前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的美術系論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：美術系論文范文

不同地域產生的文化藝術呈現不同的特征，本文結合東北剪紙藝術的審美意象進行研究，分享了東北剪紙藝術的審美價值，僅供參考。

【關鍵詞】文化藝術;剪紙;東北;審美

剪紙藝術在我國擁有悠久的歷史，流傳廣泛。東北的剪紙藝術具有鮮明的氏族社會大地崇拜、祖先崇拜的原始文化特征，與當地普遍信奉的薩滿教關系密切，本文以東北剪紙藝術的審美意象為例，研究地域文化藝術中的美學理論。

一、審美與剪紙藝術

(一)審美。我國當代美學理論研究在學習西方美學的基礎上，經歷了一個多世紀的發展，目前形成了以實踐美學為主流的美學理論體系，審美是一種實踐活動形態，與人生實踐緊密相關。相比古人，現代人更加需要審美。美學以審美活動為對象，通過審美這一特殊的實踐活動，構建人類審美的價值體系。審美價值則是在審美主體與對象的精神互動過程中確立起來的。

(二)剪紙藝術。剪紙藝術包含著豐富的中國文化，東北剪紙藝術是我國民間剪紙藝術當中的一個類別。任何藝術品都是人們按照自身審美觀念以及生活習俗創作出來的，將自身情感和信念融入其中，表達對生活的向往與追求。剪紙藝術有著廣泛的群眾基礎，始終保持著旺盛的生命力，其獨特的人文性和民族意蘊，見證和傳承著深厚的中華文明。

二、東北剪紙藝術的審美意象

(一)東北剪紙藝術。東北剪紙藝術以吉林和黑龍江為代表，題材上有滿族祭奉祖先的古俗之物，即旗裝馬靴的姥媳人(神)。薩滿教中，薩滿即為溝通人與神的巫，其所供奉的神即為姥妮人，也就是老太太神。東北剪紙藝術與民間信仰薩滿教關系密切，滿族祖先很早便用魚皮、獸皮等剪刻成神偶用于祭祀，這只是東北剪紙當中的一類題材，此外還涉及婚喪嫁娶、衣食住行，常見龜、蛙、人參等，剪紙人物人神化，具有鮮明的地域文化特征和濃郁的生活氣息。

(二)審美意象。審美意象，從中國古典美學的角度來說是處于核心地位的，也就是藝術的本體。如果從中國現代美學體系的角度看，它同樣居于核心地位。藝術家用某種媒介物構建出意象，表達感情，就是藝術。也就是把情感融入某個符號化的意象，人物、動物等元素構成實物剪紙，而在審美當中，審的不是剪紙本身，而是其蘊含的意蘊，也就是象。東北剪紙中，娃娃、蓮花、葫蘆等象征著多子多福，家禽家畜等象征著吉祥幸福。每當重大節日，人們就會用剪紙來布置環境，操辦喜事也慣用喜字剪紙等。這種方式將東北剪紙藝術的審美意象呈現出來，將人們心中的意象用實物傳達給其他人。審美活動是一種價值活動，表現人的精神價值和精神需求。東北剪紙藝術內含豐富的歷史文化因素，有著強烈的生活氣息，無論是復雜還是簡單的剪紙作品，都能使人產生聯想和美感，并獲得不同的身心感受。

(三)審美價值。首先是題材美。東北剪紙藝術可以說是東北老百姓自己的藝術。一般剪紙藝人多集中在農村，閑暇時，他們用靈巧的雙手將生活的感受融入剪紙當中。剪紙作品通常歌頌正面和積極的情感，表現對生命的熱愛。鳥獸蟲魚、花木、糧食、人物等元素構成有趣而精巧的剪紙造型，表達人們對美好生活的追求與向往。如圖1所示，該作品蘊含多子多福、望子成龍之意。其次是寓意美。剪紙一般用于納吉祝福、勸勉警誡、祛邪除惡。這些內涵表達著人們的感情和對生活的追求，體現一種內在精神品質。第三是構圖美。一把剪刀就能剪出龍鳳、剪出人物、剪出鳥獸蟲魚，具有鮮明的構圖美感。第四是含蓄美。剪紙作品題材來源于生活，用簡潔樸實的圖案表現生活的點點滴滴，只要細細品味，就能夠發現剪紙藝術巧妙的手法和表達方式。同時抽象且含而不露的形象，讓人聯想和思考，耐人尋味。第五是教化之美。剪紙中蘊含的意象有吉祥造型、神話傳說等，豐富人們的精神生活，同時也是對黑土地文化的傳承，教化了一代代的東北人。

三、結語

從當代中國美學理論體系來看，東北剪紙藝術蘊含著豐富的審美價值，值得人們細細品味鑒賞。其所表達的美學意蘊，深含當地的文化特性。剪紙來源于民間，映射著老百姓的精神世界，美學觀念積淀于民族文化心理深處，灌注進剪紙藝術當中，發揮著強大的魅力與生命力。

參考文獻：

[1]尚一墨.當代文化中的總體藝術觀現象瓦格納美學理論評析[J].美術觀察，2016,(11):135-141.

第2篇：美術系論文范文

關 鍵 詞：欣賞與體驗 教學策略 自主參與 創作與表現

“欣賞與表現一體，重視體驗，回歸生活”是指在義務教育階段美術造型表現領域的教學中，重視欣賞和體驗的作用，突出欣賞和體驗的功能的互動美術創作教學策略。義務教育小學美術課程標準明確指出：“造型·表現”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。此學習領域在低年級階段強調感受、體驗和游戲性，將看、畫、做、玩融為一體，模糊學科門類界限。它強調以欣賞促進造型表現，以體驗促進造型表現，欣賞與創作互動，相得益彰；它提倡學生創作出反映真情實感、貼近學生生活并且有內容的生活化作品。該策略以欣賞積累、學生體驗和生活實踐作為其美術教學的理念和源泉，強調欣賞創作互動，體驗創作互動，師生互動。這是美術互動教學理論在美術創作教學中的具體反映，也符合當前美術教學改革的精神實質。

“欣賞與表現一體，重視體驗，回歸生活”教學策略的具體實施程序是：欣賞體驗積累信息——激發創作熱情和沖動，目標定位——以欣賞體驗促造型表現、以造型表現促欣賞體驗，欣賞與造型表現互動——生活化作品——師生交流，互評互改——回味思考、充實完善，重新再創作。現具體分析如下。

一、欣賞與體驗

這是學生進行美術創作的積累環節，是學生美術創作的前提和基礎，是造型表現領域教學的起始環節。wWW.133229.Com學生通過博覽群書、欣賞體驗，獲得大量的間接經驗；通過細心觀察，體驗生活，獲得大量的直接經驗，從而完成美術作品的原始積累。因此，教師既要引導學生讀無字書——身入生活、心入生活，又要啟發學生讀有字書——精讀、博覽、篩選、吸收，間接認識世界，品嘗人生。只有這樣，才會給學生積累豐富的信息儲備。

二、激情與定位

此環節是造型表現領域教學的激勵和思維定向環節。在這個環節中，教師運用各種手段激發學生的創作熱情和沖動，促使學生選好創作主題，盡快進入創作的心理狀態。這是美術創作教學不可缺少的一環。

三、創作與表現

有兩種具體的操作策略可供選擇。第一，以欣賞促表現，以表現促欣賞，這是欣賞與表現共進的策略。具體操作形式為：精讀美術作品——臨摹作品，加深理解——創作美術作品。在具體的美術創作教學中，教師精選優秀作品，讓學生分析并深刻理解該作品的創作方法、構思技巧和語言風格；在此基礎上臨摹作品；然后，脫離美術作品自由創作，實現造型表現領域的創新。該策略遵循了循序漸進的原則，給學生提供了一個美術創作的支撐點，有助于克服美術創作教學中學生的畏難情緒，有助于學生美術創作的興趣和美術創作能力的循序發展。比如在中國花鳥畫教學中，筆者精選一些經典花鳥畫作品，讓學生反復欣賞，使他們對中國花鳥畫有了初步的理解；在此基礎上，讓學生選擇其中一幅臨摹。然后，筆者讓學生拋開范畫，自由創作，實踐證明，取得了較好的教學效果，學生畫出了許多個性突出、生活氣息濃厚的繪畫作品。因此，欣賞——臨摹——創作是行之有效的造型表現領域的教學方法。

生活化作品教學策略。該策略偏重于學生的體驗感悟，尊重學生的思維自由，主張創作出反映學生生活和真情實感的生活化作品。它以陶行知先生的生活教育原理作為自己的理論基礎，“生活即教育，社會即學校”高度概括了開展生活化美術創作教學的理論依據。另外，皮亞杰的發生認識論也表明兒童認知的發生起源于活動。生活化美術作品創作教學策略主要采取學生自主創作的形式。在這一教學策略指導下，學生的思維是自由敏捷的，創作出的作品形式是活潑多樣的，內容是特色各異的。對學生的生活化美術作品創作，筆者作了嚴格的規定：①一周一幅，課余創作，周一交上；②題目題材內容自定；③學生互改互評，教師分出等級，作品成績記入美術綜合成績；④定期展覽優秀作品，鼓勵先進，鞭策后進。生活化美術作品創作教學是整個美術創作教學的有機組成部分。

四、自主參與

這是美術造型表現領域教學的評價環節，包括批改和講評兩方面。作品的批改是教師了解學生反饋信息的重要環節，主要有教師批改和學生互評、互改兩種形式。作品講評是以學生作品為依據，通過從實踐到理論上的深刻剖析和概括，給學生以啟迪和感悟，這是培養學生美術造型表現能力的教學環節。此環節特別強調生生之間、師生之間的對話交流，突出了學生在造型表現領域講評中的“自主參與性”，互動性強。具體操作方式有：①學生為主的師生互動式講評。教師穿針引線，引導學生評論，充分發揮學生主體的評價功能，師生互相評價，共同提高。②教師為主的師生互動式評價。教師針對教學中普遍存在的現象或問題，以專題或講座的形式講評，理論性較強。③學生互評互改，主要用于生活化的美術作品創作，這種形式可以最大限度地發揮學生的“自主參與性”。美術作品講評時應注意：①講評應有計劃、有主題、有中心。②美術作品講評時要讓學生講話和思維，要突出師生之間的“互動”和“交流”性。③教師講評重在激勵和實事求是的表揚，要評出學生的創作勁頭和積極性，在講評中與學生交流思想，共同提高。

五、升華的藝術

此環節是學生對自己作品的重新定位、思考和充實完善，也是學生二次創作的過程。它既是對美術作品講評的反饋，也是學生思維的質的飛躍。沒有二次創作，就不是完整的互動造型表現領域教學的合成策略。因此，此環節是互動美術教學不可或缺的重要一環。

“欣賞與表現一體，重視體驗，回歸生活”的教學策略，既符合學生的實際，貼近學生的生活，又具有較強的時代精神，能夠很好地調動學生的積極性，提高美術課堂教學質量。

參考文獻：

[1]陳衛和.小學美術新課程教學論[m].北京：高等教育出版社，2003．

[2]尹少淳.美術教育學[m].北京：高等教育出版社，2002．

第3篇：美術系論文范文

建筑作為造型藝術，其主要審美特征是視覺傳達的直觀化、空間布局的風格化、形式美法則的凝練化。

1.視覺傳達的直觀化

視覺傳達的直觀化，是指造型藝術具有運用物質媒介在空間展示具體藝術形象的特性。造型藝術運用物質媒介創造出具體的藝術形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。

形體主要由線、面、體組成。線是點移動的軌跡，它是構成物體形狀的基本因素。線條具有獨立的審美意味，比如，直線顯示堅硬，橫線顯示平實，斜線顯示有力，折線顯示生硬，曲線顯示流暢。倘再細分，垂直線給人以高聳感、嚴肅感，水平線給人以穩定感、安寧感，折線則包含著騷亂感、危機感。線條的這種審美意味廣泛體現于現實生活中的許多美的領域，尤其在藝術創造中，它們發揮了巨大的作用。例如在建筑藝術中，線條成為建筑風格的主要因素。朱光潛說：“建筑風格的變化是以線為中心。希臘式建筑多用直線，羅馬式建筑多用弧線，‘哥持式’建筑多用相交成尖角的斜線，這是最顯著的例子。”

2.空間布局的風格化

空間布局的風格化，也體現在空間表現的差異性。在建筑藝術上是指在空間表現上具有彼此不同的特性。中西方建筑有著各自的特點，中國古典皇室建筑中講究對稱美。例如，中國故宮是典型的完全中軸對稱，而西方建筑則在不同時期產生了不同的風格，但在空間布局上都綜合同構聯覺進行了充分的考慮。聯覺是指一種感受引起另一種感覺的心理現象。建筑師不得不考慮多方面因素對建筑的影響。建筑與建筑之間的距離除受日照時間長短影響之外，還有很多風水學之說。從著名建筑師高迪的作品中，不難看出不同時期其建筑風格的轉變。之所以空間表現會出現差異性源于人們不同時期的審美標準及當時視覺、聽覺、嗅覺等因素對其的影響。總體來說，是同構聯覺在無形中發生著作用。

3.形式美法則的凝練化

凝聚的形式美，建筑藝術上是指具有在藝術形象中凝結和聚合形式美的特性。形式美法則對于造型藝術具有普遍性，因而運用形式美法則對物質媒介進行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術符號。可以說，形式美的法則（如對稱、均衡、節奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統一等）運用在各門類藝術中，又凝聚成美的千姿百態，而這些都是同構聯覺的體現。從抽象到具象，同構聯覺如同經濟學中“價值規律”，深入到藝術的各個方面，淋漓盡致地發揮其有形和無形的魔力。比如，比例的勻稱、變化的節奏韻律、明暗對比、多樣統一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術中的集中呈現。

有人說“建筑是凝聚的音樂”，這是一個非常貼切的比喻，它說明了建筑藝術中的節奏美與韻律美。美的建筑不僅僅是視覺的享受，而是人視覺、聽覺、嗅覺等多方位立體式的感受的享受。如北京頤和園的長廊，就具有古典音樂里的那種規則式的重復，這些流動的曲線不僅功能性俱佳，觀賞性也頗高。這種二次創作的美也是觀賞者同構聯覺的體現，是建立在共同聯覺與個人聯覺之上的。偉大的建筑師正是利用了共同聯覺以及個人的聯覺創作出來的。一座偉大的建筑，表現出的不僅僅是空間的場所，而是一種讓時間靜止的美的凝聚。

二、同構聯覺對建筑視覺審美特征的作用

每一種感覺都有特定的感覺經驗。換句話說，一種感覺經驗是不能連續地轉變成另一種感覺經驗的。同構聯覺表明，各種感覺間又會發生相互影響，當視覺出現時也同樣會伴隨著另一種或多種感覺而生的情況。最常見的聯覺是色聽聯覺，即對色彩的感覺能引起相應的聽覺，現代的“彩色音樂”就是這一原理的運用。色覺又兼有溫度感覺，如紅、橙、黃色會使人感到溫暖，所以這些顏色被稱作暖色；藍、青、綠色會使人感到寒冷，因此這些顏色被稱作冷色。還有一種色覺稱“光幻覺”，可伴有味、觸、痛、嗅或溫度覺。語色聯覺是指某些詞匯引起的色覺。日常生活中，人們常說“甜蜜的聲音”“冰冷的臉色”等，都是一種同構聯覺。

1.色彩對建筑視覺的影響

無論是有色還是無色，都有自己的表情特征，每一種色相當它的純度和明度發生變化，或者處于不同的顏色搭配關系時，顏色的表情也就隨之改變了。例如，2008年奧運場館——水立方的設計。顏色上運用了水的藍色，造型上結合了水分子的外部形態，整個建筑極具識別性。

色彩與形狀是繪畫與設計中滿足視覺需要的兩個重要因素，它們互相補充，色彩賦予感情，形狀賦予精神表現，(轉第31頁）(接第27頁）使我們獲得整體的信息，這二者的陰陽耦合也都是同構聯覺的作用。好的建筑會引導人們的共同聯覺，使之向設計師希望的方向想象，最終和設計師保持基本一致的角度。

通常情況下，暖色使人產生溫暖的感覺，如紅、橙、黃等色，類似于太陽和烈火；冷色使人產生寒冷的感覺，類似于碧空和寒水。不同的顏色會帶給我們不同的心理感受，色彩是抽象的表象符號。色彩抽象性在一定意義上是抽象與具象、感性與理性、普遍與特殊、個性與共性的復合。表意和表象有時同時存在，色彩表象性構形和色彩情感效應，與人類內在的情感等主觀經驗形式和聯想有關。在一定條件下，以文化現象為基礎，使得色彩有了某種系統價值。例如，北京香山飯店的總體布局，因考慮到飯店地處幽靜、典雅的自然環境和眾多的歷史文物，建筑師有意將建筑物設計得比較低矮，不破壞四周的景觀，并在外立面上設計了三層玻璃窗，利用視錯覺造成建筑物只有三層的高度，從心理上進一步增加了建筑的低矮感覺。它的空間布局采取中國建筑傳統的中軸線布局、多院相連的區分和聯合方式。散發著濃郁現代民族氣息的香山飯店，色彩配置運用中國傳統抹灰墻面的白色、灰磚線腳為基本色調，素雅、干凈、洗練，與江浙民居和園林建筑相照應。渾厚素樸的風格，樸拙單純的傳統工藝，視覺化的色彩形象，均散發出淡淡的鄉土氣味和思鄉情結，表現了對鄉本論文由

整理提供

土文化的深切眷戀。

2.造型對建筑視覺的影響

不同造型會給人帶來不同的視覺感受，建筑通過其特有的空間結構關系和藝術表現力傳遞建筑的情感。比如，上海金茂大廈的造型，有意識地借鑒中國古塔的變化韻律，給人以中國古塔的定位聯想。強化造型透視的逐層急促加快的節奏伸展，增加了塔樓的固有高度感，高峻威嚴，挺直雄健。銀色基調的塔樓與天空背景融為一體，同時紅色花崗石組成的紅色基調房又增加了它與大地的關系，并襯托了銀色基調的塔樓。該設計舍棄了具象形式的模仿以及機械僵硬地照搬重復傳統，而是以明快、醒目、凝練的抽象形式表達了中國傳統塔結構和塔文化的概念。再如，廈門高崎國際機場候機樓的外觀造型，比例優美的折線形架空斜脊，同雄壯、兩端向上微翹的正脊結構成屋頂形制，使得中國傳統屋頂的神韻油然而生。逐層退臺、升高的架空結構性語匯既符合這個建筑的構造邏輯，又自然地作為了造型的視覺元素。本土的傳統建筑情感意念與現代設計審美思想，通過簡約的塑型和空間序列的有機整合，將中國傳統建筑文化的話語轉化成現代感的設計語匯，保留在特定的結構之中，從而展現出華夏雄厚的建筑文化和氣度非凡的精神。這些都是造型對建筑視覺所產生的不同感受。

結語

同構聯覺是審美能力中非常重要的一個環節，是人自身無意識產生的心理聯想及想象。它在藝術的創作和欣賞過程中融會貫通起著橋梁的重要作用。它的運用像一只無形的手，在藝術的創造和欣賞過程中，時刻發揮著自身的作用。建筑藝術之美離不開同構聯覺的作用與影響。

參考文獻：

[1]王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2000.

第4篇：美術系論文范文

戲曲藝術在舞臺表演上有“唱念做打”的程式，傳統戲曲服飾更是講究“寧穿破、不穿錯”的程式。簡言之，何人穿何衣是有程式的，專屬服飾的樣式圖案也是有程式的！程式又可從廣義和狹義兩個角度分析。廣義上來講，“大類說人廣義說衣”。社會地位相近的人服飾相似而區別在于不同的場合及狀態，如“蟒袍”是帝王將相、后妃貴婦的“官服”；而“帔”便是“常服”。狹義上來講，傳統戲曲舞臺上，大多經典人物都有專屬服飾，而更甚者同一出戲中不同的場次，故事不同情節，人物不同心境下的服飾不盡相同，這便是極致細化的“程式性”，這也使得戲曲藝術獨樹的魅力與美學意蘊得以源遠。如我在設計秦腔《千古寒食節》的服飾時，便是將男主角介子推的人生軌跡做了細致研究與劃分，進而設計出不同時期的不同服飾。首先是他辭官回家砍柴為生、侍奉老母與秀姑情意綿綿的日子。這一時間的介子推雖心境看似淡泊卻又惦記朝堂之事，于是我在設計他這一階段的服飾時兼顧平民與官宦及未婚等種種，將傳統戲曲中一般用于不及第的秀才常用的青素色褶子做了“程式性”的改變，設計出專屬介子推的“單肩青色繡花半身褶子”，下身著白色彩褲且綁腿配登山秸草鞋。之后，介子推追隨重耳開始了長達19年的流浪直至重耳登基王位。介子推身份發生變化的同時年歲更迭，最重要的是他身為佑護“君王”之重臣又頗具有士大夫文人之氣，故此時我為他設計了內穿褶子且胸前、袖口、衣邊均有了達官貴人的圖案，但顏色仍較為低暗灰素色；外著同色開身老生大坎肩且沿邊均有刺繡圖案，用以襯出此時介子推的境遇。而最后，他攜老母“藏身”后“葬身”于山間之中時，他的心境與處境已變為“但求得一方凈土的安寧”，于是我將其褶子顏色變為更為低沉的深藍，而刺繡圖案也再無胸前一項，其腳底的厚底靴子也變成更符合此時介子推的鄉民人物身份也是在山間行走的更為靈便的普通老生矮幫鞋。劇中關于人物身份變化服飾隨之變化的例子隨處可見，如重耳及其夫人由最初逃亡時的帔加大坎肩或者褶子加斗篷到最后身為帝王與王妃時的鳳冠霞帔無一不是如此。

2.以“可舞性”彰顯戲曲藝術之美

“戲曲者，謂以歌舞演故事也。”戲曲表演形式有唱念做打，除卻唱念，其他形式均與舞密切關聯。傳統戲曲服飾的“可舞性”又可稱“表演性”，如戲曲服裝中的“水袖“”靠旗“”飄帶”等本就帶著舞的色彩，甚至在某一出戲的結構及人物塑造中不可替代。在《千古寒食節》的服飾中，我也十分注意“可舞性”的服飾特征，例如，劇中第二場介子推為誆騙重耳夫人遠離他自行割肉以靠慰君主，他以大段舞動展示內心有糾結、有決絕、有忠烈、有些許的艱難與困苦，于是內褶子外開身大坎肩的設計為其舞動提供了極為靈動的空間，與舞而言，介子推的服飾可謂起到了極其完美的幫襯作用。再如，劇中介子推與秀姑再次相見時，秀姑以“村婦”形象示人，身著襯托年紀的藍色褶子；而表達對介子推的思念之情時在服飾上最佳的設計方案便是水袖，秀姑以舞動水袖的方式傳達感情，以甩出水袖拉近與介子推的距離，以水袖遮面擦拭淚滴等無不體現著戲曲傳統服飾的舞動性。

3.以“裝飾性”與“象征性”彰顯戲曲藝術之美

第5篇：美術系論文范文

美術是視覺及造型藝術，具有可視的形象特點，因而與信息技術教育的整合，使美術教學手段向多元化發展，如實物展示、投影運用、多媒體音像的引進，大大地增加了信息量和科技量。這樣也適應學生認識的發展和身心發展的需要。從而使美術教學用簡易、新型、交互、愉悅的學習方式，滿足學生個體自我發展的需要，實現促進學生智力發展的目標。

一、利用信息技術、多媒體教學、促進學生積極參與“造型、表現”的美術學習活動。“造型、表現”是美術學習的基礎，十分強調自由表現和大膽創造。在低年級尤其注重感受、體驗和游戲等靈活的教學形式。使看看、畫畫、做做、玩玩融為一體。在教學時，利用互聯網、校園網，收集有關的美術課題的信息資源，制作色彩紛呈的教學軟件，開展生動活潑的課堂教學。例如教學《各種各樣的魚》、《可愛的鳥》、《鮮花世界》、《游太空》、《海底世界》、《可愛的動物》等耳熟能詳的課題，運用現代多媒體組合教學，通過聲音、動畫、視頻、投影等手段，為學生創造一個色彩繽紛、聲像同步、亦動亦靜，能再現生活，又高于生活的情景。激發學生學習興趣，積極參與學習。高年級要求運用形、色、機理、空間等美術語言，以描繪主體造型的手法、選擇適合自己的工具和材料，表現所見、所聞、所想的事物，發展美術構思與創造能力。同樣，借助信息技術的有利因素，為學生創設有利激發創新精神的學習環境，多給學生感悟藝術作品的機會，在這個過程中讓學生認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，運用電腦、投影、錄像等多媒體組合的教學，引導學生主動進行造型活動，激發想象力和創新意識。也通過對各種美術媒材，技巧和制作過程的探索與實驗，發展學生的藝術感知能力和造型表現能力。

三、利用信息技術，培養學生設計意識，使學生學會按美的規律去設計生活。這一學習領域主要是讓學生運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，美化生活及環境。例如用廢品泡沫拼砌《高樓》、用碎布貼《可愛的家鄉》用畫報貼《南海之濱》等，我們可以先攝錄一些優美的環境與建筑物，指導學生分析、感悟與理解。再用攝錄投影等方法表現設計制作過程，使學生了解“物以致用”的設計思想，運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的創意，設計和制作活動。在學習圖案、紋樣、封面設計等內容時，則可以根據教學需要，從設計初稿、骨格、設色到完成作品，設計制成教學課件。分層次地展示不同的變化的骨格形式，不同的色彩配置、引導比較與分析。還有，在電腦繪畫軟件里設置各種特效處理功能，如對圖象進行各種變形、復制、縮變、旋轉、鏡像合并、及色調調整等。進一步擴闊學生的視野，拓展他們的思維空間，也使教學過程加強趣味性。調動學生學習的主動性和積極性。引導學生利用計算機進行簡易的設計制作。通過操作鼠標變換設計形式和各種特效的處理，使他們信息技術教育與美術設計意識與應用都得到互相促進、互相提高。

四、利用信息技術，引導學生積極參與學習的全過程，充分發揮學生的主體精神，著重培養學生美術欣賞的最基本方法，不斷提高學生的欣賞和評述能力。對高年級的學生，突出引導他們學會在網上瀏覽欣賞適合自己的藝術作品，學會在網上收藏自己喜歡的優秀作品，反復感受、認識和理解，具體內容如《民間藝術作品》、《中國建筑介紹》、《中國優秀雕塑作品》、《精美的郵票》等和通過一系列的瀏覽、收藏，再運用語言、文字、繪畫等方法表達自己的感受。真正達到培養欣賞與評述能力的目的。

五、結合信息技術教育，在美術教學中，發展學生的綜合實踐能力，綜合性的提出是美術課程改革突破的重點與難點，體現了美術教學真正實施素質教育，綜合性既是融美術和學習領域為一體，也是美術教學與其他學科的聯系結合。并且與現實社會，現實生活聯系起來，首先與信息技術教育的整合、既豐富了學習的內容，也開闊了學習的途徑。大大促進了美術教育的發展。信息技術教育的發展，出現了電腦美術，包括繪畫、設計、動畫等內容。

第6篇：美術系論文范文

關 鍵 詞：美術教學 數字信息 策略

20世紀末，隨著網絡技術、光電技術、通訊技術的全面開發與廣泛應用，中華民族文化的偉大復興和世界文化的大融合，“網絡化的生產關系、數字化的生產力”的出現，使全世界的科研與教育正經歷一場數字化、網絡化、全球化的歷史變革。教育的“信息化”，將是知識經濟時代教育興起的重要標志，是21世紀教育發展的基石。①高校的美術教育在現代媒體技術的推動下，教育的方式與手段已產生了質的飛躍與變化。

美術，是一種造型藝術和視覺藝術，是一種極具想象力與創造力的藝術。它具有形象性、可視性、審美性、前衛性與文化性。高等學校的美術教學，以往總是采用理論講述、圖示、演示、觀摩、欣賞等方式進行教學。這種教學方式知識面窄、信息量少、教學方式單一，已經遠遠不適合時展的要求。現代多媒體數字信息化教學的一個重要特點就是教學的信息化與集約化，運用現代媒體、以數位集成的形式傳授知識。它具有直觀性強、信息量大、傳播速度快等優點，同時也避免了教師大量的個體重復性勞動。研究與策劃如何使高校美術教學信息化，對于信息時代美術教學具有重大的現實意義。

一、設立專門的美術教育數字信息中心

美術教育數字信息中心的主要職能是負責美術信息源的采集、整理、分類、存檔、以及課件制作、網頁制作、信息交流及美術教育網絡的建立與管理。WWw.133229.coM配置人員主要有美術信息采集人員、信息中心管理員、打字員、影像師、課件開發與制作人員、網絡技術員等；基本設施有電腦、掃描儀、數碼相機、數碼攝像機、打印機、影像編輯系統及相關軟件；專用辦公室、設計室、錄音室、美術資料室、檔案室以及網頁、課件制作室、數碼影視演播室等。信息中心的規模與技術人員的配置應根據本校的經濟條件、辦學規模與專業特點、崗位需要來確定。

美術教育信息中心的采編人員根據該校的辦學理念、辦學層次與方向在專業教師的參與指導下精心選取與采集，經過技術人員的加工與整理，制作成相關教學資料，為師生提供教學與管理信息，提供師資交流、學術交流、實習考察、遠程教育等方面的信息與服務。

二、建立美術教育網絡，整合美術教育資源

教育信息化的主要特點是在教學過程中廣泛應用以電腦多媒體和網絡通訊為基礎的現代化信息技術，其主要表現形態為資源全球化、教材多媒體化、教學個性化、學習自主化、活動合作化、管理集約化、辦公自動化、環境虛擬化。早在2001年4月，mit的“網絡課件開放工程”（ocw），歷時十年，在國際互聯網上兩千多門網絡數字課件。這一創舉，大大拓展了教學的時空舞臺，使大學教學從教師的個體行為轉變為真正的群體合作，并同技術、藝術、網絡教學設計專家共同組成網絡課程資源開發、建設、管理與服務的團隊，不僅減輕了教師的個體性勞動，而且向全世界的同類課堂宣戰！②在我國，2002年12月江蘇省教育廳王斌泰同志在全國教育廳長會議上的講話中提出了教育信息化發展戰略，③研究加入wto后教育新的運作方式與教育國際化發展戰略，擴大教育對外合作與交流，培養具有世界眼光和國際競爭力的創新型人才的構想。2003年，教育部開始設立國家級精品網絡課程，計劃在五年的時間建設1500門國家級精品網絡課程。它向全世界的人民免費開放，節約了數萬計的教師數千萬課時的個體性、重復性的勞動，對中國乃至全世界的教育事業做出了不可估量的貢獻。

網絡數字教育對于高校美術教學具有重要的意義。它為我們的美術教學提供了一個無限的虛擬空間、學習空間，使教師從傳統的教案、教參、資料室、圖書館的小圈子里走出來，走進一個全球化的大美術教育背景下的大教室。因此，建立一個全球范圍內的美術信息網絡與數據庫，逐漸形成一種全新的信息化美術教學模式是高校美術教學信息化的一項實際性策略。具體措施如下：

（一）創建美術教育信息庫，開設數字圖書館。打破教材只限于書本的傳統，為學生個體學習提供專業化的信息網絡資源。書籍是不說話的教師，多媒體信息是會說話、會表演的教師。與媒介中心結合的現代化圖書館，它的電子檢索系統，使學員可以在很短時間內獲得最需要的資料。④

（二）建立跨校跨國美術教育同盟，互通有無，實現教學資源的交流與共享。譬如：教學課題的研究，專業課件的共同開發，數字教育信息的交互使用等。有條件學校的師生還可以跨校講課、聽課、評課。教育同盟包括了同級兄弟學校、不同級別的上下級學校及相關單位。近十年來，中國的高校之間或聯合或合并成綜合性大學，或開發為大學城，這都是一種資源共享、提高辦學綜合實力的一種做法。

（三）進一步提高多媒體教學設施的覆蓋率。在師生宿舍、教室及公共教學場合安裝網絡設施。文化教室要有智能尋址調頻廣播系統、vod多媒體教學系統、智能監控教學評估系統、電腦、電視、音響、投影儀、網絡、操作系統教學軟件等電子教學設施，畫室要有電子演示板、便攜式投影儀等，電腦設計室應有標準配置的pc機（最好是蘋果機）、交換機、雙向互動dvb-c系統等，以及相關軟件。

（四）實現教學管理的數字化與辦公系統的智能化。教育行政系統日常工作中會產生大量的基本數據，如學校基本信息、學生基本信息、教師基本信息、教學安排信息、課堂教學信息、教學評估信息、學籍信息、成績統計信息等等。這些數據經常需要進行整理、保存、統計、上報等處理。真正的教育管理現代化需要建立一個相對完備和穩定、面向管理的基本數據庫。智能化的管理與辦公系統是教育現代化發展的必由之路。

（五）實現教材的電子集成化。教師的大部分講義可采用“電子課件＋講義提綱”的形式，取消傳統手寫教案的備課方式。要求圖文、音像、形色、版式、直觀性、交互性、知識性、趣味性、藝術性及操作性的高度統一。以網盤、電子郵箱、移動硬盤、光盤等形式存儲或在互聯網上直接，這種方式空間小、容量大，下載、攜帶都很方便，經濟實惠。對于部分課程，完全可以取消傳統教材（以課件代替教材）。但任課教師對此課程的教學大綱、課程標準、課程目標、課程性質、課程基本理念、課程設計思路、教學主要內容、重點、難點、實施建議、考試范圍應做出相應的界定與說明，并給學生提供閱讀書目及相關資料。對于學生，可以普及掌上多媒體學習機、mp4數字播放器等教學輔助工具。新開發的掌上多媒體學習機、mp4數字播放器可以上網下載，為學生提供電子教材、課件、名師課堂等數碼視屏，不愧為美術教學的好幫手。這些工具均由校方購置，學生可以低價租用。

（六）普及“移動教育”（mobile education，也有人稱為mobile learning）。移動學習具有移動性、高效性、廣泛性、個性化等特性。移動互聯帶來“隨時、隨地、隨身”的信息交流和服務手段，從而實現了真正的信息傳達的夢想。利用移動互聯技術，學習者不僅可以依靠掌上電腦上網，還可以用手機、pda和智能電話等小巧、便于攜帶的移動終端上網，尤其是3g技術的發展與應用，可以實現瞬間上網和永遠在線，使信息獲取也更加便捷，信息處理更加實時高效。“移動教育”的發展將成為教育信息化的一種重要途徑。

三、不斷提高美術教師信息化教學水平

信息時代的教學重點已由傳授知識為主轉向傳授方法與發展能力為主，從發展標準化的共性為主轉向發展多樣化的個性為主，從精英教育走向大眾教育。可見，信息時代的學校教育已對高校美術教師提出了新的要求與挑戰。

美術教師除了常規的職業技能素養以外，還應該具備與信息教育相關的信息處理能力，如多媒體教學、影像技術，以及外語能力、創作能力、公關能力等。其中信息處理能力包括獲取信息，管理存儲信息，分析和使用信息，信息的再創造能力。⑤普通美術教師應該掌握這些常規軟件操作與應用。對于設計專業的教師還要精通相應的專業軟件。外語，特別是英語，已經成為國際互聯網通用的一種文字語言，作為高校的美術教師，應該掌握其讀、寫、聽、說的基本技能。

新一代的美術教師應具備現代教學的組織與策劃能力，應是教學的策劃師。美國教育心理學家d.p·奧蘇伯爾曾創造一種“advance organizers instruction model”（先行組織者教學模式）。他認為，獲得信息是教學的基本目標，教學的組織與策略是決定能否很好地獲取并得以保存知識的最重要因素。教師不僅僅是把本人的一點可憐的知識傳授給學生，更重要的是采取更有效的方法與手段，將人類優秀的教學成果加以組織與整合，使之符合教學的目的與要求，并應用于美術教學實踐。

當代美術教師除了傳授知識，更重要的是向學生傳授學習經驗與方法。授之以魚，不如授之以漁。主張用自學輔導等多種新的自主性教學、計算機輔助教學等形式來取代班級授課制。

美術教師還應具備團隊協作精神，充分發揮團隊優勢。教學課件的共同開發、科研課題的共同研究，需要集體的智慧，從而縮短了工作時間，提高了工作效益。

四、強化學生的信息素養

當代學生除了要有較高綜合素養與專業水平、自學能力外，還應該具備信息時代所特有的信息素養。教育部部長周濟說：“計算機和互聯網等信息技術的迅速發展和廣泛應用，不僅改變著人們的工作和生活方式，也改變著教育和學習方式。”⑥培養學生以信息素養為基礎的信息技術能力，形成為適應在信息社會生存、終生學習和持久發展所必需的基礎能力。⑦最近，南京大學桑新民教授從三個層次、五個方面歸納了信息素養的內在結構。第一層次：①高效獲取信息和批判地評價、選擇信息的能力；②有序地歸納、存儲和快速提取信息的能力；③運用多媒體形式表達信息、創造性使用信息的能力，也就是新的寫作能力；第二層次：④將駕馭信息的能力轉化為自主、高效地學習與交流的能力，包括跨時空、跨文化的學習與交流能力；第三層次：⑤培養和提高信息文化新環境中公民的道德、情感、法律意識與社會責任。

身處網絡時代的當代大學生，除了課堂教學以外，特別要注重網絡學習。web quest（網絡探究學習）的創始人bernie dodge教授，他的web quest理論十分重視學生高級思維技能的發展，重視學生自主學習、合作學習以及發展性學習能力的培養，為美國教育帶來了重大革命。香港中文大學教授李芳樂在web quest研究方面有很深的造詣，他提出的資訊素養對如何培養信息素養問題極有借鑒意義。

五、不斷完善與更新教學設施

數字信息教育離不開科學技術與現代化的教學設施。數字信息化教學的設備主要包括電子計算機輔助教學系統（cai）、智能監控教學評估系統、vod多媒體教學系統、雙向互動dvb-c系統的設施，國際互聯網、校園局域網以及其他輔助設備（accessory equipment），如學生掌上多媒體學習機等。科學技術在飛速發展，教學設施需要與日俱進。培養一流的美術人才，相應配置一流的、前沿的教學設施。

六、做好美術教育信息化服務工作

采用網上互動教學系統，構建教師、學生、專家、家長為主體的信息交流平臺。充分利用internet技術，使internet成為整個信息教育服務的核心。電子信箱、qq語音和視頻聊天、網絡信息傳輸服務的廉價優勢，使得現代教育能突破傳統的教育模式而進入到全新的境界。增強網上的交互性，學校的業務數據能夠在internet上被家長、學生或其他訪問者受權訪問，滿足學生自主學習的需要。美術教學的視頻點播與課件下載技術，實現內外統一，與教育主管部門及其他學校并網，暢通無阻地通訊、交流。

美術教育的數字信息化是信息時代一項嶄新的課題，我們要遵循教育發展規律，采用現代科技手段，認真探索信息化發展的運行機制，全面提高信息化水平，更好地服務于我國美術教育事業，促進世界文化的交流與發展。

注釋：

①葉平.搶占教育信息化制高點湖北教育信息網 /20011230/3015856.shtml

②桑新民.探索信息時代高校課程與教學的新模式 [j].中國大學教學 高等教學出版社, 2005(6)p38

③/gov

④王大根.美術教學論 [m].華東師范大學出版社,2004.p70

⑤ite.nje.cn/school

第7篇：美術系論文范文

以互聯網為主要平臺，我們可以收集到大量有價值的資源，并且還可以借助相機、錄影機、手機等現代信息采集設備，采集身邊的優質資源然后經過計算機加工將其應用于課堂。這種便利條件的生成，有效提高了教師教育思想與教學實施之間的保真度，使得教師能夠將自己天馬行空的教學設想變為現實，呈現在學生的學習過程中。從學生角度來說，來源于經典的優質資源可以引領他們漸次步入美學的殿堂，來源于生活的優質資源可以引領他們打開發現美的眼睛，學會從生活中培養自己的審美情趣，進而創造生活的美，裝點美的生活。比如，蘇少版小學美術第八冊《看花燈》的教學，教師課前采集了有關燈市活動和花燈的大量視頻、圖片、文字介紹、范作等幾種資料整合在教學課件當中。在上課之初就利用其中的視頻、圖片和學生一起回憶生活中看到的花燈，并引導學生討論、交流自己感受到的花燈特色，將學生已然發散開去的思維凝聚在美術課堂當中。隨著討論的深入，教師又將學生的注意力引向發現花燈制作中所用到的美學元素。學生根據自己眼前展示的豐富材料，開始了發現和總結概括的學習探究。最終總結道“花燈形態豐富多樣，但基本上都是生活物像的衍生和變體；花燈的色彩艷麗，以暖色調為主；其裝飾可以是剪紙、掛墜等具有民俗特色的元素”。沒有豐富的資源，就不能真正打開學生的眼睛，讓他們擁有審美情趣，更不能引導學生感悟美學創造的基本原理。信息技術，為教師教學提供了一個方便的資源展示平臺，也不失為學生不斷躍升的跳板。

2創設教學情境，激發自主學習

信息技術也能幫助教師更加有效地創設教學情境。多媒體能夠將形、色、聲緊密地結合在一起，營造出我們需要的氣氛，結合教師的語言引導更能激發學生自主學習。比如，蘇少版小學美術第九冊《有趣的“服飾”》的教學，教師設置了時裝設計大賽這樣一個教學情境，先采用多媒體展示了時裝表演的片段，讓學生感受時裝設計藝術的特點，并將學生帶入了“設計師交流”的情境，讓學生在小組內探討時裝設計需要關注的要素。隨著學生津津有味地探討，他們基本形成了時裝設計的理念——“采用色彩、質料、突出的形態等元素設計出有鮮明特征的服飾，夸張一點也無所謂”。隨后，教師又出示了一些時裝展覽的情境圖，引領學生“穿越”于世界各地的大型時裝盛會，“取經”、“深造”、“尋找靈感”。之后，開始了自己的設計創造。整個情境創設以一貫之，大量依靠了信息技術設備的展示功能和信息采集功能，將學生需要的信息整合到課堂當中，使學生情緒高漲的同時也樹立了自主設計的信心。

3運用計算機繪畫，培養創新精神

計算機繪畫，是近年來誕生的一項全新的美術創作形式，這也是將來美術創作行業發展的新的生力點。在課堂教學中引入計算機繪畫活動，方便學生實現自己的創意，當然也方便了學生創新精神的生成和成長。一方面，計算機繪畫軟件操作簡易，所見即所得；另一方面，計算機繪圖擁有更加靈活的處理過程，便于學生修改畫作。一些電腦制圖軟件還具備圖片合成的巨大功能，如果將學生不同時段的畫作或者照片等資源靈活組合，可以創造出我們意想不到的教學效果。比如，蘇少版小學美術第九冊《漸變的形》的教學，教師采用Flash軟件教育學生進行計算機繪圖，先通過教師機演示了一個圓形漸變為金魚的繪畫過程，以便學生掌握關鍵的技巧。隨后，便讓學生開始自己的創作活動。學生經過自己的摸索，繪制了非常豐富的漸變動畫，比如“日升日落”、“花開花謝”、“哪吒出生”等，而且繪畫所用的時間也不多。接著，教師又將學生能力拓向場景制作方面，還是借助教師機演示了使用圖層功能的技巧，學生馬上明白了自己可以在漸變繪畫的背面繪制一幅場景，于是他們的繪畫又活了起來。一堂課結束，學生不僅感悟了漸變的形一步步漸變的過程，而且過了一把動畫制作的癮。計算機繪圖，可以創生無限的創造機緣，大大開闊了學生創造美的視野和能力，為學生創造力和想象力的培養做出了巨大貢獻。

第8篇：美術系論文范文

我們利用信息技術教育的優勢，使之與美術教學的整合，能更好地達到美術教學的根本目的，即學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述方法、豐富視覺、觸角和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，并獲得對美術學習的持久興趣，了解美術語言的基本表達方式和方法，大膽表達自己的情感和思想。美化環境與生活，在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術的實踐能力，提高美術素養，陶冶高尚的審美情操，不斷地完善人格。

美術是視覺及造型藝術，具有可視的形象特點，因而與信息技術教育的整合，使美術教學手段向多元化發展，如實物展示、投影運用、多媒體音像的引進，大大地增加了信息量和科技量。這樣也適應學生認識的發展和身心發展的需要。從而使美術教學用簡易、新型、交互、愉悅的學習方式，滿足學生個體自我發展的需要，實現促進學生智力發展的目標。

一、利用信息技術、多媒體教學、促進學生積極參與“造型、表現”的美術學習活動。“造型、表現”是美術學習的基礎，十分強調自由表現和大膽創造。在低年級尤其注重感受、體驗和游戲等靈活的教學形式。使看看、畫畫、做做、玩玩融為一體。在教學時，利用互聯網、校園網，收集有關的美術課題的信息資源，制作色彩紛呈的教學軟件，開展生動活潑的課堂教學。例如教學《各種各樣的魚》、《可愛的鳥》、《鮮花世界》、《游太空》、《海底世界》、《可愛的動物》等耳熟能詳的課題，運用現代多媒體組合教學，通過聲音、動畫、視頻、投影等手段，為學生創造一個色彩繽紛、聲像同步、亦動亦靜，能再現生活，又高于生活的情景。激發學生學習興趣，積極參與學習。高年級要求運用形、色、機理、空間等美術語言，以描繪主體造型的手法、選擇適合自己的工具和材料，表現所見、所聞、所想的事物，發展美術構思與創造能力。同樣，借助信息技術的有利因素，為學生創設有利激發創新精神的學習環境，多給學生感悟藝術作品的機會，在這個過程中讓學生認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，運用電腦、投影、錄像等多媒體組合的教學，引導學生主動進行造型活動，激發想象力和創新意識。也通過對各種美術媒材，技巧和制作過程的探索與實驗，發展學生的藝術感知能力和造型表現能力。

三、利用信息技術，培養學生設計意識，使學生學會按美的規律去設計生活。這一學習領域主要是讓學生運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，美化生活及環境。例如用廢品泡沫拼砌《高樓》、用碎布貼《可愛的家鄉》用畫報貼《南海之濱》等，我們可以先攝錄一些優美的環境與建筑物，指導學生分析、感悟與理解。再用攝錄投影等方法表現設計制作過程，使學生了解“物以致用”的設計思想，運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的創意，設計和制作活動。在學習圖案、紋樣、封面設計等內容時，則可以根據教學需要，從設計初稿、骨格、設色到完成作品，設計制成教學課件。分層次地展示不同的變化的骨格形式，不同的色彩配置、引導比較與分析。還有，在電腦繪畫軟件里設置各種特效處理功能，如對圖象進行各種變形、復制、縮變、旋轉、鏡像合并、及色調調整等。進一步擴闊學生的視野，拓展他們的思維空間，也使教學過程加強趣味性。調動學生學習的主動性和積極性。引導學生利用計算機進行簡易的設計制作。通過操作鼠標變換設計形式和各種特效的處理，使他們信息技術教育與美術設計意識與應用都得到互相促進、互相提高。

四、利用信息技術，引導學生積極參與學習的全過程，充分發揮學生的主體精神，著重培養學生美術欣賞的最基本方法，不斷提高學生的欣賞和評述能力。對高年級的學生，突出引導他們學會在網上瀏覽欣賞適合自己的藝術作品，學會在網上收藏自己喜歡的優秀作品，反復感受、認識和理解，具體內容如《民間藝術作品》、《中國建筑介紹》、《中國優秀雕塑作品》、《精美的郵票》等和通過一系列的瀏覽、收藏，再運用語言、文字、繪畫等方法表達自己的感受。真正達到培養欣賞與評述能力的目的。

五、結合信息技術教育，在美術教學中，發展學生的綜合實踐能力，綜合性的提出是美術課程改革突破的重點與難點，體現了美術教學真正實施素質教育，綜合性既是融美術和學習領域為一體，也是美術教學與其他學科的聯系結合。并且與現實社會，現實生活聯系起來，首先與信息技術教育的整合、既豐富了學習的內容，也開闊了學習的途徑。大大促進了美術教育的發展。信息技術教育的發展，出現了電腦美術，包括繪畫、設計、動畫等內容。

第9篇：美術系論文范文

【關鍵詞】悲劇；西方文化；

戲劇是一門綜合的藝術，它包括文學、音樂、美術、表演等多種藝術形式，是這些藝術形式的有機統一和綜合運用，是人類共通的精神和藝術現象，在任何人類文明中都出現過戲劇。但是由于文化的不同，人類的戲劇在形成之初就分成兩大類型：其代表是西方文明所孕育的古希臘戲劇和東方文明所孕育的

在古希臘命運主題的悲劇中有對人的否定對悲痛和苦難的演繹，甚至還要叫觀眾親眼目睹仇恨，陰謀，殺戮等等可怕的事件發生。亞里士多德在詩學》講到：第一，悲劇既然是對人行動的模仿，那么“每個人都能從模仿的成果中得到，”即使是對可怕和討厭的事物的模仿，當人們觀看其逼真的藝術再現時都會不由自主的產生。第二，打動人心的情節和引發的音樂、語言、畫面等方面的技術處理。第三，通過引發憐憫和恐懼使這些情感得到疏泄，換一個說法，使人產生憐憫和恐懼并從體驗這些情感中得到。wWW.133229.Com董健在戲劇藝術十五講中就提出了“悲劇美感”。 “當我們欣賞悲劇時，隨著劇情在我們心靈上引起的震撼與波動，上述這些否定性的情感，便被我們加以疏導、宣泄、凈化，并在疏導、宣泄、凈化的過程中對這些情感重新加以體驗，把他們轉化成一種高尚、純潔、愛我人類的慈悲情懷與追求自由的奮發精神。這就是悲劇美感”。在古希臘的悲劇理中，悲劇是強力撞擊情感的藝術，是提升精神、凈化靈魂的藝術。不論是命運悲劇還是性格悲劇都充滿著高潔甚至神秘的意味，隱含著人生的教訓和哲理。被悲劇真正打動了的人，會有意無意地摒棄“外物”的毒化和誘惑，回到人之為人的那些光輝品性上來，它會變得純潔起來，真摯起來，高尚起來。董健在《戲劇藝術十五講中說“我們從大量悲劇經典中概括出一種叫做‘悲劇精神’的東西。具體表現：一嚴肅的情調，二崇高的境界，三英雄的氣概”。這是古希臘傳統悲劇所體現的精神追求和美學特征。