了我們記憶中的“西游”故事。其中最經典的“愛情對白”是對王家衛電影《重慶森林》的戲仿，至尊寶明顯帶有夸張和戲謔意味的假模假式的“告白”與王家衛電影的纏綿與深情產生了巨大的反差。

（二）拼貼

即將互不相干的一些話語、人物、事物或意識抽離出來剪貼拼裝在一起構成一個似乎有內在關聯的整體，產生一種滑稽可笑的效果。在周星馳的電影中，不同影視作品、不同性質人物、古代與現代、英文、廣告、舞蹈、快板、京劇、卡通、漫畫……這些在特定情景中本不想干的一些元素都會被周星馳信手拈來，組裝拼貼在一起，以達到某種意想不到的“笑果”，從而體現“解構”之旨趣。《唐伯虎點秋香》中，唐伯虎與華夫人為各自的毒藥做起廣告；《逃學威龍2》中，周星馳與朱茵飾演的兩人在柔道課上的對壘突變成的雙人恰恰舞表演等，這些隨意的拼貼在周星馳電影中有著廣泛的應用，因拼貼產生的新的意義與效果，在觀眾一波接一波的笑聲中得到了最好的證明。

（三）延異

這是解構主義大師德里達創造的一個詞。撇開其哲學意義，我們不妨先從它的字面譯文來理解：“延”即“延續”或者理解為一種“閱讀期待”，“異”即“變異、涂改”，可理解為“使期待落空”，顯然，從“閱讀期待”到“期待落空”的過程實際上是一個“突轉”的過程。周星馳的影片中的“延異”，我們不妨也可以將其通俗的理解為一種“突轉”的技巧，情節的突轉，語言行為的突變。就是在巨大反差和強烈沖突中，將傳統與現代，正規與反常，高雅與庸俗，新奇與陳舊等多個對立項進行反轉，從而導致常規期待的落空，產生意想不到的笑果。這樣的例子在周星馳的影片中數不勝數，如《大話西游之月光寶盒》中，春十三娘要殺至尊寶等人，至尊寶開始以一種訓話式的口吻對兄弟們說：“你以為投降她就會放過你們嗎？今天說什么也要跟她拼了，聽到沒有？”儼然一副大哥的姿態，可話音剛落，他就高舉雙手，五體投地，向春十三娘拱手求饒：“英雄，饒命啊！”這前后的突轉，就產生了強烈的喜劇效果。

（四）播撒

這是德里達解構話語里的另一個重要詞匯，指“通過將諧音、雙關的詞語或特征相似的形象并置在一起，并通過這種并置將原來各項意義‘抽空’并‘播撒’‘種植’出新的意義的手法。”[6]簡單的理解，其意義本質主要是在“諧音、雙關”兩個詞上，諧音與雙關幾乎是中國語言文字幽默技巧中最古老也最常見的手法，通過利用同音字或多義字產生雙關意義以取得幽默的效果。在周星馳的無厘頭影片中，“播撒”的運用其實就是他跟大家玩的一種“文字游戲”，如在周星馳影片《食神》中，周星馳滑稽地將“看招”念成“看蕉”，而他扔的兵器也正是綿綿軟軟的香蕉，這里由“招”與“蕉”搞出的諧音雙關，實際上就是一次“播撒”的運用技巧。

周星馳的電影會有著屬于自己的特殊標志，觀眾在聽到或看到這樣的語言、形象和表達方式時，第一個反映就會是：“哈，周星馳的電影！”如周星馳在多部影片中標志性的“哈―哈―哈―哈”大笑，那是一種嘴張到最大，頭向后仰，極為放肆、張狂的笑；又如“蟑螂小強”“阿狗旺財”，以及那些經典的“你媽貴姓？”、“我kao”、“I服了YOU”、“給個理由先”等后現代詞語，這些統統成為周星馳影片中一種風格化的“喜劇符號”，這些經過格式化了的語言、形象，常常能夠跳出內容、情節和結構的束縛，彰顯其獨特的制笑功能。

三、周星馳“無厘頭”影片的語言“解構”

單獨拿出一個章節來論述周星馳影片的語言風格，是因為語言在周星馳的電影中占據絕對的分量。很難想象如果周星馳的影片以默片的形式出現，會是怎樣一種尷尬情形。周星馳的影片，很大程度上依靠的不是滑稽動作，而是純周氏風格的喜劇語言，也就是說，對話與人物，恰恰是周星馳喜劇片的靈魂。周星馳喜劇片的成功很大程度上歸功于臺詞對白的風格化設置，那恍如癡人說夢一般的周氏語錄，雖然荒謬之極，毫無邏輯，卻句句經典，經久不衰。從某種意義上講，周星馳的無厘頭電影其實就是一種“言語喜劇”。[7]

（一）“拼盤式”的語言雜糅

若將周星馳的話語體系比作――“水果拼盤”，那這個“拼盤”中的水果種類可謂豐富多彩：粵港方言、普通話、英語、港式英語、街頭痞話黑話……各種元素共同構成了一場豐富有趣的語言游戲，體現了鮮明的香港地域文化特色。如周星馳影片中經典的中英文混雜的例子：“我kao，I服了YOU！”“噢，shit！”“Hi，這個月光寶盒呢？”等等。這種說話方式實際上反映了香港的殖民地屬性，西方文化對香港的影響已經深入到每個市民的潛意識深處，不經意間就會將夾雜著英文的中文脫口而出，這種語言習慣其實已經構成香港市民身份的一大特征。

（二）話語意義的“虛無”

要欣賞周星馳的電影，就要培養一種不同于以往的特殊的思維模式和語言接受方式，因為他的電影語言從不按常規出牌。語言不再是表現人物性格的途徑和方式，相反，它可以被任意的扭曲，他就是要在“無常”中制造特殊的喜劇效果。

語法規范要求一個句子表達一個清晰明白的意思，在統一段話中，各句子之間必須相互關聯：或并列，或遞進，或轉折。但在周星馳的電影語言中，就經常制造語法的騷亂，使得同一句話表達兩個以上并不相干的意思，同一段話各自各為其主、支離破碎。影片《國產凌凌漆》的開頭，有一段非常精彩的對白，一個對周星馳飾演的角色說道：“你以為躲在這里我就找不到你了么？沒有用的，你是那樣拉風的男人，那憂郁的眼神，唏噓的胡渣子，神乎其技的刀法，還有那杯dry馬蒂尼，都深深的出賣了你，雖然你是那樣的出色，但是行有行規，無論如何你也要付清昨晚的過夜費，難道不用給錢么？”將這段話的前半部分結合后半句看，你會發現，前面那貌似贊揚的話沒有任何實際意義，與說這段話的目的風馬牛不相及。就是這樣將兩部分無關緊要的句子雜糅在一起，將話語的邏輯性肢解得支離破碎，消弱語言表達意思的準確度和清晰度。

（三）“粗俗”的狂歡

周星馳喜劇的語言大多粗鄙直白，有時通篇都是謾罵，充斥著插科打諢似的調侃，這與狂歡節的廣場語言有著某些相通之處。廣場語言是指狂歡節慶上大眾性的，狂歡性的，自由無羈性的語言體系，這些語言也是通俗甚至粗俗的。如順口溜、神咒等不絕于耳，而在周星馳影片中大量出現的 “我kao”、“x你老母”、“爽”、“鳥事”等罵人語匯。這些粗俗、難登大雅之堂的語匯在官方語匯中絕對不可能出現。這與教條式的，嚴肅的官方風格更是格格不入，但這些語言在周星馳的電影中都被說得稀松平常，毫無禁忌，有時恰恰是這種粗鄙的語言反倒拉近了人與人之間的關系，相反過于恭敬的語言卻暗示著某種距離感。例如在周星馳影片中常常作為搭檔的周星馳與吳孟達兩人之間，從來都是臟話連篇，但兩人的關系往往也是最親密的。

你很難說清楚這樣的對白有什么具體的意義，這些話說了等于白說，對于故事情節的推動和人物形象的塑造沒有什么實際意義。只是在繞嘴、夸張的重復嗦中產生一種無頭緒、無主題的搞笑、宣泄作用，但這正是后現代主義的精神方式――拒絕為作品本身賦予具體的意義。這也使得作品成為向傳統方式對抗的手段和工具，無厘頭也是如此，很多無厘頭笑料的本身并沒有多大的意思，但它采取將正統、嚴肅、崇高這些元素拎出來進行無情的嘲弄，單憑這一點就已經有足夠的意義。

周星馳的電影作為一個嶄新的喜劇類型，有其深遠意義。他的電影以“無厘頭”式的搞笑和輕松，為普通市民提供了一個尋找消遣、發泄和寄托的窗口。他為處于政治轉型期的香港市民找到了一種獨特的融合傳統與現代、東方與西方的影像表達方式，成為“香港人身份的杰出代言人”。[8]誰都無法否認，周星馳的電影是成功的，他不僅開創了一個嶄新的喜劇類型，而且獨創了許多喜劇表現手法和獨特的風格化的審美特征，也正是因此，他的電影叱詫華語影壇數十年而歷久彌新。當我們透過它那表面荒誕不經的形式，可以看到許多不乏深刻的東西。周星馳電影對特定的社會背景下大眾心理狀態的把握，以及對有用的吸引觀眾的電影元素的迅速溶解與化用，正是其電影不斷取得成功的內在動力，而中國大陸喜劇電影的發展正需要這種動力。

參考文獻：

[1]譚亞明.周星馳現象研究[M].香港電影80年，2000：226.

[2]楊義.從文化原我到文化通觀[J].文學評論，2003（4）：23.

[3]王岳川.香港文化的后殖民身份[J].文學自由談，1999（2）：42.

[4]俞吾金.喜劇美學宣言[J].中國社會科學，2006（5）：57.

[5]王先霈，王又平.文學批評術語詞典[Z].上海：上海文藝出版社1999：212.

[6]成慧芳.后現代喜劇之解構技法[J].藝壇，2005（2）：12.

第9篇：周星馳臺詞范文

影片中讓觀眾記住的除了周星馳、林允之外，還有張雨綺。2006年，張雨綺出演周星馳的《長江七號》一夜成名，之后卻上演了一場沸沸揚揚的解約官司，兩人的關系一度進入低潮。但在《美人魚》中，張雨綺又與周星馳二度合作。“我跟星爺的關系一直都很好，沒有外界傳言的那些問題。跟他合作永遠特別開心，這次拍攝《美人魚》就好像一次遠足，讓我充分享受了自然界的美好。”

談《美人魚》“對演員來說，最大的鼓勵就是要拍下去”

《美人魚》中，張雨綺飾演頭號反派若蘭：一個有胸有錢，卻在感情上斗不過一只魚的霸道女總裁。她坦言并不在意出演反派。“其實我早些時候就在想，自己能不能演一個反派，正好在這個時候，星爺過來找我演個反派，我就覺得，好像是天時地利人和的感覺，馬上就答應了。我覺得若蘭也是一個很單純的女孩兒，其實她內心沒有仇恨，她從小的出身，她的家境，讓她有點兒霸道，她想要的東西就得得到。但她的修養、學識各方面都是很好的。當她看到劉軒和美人魚在一起的時候，她也沒有爆發，只是到最后，才到了那個臨界點。”

張雨綺眼里，星爺的電影永遠都是在看似簡單的故事下面，孕育著一個強大的人生意味或者是對世間的態度或看法，喜劇是外化的表現方式，人們看完之后有了很多的反思。“包括對我們的環境和生物，包括對自己的一種反思，所以我覺得每個人在看這部電影的時候，除了笑之外，還能夠有很多的思考。”

直言自己在片中只負責“暴力和美”的張雨綺對于目前《美人魚》的傲人票房也非常興奮。“票房現在很好，對我們來說最好的獎勵就是能再拍《美人魚2》、《美人魚3》甚至45678，我覺得把好的電影拍下去就是對我最大的獎勵了。”她并不認為這沒可能，“有很多的片子都做了很多部，大家這么喜歡《美人魚》這部電影，大家都高呼說，看得好像不夠過癮，起碼《美人魚2》《美人魚3》應該都會有吧。”

談周星馳“每天想著怎么讓他笑”

這幾年中，張雨綺和周星馳的關系經歷幾起幾落。但最終能在《美人魚》中二度攜手足見二人私下里還是達成了默契。如今的張雨綺視周星馳為最信任的人，據她身邊的人說，《美人魚》開拍前，她和大伙說：“收拾好行李，一起去痛痛快快地玩吧。”

張雨綺表示：“我跟星爺的關系一直都很好，沒有外界傳言的那些問題。作為以電影為生的演員，很多時候人和人之間的事情不是像外界想的那么復雜。從個人的情感上來講，星爺一直都是我很尊重的前輩，只要他需要我去拍戲，我一定會第一時間出來支持。”

盡管很欣賞，但在拍攝《美人魚》時，兩人還是會因工作出現分歧。“比如對若蘭這個角色的界定。我當時最擔心的是，希望壞人不能最后變成好人。但星爺這個人內心其實很軟，他說接受不了。打了三天電話，誰也沒說服誰。最后又給我打電話，他說他怕我會介意這個女人不會變好會現場發脾氣，因為我一直演的都是比較好的形象。我說你跟我想的是一回事，就怕她變好，咱倆沒交流好。這個角色我是一定會來的。導演說，那就對了。”

經歷了這么多風風雨雨，張雨綺坦言現在的她完全信任周星馳。“因為不管是從交情還是我對他個人的了解，雖然沒有劇本，但我跟我的工作人員講，收拾好跟著我去玩吧。跟他拍戲是一種度假，節奏不會很快，每一天都是非常有規律的，他要的東西很清楚。這就像你把自己托付給你一個很信任的導演，跟著他去遠足，直接去享受大自然的風光，不用管什么時候該干什么。你只需要集中在你有難度的這部分，就是沒有辦法準備的那部分。演員都喜歡提前做設定。”

張雨綺形容周星馳是“救命稻草”。“我像是一個拳擊選手，備戰很久了，有各種各樣的勁，但不知道用在哪。導演就要負責這一部分。以前我小的時候在一個大導演面前通常是比較緊張的。后來接觸了很多國外的演員，他們一上來給你八種演法。他們一方面是展示能力，另外這也是一個讓導演能夠放松下來的方式。他了解你，你就可以用一種敞開的態度演戲。當然演員成熟的時候，就很愿意跟導演聊這些事。一般在這種氛圍里，就會有一種很好的創作的感覺。我們每天都在想，怎么才能讓他樂，讓這些導演覺得過癮。而在《美人魚》中，因為我不是負責特別搞笑的部分，我聽他們說過，只要看到星爺在監視器那邊笑得不停，大家就覺得特別爽。”

《美人魚》雖然票房飄紅，但很多星爺的影迷卻遺憾沒有看到他來出演。張雨綺對此有自己的看法。“演戲很累很辛苦，當導演又得安排所有的東西，是很耗人的一個工作。這樣對他來說，更輕松一點，還能夠把他想要的東西想得更完整。我覺得星爺還是應該演，但是要再演的話，應該找一個人幫他一起導。”

談搭檔“鄧超演技好，林允基礎好”

在《美人魚》中，張雨綺和鄧超有不少對手戲。“超哥是演技非常好的演員，我真的很榮幸。我們之前都不認識，但交流基本上都很順暢，我們的現場充滿著歡聲笑語。”

劇中有一場張雨綺勾引鄧超的戲，據說連導演周星馳都對這場戲很無奈，放棄了手把手傳授的慣例，讓演員自己“看著來”。“他放著這樣的一個女人不要，去追求真愛，我們當時想處理出來的效果是喜劇的感覺。這場戲的處理其實非常簡單，我們就是把臺詞走了一遍，至于怎么說就是我自己來把握，因為星爺也不懂一個女孩子在這種情況下是什么樣子的。但是他的基本想法就是越性感越搞笑。我覺得這一點周星馳真的很厲害，所有喜劇的點在很短的時間內怎么能達到最高，然后最滿，這個真是周星馳才能完成，沒有人能夠替代的。”