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第1篇：音樂欣賞課范文

關鍵詞：音樂；欣賞；體驗

中圖分類號：G427 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2013）19-035-2

前段時間有幸參加了蘇州市教科院舉辦的音樂新課程改革課堂教學觀摩研討活動，期間共推出了6節精彩的音樂課。由于兩節課同時進行，所以只聽到其中的三節，巧的是我聽到的3節都是音樂欣賞課。參加活動的音樂老師覆蓋了蘇州各個市、區。在課后研討中，大家對這6節課進行了充分的討論，特別是對3節音樂欣賞課的研討尤為熱烈。因為3節音樂欣賞課給我們呈現的是不同教學模式，激發了大家的思考。時間已經過去一段時間了，大家討論的很多觀點至今還常常在我的腦海盤旋，經過深入細致的思考，逐漸對音樂欣賞教學有了一些新對認識。

一、對三節音樂欣賞課的印象

第一節課，課題：瓦爾德退費爾的管弦樂《溜冰圓舞曲》

對于這節課的教學，可以用八個字描述：“條分縷析、活動豐富。”整節課教師的教學是按照《溜冰圓舞曲》的曲式結構安排的，而且結合多媒體課件和視頻對每個部分的主題進行了細致的講解和練習，并創編了很多伴奏節奏和身體律動，幫助學生體驗音樂。很佩服教師能在短短的一節課中能夠安排如此豐富的內容和活動。

第二節課，課題：莫扎特的《G大調弦樂小夜曲》

這節課與第一節課有很多相似之處，比如教學過程的安排，教學手段的運用，但也有很多不同之處。如果用八個字來形容的話就是：“親切可愛、結構細膩。”與第一節課教師注重對音樂要素的關注不同的是，這位教師的音樂教學主要放在故事性和趣味性上，并以紳士和小姐在古典舞會上“邂逅”作為教學的線索。這在一定程度上增加了教學的樂趣。

第三節課，課題：斯美塔那的交響詩《沃爾塔瓦河》

第三節課的教學流程安排與前面兩節課有很大的不同，采用的是“層層遞進，迂回發展”。這樣每次都能強化學生對前面欣賞過的音樂主題的記憶和理解。當然，在教學手段的運用上與前面兩位老師也存在共同之處，比如對樂曲節奏型的提煉，以及用身體律動體驗音樂等。

以上是我對這三節音樂欣賞課的一些印象，三節課各有千秋，在不同的評價體系中都不失為精彩。但是從中也體現出音樂教學中存在觀念上的不同和分歧，甚至有些是誤區。

二、一些理解和認識

（一）音樂欣賞的整體美與特征美的辨證關系

在研討過程中有些老師提到，在新課程理念下音樂欣賞教學到底應該如何上？什么樣的音樂欣賞課才是好課？對于這些問題，蘇州的一位教研員的比喻很有意思。她說到：“迎面走來一個人，我們一看感覺很美，但是你很難一下說出她美在哪里。再一看，她的眼睛很明亮，一下子抓住了我們的目光，而其他的部分也和普通人差不多，只不過組合的比較耐看罷了。這就好比我們的音樂欣賞課，它的美來自于音樂的美，而音樂美的重要體現的是整體美，然后是主題美。但并不是每個主題都能抓住人的靈魂。所以音樂欣賞教學要能夠處理好這兩者之間的關系。”

至今我對這位教研員的精彩點評還記憶猶新，她說的真是太深刻了。回想自己學習音樂、欣賞音樂這么多年，對一些音樂作品的記憶也是對它的核心主題的記憶以及整體的感知。比如貝多芬的第五交響樂的“命運”主題、第九交響曲“歡樂頌”主題，德沃夏克第九交響曲的“念故鄉”主題，海頓第九十四交響樂“驚愕”主題等等，而其他更多的是對整首樂曲音響色彩的審美記憶罷了。

義務階段的音樂教育的核心價值是音樂審美教育，這個審美要求對于處在義務教育階段的學生來說，還只能說是整體把握和重點感知。如果我們把音樂欣賞課都上成音樂學院的作品分析課那樣，恐怕學校的音樂課將遭遇重大挫折。因此第三節音樂欣賞課得到很多同行的認可，對第一節課提出異議，認為教師教的辛苦，學生學的痛苦，把簡單的問題復雜化了。

（二）音樂欣賞教學要注重個性化體驗

這個問題已經不是什么新話題了，很多專家早就告誡音樂老師在教學中要避免這一點。但是很多教師在教學中還是忍不住要把自己的體驗強加給學生。就拿這次聽課經歷來說，第一節課教師首先就把樂曲的情境定格在一個專業的滑冰運動員身上。什么哪些段落是出場的，哪些是表現旋轉的，哪些是表現高拋的，哪些表現的是復雜高難度動作的等等，教師還創編了一套手部律動，要求學生跟著音樂表演。我們不能不說教師對教學的極大熱情，但是感覺這樣的教學有點不靠譜。一節課，學生都在教師的“教導下”體驗和理解樂曲，一切都是預設，毫無生成。還好學生都比較“乖巧”（可能聽課的教師比學生還多的緣故）。

第二節課中，教師開始就設定一個教學情境：紳士小姐的舞會。在教學中還指出哪個部分是表現紳士邀請小姐跳舞的，哪些是表現小姐接受邀請，然后教師創編動作教授學生來表現等等，不能不說這位老師對音樂體驗之獨特，對音樂想象之豐富。

我一直認為，音樂欣賞是一件很私密的事。每個人由于性格、學識的不同，所處的環境、身體狀況以及個人經歷的不同等等，都會影響對音樂的體驗和理解。但是越是個性的體驗才越是真實、美妙的音樂體驗，雖然這里可能存在情感上的不同，但我們很難說誰對誰錯，你可以把你的體驗與別人分享，但你不可以把自己的感受強加給別人，更不能利用自己的身份“愚弄”別人。我們強調以人為本的教育理念，其核心價值就是尊重人性，而尊重人性的價值最重要的就是人的個性價值。因此音樂教學需要的是情境，而不是語境，教學中要努力營造寬松自由的學習情境，而不能被教師語境化，從而為學生的音樂欣賞活動設立一道圍城。

基于以上闡述，我有一個不成熟的設想，是否可以把音樂欣賞課的教學形式轉換為“音樂沙龍”式，在這樣的活動中，每個人（包括教師）都是平等的，大家可以對音樂暢所欲言，分享彼此的音樂體驗、理解或者研究，這樣學生學習到的將不會是一家之言，并在思維的碰撞中提升音樂的鑒賞力。當然這種設想還不夠成熟，幾句話也很難說清楚，但在我的想象里，那種教學場景一定很美妙。

（三）音樂欣賞課需要傳承文化

第2篇：音樂欣賞課范文

一、提高學生興趣

正所謂“興趣是最好的老師”，激發學生的興趣，能使他們充分認識到音樂欣賞的目的和作用。音樂所產生的教育作用，是音樂作品與生俱來的，因而必須讓學生去投入地體會作品所具有的內涵，這是激發學生學習興趣的重要途徑。如欣賞《e小調第九交響曲（自新大陸）》時，大篇幅的講述，使欣賞作品的時間所剩無幾，學生的興趣被教師的一番“獨自”沖洗得一干二凈。我在講述此類作品時，首先讓學生主動地去觸摸和熟悉作品的旋律、節奏，體會作品的內涵，把學生作為教學主體，把課堂上的主角讓給學生。

二、創設優美情境

教師通過優美的語言描述，創設情境的方式導人新課，很快就能把學生帶進音樂作品的意境中去。如欣賞民族管弦樂合奏曲《春江花月夜》，我是這樣導入新課的：先聲情并茂地朗誦唐朝詩人張若虛的《春江花月夜》的開頭四句詩“春江潮水連海平，海上明月共潮生；滟滟隨波千萬里，何處春江無月明”，接著我說：在浩如煙海的音樂作品中同樣也有一首民族管弦樂合奏曲《春江花月夜》，樂曲把春天靜靜的夜晚，月亮冉冉升起的景象一幕幕地展現在聽者眼前，給人以高度藝術美的享受。接著，我再富有感情地朗誦每個段落的形象生動的小標題：江樓鐘鼓、月上東山、風回曲水、花影層疊、水深云際、漁歌唱晚、洄瀾拍岸、橈鳴遠瀨、欺乃歸舟。這樣很快把學生帶進一個充滿詩情畫意的、無限美妙的音樂意境中，教學新課就能順利進行了。

三、激勵音樂創新

音樂欣賞教學要盡量采用綜合性的音樂實踐活動，激勵音樂創新。老師要為學生探求學習、創新學習創設良好的情感氛圍和環境氛圍，讓學生感性地接觸音樂，再進行理性的想象，根據新課標的精神，設計教學活動是非常重要的。人們一直在探索各種有利于學生的教學方法，培養學生主動學習及創造能力已越來越引起人們的重視，而音樂欣賞就是進行音樂教育強有力的手段。

四、培養情感體驗

堅持以感受音樂為中心的教學理念音樂作為一種特殊的聲音藝術，在表現內容方面更有其自身的特殊性，在表達人類豐富的內心情感方面有著得天獨厚的優勢。這就要求教師要有較高的音樂造詣和文學修養，對音樂內涵的體驗要非常準確貼切，教師對音樂欣賞所作的提示應精練而生動，語言要富有詩意和美感，要使人很容易就對音樂產生共鳴和聯想。從而使學生更好地感受音樂。如小提琴協奏曲《梁祝》中《長亭惜別》與《樓臺會》兩段音樂，采用的都是大、小提琴對答重奏的演奏形式，旋律也都非常優美而傷感，但表達的情緒情感卻大不一樣，這就需要教師用準確而富有詩意的語言提示學生：《長亭惜別》表現的是一種戀戀不舍的離別之情，旋律纏綿委婉、深情而又有一種淡淡的憂傷。音調時斷時續，形象地表現了祝英臺想吐露真情而欲言又止的復雜心態。因此，與其他藝術形式相比，音樂的情感表現力是令人無法抗拒的，是任何其他藝術形式所無法比擬的。

第3篇：音樂欣賞課范文

關鍵詞：音樂欣賞；有效教學；創造表現

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】B 【文章編號】1008-1216（2016）03B-0094-01

在《義務教育音樂課程標準》中，對每個年級的學生提出了非常詳細的要求和做法。和唱歌這種表現形式相比，音樂的欣賞這種體驗顯得更加抽象，如果要讓學生將欣賞到的內容表現出來更是難上加難。因此欣賞課成為音樂課中最難上好的課。在各級各類比賽中，音樂欣賞課這種課型也時時成為判斷一節課好壞的手段。音樂課程標準把感知與欣賞音樂規定為四個層面：1.音樂表現要素；2.音樂情緒與情感；3.音樂體裁與形式；4.音樂風格與流派等。在課堂教學中，教師除了要培養學生傾聽音樂的習慣，還要培養學生傾聽音樂的能力。另外，“學生如何將所聽到音樂的感覺表現出來？”成為教師千方百計想在課堂上解決的難點。就近幾年的課堂教學經驗，我總結了以下幾個方面幫助學生更好地欣賞樂曲。

一、以圖為介，畫圖譜走近音樂

聽辨主題，畫旋律線是音樂欣賞課中常用的手法，它對于培養學生的音高、音準概念有很大的作用。在讓學生學畫圖譜的初級階段，可以先讓他們熟悉旋律線的幾種類型。

1. 5 ― ― ―或其他單音延長。對于這種類型的旋律，可以用直線表達，例如：

2. 同音反復5 5 5 5這種屬于同一音高的反復，可用這種類型來表達。

3. 起伏音高6 5 6 5，根據音高調整所畫對象的位置，音高的則畫畫的位置也高，音低的則相應的位置也低。

經過一個時期的訓練，學生對旋律有一定的認識，則可以畫一些稍微復雜的圖譜表現樂曲。以《微笑波爾卡》為例，這是一首歡快、活潑的手風琴獨奏曲，回旋曲式。三個段落旋律區別明顯，學生通過繪制圖譜分析得出樂曲的段落結構是 ABACA，以A段4個樂句的圖譜為例，如圖所示：

二、 哼唱主題，牢記作品旋律

主題是音樂的靈魂。在音樂作品中主題會不時重復，有時是完全重復，有時是片段重復；有時出現在弦樂聲部，有時又會在管樂聲部；有時出現在高音區，有時出現在低音區。但無論怎樣變化，旋律的基本進行是不變的。有些樂曲的主題甚至是選擇一些富有特色的民歌。例如《春節序曲》的中段就選自東北民歌《秧歌調》。在欣賞這部分音樂時，我先讓學生聽一遍，再讓他們與作品的第一段進行對比，并說說自己的感受。學生表達后，我單獨播放了《秧歌調》的歌曲視頻，并讓學生跟著唱一唱。因為有了歌詞，歌曲顯得很具象，在唱的過程中學生學得很快。唱完歌曲再來欣賞《春節序曲》第二段，學生會忍不住跟著輕輕哼唱，使欣賞的過程更“接地氣”。但這種方法在使用過程中一定要注意：一開始欣賞時不要讓學生看到歌詞，否則學生們容易為文字的含義限制，忽略了對音樂要素（例如速度、音區、節奏的變化等）的關注。

三、 巧抓節奏，使用打擊樂器或聲勢動作為歌曲伴奏

節奏是非常重要的音樂要素之一。密集的節奏容易營造熱烈、緊張的氣氛，寬松的節奏適合表達抒情、寬廣的情感。學生對節奏的體驗應該是相對比較容易的，打擊樂器和聲勢動作則為學生的表達提供了“道具”，學生可以運用這些“道具”更好地欣賞、分析聽到的音樂作品。

蘇教版三年級教材中的《趕花會》是一首三段體的民樂合奏曲，曲式結構如下：A（a+b+a+b） B（a+b+c+d+a+b+c+d） A’（a+b+a+b）我就采用了使用打擊樂器與聲勢輔助欣賞音樂作品的方法。樂曲第一段由兩個樂句組成，旋律輕快、活潑，具有韻律感。因此，我讓學生在聽賞第一段第一句時，邊聽音樂邊跟著節奏做挑著擔子晃晃悠悠的動作，聽第二個樂句時根據音樂的發展，利用身體作為打擊樂器，拍擊膝蓋和手。樂曲的第二樂段舒展優美，我采用了邊唱歌詞邊使用打擊樂器伴奏的方式讓學生參與鑒賞。這樣學生不但體驗到了樂曲的情緒特點和演奏形式，還在不知不覺中掌握了樂曲的曲式結構。

人們都說“藝術家是寂寞的”，那是因為在審美創造中，人類審美體驗的本質特性在于其非論證的性質，也就是平時我們經常說的：審美過程難以言說。但作為音樂教師，正確引導學生將體驗到的音樂感覺表達出來仍然是我們需要努力的方向。相信這也是我們每一位音樂教師一直努力的方向！

參考文獻：

第4篇：音樂欣賞課范文

關鍵詞：音樂欣賞課；情感因素；審美能力；高中生

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）23-299-01

前言 上好音樂欣賞課不僅能提高學生對音樂的感知力、理解力和想象力，同時還能豐富感情、陶冶情操，提高他們對音樂的鑒賞水平。此外，上好音樂欣賞課對學生個性心理品質的形成，也起著非常重要的作用。但如何上好音樂欣賞課，卻是每位音樂教師都在思量的一個重要課題。經過多年的實踐與探索，筆者總結如下：

一、把握好學情是上好音樂欣賞課的前提

高中生他們對世界已經有了自己的思考，開始逐漸將興趣轉向滿足其多方面感情需要的作品，例如有喜歡“優美、活潑的”旋律、有喜歡“開朗、奔放的”的勁歌、甚至還有喜歡“凄涼、哀愁”的傾訴曲調。他們對各種事物都充滿好奇感，他們會因為喜歡某個偶像歌星，天天模仿他們的言行舉止，以唱好某人的歌而自豪。在這個流行歌曲傳播泛濫的網絡時代，流行音樂或者說流行歌曲，在高中生心目中占有舉足輕重的地位，已成為他們生活中的一個重要組成部分。高中生喜歡流行歌曲，音樂教師不應回避，不應制止，應主動引導，給他們一種“心理滿足”。筆者在日常教學中，也經常采用下面的教學模式：自助式課堂，即讓高中生在上課前先選擇自己喜歡的歌曲聽一聽或唱一唱，然后再向其他學生說說喜歡歌手的原因，歌曲的特點等。音樂教師再指導，加以補充修正，讓高中生以這種開放的方式，參與音樂、并從中獲得知識、積累音樂常識，從而提高自身的音樂基礎。

二、挖掘音樂作品中的情感因素

作為音樂教師，只有把握住音樂作品的思想感情，才能將高中生引人到音樂欣賞的天地之中。學生只有被音樂的情感感染了，才有可能變被動學習音樂為主動欣賞音樂。因此在教學中，必須啟發高中生的思維，讓高中生學會提出問題、思考問題和分析問題，讓思維興趣保持興奮狀態。例如，在欣賞二胡獨奏曲《二泉映月》時，可以先播放一段表現“瞎子阿炳”的電影片段給學生觀看，再讓學生閱讀有關介紹民間音樂家華彥鈞（即阿炳）生平的短文，使學生了解作者的歷史背景，然后讓高中生邊聽音樂邊思考：作者為什么要創作這首樂曲？它表現了作者什么樣的心緒。抒發了什么樣感情等等。通過對作者背景知識的了解及對音樂的直接感受，學生定會被《二泉映月》的旋律所打動，感覺到這不僅僅是在描繪“惠山二泉”的夜景，而是仿佛聽到了舊社會一個瞎子、一個民間藝人對悲慘生活的血淚控訴，從而理解了此曲的手法是情景交融。最后，還可以讓高中生討論，為什么這首樂曲會被流傳到歐洲樂壇并得到外國朋友的贊賞？讓高中生對樂曲的藝術價值和社會價值進行評論，從而激發高中生的民族自豪感，增強學生熱愛民族傳統音樂的思想感情。

三、充分調動學生的想象、聯想等能力

音樂欣賞是要經過一個由表及里、由淺入深的發展過程。欣賞者要經過：感知外部音響開展想象聯想得到情感共鳴理解認識的過程。所以音樂欣賞課在教學時，必須遵循這一心理認知規律，引導高中生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞、理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反應過程，也有利于提高高中生的音樂賞析水平。如果欣賞篇幅較大的作品，由于課時有限，讓學生們達到欣賞的目的很難。筆者在認真研究教材后，在抓住重難點的基礎上，避免難度大的音樂作品，降低教學內容的難度，引導高中生將生活經驗和音樂的表現手段聯系起來，這也是啟發高中生想象和聯想的關鍵。在欣賞音樂的過程中，要求高中生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培養高中生的聯想、想象能力、創造性思維能力及藝術表現張力。

四、重視音樂欣賞中“議”

在音樂作品欣賞完之后，要對所欣賞作品進行議論，讓高中生們暢談自己對已欣賞音樂作品的感受，此舉對高中生理解音樂作品具有非常重要的現實意義。讓高中生用語言來描繪。這時，每個同學都會產生自己的獨有感受，腦海中會想起自己的某些親身經歷或浮現出某種畫面，讓高中生們用自己的語言描繪出來，與其他的同學交流看法。然后再讓學生用自己手中五彩的畫筆去繪出自己腦海中的美景，通過欣賞古箏曲《春江花月夜》，其主題就是展現中國唐代詩人張若虛的作品――江南春夜的景色。如同月光照耀下的萬里長江畫卷，同時寄寓著游子思歸的離別相思之苦，韻調優美、意境空明。再如在欣賞《鴻雁》一曲時，可讓高中生品味歌曲中大草原的空曠與遼遠，里面還帶著淡淡的憂傷。此時，就可啟發同學們動手用畫筆畫出自己腦中的畫面，這樣既激發了學生們的創作思維，使同學們更深一層的理解音樂，又有助于音樂欣賞能力的提高。

五、充分利用好多媒體

眾所周知，多媒體可以將視聽、聲像結合為一體、具有形象主觀、信息量大、資源寬廣、交互性強等優點，能極大地拓展著音樂教學的容量，同時也豐富了教學手段。多媒體的成功運用，能夠極大的提高學生的音樂學習的積極性，為此，音樂欣賞課要用好多媒體技術，盡量在音樂教學中給學生傳遞大量的圖片、聲音、文件信息，同時利用音響、音樂與畫面的有機結合，創設動人的藝術情景和音樂氛圍。通過插入視頻、圖像資料，動畫展示等方法來提高學生對音樂作品的理解和認知。多使用多媒體輔助欣賞教學，可將聲、像、圖、文有機地結合，卻可以全方位地展示作品中的音樂美、藝術美，能充分調動學生學習的主動性，營造出良好的課堂氛圍，同時大大地加深了學生對作品及其各種特征的理解，進而使他們學得輕松、學得愉快，記得牢，影響深遠。

參考文獻：

[1] 李慧丹.中學音樂欣賞課的探索與實踐[J].教育導刊，2000，6

[2] 侯秀娟.淺談中學音樂欣賞課的探索與實踐[J].教育教學論壇，2010，10

第5篇：音樂欣賞課范文

中學設置的各門學科中，音樂是最富情感的藝術。那么，怎樣在中學音樂欣賞課中喚醒學生的音樂感覺呢？這就要靠中學音樂教師按照新的課程理念，充分調動學生的耳、眼、手等感官來感受音樂。

一、情感體驗在普通高中音樂欣賞課中的重要性。

從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自已的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，并能很好地體現個人的修養。從實踐教學中，情感體驗是可以獲得和培養的，因此，在中學的音樂欣賞課中，學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發、產生一定層次的認識、評價、鑒賞的能力，提高學生的音樂審美修養水。

平。音樂欣賞課在目前，課時少，內容多的情況下，情感體驗教學就更為重要了，音樂大門的開啟，要靠教師選擇好鑰匙，情感的調動和培養則是教學中最好的選擇音樂中的投入、想象、聯想、思考的范圍是廣闊的，是不可造型的藝術，并在瞬間或長期都可以有著不同層次的情感。音樂本身來源于生活，使情感能得到充分的表現，在此基礎上得以提煉和升華，情感也隨之加重。音樂藝術是綜合的藝術，它所包容的內容萬千，是其它任何藝術不可替代的，所以音樂是最富情感的藝術。換言之，音樂有著豐富的情感，人類的情感是最豐富的，二者不謀而合，因此可以通過情感的體驗使學生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術的教育和培養。

二、如何使學生在音樂欣賞課中獲得情感的體驗。

1、運用多種教學手段、方法獲得情感體驗。在最初可選擇一些膾炙人口的名曲，如貝多芬、莫扎特等作品，學生直接接受音樂的感染，打破了學生對音樂欣賞的神秘感，使學生感到能聽得懂音樂。在反復欣賞時，還會聽出不同的樂器，作品的段落──曲式結構，作品的風格等，調動起學生學習音樂的積極性。

2、通過音樂自身的內容（音樂的要素）來進行情感的體驗。音樂藝術自身就應是美的化身，在音樂欣賞教學中，讓學生做一些節奏練習，體會音樂的變化。

3、根據學生的心理、生理特點，通過音樂欣賞課中的情感體驗豐富、完善學生的情感世界。在中學生們青春期的心理活動的發展過程中，有一點就是情緒，情感的日益豐富，表現為充滿活力，有熱情，重感情的特點。這些普遍的特征在音樂欣賞課中都能得到體現，為學生提供了一方情感體驗的熱土。

4、與時代相結合，貼近學生的實際生活獲得情感體驗。情感的表現可體現在古典音樂之中，它也可在通俗，流行音樂之中。學生平日所接觸的是大量的通俗音樂。如在課堂上禁止，那就事倍功半了，課上找一點時間，機會給學生們自己，5--10分鐘，聽一些學生喜愛的流行音樂，可以放松他們緊張的神經，建立師生的溝通使學生的音樂情感得已自由的發揮，課前教師要進行篩選。

三、課內外相結合。

要學好音樂欣賞，要從課內外多方面啟迪學生感受音樂、產生情感共鳴并引導學生探究音樂作品內涵。從課外，可以鼓勵學生在日常生活中收集與課本欣賞課題相關的各種資料（音像、圖片、與音樂相關的實物等），也可以鼓鈦生自己動手錄下各種美妙的聲音，配上自己的解說，制作成一個有關音樂專題的片斷。這樣可以大大提高學生對音樂欣賞的興趣，讓學生在親身實踐中來體驗音樂，同時也拓展了學生的知識面。

從課內，首先用這堂課的主題音樂把學生的注意力引入音樂課堂，讓學生產生一種神圣、奇妙的殿堂般的感受。讓學生隨心所欲地用各種方式來表達展現心中的最原始的情緒體驗。表達的形式可以多種多樣，不拘一格。可用彩色的畫筆繪出抽象的線條、不規則的圖形或具體形象的實物實景來表達的；也可用樸實或華麗的文字語言、詩歌、散文的形式來表達的；還可用舞蹈形體動作來表達展現。接下來，一邊讓學生復聽音樂作品，一邊用生動的語言簡介作品背景，從而揭開它的神秘面紗，讓學生領會每一首音樂作品都不是無緣無故產生的，它的背后都有一段動人的史故。讓學生產生情感共鳴并有了積極探索音樂內涵的動力。再下一步，采用啟發學生研究性學習的教學方式，學生主動探究、親身體驗，得出結論。讓學生體會到他們研究的價值意義，從而使他們不僅掌握了知識，而且感受到研究學習的快樂。在一種輕松愉悅的學習環境里，提高了學生的欣賞分析能力，最終使學生的審美體驗、審美能力在潛移默化中得以形成且提高。

四、音樂欣賞對學生個性的培養。

第6篇：音樂欣賞課范文

一、從感受節奏培養學生興趣入手

這節課以節奏、音色的不同作為切入點，這方法一開始就引起了學生極大的興趣，它迎合了學生強烈的好奇心。教師先問學生：“你們喜歡動物嗎？”再讓學生按節奏和不同動物發出的音高，說說跟動物叫聲有關的句子，如：4/4 ××××|×·×××。生■：“我是小雞，嘰·嘰嘰嘰”。生■：“我是鴨子，呷·呷呷呷”。生■：“我是小貓，喵喵愛叫”。生■：“我是小狗，汪·汪亂叫”。教師表揚：“你們回答得很好！”進而老師又問：“它們的音色相同嗎？音高呢？”經過思考學生答：“不相同！”“有什么不同？”生答：“一個粗一個細！一個高一個低”等。師小結：“它們的節奏一樣，音色不一樣，速度的快慢、聲音高低也不一樣。”就在這樣的一問一答中，學生愉快地掌握了創編節奏，了解了音色、音高的差別。

二、從給旋律選擇正確標題上入手

在音樂欣賞教學中，“給旋律選擇正確的標題”這一問題看似簡單，實際操作起來，并不是一件容易的事。教師要善于用肢體語言引導學生，善于用風趣幽默的語言啟發學生，善于用夸張的語言來激發學生的興趣，充分調動學生身體的各種感官，使他們全身心地“投入”音樂中，讓學生們都能有一雙“感知音樂的耳朵”。只有激發學生們的學習積極性，學生才會喜歡上音樂欣賞課。因此，教師的循循善誘尤為重要。在給旋律選擇正確標題的教學環節中，學生欣賞全曲之后，教師不告訴學生題目，而是有目的地引導學生先聽、認真想、并用動作或表情告訴教師聽到了什么。然后通過大屏幕快捷地彈出《母雞和公雞》《烏龜》《袋鼠》《天鵝》《大象》《獅王進行曲》讓學生選擇，他們經過思考，很多人都能準確地說出答案。從另這種角度來說，“給旋律選擇正確標題”的方法，一方面縮小學生漫無邊際尋找答案的時間，另一方面也提高了學生回答問題的準確性。

三、從力度變化培養學生興趣入手

力度的變化能夠吸引學生的注意力。教師用手在鋼琴上彈奏力度變化，表現出獅吼聲。在學生的小臉蛋上，好像寫著了“動物的聲音也能彈奏出來的呀？真棒！”，從而激發了學生的學習興趣。接著教師問：“你聽到獅王的什么聲音？”然后再引導學生對獅王的吼聲的理解，并用線條在紙上畫出來。讓學生掌握力度的變化，還可以用音樂符號來表示。師板書：漸強（?搖

四、從用線條畫出聽到獅王的吼聲入手

在復聽音樂中，教師引導學生聽辨獅王的吼聲，并用線條畫出獅王吼聲的次數如：∕?搖?搖等圖形，這是促使學生產生情緒高昂和智力興奮的一種教學手法，也是進一步引導學生專心欣賞，培養學生專注力、聽辨力的一種可行辦法。對小學生來說，聽出獅王的吼聲并不難，但要聽出獅王的吼聲次數就不容易了，關鍵是注意力要高度集中，稍有一點走神，就有可能數錯次數。小學生的特點就是好動，注意力很難持久的集中。因此在第一遍讓學生聽辨獅王吼聲的次數時，他們或注意力不集中或有些緊張就容易出差錯。在復聽音樂的時候，教師有目的地引導，學生注意力都高度集中，大部分的學生都答對了。通過這種的游戲式的教學方法，既可以讓學生情緒高昂、智力處于興奮的狀態，也可以訓練學生的自制力、培養學生的專注力。

五、從感受主題音樂體驗獅王步態入手

在這個環節中，先讓學生看動畫片《獅子王》節選，然后引導學生感受主題音樂。教師提示學生：看看視屏中的動物們對獅王做一些什么動作？獅王對小動物和剛出生的小獅子又做了些什么？讓學生把看獅王的動作、神態與表情用動作表現一下。然后教師親自帶上頭飾，伴隨著主題音樂模仿獅王的步態；同學們則模仿小動物，見獅王走過來都很有禮貌的作鞠躬禮，讓學生進入動物王國的角色中。通過體驗獅王的步態，及小動物們的禮貌之舉，讓學生明白禮儀在生活中的重要性。中國自古就是禮儀之邦，從小小的鞠躬到文明用語，在人際交往中都起著重要性的作用，因此從小養成講文明懂禮貌的好習慣是非常重要的。

六、從學唱主題音樂入手

把學唱音樂主題，放在學生對音樂旋律比較熟悉之后進行，這樣有利于學生的掌握，加深對樂理知識的了解。

（大屏幕出示）

先讓學生用過去學過的讀譜法把節奏讀幾遍，再跟著教師的琴聲哼唱旋律。教師引導學生正確的使用重音、跳音、升記號、很強（ff）記號的唱法。再用上強拍擊掌，弱拍右手拍左肩做行禮的動作，效果就會更好。

七、從復聽音樂、畫圖譜入手

對抽象的音樂學生難理解，很難用語言表達出音樂作品所要表達的意境。這時候，讓學生親自動手描繪所欣賞音樂的情景，培養他們的欣賞興趣，讓學生從聲音、圖像兩個方面去感知美，欣賞美，并創造美是比較好的選擇。在這節課中，老師先用簡筆畫，在黑板上畫出獅王的頭像，再要求學生用手中的畫筆，畫出他們聽到音樂中表現的獅吼聲。經過多次的復聽音樂，學生對“什么是主題音樂？”“什么時候音樂出現是獅吼聲？”已經很清楚了，這時候再請幾位學生到講臺上，用不同的兩種圖形表示出主題音樂與獅吼聲，就不是一件難事。教師一提出問題，每位學生都積極舉手，從那種渴望被老師選中的神情中可以看出，學生都已經掌握了這方面的內容，教師這時候因勢利導，就會收到比較理想的效果。這種教學手段，變音樂的無形為有形，變抽象為形象，極易帶動和感染學生參與體驗并獲得感受。這種循序漸進、由淺入深的教學法，也正是我們目前音樂欣賞課中所要學習的。

八、從游戲中激發興趣入手

第7篇：音樂欣賞課范文

 

關鍵詞：音樂欣賞課

一、提高學生的音樂鑒賞能力

1.多聽、多欣賞各種類型、風格的音樂作品

音樂欣賞能力的形成，首先是要多聽、多欣賞音樂。聽的多了，自然慢慢地就能聽得懂，這是一個相對的過程。開始覺得好聽，就要經常去聽。當然，開始時可能只是一種朦朧、初步的感受。如果繼續聽下去，就能逐漸感受到音樂的變化和特點，不如能夠辨別出不同特點的旋律、節奏和音色，同時對音樂所表達的感情、意境也會有所領會，那么在一定程度上就可以說是聽得懂音樂了。多聽音樂，還應該多聽各種各樣的音樂，不斷擴大自己的音樂欣賞面，正如科普蘭所說的那樣：全部投入音樂意味著要擴大自己的趣味，只喜歡傳統類型的音樂是不夠的。趣味象靈敏度一樣，在某種程度上是天生的，但這兩者都可以通過明智的練習得到發展。這就是說對各個時期各種流派的、新的和舊的、保守的和現代的音樂都要聽。這意味著盡可能不帶偏見地聆聽。廣泛地傾聽各種類型和不同風格的音樂。一方面可以增進學生對音樂的愛好和興趣，同時還可以使學生從對音樂作品的比較和鑒別中提高音樂鑒賞能力。總之，音樂是聲音的藝術，只有通過欣賞者自己的聆聽、欣賞，才能逐步獲得音樂欣賞能力，除此之外是沒有其它捷徑的。

2.學習有關音樂知識

為了培養學生的音樂鑒賞能力，學習一些音樂知識，不僅是有益的，而且是必需的。特別是欣賞一些比較大型的、結構復雜的音樂作品，例如交響曲、協奏曲、歌劇等，更要盡可能多學習一些音樂知識。音樂知識的范圍很廣，學生不可能全部掌握，這就要求有選擇地學習和掌握一些音樂的基礎知識。這些知識，一方面是關于樂理的知識，例如音階和調式、主題和旋律、節奏和節拍以及樂譜的讀法等。學習這些樂理知識，并不是要求每一個學生對樂曲進行理性的純技術分析，那是音樂理論家的任務；而是要求學生學了這些理論知識，去更好地感受和欣賞音樂。另一方面是關于音樂背景的知識，這包括音樂作品產生的歷史時代，作品的風格流派，作曲家的生活經歷、藝術道路、創作個性以及具體音樂作品的創作意圖等。學習這些知識不是為了對音樂作品進行概念上的分析，而是使學生不僅能夠了解音樂作品的外部音響形式，而且還能通過這些音樂知識去進一步了解音樂作品的豐富內涵，從而有助于學生更全面、更深刻地理解和領會音樂作品。

總之，培養學生良好的審美情趣與審美意識，提高學生的音樂鑒賞能力，一要多聽各種類型、風格不同的音樂作品；二要學習有關部門的音樂知識；三是提高文化修養，豐富生活閱歷。在音樂欣賞教學中，學生對音樂作品的理解，一要靠音樂教師的主導作用，培養學生良好的審美意識，鼓勵學生對所聽音樂有獨立感受與見解；二要發揮學生的主體作用，使學生積極主動自覺地參與，去體驗音樂、理解音樂，這樣才能實現音樂教學的自主、探究、交流的生動過程，實現學生體驗美感、豐富情感、促進想象力的全面發展過程。

二、音樂欣賞的審美功能與綜合效應

音樂欣賞是一項音樂審美活動，它的基本意義是從中獲得音樂的審美體驗。音樂欣賞的對象多種多樣，人們欣賞音樂的方式也不盡相同，但它們都是圍繞著音樂的審美體驗這一中心來進行的。如果說音樂欣賞的作用，那么，從中獲得審美體驗就是最基本的作用。

而所謂音樂欣賞的綜合效應，按我們的理解是指伴隨著審美體驗所發生的其他效應。例如：欣賞軍樂隊演奏威武雄壯的進行曲，在獲得審美體驗的同時，還會產生振面精神、整齊步伐的效應；欣賞女聲演唱的溫柔恬靜的搖籃曲，在獲得審美體驗的同時，還會對嬰幼兒產生催眠的效應；人們在勞動歌曲的演唱和欣賞中，既可獲得審美的體驗，又可產生統一勞動節奏、鼓舞勞動情緒的效應，這些都可以說是音樂欣賞所產生的綜合效應。

總之，音樂欣賞從其作用與效應上說，最基本的是審美體驗，與此同時發生的各種綜合效應，無不是在審美體驗的基礎上實現的。而綜合效應的發生又豐富和擴展了音樂的審美效應，使音樂欣賞在給人以審美愉悅的同時，又能多方面地發揮作用。

三、日常教學中，在音樂欣賞等方面進行的幾點嘗試

1.創設情境，引生“入情”

在現實生活中到處充滿了音樂，學生每天都要“被迫地”接受許多音樂信息，這種無意識的聽，往往都是“聽而不聞”，這在客觀上造成了一種不良的聽覺習慣。這種不良的聽覺習慣如果不在音樂教學中積極地加以糾正，那么不僅會影響學生的聽覺分析能力和音樂鑒賞能力，而且，這種聽覺的不良習慣還會延續到課堂教學上，不同程度地影響著學校的音樂教育。由此可見，加強音樂欣賞教學，培養學生“聽”的藝術，提高音樂感受與鑒賞能力是非常重要的。農村中學的學生，知識比較窄，不能理解一些音樂作品的意義和內涵，如果單純地讓學生聆聽音樂，學生的興趣不高，且注意力容易分散。教師只有采取豐富多彩的教學形式，抓住他們的興趣點，方能吸引學生專注地聆聽音樂，從而提高審美能力。每個學生都喜歡聽故事，利用這一特點，將音樂作品的作者生平和時代背景用講故事的形式進行教學，結合故事來欣賞音樂，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。鮮明的音樂形象、有趣的故事情節，激起學生的情感共鳴，在欣賞音樂的同時陶冶了情操。如欣賞《Do Re Mi》時，在欣賞歌曲前先播放美國好萊塢音樂劇《音樂之聲》的一個片段，然后簡單地介紹一下影片的主要內容。在欣賞歌曲的時候，學生就能更全面地了解歌曲是女教師和孩子們一起坐在草地上所唱，從而也更理解了美國鄉村音樂的旋律風格和演唱特點。

2.鼓勵參與，引生“動情”

高爾基說過：“在聽音樂時，得用自己的經驗、印象和知識去補充……”。農村中學的學生由于平時接觸知識面比較窄，認識事務很淺顯，所以聯想不夠豐富，但在音樂欣賞中對音樂情緒的直接感受能力并不差，而且自我表現欲望很強。他們常常會情不自禁地跟著音樂手舞足蹈起來。因此，音樂欣賞課堂中要給學生“動”的空間、時間，讓學生在“動”中加深對歌形象的聯想，從而增強對音樂的表現力。教師要努力營造一個“動態”的課堂，讓學生在視覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態享受。從而激發學生對音樂的創造欲望。為學生創造一切“動”的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對歌的理解。這樣學生進入了參與音樂的積極狀態，就能更好地體驗音樂的情緒。即使有個別學生精神不集中，教師也可以及時發現問題從而作出調整。這種全體參與，不要求“動”的統一、優美，只需要與音樂情緒吻合，教師就應給予充分肯定。

第8篇：音樂欣賞課范文

【關鍵詞】創造性教學；想象；滲透

亞里士多德說：“音樂最具有激動人心的力量。”在素質教育的呼聲尤為響亮的今天，音樂教育的重要性已是共識。在高中開設“音樂欣賞課，有利于加強高中學生的審美意識。高中音樂欣賞課作為藝術欣賞課程之一，也是素質教育重要組成部分。而長期以來高中的藝術教育是薄弱環節。因此，在這幾年的高中音樂欣賞教學中，我嘗試了一些新的教學方法：

一、因人而宜，展開教學，讓音樂“動“起來

面對不同的學生，音樂欣賞課應采取不同的教法，針對教學對象的特點選擇適應的教材，探索適應于其心理及年齡特點的教學方法，只有這樣才能達到事半功倍的效果。音樂不僅僅是靜靜的欣賞。因此我借鑒音樂發達國家的一些音樂教法，把音樂詩歌、舞蹈、戲劇等諸多審美因素有機結合，互相滲透變“靜態“為”動態“。以歌伴舞、邊唱邊跳、自唱自演、分組對唱等形式。從而主動去感受、去體驗音樂情景。在一些表演欲望強的同學帶領下，一些不自信的同學也加入其中。把課堂氣氛推向。在教學過程中我鼓勵學生根據作品形象進行即興表演和即興創作，這樣不僅可以活躍課堂氣氛，也能鍛煉學生的思維能力和即興創作能力。我啟發學生將他們感受的音樂形象以表演的形式表達出來。這樣，不僅可以使學生更了解作品的內涵，也使學生得到了一次上臺表演的機會和勇氣，而且也活躍了課堂氣氛。又如”有的作品旋律非常抒情優美，而有的比較憂傷，聽后會讓人產生不同聯想。在欣賞這類作品時，我啟發學生根據音樂的不同情緒，將自己內心的感受寫下來，或者以詩的形式、或者以各種短文的形式寫下來，再配樂進行交流，促使學生的情感交流及對作品的理解。這樣不僅可以提高學生即興寫作的能力，更可以提高學生的口頭表達能力。

二、創造性的教學方法

音樂欣賞課教學的目的之一就是培養學生的創造力。在多年的教學中，我深深體會到，一味強調的欣賞是無法提高學生對音樂的感受力和鑒賞力，更別談對學生有更好的音樂表現力和創造力。在欣賞教學過程中，我精心選擇材料，所選樂曲要適合學生的年齡和生理特征以調動他們的積極性，主動投入到欣賞中，在教學實踐中，我采用了各種教學方法以此來提高學生的鑒賞力。

1.采用“聽、唱、談、記”的教學方法

欣賞是聽覺、感知和聯想相結合的特殊認識過程。在聽音樂時，往往使我們想到聽覺以外的事物。創造性教學就應該從多方面、多角度挖掘作品，從深度、廣度掌握作品的實質，使學生能聽、會聽、創造性地聽。欣賞的形式不可單一，可完整的聽，也可分段欣賞。每聽一次，都要讓學生帶著一兩個問題去思考，并且環環相扣，步步深入，達到教學目的。

“唱”是培養學生音樂表現力的一個途徑。片面靠聽覺無法調動學生的學習興趣，也會使課堂氣氛沉悶，學生覺得單調，枯燥乏味。在教學過程中，我要求學生把每部作品的主題音樂唱出來。有的還作為課后作業要求背唱，培養學生獨立的感受能力和表現能力。

針對學生音樂知識掌握少，程度參差不齊，高中音樂教材程度高、知識面廣、樂曲普遍較長、難度大、歌曲歌詞不全，演唱形式多樣這一情況，在教學中除了讓學生多聽、多唱、多談感受外，還要求學生多記，口、腦、耳、手并用。相應地強調從感性到理性的認識，鞏固自己所學知識。

2.調動學生積極性，正確引導展開想象

學生的個性差別及欣賞能力不同，對每首曲子所選擇的欣賞角度也會不同，因而欣賞的感受也不一樣，對于學生的創造性思維、豐富的想象，我總是用贊許的目光來鼓勵他們并給以正確的引導，以使他們的想象力朝著健康向上的方向發展。想象本身是一種創造性心理活動，而創造性想象是在幫助學生思維達到一定教學目的之后，讓學生充分發揮自己的主觀能動性，把自己對生活的認識和理解融入作品中。讓學生自由想象，從而進行再創造的教學過程中，提高他們的欣賞能力，并獲得一定的審美享受。如：選擇適合高中學生心理的作品。如：《百鳥朝鳳》《天鵝》情景交融，可以采用直觀想象法。欣賞有畫面音樂和解說的錄像作品可以采用聽畫結合法；音樂作品能表現色彩，使學生對所欣賞的作品在腦海中勾畫出繽紛的畫面，融音樂與畫面為一體。

三、注重學科之間的相互滲透

高中音樂欣賞課的魅力不僅在于可以欣賞音樂，而且由于音樂與舞蹈、戲劇、戲曲、文學、繪畫、地理、歷史、政治背景等都有一定地聯系，從而使音樂欣賞課又成了可以了解許多相關知識的課，當然，音樂還是主要的。

在上高中音樂欣賞課時，要注重學科間的相互滲透，讓學生在了解欣賞音樂的同時，也了解一定的寫作，歷史等背景資料。

四、充分利用先進的教學用具

當今的時代是高科技的信息時代，在高中音樂欣賞教學中，也應該充分的利用一些先進的教學工具，讓學生從多方面多角度的了解音樂，理解音樂、欣賞音樂、提高學生的學習效率和教師的教學成效。隨著科學技術的發展和學校教學條件的逐步改善，電化教學手段將逐漸被引入到音樂欣賞課課堂，尤其是錄像機、影碟機及多媒體電腦的使用，將為音樂欣賞教學提供更大的教學空間。以往的音樂欣賞課，都是單一的知識灌輸和賞析，但運用多媒體進行音樂欣賞課教學，可以使學生從多個方面，多角度的來欣賞音樂。如“我們可以利用電腦課件的形式，讓學生從文字和圖片上了解所要欣賞的作品的有關知識。

第9篇：音樂欣賞課范文

【關鍵詞】：良好氛圍 學習興趣 熱情

1994年7月12日，國家教委下發了關于在普通高中開設“藝術欣賞”課的通知。目的是開闊高中學生的文化藝術視野，提高藝術修養，陶冶情操，確立正確的審美觀念，促進其全面發展。作為一名音樂教育工作者，我歡呼“美育的春天來到了”。但是，作為一名普通的農村高中音樂教師，我經常會聽到許多同行抱怨學生不喜歡音樂課，課堂紀律差、思想開小差，類似的問題我也遇到過。我認為，教師教得不好是導致學生不喜歡音樂欣賞課的主要原因。沒有教不好的學生，只有不會教的老師，那么，教師如何做到讓學生喜歡音樂欣賞課呢？

第一， 創設良好氛圍引導學生主動參與

傳統的音樂欣賞教學往往是教師把自己音樂作品的理解灌輸給學生，學生欣賞音樂的過程只是對教師知識經驗的重復，缺乏自主性和創造性，等于教師剝奪了學生主動參與的機會。音樂欣賞本來是個有趣的創造活動，沒有了創造的欣賞當然吸引不了學生，所以引導學生主動參與欣賞是關鍵。我從兩方面著手，一方面是學生思想觀念的轉變，許多學生誤認為自己聽不懂音樂，對教材上的作品有距離，所以我很重視導言課，這是學生步入高中的第一節課，雖然在過去都上過音樂課，但高中的音樂欣賞課與初中的音樂課是有區別的，我強調在高中開設音樂欣賞課的重要性和必要性，以及學生該如何為欣賞課做好準備，這準備是要求學解放思想，讓思維插上聯想的翅膀，勇于在音樂中大膽想象，音樂是每一個人的天賦，誰都能聽得懂它，音樂本不是神秘叵測、深不可測的東西，它是對生命的體驗、是人內心深入的共鳴、是一種情感的語言。如在導言課上，我設計了讓學生聽辨音樂的環節，這個環節有兩個作品，一個作品是《野兔餓了》，我要求學生聽辨作品描寫得什么動物，學生分明感覺到了一只可愛、活潑的小動物形象，有說是小猴、也有說是小狗、小兔的，學生很有興趣；有《土風舞》、《我有一只小毛驢》等，這節課下來學生對自己的音樂能力有了充分的肯定，同時也為學生樹立上好音樂欣賞課的信心；另一個方面則是教師的自身修養，教師要善于營造輕松、愉悅的課堂氣氛，善于起發學生展開聯想，提問富有啟發性、針對性，善于運用精練并富有感染力的語言組織教學，描述富有前進，教學思路清析連貫，能從知、情、意、行上進行引導。這樣的欣賞課才能打動學生的心，吸取學生主動參與。

第二，豐富教學內容 誘發學生學習興趣

人們都說，興趣是最好的老師。音樂既能激發人的想象和思維，也能啟迪人的智慧和情感。熱愛音樂是人的天性和本能，任何表現形式的音樂都能給學生一種心情的愉悅，情感的體驗，而他們缺乏必要的感性經驗和情感體驗。作為音樂老師，是將學生帶入“音樂圣殿”的領路人。作為一名新型音樂老師，光有過硬的技能技巧還不夠，還必須掌握學生心理，了解他們所需所求，掌握教育教學規律，從培養學生興趣人手，建立和諧、平等、友愛的師生關系，營造一種輕松愉悅的教育教學環境，想方設法讓他們主動積極地投入到教學中來。所以，培養學生的興趣是極其重要的。我從學生感興趣的流行音樂為突破，精心選擇思想性藝術性均屬健康的作品來豐富教材。結果，學生在課堂上不僅遵守紀律，而且對教材上的內容也有了興趣，真是一舉兩得，何樂而不為呢？如今，同學們不再像以往那樣被動而麻木地學習，而我也總是不斷變換各種教學方法和手段，讓同學們都隨我“動”起來，樂起來、跳起來。同學們感受到學習音樂的無限樂趣，師生之間都在一種輕松愉悅中度過快樂的四十五分鐘。 轉貼于

第三，更新教學形式 保持學生學習熱情

馬克思曾說過：“熱情就是一個人努力達到自己目標的一種積極力量。”熱情對人的活動具有持續、強大的推動作用。在音樂欣賞活動中，熱情同樣是師生極為重要的感情狀態。是保持持久興趣的動力，那么，怎樣才能激發學生的學習熱情并保持這份熱情呢？

1，在有計劃有組織的前提下，把課堂交給學生，為學生提供表現自我的藝術舞臺，變“演員”為“導演”學生感受到情感要善于表達，這是培養學生優良氣質的途徑之一。例如：在學習外國民族民間音樂《拉丁美洲音樂》后，我讓學生們自己選擇其中的音樂編排舞蹈，在幾個有一定的拉丁舞基礎的同學的帶動下，大家表演得很歡快，我也特別表揚了表演突出的學生。在這個過程中，一旦發現自己的大膽表演獲得了教師的表揚、同學的贊賞，情緒將會達到最，為自己的舉動感到無比驕傲，便渴望再次的成功，由此形成良性循環。在這樣的音樂教學中，教師不再是喋喋不休的說教者，而是通過一種激勵引導學生多說、多想、多做，突出了以學生的主體為核心的教學原則。

2，課堂教學中打破傳統“教師講，學生聽”的格局，始終以學生以為主體，鼓勵學生在音樂中盡情暢想、忘情揮舞，用寫、畫、舞等形式來升華作品，達到作品三度創作；在組織教材上走出大綱的要求，巧妙結合教材以外的內容重新組合設計系列專題課。如：在第五、六單元介紹的是歐洲18、120世紀的音樂，其中有古典主義、浪漫主義、印象主義音樂和20世紀代音樂。為了使學生更好地這些音樂流派的風格和表現手法，我設計了以春天為專題的欣賞課，把這幾種流派放在一個題材上進行模擬欣賞，這樣的的設計，學生可以有更多的、更豐富的生活聯想及藝術想象。