前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的世界建筑賞析論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：世界建筑賞析論文范文

關鍵詞：外國文學多媒體課件 素材 選擇

一、外國文學多媒體課件制作的必要性

在信息瞬息萬變的時代，信息傳播已經逐漸跨越紙質媒介，進入電子時代，大學課堂早已不是傳統的教師+口授+黑板+粉筆，取而代之的是以高效率的電子媒介為主體的多媒體課堂。信息量大，方法靈活，于視聽結合中，學生輕松接收到大量有效信息。此種狀態下，教師的知識優勢漸漸退居幕后。教師的備課方式發生轉變，互聯網提供的各類知識節點、各類文庫成為教師備課的主要依托。教師必須時時接受新知識，才能給學生恰到好處的引導。

實驗心理學家特瑞赤拉的研究表明：人獲得的外界信息中，味覺僅僅占1%，觸覺僅占1.5%，嗅覺也只占到3.5%，信息來源主要靠聽覺的11%和視覺的83%。而在獲得的信息與保存記憶的試驗中，隨著時間的推移，人們對視聽接收的信息保存的時間相對較長，而對只憑借聽覺或者視覺獲得信息保存的時間較短。單用聽覺獲得的信息在72小時候后僅剩15%，只憑視覺的剩40%，視、聽并用獲得的信息在三天后――高達75%。這樣的實驗結果給多媒體視聽課提供了有力的理論支撐，教師們主動摒棄傳統的教學方法，加強自身計算機理論與實踐修養，學習制作和使用多媒體課件，提高課堂教學效率。

中文系的外國文學課程亦不例外。外國文學教材少則三百頁，多則六七百頁，涵蓋除中國以外世界文學幾千年的精華，卷帙浩繁。除文學外，更涉及復雜的宗教、哲學，涉及地理、歷史、民風、民俗，涉及道德、倫理，及其它藝術門類如繪畫、雕塑、建筑，舞蹈、音樂，浩如煙海。對于身處異質文化的我們，掌握起來何其之難。多媒體課件的制作與使用可以充分展示異域文化的風土人情、民俗禮儀，自然風光，了解作家時代，社會概貌、政治、經濟、宗教、軍事。外國文學課不單單傳授、學習文學知識，同時對世界優秀文化進行接受、學習、傳播。

外國文學多媒體課件內容涵蓋大量信息，能夠緩減課程內容量大與課時逐漸縮減的矛盾（筆者所在單位外國文學課時由年學時128課時減為102，又減為目前的85）。多媒體課件使繁雜的內容簡潔化、便捷化，生動、直觀，形象、極大地激發學生學習興趣，活躍課堂氣氛。高效、豐富，遠勝于傳統的粉筆或黑板課堂。

二、外國文學多媒體課件素材選擇策略

外國文學多媒體課件在制作過程中需要搜集建立各類素材的電子資源庫――電子期刊資料庫、電子圖書資料庫、文本庫、圖片庫、音像庫。實際操作中基于教學重點難點，配合具體教學內容進行各類素材――文本、圖片、影像資料、期刊類資料、論著類著述的挑選、組合，制作成多媒體課件。市面上制作多媒體課件的軟件種類繁多，各有優勢，但適合講授型外國文學課程的軟件莫過于PowerPoint、Flash、Photoshop，簡單易學，便于后期維護。搜集素材、制作課件可豐富教師的知識結構，提升教師自身的知識、技能水平，完善教學思路。

進入新世紀以來，隨著多媒體課件的廣泛使用，學界對多媒體教學、外國文學多媒體課件輔助教學的意義及作用論述較多，對課件需要素材的選擇論述不多。筆者試圖對此進行比較全面的論述。

（一）背景色彩素材

背景色彩，除了使用PPT軟件已有的母版外，課件制作主要需要自我設計，體現制作者對該節課程的理解和獨特的設計風格。背景色調素材與授課內容整體氛圍要一致，為整節課件定好基調。傳統的授課介質只有黑白（黑板和白粉筆）兩色，不管講授內容是什么，黑白是永恒色。多媒體課件則可以“隨心所欲”選擇底色。比如，《中世紀文學概述》選用灰暗的色調，以體現教會對社會生活整體的壓抑。《哈姆雷特》用憂郁的藍色，配以1947年版電影《哈姆雷特》奧利弗飾演的哈姆雷特憂郁的眼神，生動形象傳其個性。《德伯家的苔絲》以英國田園風光和現代化工業融合為底色，借以說明苔絲的悲劇主因――時代、社會原因。同時還要注意文字、圖片與底色的色彩要有明顯的差異，如果三者色差不大，播放時，受教室光線、投影儀等的影響會出現不同效果。同時色彩不能太過炫目，影響觀看。

（二）文字素材

選擇調配好底色，依授課內容和篇幅編輯文字，簡潔明了，切忌繁瑣。謹慎選擇字號、字體、字體顏色，突出講授重點，難點。國外的作家名、作品名、主人公名譯成中文后，長而拗口，學生掌握起來困難，可用不同顏色或者加粗強調。文字色彩的使用整體要以眼睛的舒適為度。文字素材包括必要的文學史知識點、作品分析重點、圖片配文、原著的精彩片段、精彩評論鏈接等。尤其是原著經典段落的賞析，鑒于學生閱讀原著的時間不足，課堂適當賞析，可以讓學生把握作品重點，增加閱讀興趣。摘錄《吝嗇鬼》中阿巴貢丟失金子的內心獨白，對比《一壇黃金》中尤克里奧丟失金子的內心獨白，我們可發現兩段文字簡直“一模一樣”，劇作家對吝嗇鬼的心理刻畫透徹深刻，由此亦可見莫里哀對普勞圖斯的借鑒。歐里庇得斯《美狄亞》中美狄亞“罵夫”名段，實則是歐里庇得斯對古希臘社會男性的控訴、對女性的同情。從美狄亞殺子前的心理斗爭可窺見一位母親的痛苦抉擇。通過經典段落的摘錄，學生體味歐里庇得斯對社會的批判，亦可對比反思現今女性的生存困境。

鏈接一些相關論題的精彩評析，開闊學生學術視野，進而對感興趣的問題進行探究。古希臘戲劇起源的課件中，拓展中國傳統戲曲起源知識，理解兩種文化對同類藝術形式的不同創造與發展。古希臘神話課件可延伸到中國上古神話：如希臘創世神話與開天辟地；普羅米修斯造人與女媧造人，進行中西橫向比照，達到知識的融會貫通。制作《哈姆雷特》課件時展示學術荒誕小說《哈姆雷特謀殺案》片段，由這部另類文學作品入手了解學界對悲劇《哈姆雷特》和哈姆雷特人物形象的相關論析。講授雨果、大仲馬，推薦閱讀《金庸大仲馬比較論》《蕭峰冉阿讓比較論》等評論文章，從學生感興趣的論題著手于潛移默化中滲透比較文學的平行研究、影響研究相關方法。

（三）圖片素材

當今讀圖時代，多媒體課件對圖片素材的選擇至關重要。圖片可以讓讀圖者瞬間掌握相對完整的信息。圖片選擇不可太“花里胡哨”，過度吸引學生注意力。選擇切合主題、極具代表性的圖片，與文字配合，圖文并茂，形成友好和諧的界面，對文學思潮、作品內容理解大有裨益。我們對西方文化知之甚少，對作家形象、時代風貌異常陌生，尤其是難以理解的宗教文化。配以適當的圖片能讓學生對當時的服飾、相貌、建筑、禮儀、民俗、著裝有所了解。制作赫拉克勒斯傳說的課件，搜集赫拉克勒斯建立功勛的各種素材圖片：雕塑，壁畫、油畫，其功勛便一目了然。意大利詩人但丁距離我們時空遙遠，展示米奇力諾的名畫《但丁用詩啟蒙佛洛倫薩》，學生對但丁的肖像、服飾，地獄、煉獄、天堂三界輪廓一目了然。古斯塔夫?多雷繪制的《地獄》插圖直觀地呈現了地獄情景。比照中國民間流傳的十八層地獄圖景，加深對《地獄》篇的理解。哥特式文學風格非常抽象，可先從典型的哥特式建筑風格入手――意大利米蘭大教堂、德國科隆大教堂、法國巴黎圣母院、英國威斯敏斯特大教堂，由建筑風格進而推進到文學風格。文藝復興時期的繪畫充分佐證了文學的特點：對人性謳歌與贊美。波提切利的名畫《維納斯的誕生》，的維納斯突出了文藝復興時期對人體美的追求，米開朗琪羅為羅馬西斯廷教堂所做的《創世紀》巨幅天頂畫、雕塑《摩西》，多納太羅的雕塑《大衛》兼傳達了人體美、力量美，謳歌人，贊美人，與文學內容異曲同工。

藝術同源共生。學生通過外國文學多媒體課件圖片亦可領略雕塑美、繪畫美、建筑美。接受文學熏陶的同時，對其他種類的藝術品進行鑒賞。這樣集合多種藝術表現形式的文學課是傳統教材講授無法賦予的。

（四）音樂素材

多媒體課件中配入音樂，能夠加強對人物形象、作品風格的理解。1997年蘇菲?瑪索主演的《安娜?卡列尼娜》中用短短4分鐘的插曲便回顧了安娜逐愛的一生：追求、執著、癡狂、絕望。歐仁?鮑狄埃的《國際歌》人所共知，不僅是催人奮進的詩歌，配曲更是雄宏、豪邁、悲壯。歌德的《野玫瑰》，配以舒伯特的譜曲，把愛情的美好、歡樂盡現音樂中，令人心情愉悅。電影《俄狄浦斯王》配樂響起便把我們帶入遼遠的底比斯，帶進那個神主宰的時代，帶進命運之門。比才歌劇《卡門》名段《愛情像一只小鳥》，歡快、激情，唱出了卡門對愛情與自由的渴望。由音樂入手學習文學、賞析作品，文學課堂“有聲有色”，學生對陌生的外國文學興趣盎然。

（五）名著電影素材

中文系的外國文學實際上是翻譯文學，與原語文學不同。聆聽相關音樂，觀看相關名著改編的原聲電影，可增進對文學作品的理解。與靜態的圖片展示不同，動態的影視素材，更具象化地為學生展示背景、服飾、人物關系、主人公個性，“讀作品”改為“觀作品”，于視聽中感受作品。

接受美學強調接受差異，學生的資質不同，接受知識信息的能力各異，光影技術合成的電影成為學生學習文學作品喜聞樂見的有效途徑。當代電影技術日異發達，能夠創造出普通人難以想象的奇特效果。《諸神之戰》《貝W武甫》充分體現現代科技在電影方面的成功。影片把諸神斗爭、地獄、天堂情景具體呈現出來。《貝奧武甫》中火龍，體大、會飛、通體金色、口能噴火。水怪格蘭代爾身高、奇丑、言人語、吞食活人，貝奧武甫降怪除龍的英雄業績豪邁而悲壯。《奧德賽》中獨眼巨人、海怪、海難利用現代3D技術打造，場面宏大，形象逼真，彌補了學生閱讀過程中想象力的不足。由路易?德?菲耐斯導演并主演的喜劇片《吝嗇鬼》把阿巴貢吝嗇的方方面面呈獻給觀眾。影片中，正在教堂做禮拜的阿巴貢望見修女前來募捐，趕快更換座位。修女靠近他，阿巴貢即刻起身回家。途中被修女截住，阿巴貢調整路線，到家后，隨即關門上鎖。金幣失而復得，阿巴貢拖拽著金幣箱穿過下水道，走過花園，趟過沙漠，遇募捐修女，繞道……對于一些受地域、個人經濟能力限制的學生，沒有足夠的現場觀看話劇、歌劇經歷，據此教師可搜集選擇一些著名話劇、歌劇演出視頻素材，如中、挪聯合演出的話劇《玩偶之家》，歌劇《費加羅的婚姻》《巴黎圣母院》《茶花女》等插入課件，學生于藝術欣賞中感受戲劇的不同表現形式，探討不同戲劇類型的差異，開闊視野。

制作多媒體課件時選擇一些知名專家、教授的視頻公開課，讓學生領略名家風范，大師見識。每個教師的學識水平不一，見聞廣博不一、切入問題的角度不一，選擇精彩的視頻課加入課件中，取他人之長，補自己之短，可師生共勉。

制作完成的課件在實際授課中還需根據任課教師的再理解，學生學習反饋，進行交互探討，進行修改，完善、美化，以期達到融科技與教育于一體的完美“佳作”。

三、外國文學多媒體課件素材選擇應注意的問題

在通識教育的大背景下，外國文學多媒體課件不僅服務于高等院校中文專業的教師、學生，還要兼顧其他外國文學愛好者。在搜集需要的素材時，理應考慮到課件整體科學性與知識性、美觀性與藝術性；實際制作中，根據教育基本規律把握好重點、難點，繁簡得當，以外國的文學思潮、作家、作品為中心，強調文學性，切記課件龐大的信息量把學生注意力引到其他方面，導致“迷航”。

建構主義教育觀認為，理想的學習環境要以學習者為中心，創設有利于學習者對所學內容進行意義建構的情境，教師和學生之間，學生自身之間要進行協作與會話。教師在精心搜集、挑選素材、制作課件的時候充分考慮學生知識視野廣博度、分析問題的能力，創設良好的學習情境，加強教師與學生、學生與學生間的溝通，使得教師切實變成知識的引導者，學生通過課上接收到的信息點，課后利用網絡資源，深入研究，對文學思潮、作家、作品形成自己的獨特觀點，培養鑒賞和品評能力。查找資料，自主學習，不僅學會知識，更要學會“學習”，教、學相得益彰。

搜集、選擇、整理外國文學多媒體課件需要的素材是一個常做常新的過程，要隨著教育觀念、技術進步、學生接受能力、授課地點變換等做出不斷的更新和調整，以期更適合課堂教學，適應高等教育信息化的要求。

（基金項目：本文系山西省教育科學“十二五”規劃項目――“外國文學多媒體教學資源建設”成果之一。[項目編號：ZL-14006]）

參考文獻：

[1]楊玲.點面結合，突破難點――淺析《外國文學》的多媒體教學[J].價值工程，2011，（1）.

[2]何學瓊.教師媒介素養在外國文學多媒體教學[J].湖北第二師范學院學報，2014，（9）.

[3]呂超.從“通識”到“大數據”――淺論當下中文系外國文學課程的教改策略[J].中國語言文學研究，2015，（2）.

[4]周青.多媒體課件在外國文學教學中的應用[J].大眾文藝，2014，（21）.

[5]孫霄.巧用CAI多媒體優化“外國文學”教學[J].中國校外教育，2008，（8）.

[6]胡賢林.圖像時代外國文學教學的創新策略[J].合肥學院學報（社會科學版），2014，（1）.

[7]喻玲.視覺文化語境中的文學教育探析[D].南昌：江西師范大學碩士學位論文，2006.

第2篇：世界建筑賞析論文范文

【論文編號】1671-7384（2017）06-0056-03

教育部在2003年首次頒布了《普通高中技術課程標準（實驗）》，技術教育正式被納入普通高中教育范疇。通用技術課程作為一門全新的、高度綜合的技術課程，定位于培養孩子善于觀察、動手實踐，并從生活中捕捉和發現實用型新技術應用于生產生活的學科。2016年9月，教育部提出了全面發展學生的核心素養。其中明確指出通用技術學科的核心素養為：技術意識、工程思維、創新設計、圖樣表達、物化能力。要求學生通過該課程的學習，能夠學會或掌握通用技術的基礎知識和基本技能，掌握技術及其設計的一般思想方法；具有一定的技術探究、運用技術原理解決實際問題以及終身進行技術學習的能力；形成和保持對技術學習的興趣和學習愿望，具有正確的技術觀和較強的技術創新意識；養成積極、負責、安全地使用技術的行為習慣，發展初步的技術能力和一定的職業規劃能力，為迎接未來社會挑戰、提高生活質量、實現終身發展奠定基礎。

隨著科技的進步，教育教學的技術和手段也在不斷發展和豐富。傳統的教學方式和手段已經無法滿足通用技術課程核心素養和課程目標的要求，因此，適時引入新的教育技術手段是十分必要的。本文將虛擬現實技術與通用技術課程內容相結合，以實際教學中對我國古代經典結構的賞析為例，討論如何實現兩者的深度融合，以解決傳統教學方式的弊端。

虛擬現實的定義與功能

1. 虛擬現實的定義

虛擬現實的英文名稱為Virtual reality（簡稱VR）。Virtual意味著用戶感知到的世界并非真實的，而是由計算機技術虛擬生成的；reality一詞的含義是現實，泛指存在于真實世界中的各種事物。兩個單詞合起來稱為虛擬現實，也叫靈境技術。美國是最早進行虛擬現實理論和應用研究的國家。80年代中期，我國開始引進VR技術，并作為國家重點研究項目進行研究。北京航空航天大學計算機系是對VR技術進行研究的權威單位之一，在虛擬環境中物理特性的表示和處理、虛擬環境網絡設計等多個領域取得良好發展。

目前，虛擬現實系統主要分為4種，即桌面式、增強式、沉浸式和網絡分布式虛擬現實系?y。篇幅所限，本文主要介紹的是沉浸式虛擬現實系統，是將圖形工作站和交互設備連接，通過聲音、力與觸覺等方式，利用2面投影墻，有效地屏蔽周圍現實環境，使得學生完全沉浸在虛擬世界中。

2. 虛擬現實的功能

虛擬現實系統的功能非常豐富，本文中所涉及的功能主要包括展示介紹功能、部件拆裝功能和軌跡動畫功能。

（1）展示介紹

虛擬現實系統的主要功能就是為觀察者提供身臨其境的真實體驗。系統中的古建筑與結構案例向學生展示了我國古代的經典結構設計的過程，介紹了榫卯和斗拱等結構的部件名稱和使用方法。讓學生有極為直觀的感受。

（2）部件拆裝

虛擬現實系統可以對案例中模型的不同零部件進行拆卸和組裝。這一功能可以讓學生了解和體驗結構設計和搭建的方式，有針對性地觀察經典結構不同組成部分的位置和比例，從而幫助學生從技術角度欣賞到結構的強度和穩定性。

（3）軌跡動畫

軌跡動畫是虛擬現實系統的獨特之處，古代建筑案例中的建筑可以將建筑的整個建造流程以動畫的形式展現在學生眼前。特別是椽和柱的搭建順序、榫和卯的契合方式以及斗和拱的承重分配。

虛擬現實與通用技術課程設計

1. 課程目標

《經典結構的欣賞》是高中通用技術必修2第一單元結構與設計第四節的內容。學生經過之前的學習對于結構的定義、類型、方向與穩定性已經有了很好的理解，并實際動手設計過簡單的結構。本節課的課程目標是學會觀察結果的實用性和美，以及能夠從技術和文化角度欣賞并評價典型結構設計的案例。要求學生能夠從結構的功能、強度、穩定性、創新、成本和工藝等角度，對結構設計的優缺點進行評析。還應該具備從歷史、民俗和審美等角度欣賞典型結構設計的能力。重點需要觀察結構是如何在實現基本功能的同時兼顧其他功能，欣賞獨特結構的材料運用，以及經典結構所傳遞的文化信息、時代特征和民族特征。

2. 課程設計

通常情況下，《經典結構的欣賞》傳統教學方式包括展示經典結構的圖片資料或視頻資料，介紹經典結構的歷史背景和建造過程，有些老師還會根據自身掌握的專業知識向學生拓展一些建筑的基礎理論。讓學生對于我國古代的經典建筑進行思考、討論和評價。

借助虛擬現實技術，教師可通過現有的建筑結構案例帶領學生進入虛擬建筑的內部，了解整個建筑的結構。也可以通過虛擬現實系統的部件拆裝和軌跡動畫功能模擬結構設計和搭建的整個過程，給學生帶來身臨其境的體驗，從而激發學生的學習積極性與探究欲望。課程設計流程如圖1所示。

首先，用虛擬現實系統中的“永城殿”案例來引入課程，帶領學生體驗經典結構的魅力。使用虛擬現實系統向學生展示保留最完整的古代殿堂，由外而內地介紹每一個部分，包括結構的構成與裝飾花紋的寓意。讓學生對于整個建筑的結構進行整體的欣賞。在欣賞的過程中，教師適時提出問題，要求學生記住該案例最吸引你的地方。

然后，學生就老師提出的問題進行分組討論，記錄并匯總答案。學生帶著問題的欣賞是非常有針對性的，不僅可以激發學生的學習興趣，同時還可以對自己印象深刻的內容進行描述和思考。教師對于分組討論的結果進行歸納，并引導學生提出評價建筑的角度。

接下來，打開虛擬現實系統中的“結構建筑”案例，展示“大木作”“轉角斗拱”“柱間斗拱”和“柱頭斗拱”，如圖2所示。在進行虛擬展示的過程中向學生介紹榫卯結構和不同類型斗拱結構的理論知識與歷史背景，幫助學生切實體會斗拱的構成方法和受力方式、認識榫卯結構的使用功能和不同種類。使用部件拆裝功能將整體結構進行分解，讓學生直觀地了解“什么是斗，哪個是拱”，充分體驗“何為榫卯，怎樣連接”。與此同時，可以使用軌道動畫的功能向學生展示古代建筑結構的虛擬搭建過程，幫助學生了解結構搭建的順序。體驗完畢后，學生從技術和文化兩個角度，針對之前歸納的經典建筑評價體系做出討論和修改，并在教師的幫助下形成最終的評價標準。

最后，學生欣賞“故宮全景”案例，根據經典結構評價標準對故宮內的宮殿和涼亭等經典建筑結構進行評價。教師對學生的評價做出點評，同時總結本節課的知識點，強調經典結構評價標準的使用方法。

3. 技術手段

沉浸式虛擬現實系統最大的特點是可以為40名學生提供同步的教學講解和展示，且由于使用洞穴式的屏幕布局，能夠有效避免其他真實環境的干擾，現實感極其強烈。在展示的過程中，教??操作手柄和主視角眼鏡介紹和展示案例中的知識點。在動手實踐環節，學生可以輪流進行操作體驗，觀看結構組成部件、練習拆卸和裝配、實現軌道動畫的虛擬過程。虛擬現實技術作為本節課的技術支撐為學生帶來了身臨其境的真實體驗。通過三個虛擬案例，將經典結構的組成部分和搭建過程展示給學生。

4. 評價與反思

將虛擬現實技術應用到通用技術課前后對比，教學效果反差十分明顯。筆者作為通用技術一線教師感覺非常強烈。傳統教學過程中，教師使用多媒體技術激發學生學習興趣的有效性越來越差。在信息過載的現代社會，學生每天接觸各種形式的多媒體信息多如牛毛，且大多數以娛樂為主。因此，以介紹知識為主要內容的多媒體信息很難吸引學生的眼球。

使用虛擬現實技術三個內容不同卻又主題相關的案例進行教學，能夠最大程度地確保學生有持續的課堂關注度。在引入環節使用“永城殿”案例，能夠激發學生的學習興趣和探究欲望，從技術角度和文化角度讓學生有非常感性的認識。教師提出如何對經典結構進行評價的問題，讓學生思考。“結構搭建”案例讓學生持續關注結構搭建，并細致了解我國經典結構搭建的技術過程和歷史文化，實踐動手進行虛擬搭建。通過小組討論的形式嘗試建立經典結構評價體系。“故宮”案例讓學生根據自己提出的評價體系對我國經典建筑進行評價，鞏固所學知識。整個過程以學生探究式學習為主，教師引導式教學為輔，真正實現探究式學習。

討論與展望

虛擬現實技術作為新興技術能夠最大限度地激發學生的興趣、引發他們的關注。虛擬現實系統提供的3D效果和真實感能夠抓住學生的興奮點，從而保證他們對所學內容的持續關注。讓學生在不知不覺的真實體驗中了解知識，理解和掌握所學內容。與此同時，虛擬現實系統還能夠為學生提供現場虛擬實踐的機會，讓學生能夠學有所用、融會貫通。

第3篇：世界建筑賞析論文范文

關鍵詞： 竹文化研究 成績 缺陷

一、方興未艾：竹文化研究概覽

竹文化研究正式起步于上世紀七十年代末八十年代初。黨和政府是竹文化研究和開發的最重要推手。政府相關部門直接組織過一些有影響的活動，如評選和命名“竹鄉”活動、舉辦竹文化節、興辦旅游休閑及科研開發基地等。宣傳部門也通過不同平臺廣泛宣傳竹文化。政協等部門組織收集鄉土資料，編纂有地方特色的書籍，如《嵊州竹文化》、《青神竹文化》、《益陽竹文化》、《咸寧竹文化》等。不少中小學將竹文化引進校園，成為生態教育的一部分。

在這種聯合推力下，竹文化研究逐漸走向機構化和規模化。1993年，中國竹業協會成立。1997年，總部設在中國的國際竹藤組織成立。高校和學術單位也成立了各種不同層次的研究機構，專業刊物如《竹子研究匯刊》、《世界竹藤通訊》等陸續創辦，一批以竹文化研究為中心內容的政府立項課題相繼出現。

竹文化研究的具體工作是從文獻的收集和整理開始的。直到上世紀90年代初，才陸續出現一批標志性的學術著作。1992年，周裕蒼推出《中國竹文化》，這是一部研究和選集兼而有之的著作，知識性、趣味性和可讀性是其特色。1994年，何明等的《中國竹文化研究》面世。該書闡述較之周著更全面，理論自覺意識更突出。1999年，何明等推出《竹與云南民族文化》，此書田野調查和文化理論并重，選題新穎富于現實意義。2000年，關傳友的《中華竹文化》問世，該書從物質和精神兩大領域論述了竹文化的廣泛影響和應用。2001年王平所著《中國竹文化》運用多學科綜合交叉的研究方法，展現了中華民族竹文化絢麗多彩的全景。2003年，吳靜波等的《竹文化》側重從中國傳統文化與竹文化關系的獨特視角進行了探索。2006年，彭鎮華等的《綠竹神氣》在第5屆中國竹文化節上舉行了隆重的首發式。該書規模空前，選編、圖片、考證相結合，被認為是集大成式的權威的著作。

竹文化研究走過了三十年，總結其研究狀況實有必要。以上是對竹文化研究的鳥瞰，下面則力圖更細致地呈現出各領域的成果。其中“竹文化與文學”部分從略，具體可參看拙文《三十年來詠竹文學研究述評》（《文教資料》2010年7月上旬刊）。

二、奇風異調：竹文化與少數民族

我國南方許多少數民族世居竹產區，形成了無所不在的別有風調的竹文化。竹文化與少數民族的關聯已然成為研究熱點。

首先，相關的著作有所涉及。何明等的《竹與云南民族文化》（云南人民出版社，1999年版）是迄今唯一論述竹文化與少數民族關系的專著。全書分三編：“物質篇”，從竹與文明進程說起，從吃、住、行、用到農業生產、種竹護竹習俗、竹編工藝等都介紹翔實；“精神篇”，主要論述了各種崇拜和巫卜術，也介紹了樂舞在審美表現中的多重功用；“展望篇”，就云南竹文化的開發前景提出了若干建議。專著之外，很多相關著作如《中國竹文化》（王平著，民族出版社，2001年版）、《巴蜀竹文化揭秘》（屈小強著，巴蜀書社，2006年版）等，都從不同角度涉獵了少數民族竹文化。它們重點都放在西南少數民族區域，或在事例與事象上采用少數民族的成果，或干脆專辟新章集中論述少數民族圖騰崇拜、竹鄉風俗，等等。

其次，相當數量的論文探討較為深入。這些論文或總體論述，如關傳友的《論云南省的民族竹文化》（《北京林業大學學報?哲社版》，2008年第4期）即從物質和精神兩方面，詳細論述了云南地區的民族竹文化，認為物質文化主要體現在竹建筑、竹食品、竹服飾、竹制交通工具和設施、竹器物、竹樂器、竹制生產工具等方面；精神文化主要由竹崇拜、竹民俗、竹歌舞、種竹護竹習俗等構成。或單就一個民族的竹文化展開全面的調查和論述，如關傳友的《論云南哈尼族的竹文化》（《世界竹藤通訊》，2008年第5期），王時的《夜郎竹文化》（《民族論壇》，2003年第7期），等等。龍倮貴的《試論彝族竹文化》（《畢節學院學報》，2009年第1期）對竹生彝人的神話傳說，頂禮膜拜的竹圖騰、竹祖靈，以及禁忌之風，乃至竹制法器之習，都作了客觀描述。文章認為：“竹崇拜的原始形態為男性生殖器崇拜，竹節即男性生殖器官。”觀點頗為注目。

少數民族竹崇拜包含有豐富的文化信息。羅曲的《布依族的竹崇拜》（《西南民族學院學報?哲社版》，2000年第11期）列舉了布依族民俗節日中蘊含著的竹崇拜意識和習俗，描述了該族日常生活中生老病死都與竹事相關的事實。王平的《南方少數民族竹崇拜的起源及特征》（《湖北民族學院學報?哲社版》，2001年第4期）認為，竹崇拜是南方少數民族的土著文化，其主要特征可分為三方面：一是南方諸族的竹崇拜既有共性特征，又有個性差異；二是這種竹崇拜主要體現在神話傳說和習俗方面；三是這種竹崇拜從地域和民族分布來看，都已經形成了較大范圍的“竹文化圈”。

三、墨緣心音：竹文化與繪畫

畫竹在我國有著悠久的歷史，竹畫最早見于漢代石刻竹葉碑。竹子走入畫紙后，發展迅速，乃至形成畫史上一大流派――墨竹畫派。竹文化與繪畫研究取得的成果主要體現在以下方面。

（一）將畫竹技法與文化介紹結合起來，出現了一批側重教育的書籍。如《墨竹要述》（盧坤峰著，河北美術出版社，1985年版）、《墨竹教程》（莫各伯編著，嶺南美術出版社，1992年版）等。一些竹譜類的著作也屬此范疇，如《墨竹畫譜》（劉福林著，中國和平出版社，1991年版）等。

（二）出現了一批畫冊集。有的是為了配合政府竹文化活動而編集，如《名畫家畫竹鄉：2007中國（安吉）竹文化節》（《名畫家畫竹鄉》編委會，2007年版）等。有的是美術出版社為了研究和欣賞的需要，影印或編纂古代名家的竹畫，如《墨竹譜圖》（吳鎮著，天津人民美術出版社，2008年版）等。

（三）一批研究性的著作相繼問世。首先，各種版本的美術史，對竹畫尤其是墨竹畫派多有留意。其次，各類竹文化研究的著作，往往將竹與繪畫作為一部分，在特有的體例和理論框架中進行闡論。如《中國竹文化研究》（何明等著，云南教育出版社，1997年版）第十一章，便是運用符號學理論來論析竹畫文化的。最后，專門論竹畫的書也偶有出現，《湖州竹派》（馮超著，吉林美術出版社，2003年版）是其中寫得較有特色的一種。

（四）學術論文的關注點較為集中。焦點之一是整體觀照。如何寶年的《竹文化與繪畫》（《文教資料》，2001年第4期）的亮點在于從總體上探討了墨竹畫派盛行的原因。衛欣的《墨竹與中國文人畫的審美特征》（《揚州職業大學學報》，2006年第3期）論述了竹子從繪畫形象轉化為繪畫符號，并且最終還原為審美對象的過程，進而以墨竹為中心探究了詩歌中的自然美和原生態美，儒家人倫道德審美與文人畫中審美關系的流變，揭示了墨竹題材成為文人選擇的原因，闡釋了文人畫的審美特征。

焦點之二是研究對象多為墨竹。有對其畫論進行論述的，如余連祥的《中國古代墨竹畫論中的幾個基本范疇》（《藝術廣角》，2002年第6期）總結出“師法自然”、“成竹于胸”、“書畫同源”、“寫竹神氣”四個基本范疇，并進而論述墨竹畫的四重境界。元代墨竹畫家柯九思歷來評價分歧很大。萬新華的《柯九思墨竹藝術論》（《東南文化》，1999年第4期）就柯九思藝術師承、作品及其風格特征、畫品進行了縝密的論析和比較，得出較為平正的結論：“盡管柯九思藝術對后世影響不大，但我們不可否認他在歷史上承先啟后的作用。”丁厚祥則試圖闡釋墨竹與禪宗的相通之處。他在《文人畫、墨竹與禪宗》（《藝術百家》，2008年第6期）中，以王維、文同、金農等人的墨竹畫為藍本，分析了“以竹悟禪”、“以禪悟竹”的實例，闡釋了禪宗思維方式、表達方式對中國古代墨竹畫的影響。

四、徜徉翠林：竹文化與旅游開發

利用竹文化大力開發旅游資源，是政府正在積極推動的一項戰略。竹文化旅游是朝陽產業，加強對它的研究有重大現實意義。

目前尚未出現專門的學術專著。不過各種旅游辭典和教材都將竹文化納入其體系，這多少可以見出一些進步和影響。如《中國旅游文化大辭典》（中國旅游文化大辭典編輯委員會編，江西美術出版社，1994年版）即專列“浙江竹文化”條目來介紹，教材《新概念旅游學》則專設一節“論發展竹文化旅游業”來探討。

學術論文大致可以分為兩類：一是總體論述竹文化旅游資源開發的；二是具體論述到竹產區資源的利用問題。

《中國竹文化旅游資源的開發路徑》（王富德等，《安徽農業科學》，2007年第6期）認為竹文化旅游資源內涵豐富，涉及竹與自然、竹與城鎮、竹與村寨、竹與民居、竹與飲食、竹與運動、竹與生態養生、竹與文學、竹與藝術、竹與傳統工藝、竹與交通、竹與園林等諸多方面。開發和利用好“復合型旅游資源”，可以帶來經濟、社會、生態三大方面的效應。鄒芳芳等在《建造蘊含竹文化的竹旅游景觀研究》（《林業經濟》，2008年第3期）中將竹旅游景觀資源和造景方式各歸納為六種。文章注意到竹與精神文化、生活文化、工藝文化、藝術文化等中國傳統文化的歷史淵源關系，以及竹具有其獨特的竹韻、竹色、竹境等自然美學特性。董文淵等的《竹林生態旅游環境解譯系統的構建研究》（《竹子研究匯刊》，2004年第4期）則是在實地調查的基礎上，較為細致地論述了竹林生態旅游環境解譯系統構建的原則和方式。

浙江省竹文化旅游資源的開發走在全國前列。很多論文都以該省竹產區作為研究對象。如《安吉竹文化與旅游》（駱高遠等，《浙江師范大學學報（社科版）》，2007年第5期）、《淺談安吉竹文化與產業開發》（張宏亮等，《世界竹藤通訊》，2007年第4期）《天目竹文化初探》（何鈞潮等，《竹子研究匯刊》，2003年第3期）、《從多視角探索龍游竹文化》（唐朝亮等，《科學文化》，2000年第8期）等。蔡敏華的《基于竹產業優勢的浙南麗水生態文化旅游初探》（《竹子研究匯刊》，2008年第4期）探析了竹文化旅游價值的表現，論述了麗水竹文化生態旅游開發必須遵循的原則，并對開發項目和品牌建設提出了設想。

浙江省外的類似論文也不少。如楊梅的《試論贛南客家竹民俗文化資源及其開發與利用》（《懷化學院學報》，2006年增刊）描述了客家在社會生活各方面存在的竹民俗，特別建議竹文化民俗旅游的開發應與贛南紅色旅游相結合。馬文銀的《邵陽生態旅游開發》（《熱帶地理》，2005年第3期）提出了邵陽竹文化生態旅游開發應建立欣賞觀光型、休閑體驗型和文化商貿型的基本模式。

五、巧奪天工：竹文化與景觀園林

據《拾遺記》載：“始皇起虛明臺，窮四方之珍，得云岡素竹。”說明至遲在秦代，竹子就開始用于造園。竹子的秉性和節操與文人多有投契，故竹與文人園林關系密切。邱希陽等在《小議竹與文人園林》（《竹子研究匯刊》，2006年第6期）中對文人園林發展史的脈絡作了劃分，認為兩晉時期是起源期，隋唐是形成期，兩宋是興盛期，明代和清初是極盛期。金荷仙等的《竹文化在中國古典園林中的運用》（《竹子研究匯刊》1998年第4期）是文化與實踐結合的一次嘗試，文章對竹子的生物特征，文化內涵，以及造景方式作了重點說明。

與許多醉心于古典的研究者不同，張鴿香的《淺談竹文化在現代園林中的應用》（《南京林業大學學報?社科版》，2003年第4期）則將目光引向現代。文章從對策和實踐的角度，從七個方面分析了竹文化在園林中的具體應用。陳維越等的《竹在中國人居環境應用的淵源與發展》（《北方園藝》，2007年第3期）似要將范圍從園林擴展到人居環境，文章認為園林工作者在使用竹子造景過程中，必須在繼承傳統的基礎上融入現代元素和創作理念，在空間塑造、表達方式、生態開發方面進一步拓展，這樣才能創造出理想的、高層次的人居環境。

探討竹類景觀美學特征是造景理論的基礎。這類論文中的代表是陳榮定等的《竹類植物景觀美學剖析》（《竹子研究匯刊》，2004年第3期）。該文分別從景觀美的多重性、景觀形式美的構景要素、景觀的組合美、景觀的構景原則、景觀的物理層次、景觀的意境及其創造過程等方面進行了剖析。在方法上采用信息傳播原理、接受美學等理論，作者聲稱：“這些探索對于全面把握竹類植物景觀的美學特征是一種新的嘗試。”

用來成景造園的竹子統稱為觀賞竹。它是構成園林的重要元素。王慷林編著的《觀賞竹類》（中國建筑工業出版社，2004年版），收錄近百種竹類，以原產中國或集中分布于中國的類群為主。書中對每種竹子的主要形態特征、主要生物學特性、生活環境、產地或分布地、園林特性、經濟用途及繁殖方法等都有描述。謝孝福編著的《觀賞竹》（中國農業出版社，1999年版）扼要介紹了我國栽竹歷史與竹文化史，竹的生物學特性與分布，庭院栽植及其盆栽與盆景制作等方面。陳啟澤等的《觀賞竹與造景》（廣東科技出版社，2006年版）、陳其兵的《觀賞竹配置與造景》（中國林業出版社，2006年版）兩書關注的主題相同，但各有側重。前書亮點之一在于“賞析篇”，書中配有近300幅彩圖，對名園竹景、民間竹刻等作了精到的點評和賞析；后書重點介紹了古今觀賞竹配置與造景的學用手法及觀賞竹在各種城市綠地中的應用。兩書的出版，代表了該領域的最新成果。

六、辨同別異：中日竹文化比較

竹文化研究經歷了一個不斷開疆拓宇的的過程。上世紀九十年代以來，研究者將眼光投向國外，其中以日本竹文化，以及中日竹文化比較成就最為突出。這除了相鄰的地理因素外，當然與日本本身的竹文化發達有關，更與日本深受漢文化影響分不開。

陳愛琴等的《日文竹類專業詞匯之研究》（《竹子研究匯刊》，1997年第4期）率先站在中日語言文化比較的高度來對竹類專業詞匯展開探討。文章就“日文竹類專業形態術語之研究”、“日、中文竹種名互譯探討”、“日文中的竹文化語言之研究”三個問題作了切實的論析，文中還輔以圖表說明，簡切生動。

《日本竹文化符號及其內核特征的研究》（《沈陽農業大學學報?社科版》，2007年第6期）和《日本竹文化現象及其內涵》（《浙江林學院學報》，2008第3期）是畢雪飛的兩篇力作。兩文相輔相成，可視作姊妹篇。作者認為，日本人“驚訝于神秘的竹筍一夜之間冒出，將其視為男根的象征，代表旺盛的生命力和較強的繁殖力”。日本竹文化體現了日本民族仔細的觀察力和精致的思考方式。“與中國竹文化相比，日本竹文化應用領域更為廣泛。在日本，竹文化符號的反映上與中國竹文化相同，具有濃重的宗教、美學、文學、藝術、民俗等特點。在日本，竹既是神道祭祀的載體，又是禪宗禪趣的代表，同時又是理想以及堅忍不拔的人格的象征”。

從神話和巫術的角度去比較，這是一個別致的視角。徐曉光《瓜、桃、竹與人的出生――中國西南少數民族與日本植物崇拜神話比較》（《貴州民族學院學報?哲社版》，2004年第3期）即是對中國西南少數民族與日本有關瓜、桃、竹等植物崇拜神話及始祖神話進行比較研究，指出中國西南少數民族與日本民間由于風土環境及生產、生活方式的相似，因而在植物崇拜神話的母題情節上也有著驚人相似的地方。何寶年的《中日古代竹筮文化比較二題》（《江蘇教育學院學報?社科版》，1999年第4期）就中日之竹筮選取兩個文化現象來比較，即（一）竹花與竹實；（二）竹與鳳凰。通過仔細排比，作者得出結論：“中國的竹筮文化比日本更為豐富。竹與鳳凰的傳說和竹花竹實兆兇的思想給日本影響很大。而日本的竹筮文化也有些與中國不同的地方，即日本的竹花竹實不僅有祥瑞之兆，而且有喜慶的象征。”

七、白璧微瑕：竹文化研究中存在的不足

縱觀竹文化研究狀況，在肯定其取得豐碩成果的同時，也不難發現其缺陷。突出表現在以下幾個方面。

（一）文化的獨立性不足。只有精神層面的文化成為一種高貴和獨立的存在，文化才能成為真正意義上的文化。但現在人們使用的是一種寬泛意義上的文化概念，即人類有史以來創造的一切物質文明和精神文明的總和。在這個觀念的指導下，加之中國人實用理性的思維慣性和惰性，便很容易將文化物質化，精神反而淪為物質詮釋的工具。具體到竹文化研究，就是將竹子的實用性和科學性放在目的性位置，而竹子的精神文化價值只是附庸和點綴。

（二）研究框架貪大求全。舉凡與竹沾邊的，幾乎都納入了竹文化研究體系。這就直接導致在一些標志性的著作里，過于追求全面，從“器”到“道”，無所不包。由于篇幅的限制和作者知識結構的差異，在論述時很容易“大而化之”，膚泛之弊在所難免。當務之急是對竹文學、竹哲學、竹音樂、竹繪畫等深入挖掘，細而論之，努力打造各領域內的專著。這樣便進一步加強了資料文獻的梳理，使之更加專業化，提高研究的理論品格。

第4篇：世界建筑賞析論文范文

1 讓生活成為作文的源頭活水

于漪老師說過：“要讓語文教學有活潑的生命力，須放開眼看，豎起耳聽，接收新事物，接受新信息，讓時代活水在語文教育領域流淌。”教育家葉圣陶也曾說過：“作文原是生活的一部分，生活就如泉源，文章猶如溪水，泉源豐盈而不枯竭，溪水自然活潑地流個不歇。”時下的大語文教育要求教師們突破課堂四十五分鐘的局限，以課堂教堂為軸心，向學生生活的各個領域拓展、延伸，把教學的觸角伸向更廣闊的空間，讓學生關注時事，關注社會，讓學生多讀、多看、多聽、比如當今的人口資源、環境污染、自然保護、城市開發、網絡縱橫、克隆技術等更大問題，還有諸如打假、反腐等社會熱點問題，都要讓他們了解。還要豐富他們的課外知識，天文地理、物理化學、歷史文物、園林建筑等都要涉獵，以此開闊他們的視野，培養他們的科學精神和求實態度，關注人類的生存與發展，使其身處斗室而心知大千世界。這樣，學生與自然歡娛，體察社會氣息，從而擁抱整個世界，激起創作欲望，一吐為快，洋洋灑灑，假以時日，學生的寫作水平自然能潛滋暗長，創新的靈感就會隨時迸發。

2 充分發揮教師的主導地位

2.1 做學生的好向導，寫作的領頭雁。

在作文教學中，歸根到底，學生是“主演”，教師是“導演”。首先，教師要勇于與學生一起“下水”甚至比學生早“下水”。身教勝于言傳，與其實不然站在岸邊指點，不如親自下水示范，只有“深入虎穴”，方能味其甘苦，從而更有效地指導寫作。從不動筆的老師很難讓學生信服。其次，向學生推薦優秀作品，指導學生課外閱讀。選文必須切合作文實際，必須向學生強調，優秀作品都體現出對社會的強烈責任感，對生活的積極態度，通過賞析其選材、構思、主題乃至語言，給學生以啟迪，從而領悟作文就要體味生活，多思考身邊的人和事，用心之錘、紙之砧錘煉生活。閱讀是寫作的重要基礎。關鍵要指導學生讀好書，讀精品，根據實際可選擇精短散文或小說。寫作基礎差的，應以范文或優秀習作為主。還可有選擇地組織學生接觸各種傳媒，訂報紙、看電視、聽收音機，并定期開展交流討論，培養學生鑒賞、思辯能力。

2.2 把題目命在學生心坎上。

“題好一半文”，命題是學生作文的第一步，直接關系到學生作文的興趣和質量。于漪老師說：“一個好的作文題目，它能開啟學生心靈的窗戶，打開學生記憶的閘門，開拓學生廣闊的視野，對作文產生濃厚的興趣。隨著興趣的激發，他們會運用學到的知識展開豐富的聯想，把知識連成事，擴成篇，化知識為能力。”命題要激發興趣，就必須把準當代學生思想的脈搏，把觸角伸進學生的心靈，捕捉他們的喜怒哀樂，把題目命在心坎上，讓他們產生不吐不快的感覺。

3 讓學生真正成為作文的主人

3.1 鼓勵學生勤寫隨筆。

寫隨筆是提高作文效率的最有效途徑。葉圣陶說：“我手寫我心。”寫作的外延等于生活，而隨筆恰恰相反是生活的結晶，與學生的思想密切相聯。學生如為真情而寫，為興趣而寫，那么寫作不再是苦差使，而是一種情感的渲瀉。不少佳作正是長期記錄生活，思考生活的結晶。

我們常有這樣的感受，有激情如鯁在喉時，往往文如泉涌，下筆千言；而有時文思枯竭，搜索枯腸都不得，這就是寫作心境的重要影響。寫隨筆則是優化寫作心境的有效途徑。不限制時空，篇數、題目、內容的隨筆，自然能讓學生在高漲的寫作心境中自由馳騁，寫自己最想寫的東西，哪怕是一些句子和段落。這些“抓拍”下來的瞬間的心態和思維的火花，非常可貴，日積月累，將是一筆富足的寫作資源。學生擁有了足夠的素材和對文字的感悟，運用能力，就能在今后的寫作中游刃有余。如果再輔以到位的講評，熱情的鼓勵肯定，結構立意、語言方面的點撥，并推薦優秀習作發表，久而久之，學生文字表達的欲望越來越強烈，興趣濃厚且信心大增，真正做到“我手寫我心”。筆者所教學生，初一時多是親情友情，同學糾紛；到初二時，已經能從運動場上看到“失敗未必不英雄”，也能對諸如“網絡時代”、“新人類現象”、而“指點江山、激揚文字”了；到初三時，“早戀問題面面觀”，“綠色生活之我見”，則是信手拈來，頗見功力，那新穎的觀點，透辟的理解有時令筆者拍案叫絕。一旦“瓶頸”打破，學生很快便能登堂入室，探驪得珠，議論文、說明文、甚至是詩歌、小說等文體也能得心應手起來。

3.2 形式多樣，激趣促文。

第5篇：世界建筑賞析論文范文

一、開放小學語文教學，多方挖掘教學資源

開放小學語文教學能夠使教師利用各種教育資源優勢來拓展學生的思維空間，增加學生語文學習的實踐機會。小學語文教師要利用開放的教學形式挖掘教學資源，給學生提供新的血液。教師可以從生活中尋找豐富的語文資源來激發學生的學習興趣，也可以通過與其他學科交融來進行靈活機動的教學。將政治、歷史、地理、音樂等學科作為語文教學的依托，激發學生的熱情、提高學生的人文素養。比如，教師在講《北京》這節課時可以充分進行教學資源的拓展、整合，使語文課堂充分與其他學科銜接。教師還可以嘗試讓歷史、地理、音樂、政治等幾個學科的教師共同上課：歷史教師為學生講授北京的歷史背景和人文風俗，讓學生更加深入的了解北京文化的淵源；地理教師可以為學生講一下北京的地理環境和首都特有的建筑形式，讓學生了解北京特有的地理環境；政治教師可以為學生講人民英雄紀念碑的含義；音樂教師可以講一下我國的國粹京劇藝術，教學生唱歌曲《逛北京》。

學生在這節課的學習中能夠充分展開想象的翅膀，猶如親自去了一趟北京城。從而使學生對北京的人文歷史更加感興趣，學生不在滿足于課本上對北京的了解，并激發起學生通過多種形式查找資料了解北京的興趣。這種形式的課堂教學融合了各學科的教學資源，不僅在課堂上傳播了知識，還通過知識的融會貫通，提高了學生的綜合能力，從而大大的提升了學生的人文素養，充分拓展了學生的思維空間。這種教學模式也激起了學生對知識進行大膽探索的精神，提高了學生的創新意識，使學生能夠正確認識社會與自然之間的關系，能夠恰當的處理自身情感以及個人意志等問題，從而實現提高學生的綜合素質的目的。

二、開放小學語文教學，提升學生人文素養

在我國悠久的歷史中，有許多優秀文學作品都蘊含著中華民族深厚的文化底蘊和優秀的民族精神。閱讀詩文逐步的進行文化積累，是提升學生文化素養的重要途徑。中國經典詩詞浩如煙海，其中不乏富有哲理、意境清新、語言生動而又充滿生活氣息的文化瑰寶。教師在開放小學語文教學的過程中，可以充分利用中國經典古詩詞和文學作品來提高學生的人文素養，培養學生高尚的道德情操。小學階段是學生認識世界、了解社會的重要階段，這時對學生進行人文教育對其一生的發展都有重大的影響。小學生形象思維強，而我國許多古詩詞都以形象、通俗、簡短的形式進行描述、表達，這正符合了小學生的心理特征。比如，學習陸游的《示兒》可以使學生在賞析經典古詩詞的同時感悟作者的愛國情懷，使學生在潛移默化中受到愛國主義的教育。《游子吟》能夠讓學生理解母愛的平凡而偉大，同時也有助于提醒學生時時存有感恩之心。

為了進一步開放小學語文教學，教師還可以組織學生早晨進行誦讀活動，讓有一定朗讀水平的學生領讀優秀的文學作品，每周做一次朗誦總結。這樣有助于擴大學生的閱讀范圍，讓學生涉獵各種題材的優秀文學作品，提高學生對文學作品的欣賞水平。教師還可以組織學生參加一些有益的語文比賽來提高學生對語文學習的積極性，調動學生自主學習、自主探究的精神。比如，教師可以組織故事演講比賽、課本小劇表演賽、閱讀心得作文比賽等，使學生的人文素養在濃濃的文化氛圍中得到提升。這些都可以增加學生的知識積累，使學生充分地感受祖國燦爛文化的博大精深，從而提高學生的人文素養。

第6篇：世界建筑賞析論文范文

［論文摘 要］ 動畫電影結合美術和電影的綜合特點，以其獨特的藝術表達形式和審美特點吸引著廣大的愛好者和制作者。動畫具有獨特的文化傳播方式與藝術形式，敘事則是動畫電影的核心，也是中國動畫電影中需要學習借鑒的地方。本文從動畫電影的選材、主題手法、角色上來談，最后論述中國動畫電影如何發展，提出問題并展望中國動畫應該如何發展。 

 

動畫電影的發展經歷了萌芽期、發展期、成熟期，到今天的繁榮期，動畫形式已在社會中起到了重要作用。比較世界各國動漫的發展，中國動漫還存在一些差距。在歐美、日本和韓國，動漫已經成為一種主流文化。但像動畫片《魔比斯環》這樣的片子如何能抵抗《怪物史萊克》，關鍵就要看其敘事策略了。動畫電影應有理性的解析，把握商業動畫電影的基本元素，才能充分發揮動畫藝術的優勢。 

一、從選材看動畫電影的敘事策略 

動畫電影作為電影藝術的一種形式，在選材上應遵循電影藝術的一般原則，但動畫電影由于其媒介、制作方式、制作材料、制作手段和方法等方面的獨特性，而有別于其他電影藝術的選材。在選材上我們首先要確定產品的對象是誰，所要表達的意義是什么。例如，老少皆宜、雅俗共賞的動畫題材最受歡迎，市場效益也最好，因為它受眾面廣，市場收益相應也會多。關于動畫的選材也有側重于兒童化的，有人認為動畫就是給小孩看的，不適合表現深層次的題材。有人則認為，動畫可以表現所有的題材，我們所謂的動畫全民娛樂的時代已經到來。其實，動畫隸屬于電影中一個分支，在題材表達上必須符合動畫本體特征。動畫電影區別于實拍電影，最明顯的特征是動畫具有高度虛擬性。這一特征決定了動畫不可能像實拍電影那樣接近真實。在一些優秀的動畫電影作品中，很少如實描寫日常生活，相反的是盡力拉開與現實的距離。動畫可以天馬行空地講述令人匪夷所思的故事，沒人會對動畫片中的老鼠為什么會打敗貓而吹毛求疵。其次，動畫電影的題材相對比較簡單。在動畫中，造型的線索簡單、矛盾簡單、人物關系簡單，例如在中國四大名著中，《西游記》就比較容易被改編成優秀的動畫作品，而《紅樓夢》就非常不適合動畫改編。在《紅樓夢》中光是人物關系就已經十分復雜了，再加上場景之類的更是繁復。 

動畫表現的題材可以更加成人化。動畫片早已不僅僅是孩子的專利，以成人為目標觀眾的動畫片現在比比皆是。這樣從商業價值上講，單純考慮兒童觀眾對動畫產業的發展也是不利的。通常只為兒童制作的動畫片僅僅能在電影院的下午和傍晚時間放映，而國家經常出臺福利政策限制兒童電影的票價，這樣一來票房收入也大打折扣。相反，如果動畫電影觀眾擴展至成人范疇，那么就可以進入晚場時段放映并因此有獲得更高票房收入的可能。①這樣無論從商業價值還是發展價值上都是非常有利的，例如動畫片《藍皮鼠和大臉貓》，其后續的商業價值還是比較高的。 

二、從主題看動畫電影的敘事策略 

動畫電影是一種用來表現其特有主題的藝術形式。在動畫片中不是說所有的都必須有嚴格意義上的敘事主題。許多藝術類的動畫短片并不需要深刻的敘事主題，其動畫可以作為一種純視覺形象的一種表達方式。一部個性化的藝術動畫短片，可能只要有一個絕佳的創意或者奇妙的視覺展現，就能創造出很好的效果，觀眾樂在其中，得到純粹視覺感官體驗。但是作為動畫電影卻并不是這樣，動畫電影通常是以故事情節來傳達大眾共有的精神狀態。在動畫電影的學習中不應純粹追求視覺盛宴，而忽略了對藝術本質的探索和藝術修養的培養。如果把這類作品打回原形，不過是兒童玩具萬花筒罷了。因此動畫電影的主題選材尤其重要。 

動畫電影的主題必須突出，如果一部動畫片有多種主題而沒有主次變化。那么最終這部動畫片將失去主題。例如，日本動畫《再見，螢火蟲》就是一部以旁觀者的角度展現戰爭悲劇的影片。除了在開場展現了空襲后的慘狀外，片中并沒有過多地描述戰爭的慘狀，而是通過描述兩兄妹單純真摯的情感將戰爭的殘酷性深深地刻入觀眾的心里，使得全片一直彌漫在悲劇的氛圍當中。這就是主題的選擇的重要性，好的主題能引人入勝，使整部動畫具有意義感。 

在動畫的主題選擇中，應該通過畫面和情節自然流露出來，創作者的觀點要盡可能曲折。但也不是說越曲折越好，不能讓觀眾一頭霧水，不知所云就好。另外動畫片的主題選擇應有較高的哲學思想和文學思想，要在動畫語言、動畫形式上做多種嘗試，這樣才能有更好的主題以吸引觀眾。選擇好主題的敘事方式后，故事的發展情節多以整個故事的開始、發展、和結尾的先后時間順序展開，圍繞故事情節主線，簡單明了，一目了然。這樣的敘事結構可看性強，不僅符合人們的觀賞需求，而且對于兒童這個抽象思維能力較差的年齡階段，這種循序漸進的方式更適合兒童。 

三、從角色上看動畫電影的敘事策略 

談到角色，大家都會想到“米老鼠、唐老鴨”。作為一部商業動畫長片來說，當故事的主題和情節發展定下來以后，角色的設置無疑就是最重要的了。動畫是創造生命、賦予角色生命的一種藝術形式。角色是動畫中的視覺核心，很多經典的動畫片，在多年以后，故事可能會被觀眾淡忘，但是觀眾往往能記住里面的“角色”，能被大家津津樂道的也一定是那些經久不衰的角色造型。因此從每個角度來說，動畫片的成功，在很大程度上也是角色塑造的成功。因為在動畫中，對角色的塑造不是現實生活中的真實再現，而是一個虛擬夸張角色的塑造過程。角色造型設計不是純粹的視覺問題，是抽象再創造的過程，是文學語言的視覺化，好的角色能給觀眾以遐想，能充分引起觀眾的興趣。 

動畫電影是一種允許和鼓勵個人創造的藝術形式，其中的角色設置可以不遵循現實生活中的約束，可以超現實生活，以凌駕于現實之上的能力。在動畫里，動物可以開口說話，可以有自己的思維，甚至桌椅板凳這些沒有生命的物件都可以行走跳躍等。動畫中角色的形象不管是什么類型，都是擬人化了的人或物，體現著人類的價值觀和審美情趣。例如動畫片《美女與野獸》中的“燭臺先生” “掛鐘管家” “茶壺大媽”等。但動畫角色的“假定性”也有其自身的限度，不能毫無節制地天馬行空。不管動畫片中的角色如何離奇，如何荒誕不經，它必須有一個合理的內在邏輯，使觀眾相信并能夠接受。如果只一味強調角色的“奇異性”，以至于失去了真實的邏輯基礎的話，這樣的動畫角色必定是不受觀眾歡迎的、失敗的。動畫角色在性格上應簡潔明了、藝術形象鮮明突出、主要角色的性格定位是循序漸進的。這樣做并不是把角色簡面化，而是為了角色形象更加鮮明突出。在商業動畫長片中，角色不僅僅是動畫中的簡單形象，而在后期開發的主要產品上也有很大的經濟效益作用。

四、回首與展望，中國動畫電影的敘事策略之發展 

每一種藝術形式的存在都和其時代背景有著密切的關系，動畫也不例外。西方文化發展中的、希臘城邦文明、基督興起等，中華文化有著五千年的歷史，有著惟一不曾間斷的文化體系。中國傳統文化具有穩定性和自身很強的修復能力。20世紀的中國動畫是作為區域的一個個案存在的，那時的中國動畫人一直在探索如何將動畫這種異域藝術品種“中國化”。似乎這就是中國動畫的生存之道，是包治百病的靈丹妙藥。我們就要追究什么是“中國風格的動畫”？是不是改編了古典神話，做了水墨效果，加上民族音樂就是中國風格的動畫呢？在中國第一部動畫長片《鐵扇公主》的創作中，民族風格第一次被提及。中國動畫電影史評價專家說：“該片還是首次將中國山水畫搬上銀幕，第一次讓靜止的中國山水活動起來，影片大量吸收了中國戲曲藝術的造型特點，賦予了每個重要角色以鮮明的個性特征，使之具有較為濃郁的民族特色。”②1956年，著名動畫導演特偉提出了“探索民族風格之路”的口號，并在后來執導的動畫片《驕傲的將軍》里體現出來。之后，國產動畫陸續推出折紙動畫《聰明的鴨子》、剪紙風格的《豬八戒吃西瓜》、木偶動畫《孔雀公主》、水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》。

在1964年，對于四大名著中《西游記》的改編是拍攝出了集這一時期民族動畫風格的成功探索。通過以上的論據得出，中國風格的動畫其實就是“中國題材、中國樣式、中國音樂”三者相加。無論是剪紙、皮影、漢代畫像磚還是水墨畫，能想到的民間美術資源基本上都曾經被動畫所采用。早期是將傳統山水畫動起來，后來是將許多民間藝術形式動起來，如木偶、剪紙、皮影、漢像磚等，再后來是將水墨畫動起來。不管是動畫電影還是電視動畫的創作者，都以從中國傳統美術中吸取養分為榮。結合傳統工藝，從民間考察調研得到大量素材，而從中獲得靈感，并將這些具有民族化特征的傳統藝術形式運用到動畫中去。“人物用線條刻畫，而背景則用暈染的方法，兩者相輔相成，試圖把中國傳統人物畫中所謂‘吳帶當風’的韻味，在動畫銀幕上體現出來。在背景設計上，借鑒了敦煌壁畫、藻井、中國古建筑的風貌，恰到好處地把握好似與不似之間的分寸。”③ 

在當今，整個社會生活節奏變化越來越快，競爭越來越激烈。中國動畫的世界身份到底應該是什么？是不是應該完全隔絕于主流商業動畫，盲目地發展所謂的“中國學派”？這肯定不是一條可持續發展的道路。動畫電影對于當代的觀眾來說。首先要好看（娛樂性），其次才是有特色（藝術性）。我們對于當代中國動畫創作中的民族性問題，應該有一個清醒的認識。國產動畫在20世紀80年代中存在一些弊端，在那時一直將創作具有民族特色的動畫作為最高標準。但動畫創作逐漸偏離了動畫的本體，淡化了動畫的敘事，一味地在選材和視覺表現上追求與傳統藝術的簡單對接，這樣就忽略了敘事策略的重要性。 

因此，對于當代動畫來說，在動畫價值的追求和動畫敘事的研究上需要我們努力。在選材上，我國動畫作品的選題大多以寓言故事、神話傳說、歷史故事等改編而成，缺乏想象力與創造力，較多老套范圍狹窄。在動畫產業的發展中，我們不能一直抱著五千年文明不放，那樣就很難走出自設的牢籠。我國動畫大師萬籟鳴曾經回憶說：“動畫片在中國出現，在題材選擇上就與西方的分道揚鑣了，在苦難的中國，我們沒有時間開玩笑，我們要讓同胞覺醒起來。”④經典之所以成為經典，就是因為它所擁有的精神是可以跨越時代的。中國動畫一味偏重于低齡兒童。更多觀眾只能接受這樣一種觀念：“動畫片應該像保姆一樣百般呵護他們的孩子”，這些觀念都需要我們去改正，其整體的敘事策略需要我們斟酌。 

動畫作為一種大眾娛樂的文化產業。所謂的只有民族的才是世界的，需要借鑒與吸收。我們應該探索其中規律，深入研究，從中尋求自己的文化個性和創意，尋求正確敘事策略和方式，真正創造出自主模式成長的中國動畫，從而真正地走向世界。 

注釋： 

① 薛燕平：《非主流動畫電影》，中國傳媒大學出版社，2007年版，第202頁。 

②③④ 周鮚：《動畫電影分析》，暨南大學出版社，2007年版，第472頁，第474頁，第476頁。 

［參考文獻］ 

［1］ 譚玲，殷俊.動漫產業［m］.成都：四川大學出版社，2006. 

［2］ 孫立軍.世界動畫藝術史［m］.北京：海洋出版社，2007. 

［3］ 徐振東.經典動畫賞析［m］.杭州：浙江大學出版社，2007. 

第7篇：世界建筑賞析論文范文

[關鍵詞]思維腦圖；知識網絡；

“雙主”教學模式；

學習策略

[中圖分類號]G40―057

[文獻標識碼]A

[論文編號]1009―8097(2009)13―0039―03

以建構主義理論為基礎，構建“以教師為主導，以學生為主體”的教學結構(以下簡稱“雙主”教學)，既可以充分發揮教師的教學主導作用，又能有效調動學生的學習積極性和創造性，從而有利于創新人才的培養，而使用恰當的思維腦圖課件，可以為實現“雙主”教學提供良好的平臺。借助于思維腦圖的直觀圖示，可以有效地激發學生使用大腦的左右兩個部分，增進對知識點理解和記憶能力，提高學習效率；而腦圖課件節點的靈活伸展和鏈接，也使教師易于掌控教學的重點和難點，順利引導學生完成教學任務，筆者結合使用思維腦圖Keystone Concept Map進行數學教學的實踐分析如下：

一　使用腦圖課件有效發揮教師的主導作用

1　創設問題情境，提高課堂教學效率

數學教學倡導讓學生經歷“問題情境――建立模型――解釋或應用”的活動過程。這種數學活動能夠逐步建立學生的數學問題意識，提高學生提出數學問題的能力，不斷增強學生應用數學知識解決實際問題的能力。讓學生從數學情境中發現問題，能生成對所發現數學問題自主進行合作與探究學習必要性的意識。使用思維腦圖課件創設情景，直觀形象地引入問題，能使復雜問題的描述更貼近實際。教師在引導學生在解決問題的過程中，能較快地過渡到數學問題中。

例如，學習高等數學中“空間曲面方程”時，僅從概念定義出發引出方程，學生常感覺抽象難懂，很難產生思維共鳴。如教師借助腦圖課件引導同學先賞析世界著名建筑，如國家大劇院、神戶港塔等一些典型的建筑設計(見圖1，實際授課時可根據教師的講解，逐次展開圖中節點)，教師一邊展開圖片，一邊提示學生觀察建筑設計的幾何形狀，優美的圖片及貼近學習生活的問題，一下吸引住同學們的注意力，接著教師指出：結構嚴謹、造型獨特的著名建筑，不僅具有視覺上的藝術美，而且包含復雜的數學思想和方法，我們從數與形的角度來定量地認識它們，從而較自然地過度到空間曲面及其方程上來。

利用思維導圖，能有效地展示出抽象問題的意境，起到化抽象為具體，化靜態為動態的作用，能將抽象的數學問題用日常生活實踐中的具體形象地展示出來，啟發學生去積極思考和探究其中的數學意義和數學規律。例如，在討論雙曲拋物面、橢球面等二次曲面與坐標平面所圍體積或求其表面積等問題時，需了解其空間位置關系。用傳統方法在黑板上作圖時，費時費力，也不易準確作出圖象。這時，用使用腦圖課件可方便地將其圖象展示出來(圖2中節點可根據教學需要添加和展開)，大大節約了作圖時間，由于此課件伸縮自如，且能根據聯想任意增加和刪除節點內容，特別是能靈活的插入圖片、符號等信息，使學生將抽象的數學內容與直觀形象的圖示相結合，并能根據師生雙邊活動的結果對思維腦圖進行調整和充實，顯著提高了解決問題的效率，從而能夠有效地發揮教師的教學主導作用。

2　優化數學概念的認知結構，教學過程靈活方便

現代心理學研究發現，當知識以一種網絡狀結構表征的時候，將會大大提高其激活和提取的速度，也會節省極為有限的工作記憶的存儲空間。在數學概念的學習過程中，使用思維腦圖引入概念及其關系圖，可以使學生明確當前所學概’念在原有知識基礎上的發生、發展過程和延伸情況，進一步溝通概念之間的聯系，從零碎、片斷的機械式學習提升為注重關系、脈絡并充滿主動探究活力的有意義學習。

例如，講解“二重積分計算”時，需將二重積分轉化為二次積分進行運算，而轉化的關鍵是準確寫出二次積分的上下限，這里學生常與定積分計算面積或體積等問題相混淆，因此引入思維腦圖(見圖3，根據授課過程，邊分析講解，邊對比展開圖中節點)，針對同一區域，分析討論上述三種積分運算的異同點，根據腦圖的特點，授課過程中，可隨時增加或刪除節點，結合字體大小、顏色及符號等的變化，幫助學生區分相似概念、運算之間的內在聯系，從而實現概念知識結構的重組與生成，促進了數學知識之間的融合，使學生在頭腦中形成系統化的數學認知結構。

作為一種教學策略，用思維腦圖進行數學教學，能克服一般教學課件“軟件板書”而使學生被動接受的弊端，在討論式的教學過程中，將“黑板板書”的優點融入腦圖中，教師通過調整、理順、激活學生的思維使學生間的思維差異得到補救，達到深層次理解、完善認知結構的目的，可以顯著地提高教學質量，這種教學模式對問題情境引入、單元小結等課有較突出的教學效果。

二　學習使用思維腦圖發揮學生主體作用

奧蘇貝爾認為，學習者必須自己發現知識，并將之納入原有的知識結構中，加以統合、融會貫通，這才是有意義的學習，學生在教師的指導下，學習使用思維腦圖進行比較、分析、假設、推斷和綜合等思維活動，有助于培養學生的邏輯思維和創造思維能力，并通過動手實踐、合作交流等活動，實現“通過交流學習數學”，學會“數學的交流”。

1　設計腦圖基圖，培養學生的自學能力和創造性

筆者利用多媒體技術，制作了以Keystone concept Map為主(結合用powerpoint，authorware等制作的課件使用)的教學網絡課件，教學中，為便于學生學習和使用腦圖，利用校園網絡，將各章節知識重點作為概念圖中心，采用星形鏈接給出供學生預習的思維導圖，按教學進程分階段將各教學單元的思維導圖發送給學生，學生依托概念基圖可自主學習。

例如，講解“正項級數的斂散性”時，先給出供學生預習的腦圖基圖如下(圖4)：

學生通過查找資料和認真思考分析，可填寫圖中大部分思考問題。由于圖示重點突出，結構清晰，學生在填寫答案的過程中可根據自己的理解進行加工改造。教師應善于發現學生思維的閃光點，鼓勵學生進行創新思維，通過師生之間及生生之間的交流，多數學生都能制作出有一定特色的知識腦圖來，此時教師再給出充實部分內容后的思維腦圖(如圖5所示)。教師指導學生利用腦圖課件學習，并將自己的創意表達出來，特別便于修改和更新，學生動手動腦參與制作腦圖的過程，當制作出有一定特色的腦圖時，能體會到成功的快樂，也充分調動了學生的學習積極性。

2　使用思維腦圖，培養學生的創新思維能力

新的數學課程標準，不僅要求學生掌握必要的“雙基”知識，而且更重視培養學生歸納、猜想和創新的思維方式。使用思維腦圖進行教學，既能利用一般多媒體課件的直觀、超時空性、超文本性等優點，還能將傳統“黑板板書”的即

擦即改、更換、伸縮等優勢融入其中。從而為創設合適的問題情景，開展數學思維教學活動提供了良好的平臺。

例如，分析導數的意義及應用問題時，根據導數的定義，學生一般可得出導數的常見應用問題(圖6)。教師適時引導：dy／dx出實質上是變量y，關于變量x的瞬時變化率，經濟生活和數理化等學科中的各類變化率問題，都可用導數來描述，學生根據老師的提示，結合已有的生活經驗可聯想到導數的常見意義及應用問題，這時，教師可利用腦圖和學生互動，在進一步討論分析的基礎上，經篩選、分類、歸納出較多的意義及其應用(如圖7所示)。

“不憤不啟，不悱不發”，教師在教學中應注意控制節點內容的展開時機，應邊分析邊啟發學生思考，根據學生的回答，有時能發現學生思考問題的閃光點，可及時插入到思維腦圖中；當多數學生的思維處于想說而又不易描述時，再展開要強調的重要知識點，利用圖示的方法來表達數學知識(概念、思想和理論等)之間的本質聯系，使隱性的知識顯性化、可視化，便于思考、交流和表達。

3　開展合作討論，學會數學交流

《全日制義務教育數學課程標準》中提到，“有效的數學學習活動不能單純地依賴模仿與記憶，動手實踐、自主探索與合作交流也是學習數學的重要方式”。團隊學習的最大特點是以一個共享的知識基礎為中心。一個開放的，和諧的團隊環境能夠提供豐富的知識、思想和靈感對每位成員來說，不僅獲得了外來的相關學習經驗，而且還將自己的想法放在團隊開放的環境下接受批判，使得自己的思想在考驗和打磨之后獲得提升。團隊學習無疑能夠開闊學習者的視野并且在交流的過程中提高學習效率。

第8篇：世界建筑賞析論文范文

關鍵詞：童話教育；兒童智慧發展

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1673-9094（2012）06-0061-04

教育的終極目標是人的發展，人的所有發展都離不開智慧，促進人的智慧發展是學校教育所追求的一個重要目標。童話教育對于小學生（特別是中低年級的孩子）是最喜聞樂見的教育形式，無疑對兒童智慧發展起到極大的促進作用。為此，我們依據學校特色，開展了童話教育促進兒童智慧發展的校本課題研究。

一、思考：讓童話教育與智慧發展有機關聯

（一）概念的重新界定

我們認為“童話”是為了兒童、基于兒童并適合于學生閱讀、品味、享受的各種兒童讀本、教育手段與活動形式。“童話教育”，就是通過對已有童話作品的閱讀、思考、演繹，以及對未知童話作品的創作、改編、吸納而在思想、品行、情感、性格、智慧等方面對學生進行正面引導與培養，促使他們健康成長的教育形式。

智慧是一種系統，是由智力、知識、方法、技巧、意志、情感、個性意識傾向、氣質與美感等要素構成的復雜系統。智慧更是一種能力。包含豐富的閱歷、寬泛的見識、高深的知識以及領悟能力、接受能力、分析能力、解決問題的能力等。

我們認為的兒童智慧是校本化的概念，即表現為兒童在童年生活中所反映出的各種應對才能，它包括生活智慧、學習智慧、創新智慧等。

智慧發展就是借助童話教育平臺，暗合學生年齡的增長、生理條件的成熟，逐漸提高學生各方面智慧“指數”，實現智慧生成和健康發展。

（二）聯系的重新定位

我們從童話與智慧的內涵著手，重新確定兩者之間的聯系形式，為研究提供便捷的通道。我們的定位是：

樹立“童話即生活”的教育新理念——用童話的趣，催開學生智慧的花苞；用童話的情，激勵學生智慧的生發；用童話的真，引領學生智慧的品質；用童話教育，提高學生的智慧指數……總之，用童話教育進一步促進兒童智慧的有序與可持續發展。

（三）方案的重新部署

落實童話教育促進兒童智慧發展的行動，是是一個課題，要有研究的理論支撐與實踐指導。為此，我們組織教師認真學習了李吉林的情境教育理論、霍華德的多元智能理論以及相關的童話教育理論，并通過精心研究，確立了“六大行動”方案：

1．經典童話閱讀行動：營造一個有利于學生閱讀的文化氛圍，引導學生閱讀健康有益的經典童話，汲取精神營養。

2．童話課堂構建行動：愉悅課堂氛圍，趣化課堂語言，融洽師生關系，讓學生在課堂上享受童話般的樂趣和學習的快樂。

3．童話環境創設行動：充分認識環境育人的深遠意義，努力使每一塊墻面、每一個角落都有童話，都能與學生互動，與學生“對話”，優化環境的育人功能。

4．鄉土童話資源開發行動：帶領學生到社會中尋找、挖掘童話素材，創作與鄉土生活緊密相連的童話作品，強化學生熱愛家鄉的情結。

5．師生童話創作行動：通過創編童話，培養學生豐富的想象力和創造力，提高學生童話寫作能力、繪畫能力，感受童話帶來的快樂。

6．童話生活演繹行動：引領學生編排童話節目、參與社會活動，展現童話帶給我們的精彩，讓生活更加豐富、美麗。

二、行動：讓童話教育與智慧發展相互攙扶

（一）建立嚴密的研究組織：以機制保障為課題研究撐傘

校本研究具有學校特色的實踐性、創造性和可操作性等優勢。為了確保研究的正常有序，學校成立了研究中心組，定期圍繞重點問題進行學習思考，做到有計劃地協商，有目的地分析，有針對地研究，有部署地落實，從而確保正常研究活動的開展，并且形成了教導處與教科室、教研組與課題組、課堂與課題和諧共融的研究形式。

為了推進“六大行動研究”，各負責人都制訂相關的實施方案，并于每周二或三下午，與教研組、學科組一起進行研討、學習、反思，子課題負責人或教導主任做中心發言，使課題思想浸潤每一位教師的心田。

（二）形成科學的過程管理：以服務思想為課題研究鋪軌

1．以學習借鑒為踏步，促進研究水平的提升

課題研究的過程如何做到完整、具體？我們的想法是：課題有計劃、活動有反思、經驗有總結、成果有推廣。而這一切，都建立在教師的研究水平之上。為此，我們定期組織課題組成員召開研討會，思辨課題實施過程中的有關問題；組織子課題負責人外出學習，聽取專家講座；帶領骨干教師和課題組成員到各地名校進行考察借鑒。我們還組織教師認真學習與課題相關的理論專著，提高研究老師的理論水平，培育“童心”。

我們還編輯了《童話課題研究引領》小冊子，共三冊。收集了與我們童話課題研究相關的理論與文章，供大家學習。

2．以校本教研為抓手，促進教科教研的聯姻

我們將課題研究與校本教研結合，要求課題組每一位成員都將課題研究植根于自己的教學工作實踐。兩年來，老師們與課題組成員抓住每一次展示、交流的機會，將“童話課堂”呈獻給全國新教育研討會，帶到灌南，帶到各區域共同體學校，這些課扎根于老師們的教學實踐，操作性強，實在，有價值，有生命力。

學校還注重小課題研究與小教研活動，在教學開放、小請客等活動中，努力創設濃郁的童話氛圍。

3．以特色活動為平臺，促進課題活動的深入

我們開設了“金鑰匙大講壇”，先后由校長、教科室主任、課題組成員上壇開講，并先后邀請了許新海、馮衛東、李慶明等專家開講，提升教師對童話教育的認識水平。

我們舉辦了“童話課堂情境創設”專題研究活動，以童話情境的創設推動課題研究的深入。

我們成立了“1＋5”教師讀書社，組織教師學習與課題相關的著作與論文，開展讀書交流會；

我們開展了“童話與童心”主題沙龍，圍繞童話在教師和學生發展中的功能與作用展開對話。

我們還定期出刊《金鑰匙報》、《附小教苑》，編輯出版了校本教材《童話六邊形》，童話晨誦讀本《金色的小螺號》，以及十二個童話經典劇本《月光下的長笛》，并將《童話六邊形》的閱讀指導引進課堂，將《金色的小螺號》引進晨讀，將《月光下的長笛》按學期進行排練，讓參與成為孩子永遠的童年記憶。

（三）開展多項研究活動：以導向姿態為課題研究服務

1．構建積極向上的童話環境——為孩子的生活打底

童話教育的提出，順應了學生的心理特點和心理需要，我們不僅重視童話環境布置，更強調童話教育理念的浸潤，而目標都指向學生的快樂成長。

走進我們的校園，吸引你的那一堵堵墻、一扇扇窗上，都是學生自創自編自繪自制的童話故事。站在這里，感覺走進了童年時代、童話天地，孩子給我們帶來無限的遐想和無窮的快樂。

我們放大金鑰匙文化。金鑰匙是學校的標志性建筑，大理石鋪成的階梯，漢白玉做成的大書，閃亮的金鑰匙塑像上有六只鴿子展翅飛翔。金鑰匙的含義被注釋為：向上的階梯，是攀登者之路；厚厚的書本，是求學者之源；閃光的金鑰匙，是全體師生追求的動力。

活潑、微笑、文明的小金娃動畫形象，成為校園最喜歡的卡通人物。學校借坡上路，設立了“小金娃提示語”，在學校草坪、操場、樓道等公共場所樹立標牌，營造小金娃與學生面對面交流的場景，為學生文明素養的提升起到了促進作用。

學校還開辟了富有創新意味的童話林：π形路線，魔方風景，童話貼士，名家介紹，名著推薦，這里有引領、有鼓動、有敦促。童話生活的教育理念，彰顯無遺。

各班級還形成了各自發展的特色——班級圖騰。“班級圖騰”是各班根據學生的特點或班級現狀確立的班級形象，有堅韌不拔的“小蝸牛”，有鍥而不舍的“小神蟻”，有搏擊風浪的“矯海燕”，有立志飛翔的“飛飛馬”……班級圖騰，均由學生自己設計形象，自己提煉精神，成為學生不斷向前的又一動力。

2．引領豐富多彩的童話閱讀——為孩子的精神著色

童話教育從學生的閱讀興趣入手，帶領并指導學生走進豐富多彩的童話世界和書本世界，走進五彩斑斕的閱讀生活。

創設童話閱讀文化，學校確立了一套獨特的做法。

首先，學校建立了校閱覽室——班級圖書角——家庭小書房的閱讀路徑。

班級圖書角是教室里的一道亮麗的風景線，各班以班圖騰命名圖書角名稱，并附有讀書名言。圖書角里除了班級藏書外，每位學生還自帶3—5本好書，不但充實了圖書角的數量，而且學生之間相互交流了好書，為學生提供了更多的閱讀取向。

其次，學校搭建了讀書節——師生共讀——親子共讀的閱讀平臺。

每個學期學校都舉行讀書節，讀書節內容、形式廣泛多樣，分為班級和年級兩個層次進行，確保每位學生都能參與其中。還評選書香學生、書香班級、書香家庭。

利用中午時間進行師生共讀，利用星期天和傳統節假日進行親子共讀，則更使學生提高了閱讀興趣和熱情。

再次，學校推薦了優書必讀——好書泛讀——常書略讀的閱讀方法。

所謂優書，除了適合小學生閱讀的名著外，還包括影響力較大的作家新書。近年來，學校分別邀請曹文軒、沈石溪、黃蓓佳、彭懿、梅子涵、曉玲叮當、童喜喜、程瑋等著名作家來校講學，與學生零距離接觸，不但豐富了學生的閱讀生活，更為閱讀注入了活力。

童話閱讀，除了閱讀書本，我們還倡導閱讀藝術、閱讀生活。我們每年都舉行童話藝術節，并與時事、節日相結合。使孩子能以童話的視角欣賞藝術、享受生活、熱愛世界。我們學校推出的舞蹈《海之精靈》，童話劇《清水塘畔》，書本劇《巨人的花園》等分別獲得了海門、南通、江蘇省展演的一等獎。

正是這種閱讀生活，為學生的成長打下了厚實的基礎，一大批優秀學生涌現，一個個普通孩子，茁壯成長。

3．創設了趣味盎然的童話課堂——為孩子的學習潤色

學校以童話課題研究為抓手，將研究成果作用于課堂教學，形成了學科教學童話化的初期目標。我們不難看到這樣的情景：低年級學生，戴著頭飾，蹦蹦跳跳，表演著課本內容；高年級學生靜思默想，深入課文，與文本人物對話交流。童話，為孩子的學習提供了更多的借鑒。

更為可貴的是，學校確立了各學科的研究框架。有指導思想，有指向性目標，有實施辦法。特別是以語文童話課堂為突破口，加強童話與課堂的結合：

指導思想：語文即童話

指向性目標：在交流中長閱歷，在合作中長見識，在閱讀中長知識，在探究中長能力。

實施辦法：

（1）開發校本教材，提供童話語文閱讀藍本。學校開發適合自己的校本教材，包含三個方面：一是在校報《金鑰匙》和校刊《附小教苑》上開辟童話專欄。二是印制以班級圖騰為主要特征的班級童話集子，三是出版童話校本教材《童話六邊形》、晨誦讀本《金色的小螺號》。

（2）開設閱讀課程，構建童話語文指導體系。一、二年級學生，在閱讀課上著重以聽故事、講故事為主，從故事中汲取知識，培養習慣；三、四年級學生，伴隨作文啟蒙，以童話故事創作指導為主，著重分析角色的確定、情節的發展、語言的錘煉、主題的提煉。五、六年級學生，借助已有的作品鑒賞能力，在閱讀指導中以童話賞析為主，進行不同作品的人物會審、情節變換、結尾續寫或改寫等，提高學生鑒賞能力。

（3）開通課程壁壘，拓寬童話語文界域視野。一是全面鋪開，左右聯動。比如加強與少先隊活動的結合，以活動的形式展示童話語文的成果；與后勤聯手，添置閱覽室童話圖書的數量，而且將它們放于顯眼的位置。二是學科滲透，多元合作。如編寫數學童話，排演英語課本劇，指導科技童話小報制作，教唱童話歌曲等。三是延伸網絡，信息共享。鼓勵學生個人開博，并鏈接到教師、學校的博客群，拓寬閱讀平臺，增強閱讀與創作的興趣。

三、收獲：讓童話教育與智慧發展并蒂開花

（一）學校：行進在童話的高速路上

首先，學校面貌取得了鮮明的改觀，童話理念得到了深刻的詮釋，文化影響得到了廣泛的傳播，先后有十多批省內外考察團來校參觀學習。其次，學校先后獲得了江蘇省平安校園、南通市綠色學校、海門市法治學校、江蘇省和南通市體育工作先進學校等榮譽。再次，學校教學質量穩步提高，連續兩年獲海門市教育質量百分考核綜合考評一等獎。在體育、藝術、科技等競賽中也屢獲佳績。其中，《童話教育：爆發蓬勃的活力》、《童話教育：給生命以成長智慧》、《打造新教育的童話園》分別發表于《江蘇教育報》、《南通教育報》、《海門日報》。由主持人顧云輝編著的《童話教育促進兒童智慧發展的校本研究》正式出版。

（二）教師：徜徉在童話的風情園中

由于童話教育的不斷影響，教師專業發展提升迅猛。我們為各級教育教研活動提供了二百多節童話教育課堂，給與會領導與同行留下了深刻的印象。特別是在2009年新教育第九屆年會上，我們的課堂教學得到全國各地行家的高度贊揚。學校有3位教師獲省級優課評比一等獎，12位教師獲市級優課評比一等獎，發表省級以上論文80多篇，獲省市級論文評比一等獎的有60多篇，38位教師獲市級以上學科帶頭人、骨干教師和教壇新秀稱號。教師的社會影響力得到極大提升。

（三）學生：流連于童話的快活林里

第9篇：世界建筑賞析論文范文

關鍵詞：當代藝術；教育；發展

1 中國當代藝術的現狀

提到當代藝術，許多人立刻聯想到了那些“亂七八糟”的東西。其實這是哪些人不懂也不能理解當代藝術，其實當代藝術的表現形式是多種多樣的，真正的當代藝術注重對生活中人們生存現狀的關注。當代藝術既要聯系過去又要展望未來，在藝術史中起著承前啟后的作用。

廣義上的當代藝術涵蓋了所有當前中國已經存在了的藝術，包括古典的、現代的、民間的、大眾的等。中國當代藝術引領著中國藝術的發展方向，代表了中國藝術發展的現今水平。

當代藝術來源于西方，是西方美術自上而下自然衍生的結果。而中國的歷史、社會、文化內涵與西方有本質的區別，中國的古典藝術和當代藝術之間有很深的“代溝”。藝術的當代性應該是建立在自己的文化體系、文化自信上的當代性，是對其他民族文化藝術的吸收與融合。而中國當代藝術在發展的過程中逐漸有了一定的成就。

中國藝術家自1933年參加第45屆威尼斯雙年展以來，就開始在國際重要展示中頻頻亮相，已經成為當代國際藝術中的一股力量。

2 中國當代藝術教育的現狀

隨著當代藝術在中國的發展，20世紀80年代引進了設計教育體系，這么多年來有了很大的進步與發展。特別是在20世紀90年代末期以來，在國家“高等教育大眾化”政策的引導下，在制造業迅速發展后對設計人才需求的就業市場驅動下，高等藝術設計教育迅速擴張，在進入21世紀后的今天，中國已經成為全球規模最大的高等藝術設計教育大國。據初步統計：中國目前一共有設立設計專業包括藝術設計、工業設計、建筑設計、服裝設計等的高校已達上千所，每年招生人數已達數十萬人，設計類專業已經成為中國高校發展最熱門的專業之一。但是，與西方發達國家不同的是，中國的設計教育是在社會經濟高速發展與轉型的歷史背景下發展起來的，因此面臨的問題與困難特別突出，而且中國的設計教育至今還是處于發展的初級階段，尚未真正定型與成熟。[1]

在中國藝術教育進入到這樣一個繁榮時期的同時，也出現了許多新的問題。首先是生源問題，絕對數量不少的一大部分學生是因為成績不好的原因選擇了藝術院校；一部分是為了學到一門技術，把藝術設計中的技術當成了學習藝術的目的，這樣也無可厚非；只有剩下一部分極少數的學生是對藝術創作真正感興趣的，這一部分人尤其對當代藝術比較敏感。

中國傳統的美術教育用的是師徒相傳的方式，師傅傳給徒弟，徒弟再傳給徒弟的徒弟，一代代重復這過去的傳統，過度的注重經驗的累計和技術的使用，忽視了思維創新和新理念、新社會在藝術創作中的作用。對今天的時代、今天的社會視而不見，熱衷于復制和模仿過去的東西，只承認和接受有定論的東西。傳統的學院教育強調知識和技能的傳授，容易導致對人文關懷精神的缺失。險勝深受現在教育之父洪堡的影響，他說：“大學時人格養成之所，是人文精神的搖籃，是理性和良知的支撐……”他還說：“學與術可分為兩個名詞，學為學理，術為應用。治學者可謂之‘大學’，治術者可謂之‘高等專門學校’。”[2]藝術學院的教學，如果片面強調技術的傳授，就與高中等義務教育沒有區別了。

3 當代藝術教育的意義

藝術教育是培養能產生藝術作品的人才。藝術作品是個人同社會，同現實生活、歷史、文化傳統、技藝傳承之間同時發生多種關系而產生的一種綜合體或是成果。藝術教育的設計正是從這些角度去考慮的。

藝術教育的特點，首先在于技藝的掌握，這是人所共知，不論從事專業與否都能首先想到。但藝術技藝不是一種流行的、時尚的方法，由于它是在長時間的歷史過程中沉淀、積累起來的，它的穩定性和傳承性特別強，要實現對于技藝的掌握就必須借鑒。除了老師的直接傳授外，為了徹底掌握這門技藝，就要不斷地去回顧、觀摩這一門技藝曾經具有的高度和面貌。在這種追尋和追問中，漸漸養成了一種藝術學習者對歷史的尊重態度和使他們對歷史更加深入的了解，自覺地承擔起接續歷史、繼往開來、以古鑒今的重托。

藝術技藝、知識由于它自身的特性，相對于一般的文理科教育，在教學傳遞時有相當的籠統和概然性。當老師指出一種東西“美”時，不可能清晰地用語言歷數它的所有方面，學習者在接觸之初只能竭力去產生共鳴，并在這種努力中去逐步體會它的含意，在贊成“類似”和取得“類似”的過程中去養成自己的感覺，再在感覺的不斷積累的基礎上形成理性認識。

在藝術的學習中，由于文化和藝術現象的多意性，老師講的和學習者的理解常常會產生很強烈的碰撞、抵觸和困惑。在這種困惑中去試著解釋和回答，迫使每一個接受者都不能簡單地共享其他學習者的看法，都要最大限度地發動自己的思維和判斷的思想機器，不斷地以自己的感受和理解去匹配、試錯和調整，并最后以個體實踐的滿意作為對這一階段的學習任務完成獲得肯定的標志。這個過程就需要個體在其中不斷自我歷練、反復尋找答案。

藝術教育用無數美好的藝術作品和歷史上創造藝術活動的優秀事例來激動學習者，認識人類對客觀世界的無限感受力和創造力，儲存藝術的想象能量，喚起創造的沖動和欲望，以及實現這種欲望的滿足，使學習者從對藝術品的愛好發展為藝術創造的自覺，并在藝術創造的不斷攀升中實現精神的升華。

近代藝術教育是一個民族研究和吸收世界文化，比較和進一步認識自身文化的機會。通過藝術教育，使全社會認識和尊重人自身所具有的物質和精神價值，促進個人的覺醒，這尤其是近代中國早期藝術教育的時代意義。在今天，藝術教育的健康發展，是豐富人的精神內涵和人格魅力，促進全民族文化水平的提高，推動中華民族復興的動力。

4 當代藝術教育的全球化

當前全球藝術學院的領導者都在共同的國際化“境遇”中進行著藝術教育的事業，尤其對中國來說，這個境遇具有更多的復雜性。[3]中國藝術教育在古代藝術文化和西方藝術文化的影響下不斷摸索著、探討著。自改革開放以來，中國出現了前所未有的開放、自由、民主的氛圍，并處在一個高速發展的全球化的趨勢中。中國的藝術市場因受影響也一場火爆，導致中國當代藝術教育也受之影響，在全球的互相學習中趨于相同。這也是發展與追求獨特性成了一個難題。

在我看來，發展與個性并不是不能同在的。中國的全球化趨勢應該尋求“和而不同”。我所理解的全球化并不是有些人所理解的大眾化、單一化，而是在共性的條件下追求個性，在適應全球需要的條件下創作出有中國特色、個人特色的當代藝術作品。

5 當代藝術教育的新方向

低齡化。不管是藝術教育還是普通的教育，都講究從孩子抓起，如同造一座房子一樣，不管房子你要造成什么樣子的，但地基一定要打好，有穩固的地基才能造出堅固又美觀的房子。藝術教育也是一樣。現如今很多人在高中分科的時候選擇學習藝術，導致如今的藝術考生年年增加，藝術畢業生也越來越多。他們并不是因為喜歡藝術才來學習的，很大一部分是因為成績問題而選擇了相對比較好考的藝術類。然后在高二甚至高三才開始惡補性質的藝術學習。

對于這種教育考試方式，我抱有很不贊同的看法。為了學習而學習，為了考試而學習，很大一部分人根本不把藝術當一回事，只是機械的練習繪畫、臨摹，沒有自己的思想，同時這一批因為成績原因而考藝術的人也直接導致藝術生的整體素質下降，造成了很多人認為藝術生都不是好學生的現象。這批人很少有人真正走上藝術的道路，為當代藝術的發展做貢獻的。

因此我認為應該提高錄取藝術生的臺階，并且爭取能讓一部分具有藝術天賦的人從小學習藝術，從小培養熏陶，這樣培養出來的才能成為真正的當代藝術家。

學科整改。藝術教育不同于基礎教育，藝術是沒有具體的定義的，當代藝術在內涵上主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術，這樣的藝術是不能用語言去描繪的了，而是應該用心、用自己的藝術修養去感受藝術的真諦。因此當代藝術的教育是不可以僅僅局限于課堂教育的，當代藝術的創作需要從生活、精神上尋找靈感，因此我覺得當代藝術教育的學科需要改變一下。

由傳統的課堂授課改變為對生活的調研，對當代藝術作品的賞析研究，對形式美感的研究，對自然社會的體會研究，為自己的當代藝術創作打下良好的基礎。

參考文獻：

[1] 中國當代藝術設計教育反思――制造大國的設計教育現狀及存在問題.