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第1篇：生命的遺書范文

【關鍵詞】藝術 審美 智慧 生命體驗

賈宏聲在電影《昨天》中扮演瀕臨崩潰邊緣的自己，他說：“賈宏聲畢業于中央戲劇學院，是個演員，熱愛搖滾樂，愛約翰?列儂和羅伯特?普蘭特，曾經想成為一個偉大的演員，也想組建一支偉大的樂隊?！蓖瑫r又說：“你什么都不是，就是一個人，你愛吃面條、雞蛋，愛穿時髦的衣服，可以給影迷簽名，可以哭也可以笑，受不了的時候還可以求人?！笔聦嵣?，藝術家和我們平凡人一樣脆弱，有著同樣的喜悅與悲傷，一樣的向往與困惑。筆者希望能夠有一種更溫暖、更感同身受的方式讓那些自認為離藝術很遠的人走進藝術這扇門，來感受藝術與自己生命的關聯。一味賣弄知識只會讓藝術脫離生命本質。藝術不是知識，而是純凈心靈對世界的細膩反饋，是一種智慧。藝術作品背后有著和我們一樣活生生的人，開心了會大笑，失敗了會沮喪。作品背后總是躲著一個隱秘的內心，等待有心人去探索它的美妙。

生命是有限并伴隨苦難的，能事事順心的人寥寥無幾。也許成長就是一個不斷損耗的過程。追求中的幻滅、愛的痛楚、事業的沉浮、親人的離去，這一切我們每一個平凡人都或多或少要獨自面對，由此我們也會漸漸體會到人生的苦澀。當一些郁結于心的事情發生，平凡人會產生強烈的傾訴渴望，尋找一些釋放發泄的通道：出去走走、看看，找人傾訴或者寫篇博客。要說藝術家和普通人的不一樣，可能只是藝術家選擇了另一種獨特的傾訴方式：創作。

創作是藝術家對生命最深刻的感謝，而越是體驗過大哀痛的人，越是應該以藝術的方式表現出做人的歡樂與喜悅。藝術理論家何懷碩曾說，他希望自己能做一個能歌能哭的人。創作是給予，是藝術家對生命莊嚴的感謝。

只要能讀懂一些特殊的“語言”，就能洞察到創作者最隱秘的內心，與那些古往今來極其優秀的人對話，借此看到這個世界之豐富之美妙，從而開闊自己的生命。

也許是因為我們見了太多被世人視為癲狂的藝術家，如海子、凡?高、尼采等，才給了普通人認為藝術家都是瘋子的印象。他們瘋狂，只是因為他們是堅定的理想主義者，理想到分不清夢境與現實，理想到高估了整個人類的道德與感受。他們天真地以為別人和自己一樣天真，真誠地以為別人和自己一樣真誠。這些天才有超乎超人的感受力，所以總是有著比我們更深更廣的孤獨。他們像先知一樣敏銳地洞察到個人的有限，整個人類命運的未知；又因為對世界的堅決的愛，使得他們想去改造這個不太完美的世界，去承擔一些苦難。他們之所以被稱為瘋子，被視為不健全，不是他們對世界一無所知，相反正是他們知道得太清楚。他們知道，人本質上是一個有限的存在，因此死亡便屬于生命的本質?！叭酥挥袩釔凵谋厝灰幝?，才能使熱愛生命和甘愿赴死相一致。只有在這個意義上，愛和死才能永遠一致。而美，就在愛和死永遠一致的地方?！雹?/p>

筆者覺得也許是這樣，人們才傾向于認為，藝術家是熱愛體驗痛苦的，不瘋魔，不成活。但其實藝術家更是愿意體驗愛與幸福的。因為對生命深深的眷戀，他們才會發現、放大，并試圖傳播出世界的美麗及可愛之處，讓更多的人來體驗其中的美妙，以此來超越生命的苦難?！叭绻w驗不到這份為人所特有的喜悅與莊嚴，那么承受痛苦和擔當患難的勇氣和動力又在哪里呢?！雹谶@是人性尊嚴的體現，是一種英雄式的大愛。

即使有些沖動的青少年受一些感染力極強的藝術作品的影響做出失去理智的事。這是因為欣賞者不懂得藝術與現實的距離，而不應該因為這個冤枉一部真正的藝術作品。我們需要的不是盲目地追逐，我們沒有藝術家的天分，我們需要的是敬佩與自省，把藝術品當作自己生活與思想的映射。在我們哀痛之時，讓我們沉靜下來，得到啟迪、智慧，再勇敢地進入生活。

因為藝術家心中實在有太多的愛和溫柔。這些愛在釋放于外界的時候受阻或者得不到回應，藝術家就開始自己和自己說話了。他們運用自己的藝術傳達技巧和藝術語言把自己最獨特的體驗變成藝術品。所以，每個作品都是一種最具個性的語言、一種渴望被聆聽的呼喚。有些作品在我們年幼時尚看不懂，但當有了自己的人生閱歷，再去欣賞，則不得不贊嘆藝術家的細膩與才華，并為感到其與自己生命的關聯而深深動容。

藝術應該是一種感同身受，換句話說，借由真誠的愛來開闊自己的生命體驗。

一個對世界充滿熱愛的人，就會愛他周遭的生命。他想象自己是溪流中的小魚，仿佛自己就穿過清涼的溪流，躍出水面的一刻感受陽光的溫暖明媚；也可以想象自己是一朵小花，雖然小得不像朵花，可是還是精心選擇了自己的顏色，熨平了衣裙，才儀態萬方地來到這個世界。他會敬仰高山，會愛憐花草。那么更會理解生活中和自己有著同樣情感的活生生的人。

再進一步說，藝術是一種思維方式，一種諒解，一種由衷的寬恕。

了解人性的種種缺陷，用愛去包容、化解可能遭受的苦難。把自己想象成對方，設身處地地想一想：我這樣說、這樣做，對方會是什么感受。換做是你，你開心嗎？又會做出怎樣的反應。這其實就是一種拓寬自己生命體驗的行為，是一種審美的眼光。因為每個人的性格、成長環境、人生道路不同，這種種不同就造成了人們無法輕松地相互理解。而感情、人性，卻是人類相通的，我們就可以推己及人，超越種種屏障甚至超越時空。能在這一點上達到共識，就會感到釋然。這種寶貴的本領不僅會在生活中幫助我們更好地處理事情，而且會在生命的意義上，將我們引上一條開闊、明亮的人生道路。

筆者一直提到生命。生命與生活的區別又在哪里？筆者思考，生活是我們看得見、摸得著的，其包含著清晨樹林中美好的陽光，更包含著你會感到心煩卻又必須面對的瑣事。而生命則是你在生活之中觸動了心靈，是你愿意珍藏于心底小心呵護的一幀幀畫面。因為藝術來源于生活并高于生活，是一個個體生命最有價值的凝練，所以藝術家最優秀的創作絕不是為了炫耀技巧，而是對自己生命的書寫，即為自己歌唱。

有怎樣的眼睛就看到怎樣的世界。用美的眼睛去看待這個世界，該是多么有意思。記得筆者的攝影老師說他一次下鄉采風，帶上了他的小女兒，她也在拍照，拍了站在木頭門前的小鴨子?！澳銈冎浪鹆耸裁疵謫?？叫《罰站》，只有這個年齡罰過站的小孩子才能想出來吧?！惫P者看到老師眼中幸福自豪的光芒，也想到了今后在這個小女孩的際遇中，可能發生的關于理解關于愛的美麗故事。

讓兒童能用審美的眼光看待生命中的種種變故，從美中獲得慰藉，更獲得力量，在觀照美的時候，渴望自己也變成美的，把美的種子種在孩子心中，總有一天會長成參天大樹。

美為什么會給予人力量？從觸手可及的生活美的層面來講，你看到雄偉的河山心靈會感到開闊，看到秀麗的小花內心會涌出一股柔情；又或者你喜歡一首歌、一本書，或者是一個人，以及由此帶來的歡樂喜悅。你以為這是什么？其實這就是審美中常常說的“共鳴”。所以審美也好，藝術也好，其實是充盈著我們的生活的。

這樣是不是說我們所有的快樂都似乎來自于共鳴呢？覺得食物好吃，是“對自己胃口”；覺得歌好聽，是它唱出了你的心聲；喜歡一個人，是他身上有你向往的人格、品質。其實，我們向往的、喜歡的事物，就是我們稱之為夢想的東西，它像鏡子一樣反射出我們自己，這也許就是神話中陶醉于自身的優美而郁郁寡歡死去的那耳喀索斯常被藝術家提及的緣故。每個人都有非常迷戀自己的情緒，回想我們一路走來遇到的人與事，某種意義上都是遇到的一個內在的、連我們自己都不太了解的自己。

人是群居動物，但由于我們無法體會到別人也和自己一樣有一個意識的世界，對于別人語言或者行為的表達，往往無法知道對方所想，我們或多或少會感到孤獨；等到找到一個和自己相似的靈魂，就是件特別幸福的事。而這些靈魂就散落在各式各樣的藝術作品中。人生到底有太多寂寞，不然為什么這些喜悅都是在對象身上看到了自己？這一點，許多美學、哲學著作都有解釋，筆者無法想得更深了。

藝術家們相信，不是所有的呼喚都沒有回音。其實，我們每個人在生活中也是在試圖發出各種信號，日常的服飾都是傳達自己的一個途徑：希望自己大方得體？溫柔甜美？或特立獨行？其實這就屬于一種內心流露，它們揭示著你的性格，也說明你是渴望被他人了解內心的。只是藝術家試圖渴望被了解的東西比我們更深刻、更美妙一些?！拔覀兘璐嘶ハ啾孀R仿佛找到前世的胎記，遂可以彼此攙扶著走完今生?！雹?/p>

藝術與美，教會我們憑借著真誠的愛，進入萬事萬物的生命，以此超越自己的生命體驗，走向更加豐富、更加有光亮的一生。這是任何人都拿不走的，并會隨著我們的成長而逐漸豐盛的珍貴財富。

注釋：

①楊恒達.尼采美學思想[M].北京：中國人民大學出版社，1992.

②摩羅.大地上的悲憫[M].上海：三聯出版社，2003.

第2篇：生命的遺書范文

[關鍵詞]藝術敏感 藝術想象力 藝術技巧 藝術創造

一、引言

清代畫家鄭板橋描述:“江館清秋,晨起看竹,煙光日影霜氣皆浮動于疏枝密枝之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹,并非眼中之竹也。因而磨墨展紙,落筆倏作變相,手中之竹又不是胸中之竹也?！边@段描述,生動、細致、深刻地展示了藝術的創造過程,先是觀察或觸發(“勃勃遂有畫意”),進而孕育(“胸中之竹”),繼而生產或創作(“手中之竹”)。為此,筆者結合美學中的審美教育,通過這三個階段,對美學審美現代設計進行論述。

二、美學審美現代設計

1.生命感的悟性

設計源于生活,高于生活。審美教育中,培養藝術的眼光和養成對藝術的敏感極其重要。

藝術敏感指人們對于生活的異常的感受力。它分為表層和深層兩方面:表層指作為對象的生活現實的感受力;深層是對生命的感受力?！案小?主要體現在視覺感受力和聽覺感受力。視覺感受力,即人們可以通過點線面韻律感、色彩感、構圖感、運動節奏感等,深刻領悟所感物體的生命內涵。聽覺感受力,即(音樂)節奏、旋律與視覺感受力的結合,碰撞出激情與智慧的火花,賦予其生命力,可以使人強烈地感受到巨大的感染力。

在設計審美教育中,臨摹和寫生是必不可少的,它是藝術學子的基礎訓練,以認真細致地觀察對象為前提。唯美主義作家王爾德精辟地指出:“看一樣東西和看見一樣東西是非常不同的。人們在看見一事物的美以前是看不見這事物的。然后,只有在這時候,這事物才存在?，F在,人們看見霧不是因為有了霧,而是因為詩人和畫家較他們懂得這種景色的神秘可愛性?！苯涍^訓練的眼睛可以察覺色彩和形體的細微差別,從司空見慣的事物中發現美。

誠然,臨摹和寫生是要以真實反映參照對象的原始狀態為最高目標,但這不是真正的藝術,真正的藝術正如齊白石所說“太似則媚俗,不似則欺世”。要在似與不似之間尋找一個折中,藝術創造也如此,在現有參照事物上創造出新的藝術形態,賦予其生命力,使其充分具有藝術感染力。

2.生命意境的孕育

佛洛伊德認為:藝術家的創作活動與兒童的游戲活動相同,產生并維持這張活動繼續下去的最重要的因素是幻想。他說:“一個幸福的人從來不去幻想,幻想的動力是尚未滿足的愿望,每一個幻想都是一個愿望的滿足,都是對令人不滿足的愿望的補償。”可見,思想是創造的前提,沒有想象,創造也無從談起。

想象力的培養是美育的重要功能之一。高級形式的想象是人在原有記憶表象的基礎上進行加工、重組和綜合,充分激發豐富的內在情感,創造出嶄新的藝術形象。

現代藝術家為了更好地去發揮想象力的作用,進一步拓寬人們的藝術視野,又創造出了許多新的藝術手法,諸如意識流、荒誕、夢幻等,使想象的創造性顯得更為突出。

藝術技巧是藝術創造力的核心成分,它是藝術家掌握和運用藝術手段和手法的能力,它能正確表現作品的思想內容,賦予藝術生命力,增強藝術感染力,深刻地反映生活的本質。

對于設計來說,藝術技巧需要我們日常習練,付出艱苦的努力才能掌握;在日常生活中需要有較多的生活閱歷、各方面的學識,包括藝術知識和技巧,同時還要積累、欣賞大量藝術的感性與理性材料。藝術創作需要長期的學習和訓練,那么繪畫、手工甚至電腦輔助設計都需要側重于技巧的訓練,培養我們的意象創造能力,激發創造的潛能,創造出富有個性的新的藝術形象。

藝術活動中想象力和技巧是緊密不可分割的。藝術想象需要技巧來呈現,想象可以天馬行空,無拘無束,但是想象最終形態的展示是在技巧應用的時候;運用技巧呈現想象的時候,藝術想象力不是停滯不動的,它也在呈現過程中,不斷改進自己的表現技巧。經過反復的思考與修正,來造就一個真正的藝術設計作品,從而使創作的藝術形態達到神形合一,其間飽含了創作者的思想形態,以及表現手法。所以,想象力與表現技巧是辯證統一的關系,二者相輔相成,脫離技巧的想象為空,脫離想象的技巧則為匠。

審美教育也正是培養設計創造者如何從普通的事物中發現動人的部分,如何通過嚴密的思維活動來把握住事物的本質,創造一個新的事物形態。簡單地說就是引導設計創作者如何正確的觀察、思考以及表現。

3.藝術創造――讓生命的幻想自由放飛

設計是為人服務的,同時,藝術創作是人的表現。對于設計來說,創作從未出現過的設計作品尤為重要。創新是推動人類活動不斷向前發展的不竭的動力,也是設計始終不渝的追求。

在設計創作中,我們應該把自己對生命、人生乃至社會的感悟,把自己的思想情感、想象和理性思維通過藝術表現投入到設計中,使無生命的事物具有思想,具有情感,具有生命,從而創造出一個自由自在、令人神往的生命世界。

宮崎駿的《幽靈公主》講述的不僅僅是一個人與自然的話題,它更深刻的涉及到了人類情感?？此剖峭挵愕氖澜?卻處處折射出現代社會的影子,人類與自然總是在相輔相成的生命延續中處處充滿了難以平衡的矛盾,人們感到心靈的震撼,促使人們在奮發向上的感性中產生的深刻理解,進而獲得了高層次的內心感受,即心靈的凈化、精神的升華。

無生命的生命活動賦予生活血肉,賦予世界斑斕,賦予心靈感動,就像平靜水面上的一小折波瀾,也能給事物形態一種不同的詮釋。設計是一種特殊的無生命的生命活動,與其他藝術行為一樣在似與不似之間解釋著這個世界,展示著人生意義,同時也反映著人們對已知事物的認識,以及對未知世界的遐想。設計是人類思維的延續,更是人們改變生活方式的一種探求。

當然,在審美教育中借助各門藝術培育審美感知力、審美想象力和審美理解力,從而實現審美心理結構的完善,不是一蹴而就的事情,需要一個較全面、較長期的過程。

三、結論

人們需要藝術,需要設計,更需要自我完善,需要審美教育。因此,在審美教育中,要求我們需要通過一個團隊進行一系列教育和培養,把前人的設計方法和手段傳承給后人,后人借鑒前人,再繼續、再創造,激發創造潛能,找到自身創作點,把其創造轉變為有用的實際物品,創造出“人造物”;更要求我們在設計創作中抓住事物本質,要有事物生命感的悟性,充分賦予其生命,使其具有感染力。

參考文獻:

[1]鄭板橋全集.上海古籍出版社,1979.154.

[2]朱立元.美學(修訂版).高等教育出版社,2006.330.

第3篇：生命的遺書范文

一本本書像一艘艘船，帶著我在書海里漫游。讓我結識了海的女兒、孫悟空、丑小鴨……叩訪了七個小矮人、賣火柴的小女孩……與魯迅、冰心、愛迪生交流。我沐浴在知識的海洋里，時而沉思，時而幻想，時而快樂，時而憂傷。

有一次，我正讀著《聊齋志異》，媽媽讓我去買醬油，可我的心里只想著書，就對媽媽說：“等我看完這些再說！”而我一看起來書就沒完沒了，把什么都忘了。后來，媽媽火了，一把把書搶了過去，說：“快去！”

一路上，我一直在不停的回味著那個故事情節。到了超市，阿姨問我：“同學，你要買什么呢？”“我要買……”我要買什么呢？我竟然忘記了我要買什么！無奈下，我順手拿起一袋鹽，就去結賬。

到了家，媽媽問我：“買回來了嗎？”“嗯……買了一袋鹽……”我小心翼翼地說。“什么??！我讓你去買醬油，你去給我買了一袋鹽？！好吧，那今天我就用鹽來代替醬油做飯給你吃！”“啊……！！”結果不用說也都知道了，第二天壓根沒吃飯，肚子里全都是水！

雖然是書讓我喝了一肚子水，但我終究還是要感謝書的。正因為有了書，我才知道有神機妙算的諸葛亮，豪放勇敢的武松…正因為有了書，我才發現世界有這么多的故事，有這么多的人。我喜歡書中的內容，幽默的，悲傷的，凄美的……

狄德羅曾說過：“不讀書的人，思想就會停止。”一個人要想在社會上立足，就必須要讀書。

讀書就是生命飛翔的羽翼！

第4篇：生命的遺書范文

一、故事激發興趣

小學生喜歡看《西游記》《水滸傳》等小說，原因之一是作品有感人的故事情節，鮮明的人物形象，讓人產生興趣。語文教學也是如此，在學生思維疲勞期，通過一兩個精彩的故事，激發學生興趣，催生學生的認知，激活學生的思維，能達到師生琴瑟共鳴的效果。

（1）故事激趣。我在教學古詩時，以文包詩的形式，把古詩詩意編成故事，調動學生學習的積極性。精彩處故弄玄虛，緊張時戛然而止，不斷刺激學生的情緒。由于急于知曉故事結果，學生們強烈的好奇心被調動起來，學習興趣和效果也就可想而知了。雖然并不是每堂課都可以這么上，但針對小學生的年齡特點和個性特征，藝術地處理語文教學環節，是行之有效的方法，于是故事就成了語文課堂教學的調味品。

在閱讀教學中，根據教學內容，引用相關的故事，導入新課，引領學生自主地進入學習狀態，是個明智的選擇。如教學《三打白骨精》一文時，一上課，我請學生講《西游記》的故事，學生興趣盎然，等學生講完，我就適時提問：“《三打白骨精》的故事聽說過嗎？”“誰三打白骨精？為什么三打？結果如何？”這樣的導入激發了學生的閱讀興趣，激起了學生的探究欲望，極大地增強了學習的主動性。

（2）故事明理。有時閱讀教學遇到瓶頸時，可以用講故事的方法突出重點，突破難點，引發學生思考，凸顯文本蘊含的道理。

鑒于小學生的年齡和心理狀況，寓言故事、成語故事等文本蘊含的哲理，小學生常難以領悟，因此，教師可以選擇一些故事幫助學生領悟。教師選用的故事要有考量：一要貼近生活，具有現實意義；二要貼近文本，促使學生悟出真諦。實踐證明，教學中恰當運用故事，有時起到峰回路轉、柳暗花明的功效，從而取到意想不到的教學效果。

二、情感體驗人生

《語文課程標準》指出，語文是一門實踐性很強的課程。一方面我們要重視語文教學內容的價值取向，另一方面我們又要尊重學生學習過程中的獨特情感體驗。我們教師要在教學實踐中，著眼于學生興趣的培養和特長的發展。當下，“死教書、教死書”已然走到了盡頭，讓學生自主體驗、感悟，揮灑個性、情感，已成為教學主流。因此，我們的小學語文教學必須重生活實踐，重情感體驗，讓學生在情感體驗中快樂學習。

1.生活產生積淀

教學如果遠離學生的生活，學生就會感到學習的苦和累，對學習沒有興趣可言。為了解決這個問題，教師要從學生生活、教學實際出發，避免“一言堂”“滿堂灌”。課堂教學要多從學生的視角看生活，想問題，讓學生“跳一跳，摘到桃子”，學生就會愿意學，樂意學，學生的生活積淀就會更為豐厚。

比如，在教學《望月》這一課時，我設置了兩個問題：“你學過哪些關于月亮的成語？”“你會背誦哪些關于月亮的詩詞歌賦？”兩個問題沒有盲目提問，而是緊扣文本，密切聯系學生生活實際。在問題的引領下，學生們仿佛成了文章中的“小外甥”，很快進入學習情境，在情感上與小外甥拉近了距離，產生共鳴，為學好整篇課文奠定了情感基礎。

2.互動塑造靈氣

教師主宰課堂，無疑會遏制學生的發展。實現師生、生生平等語言交流和情感交融，需要師生交往、共同發展的互動。在課堂教學話語、教學行為和學習細節中，語文教師要讓自己的“預設”，變成師生的“探究”，努力為學生營造主動學習、高效思維和積極體驗的磁場。在教學《詹天佑》這課時，我首先和學生一起觀看詹天佑的錄像資料，分小組討論中心句“為什么說詹天佑是我國杰出的愛國工程師”，引導學生閱讀、思考、體驗，而后小組交流，最后班級展示，老師點撥。在交流中彰顯學生智慧，用語文的生命呼喚學生的生命，用心靈教化心靈，塑造學生學習語文的靈氣。

三、創新潤澤生命

第5篇：生命的遺書范文

關鍵詞：藝術；生命精神；內涵；影響因素

中圖分類號：J05文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）09-0051-02

縱觀藝術發展脈絡，可看出藝術發展主要以人的生命精神價值為中心。從藝術的本質來看，是對生命精神的重要反映。藝術是人類獨有且特殊的藝術形式，是人類在不斷的生產與生活實踐過程中，對宇宙萬物認識、感覺與體驗的重要表現形式，也是對人類生命的詮釋與升華。我們需要注意的是，無論是藝術理論的積淀發展，亦或藝術形式的豐富多彩，都是以生命為主體，并將生命作為藝術追求的最高準則。藝術的生命精神的衍生與變化，直接影響到藝術形式與內容的發展與變化。

一、生命精神之內涵

中外學者對于“生命精神”內涵的理解，可謂是仁者見仁，智者見智。對于“生命精神”的認知，大部分學者是基于對“生命”的理解而進行內涵的延伸。例如，法國哲學家亨利?柏格森在談到“生命精神”的內涵時指出“人乃至整個世界的本質就在于生命之流的‘綿延’?！眥1}他認為整個生命的“綿延”是一個不斷的運動、變化、發展的過程?！吧瘛眲t體現于整個生命的“綿延”過程之中。我國學者喬遷先生也對“生命的精神”進行了闡釋，他認為生命概念的內涵與外延極廣，無論是有形與無形的均可將其定義為生命。生命過程是一個不斷變化發展的過程，生命有可能因為種種因素的影響而終結，但是，真正的生命精神卻不會因為生命的終結而終結，而是由另一段生命所代替。此外，學者朱良志先生在其著作《中國藝術的生命精神》中提出：“生命是一種貫徹天地人倫的精神，一種創造的品質。中國藝術的生命精神，就是一種以生命為本體、為最高真實的精神。”{2}

筆者對于“生命精神”內涵的理解，一方面源于學者們理論成果的滋養，另一方面源于“生命”與“精神”的詞源。《現代漢語大辭典》中，對“生命”一詞的解釋：“生物體所具有的活動能力”{3}；對于“精神”則有“宗旨，要義；表現出來的活力”{4}等解釋。取其基本涵義，結合學者們對于藝術的各種研究成果，筆者認為“藝術的生命精神”，即是指藝術作為人類認識世界與改造世界過程中的重要體驗與呈現，其在不斷的發展與變化過程中，不斷修正――充實與拋棄、繼承與革新，進而達到和諧與完美的精神追求。藝術的生命精神，促使各種藝術表現形式的發展并不斷綿延而經久不衰，并通過在藝術理論與藝術作品交融互滲中得到傳承。但是，我們需要注意藝術生命精神不會消亡，并不代表著各種藝術表現形式的永存。正如馬克思所說：“希臘人……的藝術對我們所產生的魅力，同它在其中生產的那個不發達的社會階段并不矛盾。它倒是這個社會階段的結果，并且是同它在其中產生而且只能在其中產生的那些未成熟的社會條件永遠不能復返這一點分不開的。”今天，古希臘雕塑跨越千年時空的局限呈現在世人面前，雖然這種藝術表現形式已經沒有，但是充盈在古希臘雕塑中“高貴的單純，靜穆的偉大”（溫克爾曼語）的藝術生命精神永遠熠熠生輝。

二、影響藝術生命精神的因素

由上述對藝術生命精神內涵的分析，我們可以得知，藝術生命精神存在于豐富多彩的藝術形式之中。每一種藝術都擁有體現其藝術生命精神的形式。豐富多彩的藝術形式共同呈現了藝術生命精神實質。藝術生命精神雖然是延續不斷的，但是它也并非一成不變，也受到歷史發展、社會狀況、主流文化、時代精神等多種因素的影響。例如，通過對我國不同時期表現女性美的藝術作品的比較和分析，可以看出每個時代對于“女性”的認同和要求發生著變化：遠古時代“神話”美――詩經時代“自然美”――春秋戰國“悲情美”――樸拙秦漢“健康美”――蕭蕭魏晉“秀骨美”――輝煌盛唐“豐盈美”――宋元明清“病態美”――民國時期“曲線美”――現今“多元美”{5}。同樣，由于受藝術家思想、經歷等因素的影響，直接導致其藝術的生命精神發展與表現的差異性。如在具體的藝術作品中，同樣是花鳥蟲魚題材，南宋鄭思肖的墨蘭寄托了故國之思，鄭板橋的竹子表現的民間疾苦，元代王冕的墨梅清新絕塵，清代朱耷的魚雀憤世嫉俗……作品的體裁不同，藝術創作方法及藝術表現方式的不同，導致了藝術的生命精神呈現在于藝術作品中的特性不同。

綜上所述，筆者認為對藝術的生命精神發展的影響因素，主要包括以下三個層面。

其一，藝術的生命精神發展之源泉――自然之道。藝術的生命精神發端于人們對自然之道的尊崇與反映，優秀的作品中融入對自然界生命的贊美處處可見。北宋李迪的《禽浴圖》描繪一禽一木盆，一只小鳥在一個木盆里面洗澡。木盆可能是給小孩洗澡用的，這只洗澡的小鳥也像小孩一樣惹人愛憐。畫家通過一個事物把人與自然聯系起來，讓人遐想無限。南宋李嵩的《花籃圖》盡力表現花卉在大自然中自由自在、無拘無束的生長氣象?；ɑ@折射出繁花似錦的大自然――美麗、多樣、蓬勃和朝氣，讓人看后倍感親切，畫家對自然、生命的熱愛躍然于絹上。

其二，藝術的生命精神發展受藝術創作者的影響。藝術的生命精神雖然具有較強的延展性，但卻仍然受到藝術創作者的重要影響，創作者的生平閱歷、學識修養、興趣愛好也通過其藝術作品鮮明地把對藝術的生命精神的感悟呈現出來?！耙浴癁楸憩F對象，唐岑參用‘忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開’詠出了雪的新奇瑰麗，被后人傳為千古佳句；以‘千里冰封，萬里雪飄’的磅礴氣勢展現了祖國的壯麗山河，為人們驚慕傳誦?！眥6}北宋李成《讀碑窠石圖》通過描繪老者在侍童陪伴下讀碑的情景來發思古之幽情，引起對人、歷史和自然關系的深層思索。明代徐渭的《潑墨葡萄圖》以葡萄自喻{7}，把自己抱負難酬無可奈何的憤恨與抗爭抒泄于筆墨之中。

其三，藝術的生命精神發展與藝術表現形式也有較為密切的聯系。不同的藝術表現形式會使得藝術的生命精神呈現不同的發展態勢。例如，從時間與空間來看，詩歌與繪畫兩種藝術表現形式易于催生藝術的生命精神不同的發展態勢。眾所周知，詩歌在創作過程之中，并不完全按照物理學的時間觀念和哲學的時間觀念，而是二者水融。例如“遲暮之悲”，即通過太陽西下，對時光流逝進行烘托，進而意識到時光如同白駒過隙，“世短意恒多”。以中國傳統繪畫為例，南宋山水畫打破五代以來的“全景式”山水畫構圖，在章法上大膽取舍，運用“空白”、“剪切”等手法對空間意境進行構建，通過描繪“山之一角，水之一涯”，形成了空靈而詩意化、精致簡雅的“邊角山水”畫新圖式。

生命由藝術而呈現，藝術因生命而發展。藝術的生命精神體現了藝術不是一成不變的，而是一個不斷變化與完善、豐滿的過程，藝術的生命精神的重要特征之一就是崇尚生命的體驗，將生命視為藝術與審美活動之最為原發性的來源。同時，藝術的生命精神還促進了各種藝術形式的完善與創新，正是在對藝術不斷追求完善、不斷創新的孜孜探索之中，藝術的生命精神得以充分展現。

注釋：

{1}陳勇.論柏格森生命哲學的核心思想[J].《重慶科技學院學報(社會科學版)》2010年第11期，第4頁.

{2}朱良志.中國藝術的生命精神[M].合肥：安徽教育出版社，2010年，第13頁.

{3}中國社會科學院語言研究所詞典編輯室編.《現代漢語詞典》[M].北京：安徽教育出版社，1998年，第1129頁.

{4}同上，第667頁.

{5}廉明.中國傳統文化中的女性美 [J].《美術之友》2007年第01期，第70-71頁.

{6}張迎甫.《藝術概論》課程教學中導課的價值及應用策略淺析 [J].《藝術研究》2011年第03期，第117頁.

{7}明代徐渭題《墨葡萄圖》：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！?/p>

參考文獻：

[1]徐復觀.中國藝術精神[M].桂林：廣西師范大學出版社，2007.1.

[2]賀西林，趙力.中國美術史簡編[M].北京：高等教育出版社，2003.8.

第6篇：生命的遺書范文

我是一（1）班的宣傳委員，在這里我代表我們班向全校學生發出倡議：

學校為同學們創造了一個安全、溫馨的學習環境，為同學們創設了一個和諧、舒適的生活空間。在學校里，同學們努力學習，健康成長?？墒窃谖覀兊男@中，總會出現一些不和諧的音符，總會有一些令人不滿意的現象出現。清掃干凈的校園，總是有人亂扔紙屑。在教室，在走廊，就有我們同學扔下的方便面袋，一次性餐盒，飲料罐，果皮紙屑等，嚴重影響了校容校貌；課間時有少數同學總是有追逐打鬧的現象。有些走讀生上學放學不履行簽到手續，甚至進出校園，個別同學騎在自行車上，橫沖直闖，完全把校規置之腦后；墻壁、宣傳標語上有少數人的腳印和手指按的痕跡。在書聲瑯瑯的課堂上，有的同學萎靡不振，懨懨欲睡；在安靜無聲的自習課時，有的同學卻嘰嘰喳喳，高聲喧嘩；甚至在莊嚴肅穆的升旗儀式上，有的同學還左顧右盼，竊竊私語。還有一些同學受一些不良風氣的影響，出口成“臟”，一點矛盾就“武力”相加；有少數同學為了張揚自己的個性，穿奇裝異服，留長發、染彩發，佩帶首飾，把充滿知識氛圍的校園變成他們的展示舞臺。

以上這些種種現象，雖然發生在少數人身上，但影響較壞。不僅嚴重地違反了中學生日常行為規范，而且也破壞了學校為我們提供的優美和諧的育人環境，與我們當今社會所倡導的文明、和諧不相符。一個國家的文明程度取決于國民的素質，一個學校的文明程度取決于我們每位同學。走進校門，代表班級；走出校門，代表學校。你們是否想過我們的文明與否，不僅代表著我們個人的形象，更代表著學校的形象，甚至代表著未來祖國的形象。如果我們連校規校紀都不能遵守，何以能遵紀守法，何以報答我們的父母，何以報效祖國，何以肩負起祖國未來的重任，何以讓世人對我們中國人刮目相看。

在此，我們班向全校每一個學生發出倡議；從我做起，從現在做起。從每一個人做起。我們應堅決摒棄我們身上種種不文明的行為，養成良好行為習慣，做一個自尊、自愛、自信、自強的學生；做一個真誠友愛、禮貌待人、品德高尚的學生；做一個勤奮學習、積極向上的學生。做到不亂丟垃圾。不損害公物、強化節約意識、使用文明語言，做一個模范遵守校規校紀，嚴于律己的人。

第7篇：生命的遺書范文

同學們：

    你們好！

2005年暑期已來臨，同學們將暫時離開學校，在家度過兩個多月的假期生活。這段時間是同學們進行自我調整、自我提高的較好時間。為了同學們能過上一個快樂、健康、安全、文明的暑假，為了能更好地將學校教育和家庭教育結合起來，因此，運河中學團委特向全體同學發出“過文明暑假，做文明學生”的倡議，希望同學們能嚴格按照學校要求做到以下幾個方面：

一、學習方面：

1、制定好暑期學習計劃，合理安排每天的學習任務，保證天天有作業做，天天要做作業。不將作業一味地拖到假期最后階段完成；

2、充分利用暑期時間長，自主性強的特點，做好缺腿科目的補缺工作；

3、有計劃地預習新學期的課程，對新學期的課程做到早接觸，早了解，早思考，早學習，便于新學期的學習更加得心應手；

4、多閱讀有益的課外書籍，同時要做好讀書筆記，以拓寬自己的閱讀面；

5、能和周圍的同學自覺地組織起學習互助小組，共同提高。

二、生活方面：

1、繼續保持良好的生活習慣，做到早睡早起，按時學習；

2、合理控制看電視時間，要收看內容健康、向上具有教育意義的影視節目；

3、主動積極地幫助家長做一些力所能及的家務事；

4、在社會上做一些有意義、長知識、開闊眼界或是鍛煉技能的實踐活動并做好記錄，以培養自己的勞動意識和社會服務意識。

三、安全方面：

1、暑假期間不隨意外出、走親訪友。如確須外出時應需征得家長的同意，并要時刻注意交通安全；

2、注意平時的飲食安全，夏季是腸胃疾病的高發季節，不隨意食用生冷食品或是不潔食品，切忌暴飲暴食；

3、不下河洗澡，不隨意觸摸電器設備，注意用水、用電、用火的安全，以防意外事故的發生。

四、紀律方面：

1、不進入網吧、游戲室、錄像廳等不良場所；

2、不看不健康的書刊以及音像制品等；

3、不參加迷信、賭博活動，并能以身作則；

4、如果發現其他同學有違紀違規現象發生的，應主動及時予以制止。

同學們，暑假是我們自己的暑假。因此，我們更應該在這既漫長而又短暫的假期里過得愉快、過得健康、過得充實。就讓我們嚴格按照倡議書的內容，努力踐行吧！

 

 

第8篇：生命的遺書范文

當代藝術：您的作品基本上是以紅色為主色調，有時候作品中會有一些藍色、黃色、綠

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當代藝術：您的作品基本上是以紅色為主色調，有時候作品中會有一些藍色、黃色、綠色等更接近于原色的色彩，是什么原因，讓你采用這種更接近于原色的色彩去表達?王鑫：因為我一開始對色彩就非常地敏感，喜歡用色彩去表達。我覺得這幾個顏色，就是好像從我的感受里面提煉出來的一種色彩，最初的時候，還是黑色、白色比較多。這次展的作品，就是后來來北京畫的。那個時候當時剛好也是一個轉型，第一次有了自己的工作室，陽光也挺好，那段時間特別開心，情感上就特別地熱烈的感覺，所以叫《太陽之子》，大部分是偏橙色、橘紅色。

當代藝術：就是在生活上的那種感覺，讓你選擇了這種顏色去表現?

王鑫：不僅僅是生活，那個時候主要是對感情上的一種東西，一種關于友情和愛情的東西。當代藝術：在你的人物造型當中，更能看到古埃及壁畫的造型風格，這是為什么呢?是你可以選擇的嗎?

王鑫：無論是色彩還是造型都不是我選的，我畫任何這種大的作品，都沒有稿子，當時很奇怪，就是對原始的一種非常有生命的東西，有一種莫名的好奇，那段時間就不停地畫。我也不知道為什么畫出這樣，我奇怪，有時候會喝酒，喝完酒畫畫，也不知道會畫出什么，好像在你的身體，感受，生活當中，就是你畫的時候，就會有新的東西，讓我自己都感覺驚訝，真的很奇怪，畫完之后才感覺到怎么會有這樣的東西出來。當時就是有一種原始浪漫的沖動，爆發式的生命力闡述現代或者是一直以來最純潔的情感。

當代藝術：你做這個東西，你處于一種什么樣的藝術理念，有藝術理念嗎?或者是直接憑直覺去做的?因為現在很多藝術家都會給自己灌輸一個藝術方法論進去，你怎么認為的?

王鑫：我個人比較笨，沒有那么多大腦，就是很簡單、很直接地去做這個事情。理論方面，要是在做之前已經給自己創造一個理論基礎的話，就等于是又把自己框起來了，是先把自己框起來，再在這個框里面畫。

當代藝術：你作為一個新生代的藝術家，代表著中國未來當代藝術的一個發展方向，就是說對藝術的一種期望，你希望這個藝術有什么樣的發展?

第9篇：生命的遺書范文

100名愛藝術愛生活的第一代獨生子女應《中華民居?重慶》雜志之約相聚在閉幕酒會現場，一起分享作為獨生子女的愛藝術愛生活之感。出人意料的是，原本征集者年齡限定在78年至82年出生的“獨一代”，活動現場卻來了不少超限和不足限的獨生子女，皆是被本次閉幕酒會的主題吸引而來。

活動開場是個特別的小亮點，由全國推普大師、重慶著名藝術語言大師蘇少玲培養的優秀學生獻上精彩的開場表演，2012年中國人民大學語言類特長生廖思琦帶來了原創詩歌朗誦《以獨的名義》，以及田雨、吳夢蝶和肖以譞三位同學獻上的《愛蓮說》朗誦表演，博得了眾人的齊齊喝彩。

為映襯康璨為Me匯美尚創作的6個條形碼藝術Me仔所象征的獨身子女身上6種不同的性格特質，本次活動特別邀請到六位“獨一代”代表，他們分別是創意界鄧良軍，媒體界何洋，音樂界易佳林，商業地產界劉微微、教育界趙明和藝術界康璨。六位代表在現場分享自己在生活和事業發展中，獨生子女的身份究竟為他們的成長帶來了哪些不同的性格影響和生活歷練。在他們的領域里，他們如何帶著這份特質，成就自己的夢想和追求。精彩的分享，著實引發了眾人對獨生子女的集體共鳴。現場還特別設置抽獎環節，由6位代表抽出的6位幸運嘉賓，分別獲得一份獨具精神價值的贈品，康璨個人藝術作品一份和《中華民居?重慶》雜志一本。

本次閉幕酒會還特別邀請到了教育專家章創生老師，現場剖析獨生子女的個性特質，講述社會環境、家庭對獨生子女成長的影響等大家關心的話題。他認為：“從六位‘獨一代’身上，可以看到現在的‘獨一代’們有著四個明顯標志：獨立、獨秀、獨特、獨尊。他們獨立地思考和行動，因為獨秀而獨特。在這個泥沙俱下的世界，他們沒有隨波逐流，濯清漣而不妖，這個意義可以說他們很獨尊?！边@引發了正在養育下一代的“獨一代”們關于教育的全新思考。

酒會的結尾引發了一個小，尺八表演藝術家、尺八制作者易佳林現場演奏了一曲美妙的尺八樂曲《花落花開》作為謝幕之曲。一曲悠揚的樂曲結束，在陶醉其中的嘉賓們強烈下，易佳林再次吹奏了一曲《海神》，成為了本次閉幕酒會的點睛之筆。

對話康璨

Q：藝術展放在商場里展出，會不會太過商業化了？顯得不夠純粹？

A：作為一個職業藝術家就是靠出售作品養活自己，所以必須商業。看多了先學術后商業的運作模式，至少得有一個好的態度和專業素養吧。畢竟重慶還不像其它國際大都市那樣有文化氛圍，大家還沒有習慣走進博物館美術館參觀展覽。所以我們更應該主動走向大眾，與之交流。如果純粹是指在象牙塔里面高高在上的孤獨，我覺得不符合當代藝術的精神，我也不會追求那樣的純粹。

Q：你的作品主題是“獨”，就是特指的獨生子女么？還有其他含義嗎？

A： “獨”是對我們這一代獨生子女的概括，也含有特立獨行的意思。在當下社會，第一代獨生子女也30歲了，俗話說30而立，也就是說現在這代人在各個行業也開始嶄露頭角了，所以我覺得在這個時候更應該關注和思考這一代人。

“獨”還代表獨立特性，反叛自我的精神，這是獨生子女的最典型的性格傾向。對當代藝術而言，我們并不主張過多的去闡述作品，不會限制大家的想象空間。你從哪個方面去解讀作品，都是可以的，解釋權是掌握在觀眾的手中。