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第1篇：古典文學范文

上合肥老年大學，讀“古典文學”系已三年多了，曾撰《學習“古典文學”有感》，刊在《網絡財富》雜志2009年10月。本期在黃先明老師指導下，繼續學習“古典文學”，其教學方法很有特色，那就是通過“古典文學”學習，激起人對生活的樂趣。

其一，選擇有趣味的古典故事，有目的培養老人的審美情趣。

在中華民族燦爛的文化長河里，其文化典籍汗牛充棟，而老年人的時間最寶貴，不知從哪里學起？黃老師博覽群書，挑出有意義的故事，選擇有典型的詩文，把我們引進祖國古典文化的殿堂，欣賞那審美濃郁“香花”，豐富了想象的能力和興趣。例如在《文如其人的范仲淹》一課中，我們不僅知道了“岳陽樓”興建與毀滅的故事，而且了解了重建“岳陽樓”的時代背景：本是唐朝就有的“岳陽樓”，到宋朝就損圮了。因此，在北宋的岳陽刺史滕子京再次重建“岳陽樓”，除恢復原有的文化景觀外，他又請著名的畫家創作“洞庭晚秋圖”，寄給遠在河南鄧州為官的范仲淹，要求以此撰文紀念。因為交通不便，無法實地考察，他借此畫，且憑著豐富的想象力撰《岳陽樓記》。從而滿足了同窗好友滕子京的要求。由此，可以說，沒有滕子京就沒有現代的“岳陽樓”，更沒有《岳陽樓記》。至今，我們不僅要重建“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的苦樂文化觀念，而且也激起我們緬懷“岳陽樓”的欲望與興趣，在生之日，若不去瞻仰“岳陽樓”，也可以說是人生的憾事！

其二，回顧由典型意義的詩文大家人生曲折的生活情節及其詩文，豐富我們心靈生活趣味。

在中華民族悠久的歷史長河中，古代詩文大家，如天空中閃亮的群星。黃老師又選擇了宋代坡為重點，以《詩文大俠坡》為題，以他命運多舛的故事情節，串講他的詩詞、散文、繪畫、書法等文學作品，顯現他的樂觀、大度、親民、愛國情懷。我們讀他的“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”詩句；欣賞他的“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”詞，那真是太美了，無不讓人皓首開顏。我們學習他的《赤壁賦》散文等，他說：“天地之間，物各有主，茍非吾之所有，雖一毫而莫取?！本蛻行б种迫说姆欠钟?。同時，坡最重要的消遣是“戲墨”之作，這為他創造性的藝術沖動得到自由發揮，且以此創造了中國的“文人畫”，還提出了中國書法是一種抽象畫。因此，他是宋朝三大書畫家之一?？傊陆o中國藝術乃至世界留下不朽的影響。至今欣賞他的藝術作品與著作更有現實意義，現在人們的物質生活不知超越了他那個時代的多少倍，但在個人藝術的整體上有誰能超越他！單就官員說，哪個官員的德藝能超越古代的杭州太守坡。這更讓那些貪得無厭的官員汗顏！我在他的精神激勵下，又讀了林語堂著《坡傳》，通過千年的時光隧道，要觀察和追隨一個具有偉大思想、偉大心靈的偉人生活。坡離我們去了，我們要記住他的名字（古典中符號或元素），更重要是學習他心靈生活的喜悅和他求真求美的世界觀。這應該成為現代知識分子的心靈生活內容。只有這樣的生活才是豐富多彩的，也只有這樣的生活才有趣味。這是我從學習“古典文學”中獲得的樂趣，且認為人一旦將精力投入到有趣的事情中，就不在乎“名”和“利”之爭，更不在乎“生”與“死”之憂了。

第2篇：古典文學范文

章懷太子是唐高宗李治和武則天的次子，他命運坎坷，曾受命以太子身份監國，又被武則天廢為庶人，流放到巴州（今四川巴中），武則天光宅元年（684），被逼令自殺。

“種瓜黃臺下，瓜熟子離離。一摘使瓜好，再摘令瓜稀。三摘猶良可，四摘抱蔓歸。”（《黃臺瓜詞》）為章懷太子在流放地所作，種瓜、摘瓜展現的似乎是自得其樂的農耕農忙景象，像是一幅優美的風景，又像是一首田園牧歌，如果不是作者的悲慘身世，看不出骨肉相殘的任何痕跡。詩歌的情感意涵是通過意象之間的深層聯想完成的，這種聯想是物象與事理之間的深層溝通，這種溝通不是通過推理，不是通過判斷，也不是通過論證，而僅僅是通過幾個物象的簡單組合。

《黃臺瓜詞》里種瓜、摘瓜的意象是一種客觀物象， 而曹植“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣”則是詩人情感幻化出來的文學意象，融入了作者強烈的情感?！氨臼峭?，相煎何太急?！迸c其說是對客觀物象的描述，不如說是對殘殺同胞兄弟的直接控訴了。曹植《七步詩》對客觀物象進行了合理的思維改造。

文學意象不同于客觀物象，物象是客觀存在的，而意象或是融合了人類情感與思考的物象，或者是經過思維改造的物象，或是由意識幻化出來的，充滿理想主義色彩，充滿離奇的色彩，有時甚至充滿了荒誕、怪異的色彩。莊子描寫鯤鵬其大無比，擊水三千里，扶搖直上九萬里，“志存天地，不屑雷霆”，氣勢磅礴，勢不可當。這種雄奇壯闊、宏偉浩瀚的意象，是由意識幻化想象出來的，雖無客觀可言，卻給人一種“海闊從魚躍、天高任鳥飛”的獨特藝術感受。李寄是干寶《搜神記》的少年英雄，其形象充滿濃郁的理想與離奇色彩，文中“西北隰中有大蛇，長七八丈，大十余圍”、“頭大如，目如二尺鏡”更是怪異，甚至有些荒誕?！端焉裼洝防锏奈膶W意象雖然很多充滿了離奇荒誕色彩，但與社會生活存在著密切聯系，有時讓人感覺真假難辨。

后來許多文學作品都吸收和借鑒了《莊子》、《搜神記》的浪漫主義傳統，作品中使用離奇色彩的文學意象，如：“通靈寶玉”、“金箍咒”也完全是意識幻化的結果。杜十娘的“百寶箱”雖然更接近現實，但其象征意味仍然大于現實意味。至于人物形象，則是另一種文學意象，同樣是作家思想與情感的載體，自然也要融入強烈的主觀意識，也同樣存在意識幻化的傾向。比如：《西游記》中的孫悟空，介于于人神之間，《聊齋志異》中的嬰寧介于人狐之間，甚至像賈寶玉、林黛玉這樣強烈現實化的人物形象，其身世也充滿了神話與神奇的色彩。

意象聯想是物象之間的深層聯系，這種深層聯系未必符合邏輯，但又顯得合情合理，非邏輯的表達不是企圖說服，而是通過形似與神似的深層聯系去感染，從而觸動靈感與頓悟。

意象之間的非邏輯聯系是依賴聯想完成，聯想可以是物象之間的，也可以是物象與事理之間、物象與概念之間、物象與推理之間、物象與判斷之間的，但事理與事理之間，概念與概念之間，推理與推理之間，判斷與判斷之間不能產生聯想，事理、概念、推理、判斷之間也不可能產生聯想，因為文學不是邏輯思維，而是形象思維。

“橫橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同；不識廬山真面目，只緣身在此山中”是蘇軾由黃州貶赴汝州任團練副使時經過九江，游覽廬山時，瑰麗的山水觸發逸興壯思，于是寫下了這首膾炙人口的《題西林壁》，詩歌借景說理，不僅描繪了廬山變化多姿的面貌，更揭示了從全局的角度觀察問題，看待問題，進而解決問題的事理。這是意象與事理的溝通，這種溝通是借助聯想在瞬間完成的，作者表達自己的思想與觀點不需要進行推理。同樣，“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏”是陶淵明對隱居生活情趣的高度藝術化的概括，勞動之余，飲酒致醉，在晚霞輝映，山嵐籠罩中，采菊東籬，遙望南山，此時情味，何其深永！感覺和情理渾然一體，不可分割。他常常用“忘言”“忘懷”等詞語阻斷對情理規律的探索和揭示。陶淵明表達對田園生活的留戀與陶醉也是借助于情感與意象的溝通，“結廬”與“車馬喧鬧”只是生活中常見的場景，但詩人卻通過“心遠地自偏”將事理與意象聯系起來。

意象的組合是在瞬間完成的，這種組合是非邏輯的，“采菊東籬下，悠然見南山”表面看來是物象按時間順序的空間組合，實際是一種意識活動，乍看起來是詩人的一種活動邏輯，實際與邏輯無關。

第3篇：古典文學范文

一、四大名著閱讀狀況分析

（一）名著“寂寞”

在四大名著中，對其一無所知的學生人數比例分別是：《三國演義》7.4%；《水滸傳》7.4%；《西游記》7.6%；《紅樓夢》竟達16.7%。

雖然大部分同學知道四大名著，但“知梗概”的遠多于“知全文”：《三國演義》“知梗概”占72.9%，“知全文”19.4%；《水滸傳》“知梗概”占73.1%，“知全文”19.5%；《西游記》“知梗概”占30.6%，“知全文”61.8%；《紅樓夢》“知梗概”60.7%，“知全文”22.6%。

“知道四部小說”的信息來源，“聽來的”和“來自影視媒介”的占了絕大部分：《三國演義》86.8%，《水滸傳》84.1%，《西游記》86.7%，《紅樓夢》74.8%。

不少同學閱讀名著方式是“看連環畫”：《三國演義》7.1%，《水滸傳》7.2%，《西游記》13.3%，《紅樓夢》3.4%。閱讀原著的同學卻少得可憐：《三國演義》13.29%，《水滸傳》7.4%，《西游記》5.8%，《紅樓夢》4.5%。

不知名著，已經令人遺憾；知名著卻知“梗概”，就難免有些尷尬了；而 “知梗概”，卻是絕大部分來自 “快餐”式的圖文加工品，這就讓語文教師感到無奈了。 “知識爆炸”時代，閱讀的重要性不言而喻，但通過閱讀名著夯實文化“底子”的意義，卻被人們忽略了。于是，名著寂寞了！

（二）看熱鬧

知道四大名著的學生中，喜歡故事情節的占絕大部分：《三國演義》50.9%，《水滸傳》49.7%，《西游記》67.9%，《紅樓夢》38.8%。喜歡藝術技巧的很少：《三國演義》6.4%，《水滸傳》5.9%，《西游記》6.3%，《紅樓夢》13.9%。

這一組數據表明，高中生欣賞名著的水平仍然停留在“故事”的淺層次上。情節曲折、生動固然吸引人，但四大名著可看的東西遠遠不只這些！高中學生對名著的欣賞只是 “看熱鬧”，水準明顯偏低。在這個問題上，為師者應該負很大一部分責任。畢竟，“知道名著”的學生中，喜歡名著的人數占了大多數。這是值得欣慰的“大多數”，說明名著對學生還有一定的“親和力”。老師是否充分利用、發揮了這種“親和力”呢？

（三）霧里看花

同學們對名著的“主要體會”是怎樣的呢？體會深刻：《三國演義》18.4%，《水滸傳》16.6%，《西游記》43.0%，《紅樓夢》19.6%。體會一般：《三國演義》57.2%，《水滸傳》61.6%，《西游記》42.4%，《紅樓夢》41.4%。沒有體會：《三國演義》17.5%，《水滸傳》14.4%，《西游記》7.0%，《紅樓夢》23.4%。

不難看出，名著在學生面前實際上是“無名”的。四大名著是古典文學的四朵奇葩，但在中學生審美世界里，只是四朵消了顏色、散了芬芳的“無名花”！盡管有些同學也讀了原著，卻體會一般，甚至沒有體會， “霧里看花，水中望月”。交流心得體會時吱吱唔唔，哼哼哈哈，說不出所以然來。盡管大部分中學生能列舉小說中5位人物姓名，但分析人物形象，絕大多數學生不能勝任，分析的結果有的只是“貼標簽”，甚至有些人物形象張冠李戴，令人啼笑皆非。

（四）“動力”不足

閱讀名著是否能提高語文成績？對這個問題，44.1%的同學說不清（認為“與成績有關”的占24.5%，“與成績無關”的占21.9%）。閱讀名著與成績關系真的微妙難說嗎？這表明學生閱讀名著的動力不足。實際上，那些語文成績能保持穩定良好的同學大多讀過原著，且都有較廣泛的閱讀面。應當想辦法使學生閱讀名著變得“有效”，增加學生閱讀名著的動力。在中、高考的試卷中設置適量的名著類試題，也不失為一個較現實的辦法。當然，可喜是今年福建省高考語文試卷中已經很好的關注這個問題，話題作文中兩組人物中“曹操”“宋江”“薛寶釵”等均是四大名著中人物。這個高考指揮棒對中學語文教學無疑起推動作用。

二、古典詩歌閱讀狀況分析

（一）讀過篇數和背誦篇數

讀過篇目不少于16篇的學生為38.6%，不少于80篇的為39.9%，不少于160篇的有21.4%。能背誦篇目不少于24篇的為69.6%，不少于120篇的有25.1%，不少于240篇的僅5.3%。

【簡評】僅5.3%的人達到新課標的基本要求，可見學生閱讀量和記憶量之低。

（二）對古典詩歌的興趣

興趣狀況：（1）喜歡39.3%；（2）不喜歡6.5%；（3）談不上喜歡與否54.2%；對古典詩歌的體會：（1）體會深刻22.7%；（2）體會一般68.8%；（3）沒有體會8.4%。

對唐詩宋詞元曲的了解：（1）很熟悉8.9%；（2）了解一些79.6%；（3）不熟悉11.5%。

對李白、杜甫的了解：（1）很熟悉26.2%；（2）了解一些66.9%；（3）不熟悉6.54%。

【簡評】許多同學在古典詩歌面前，或熟視無睹，或敬而遠之，或望而卻步，或茫然不知所云，或胡亂曲解詩意……甚至有6.54%的學生連李白、杜甫都不知道。這些現象的根源，就是沒有形成鑒賞古典詩歌的能力，得不到美感，當然就不會樂在其中了。

（三）與語文成績關系

（1）認為與成績有關的，占67.1%；（2）認為與成績無關的，為9.4%；（3）請不清楚的，占23.5%。

簡評：中學語文教師幾乎沒有不重視古典詩歌教學的，原因是中、高考那分值不低的試題。于是普遍存在只“治標”不“治本”的現象。治標者的拿手戲就是模仿中、高考題型，編選大量標準化試題將學生捺入題海泡浸。這對于培養真正意義的審美素質毫無裨益，反而降低了學生對中國古典詩歌的閱讀興趣。新編高中語文課本有多個詩歌單元，我們應充分利用課本引導學生欣賞古典詩詞，提高學生品味古典詩詞的能力，提升素質，才能真正應對考試。

三、問題與建議

結合座談和訪問的印象，本人認為以下幾個問題值得引起注意：

（一）狹隘的學習功利主義

不知從什么時候起，“學習輔導書”就成了學生課外書的代名詞，家長、學生、學校都不約而同地“愛”上了一本又一本的輔導資料書。不少家長推崇“非輔導不看，非習題不做，非英語不聽”的三不規則。畢業班學生為攀登升學的金字塔，一頭扎進題山題海，更與經典無緣。盡管高二學生大多數都知道中國四大古典名著是什么，但真正讀過的沒有幾個。為什么不讀？回答很簡單：“因為我們還在分數的壓力下苦苦掙扎，哪里還有時間去看這些與考試無多大關系的書呢？”

（二）圖視 “驅逐”文字

圖視類傳媒高速發展：各類影碟鋪天蓋地，互聯網與數碼影像接踵而至，再接著是攝影圖片類書籍及卡通畫異軍突起……校園周圍小書店及市區幾家書店這兩年最熱銷的是文娛和足球類畫報、繪畫本中外名著、卡通等等，而文學名著銷量一直不太好。圖視傳媒的好處顯而易見，但也要警惕“讀圖時代的閱讀危機”。今天的學生大多通過影視錄像了解古典名著的原因很簡單：讀文學作品吃力。然而學生一旦養成閱讀圖視作品的習慣，今后進入大學、進入社會后也很難改變。

（三）敬畏“經典”與否認“經典”

在繁重的學習負擔下，長篇的語言和結構因素成了學生“親近名著”的又一個障礙。許多學生表示，有時也翻翻名著，只覺眼花繚亂，沒看出什么又放下了。一些學生說，現在大部分名著已拍成電視劇或電影，看過后就知道是怎么回事，也沒有耐心再去看原著。有的學生說自己也知道母語作品重要，但不如影視、數碼影像的虛擬世界吸引人。言語之間，他們對名著不敢褻慢，只是“敬而遠之”。

另一方面，對名著“不喜歡”的同學也大有人在（《三國演義》6.4%，《水滸傳》5.3%，《西游記》5.6%，《紅樓夢》14.6%）。這些學生否認“經典”，認為名著部頭巨大，情節冗長，描寫拖沓，節奏緩慢，書中所寫時代距今遙遠，時代背景、人物關系難理解，不如讀現代武俠、言情、偵探推理小說以及卡通連環畫來得輕松。他們對名著了解的微乎其微，卻對一個個大碗明星的生肖、愛好甚至婚變的次數能娓娓而談，如數家珍。

作為語文教育工作者，我們是否應該自問：怎樣才能帶領學生進入古典文學的殿堂，領略其中的奧妙，使他們讀古典文學也會產生像讀流行書、暢銷書一樣的審美愉悅？

（四）家庭普遍缺少濃厚的文化氣氛

父母的文化層次較低，是農村家庭文化意識淡薄的一個重要原因。根據學生檔案資料統計，父母務農的占45%，職工13.3%，半農半商的11.67%，個體經營的占12.52%，其余有少量的干部、教師。父母是文盲初小、高小文化的占多數，少數是初高中文化程度，因此在營造家庭文化氛圍方面幾乎無能為力。多數父母雖然重視兒女的讀書，但僅限于關心學習成績，看重分數，因此反對兒女看課外書，認為這些“閑書”會影響學習，有的父母則忙于生計而放任不管。

多數學生家庭中最有文化氣息的活動僅限于看電視。調查中，回答“經?？从耙暺钡膶W生占了大多數。近半數的學生是在沒有任何一本課外書和報刊雜志的家庭環境中長大，他們從小學到高中唯一的“文學讀物”就是一本語文書。

語文素質是要從小培養熏陶的，在這樣缺乏文化氛圍中讀到高中的學生，要在高三一年中突然提高語文素質是不太可能的，即使在高中三年中要大踏步提高也是要付出相當艱辛勞動的。

課外閱讀歷來被不少人認為是可有可無的事情，君不見父母談“課外書”色變，不少班主任（非語文老師）明確規定“不準把課外書帶回課室，一經發現，全部沒收，還要在班上檢討……”

一個人在中學階段沒有閱讀十本八本中外名著，背誦200首以上的古典詩詞，那實在是整個人生的一大憾事！學生對古典文學的“遠離”，必然導致精神“鈣質”的缺少和欣賞層次的低下，導致“可持續發展能力”的淺薄。這種“后天不足”對一生的成長都會造成難以彌補的缺陷。這是有識之士的共同的看法，也是實際生活業已證明了的事實。

那么，怎樣才能改變這種中學生課外閱讀近乎空白的情況呢？本人認為：

第一，學校、家長和社會都要達成這樣的共識；對于青少年的成長，最重要的是培養良好的素質。要培養良好的素質，不讀書怎么行？我國當代語文學家劉國正先生說過：“書是知識的寶庫，智慧的海洋，奮斗的向導，成功的階梯，學文，學做人，求大發展，大成就，離開讀書，不過是緣木求魚?！倍x古典文學應是讀之基本！

第4篇：古典文學范文

關鍵詞古典文學作品多元化解讀對策普通高中《語文課程標準》對文學作品的閱讀和教學有著明確的指導意見：“對文學作品的閱讀鑒賞，帶有更大的個人色彩。作品的文學價值，是由讀者在閱讀鑒賞過程中得以實現的，學生閱讀的過程．其實就是發現和建構作品意義的過程。教師應該鼓勵學生用自己的情感、經驗、眼光、角度去體驗作品，對作品作出有個性的反應，對作品中自己特別喜愛的部分作出反應，作出富有想像力的反應，在閱讀鑒賞過程中，培養學生創造性思維能力。對文學作品的解讀，不宜強求統一的標準答案。”這個意見的核心就是關注和重視學生對文學作品的個性化解讀，而且對“個性化解讀”的內涵進行了比較具體的說明。作為文學作品的一部分——古典文學作品的教學當然也應遵循這一要求。

在新教材中，古典文學作品占了很大的比重，由于缺乏文言的語境以及我們過去對古典文學作品采取的教法是從作家、時代背景、作品內容、人物形象、主題到寫作特點逐一分析，這些對生活在中外文化交融時代的中學生顯然很難有吸引力，因此，古典文學作品在新課標理念下怎么“教”，也已成為中學語文教育的重點、熱點，同時又十分自然地成了教學的弱點和難點。這一問題，不僅為眾多學者所關注，也是眾多中學一線教師關注的焦點之一。隨著新課標理念進一步推行，在古典文學作品的具體教學實踐中，許多語文老師積極開展探究性教學，努力為學生創設語文活動實踐的機會，學生的個性得到了充分的張揚，許多深刻、新穎、獨到的見解應運而生，課堂教學因而變得生動有趣。這既是社會日趨多元化，人們思維日趨活躍、個性化的表現，也是隨著新課標理念推行，學生思想不斷突破僵化框框，敢于表達自己聲音的表現。然而在這背后，也出現了一些劍走偏鋒現象。

（一）漠視文本，刻意求新。新課標強調開展探究性閱讀和創造性閱讀，強調尊重學生的獨特感受和體驗，有的教師對此缺乏正確理解，在教學中刻意標新立異。如有一位教師講《季氏將伐顓臾》一課時，提出了一個問題：如何理解“吾恐季孫之憂，不在顓臾，而在蕭墻之內也”這句話?我們都知道，本來季氏的著眼點是魯國內部的權力之爭，想通過伐顓臾為自己爭權奪利增加砝碼，這是孔子洞若觀火的見解，這句話很好地表現了孔子高度的政治敏感和遠見卓識。但有個同學卻據“危而不扶，顛而不持，則將焉用彼相矣”一句，推斷孔子認為季氏擔心的是自己內部沒有得力的助手。對這一明顯偏離課文原意的錯誤推斷教師竟然連聲叫好，還呼吁其他同學為這位同學的“有新意的見解”鼓掌。難道為了創新，就可以凌駕于教材之上、隨意誤解甚至曲解課文作者的本意嗎?

（二）忽視背景，主觀臆測。古人白居易說：“感人心者，莫先乎情。”選入教材的古典文學作品除了以意境引人入勝外，就是以情感人：或喜或怒、或愛或憎、憂郁、憤激……這些都是由作者獨特的處境、身世經歷、思想傾向、個性特征以及文化修養所造成的。因此，教師在欣賞教學中若不讓學生初步了解這些背景材料，就不能啟發引導學生調動自己有限的生活經驗以及文化素養去體驗作者當時的情緒，也不能達到如見肺腑、如共痛癢那樣相知相親的境地，即那種“感同身受”的境地，這樣學生難以真正感悟作者所表達的各種思想感情。

比如，如果對唐代的與當今的概念區別和唐代的文人有當時特有的作風等背景知識不了解，那么在學習《琵琶行》一文時，學生自然就會提出這樣的問題：白居易為何要發“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感嘆？一個是朝廷命官、大文豪，一個是長安故倡，身份相差太大，這種感嘆又何以會成立？對于這一問題，如果以現代的觀念去理解，會覺得白居易很不正常。當今社會哪有行政官員或作家見到引為知己的？即使引為“紅塵知己”，可又有哪個會寫文章昭告天下？

（三）藐視先見，熱衷否定。新課標強調，要“注重個性化的閱讀”，要“尊重學生個人的見解，應鼓勵學生批判質疑，發表不同意見”。據此，有的教師在教學中對學生的解讀聽之任之，而不加以評判、引導，造成有的學生以否定為樂。凡是傳統的說法，教材與教參里延用的，否定了之，不管自己的觀點能否立得住腳跟，從而導致了學生對文本任意性解讀、誤讀的現象十分嚴重，文本的許多潛在價值由于缺少教師的正確引導而得不到應有的開掘。比如，有同學在閱讀《智取生展綱》的過程中，非常細心地發現這樣一個問題：整篇課文氛圍嚴肅，氣勢壓抑，但也出人意料地寫到一次笑聲，這就是楊志被迫同意大伙在黃泥岡歇息后，“眾軍漢都笑了”。

第5篇：古典文學范文

關鍵詞：中日古典文學 作品比較 意象研究 狐

中日兩國在地理上相隔甚近，在文化上也有一些共同性。狐意象作為一種文化象征，不僅對文學作品本身的內容起著重要的影響，同時也是研究中日兩國文化異同的重要資料。本文首先對狐這一動物的特性與其意象結合在一起分析，然后對中日古典文學作品中狐意象的相關問題進行了分析。

一、狐意象分析

狐之所以能夠從一般的動物上升到文學作品中的符號，是基于其作為動物的基本特性，以及人們運用思想對其形象進行加工而完成的。找到狐與人之間的思想結合點，有助于我們更好的理解狐意象的使用和含義。

（一） 狐貍的特性

狐貍作為一種動物，不但聰明機警，同時也狡詐多疑。在中國，狐貍具有較高的實用價值。尤其是鮮亮柔和的狐貍皮毛，自古以來都是人們御寒的好工具，也是達官貴族追求的服飾時尚。可以說，狐貍的性格特征和一些生物特性都是在自然界的優勝劣汰競爭中逐漸演化形成的。

（二） 狐意象的特性

和狐不同，人類更善于使用抽象的思維情感，通過形象的比喻來概括事物的本質。因此才有了文學作品中許許多多不同的意象。而狐的文學意象常常與其自身的特點以及與人類的相似性聯系在一起。

首先，狐貍生性狡猾，善于使用計謀。因此在中文中有“老狐貍”的說法，用來形容某人詭計多端或智慧超群。在面臨強敵的時候，狐貍經常通過裝死的方法來躲避傷害，且會靜待時機殺對方一個措手不及，足可見狐的狡詐。其次，狐貍身姿優雅、面龐嬌秀，因此經常與女性的形象聯系在一起。加上狐貍陰險狡猾的特點，人們常常以狐貍來代指魅惑的女性。對于美麗且招異性喜愛的女人，人們往往用“狐貍精”這一帶有輕微蔑視的稱呼。然后，狐貍還具有神秘莫測的特點，因此人們常常以狐貍來代指神仙、妖怪等擁有非自然力量的概念?！昂伞?、“狐妖”等說法都是一種對超自然力量的幻想和崇拜。

二、中日古典文學作品中的狐

在中日古典文學作品中，狐是一種常見的意象，且含有豐富的思想寓意。下面本文將結合實例對其中的一些狐意象進行分析。

（一）中國古典文學中的狐意象

狐意象的使用在中國有著源遠流長的歷史，它不僅存在于人們口頭傳頌的神話故事中，也存在于各類文學作品中。由于狐貍性格多變，人們對狐意象的運用也有很多不同的側重點。在中國文化中，狐是亦正亦邪的典型代表，它可以是陰險狠毒的，也可以是善良美麗的。

狐可以作為一種代表神通廣大的意象使用，例如《山海經》、明清各類志怪小說中都對狐的靈性和力量做出了描述。經過各類文學作品的加工，原本只是神出鬼沒、行動敏捷的狐貍成為了一種神秘力量的象征，它擁有人類所無法企及的超自然力量，因此人類對它又敬又畏。

狐也可以作為一種妖嬈魅惑的形象使用。比如在《封神演義》中，美女蘇妲己就是狐的化身，它是女媧娘娘派到人間來魅惑商紂王、顛覆商朝統治的意象。在蒲松齡的《聊齋志異》中狐的意象不斷出現，化身為各個不同的美麗女子上演著各式各樣的奇幻故事。在一些其他的文學作品中，也不乏狐作為美麗女子的化身這一意象出現，給作品更增添了一份神秘的色彩。

結合人類的思維，人們還創造出了一系列關于狐意象的成語，這些成語不僅出現在各種古典文學作品中，在人們的日常生活中也得到了廣泛的運用。“兔死狐悲”以狐貍假裝因兔子的死亡而悲傷，隱喻了有的人惺惺作態，假裝慈悲?！昂倩⑼币院偯俺渖街写笸酲D老虎的權威對動物們發號施令，批評了那些自身能力不足，卻假借他人權利作威作福的行為?！昂朗浊稹币院偹劳鰰r的地點選擇揭示了人類對故土家園的眷戀，對落葉歸根的思想認同。“狐朋狗友”以狐貍和狗為比喻，代指那些只會嬉笑作樂的酒肉朋友。這些意象的使用其實并不一定完全符合狐貍本身的特點，而是人們為了突出文學作品的思想主題而對狐的形象進行不斷深加工，才成為了古典文學作品中經典的狐意象。

（二）日本古典文學中的狐意象

受到古代中國的文化外擴影響，對狐作為文學意象的使用也逐漸成為日本古典文學的一部分。在接受學習狐文化的過程中，日本也對其進行了大量的創新，經過長期的演化成為了古典文學作品中的一種文化現象。

第6篇：古典文學范文

關鍵詞：影視藝術；文學名著；影視制作；改寫理論；《水滸傳》

中圖分類號：J80 文獻標識碼：A

一、引言

20世紀80年代以來，我國許多古典文學名著被制作成影視作品。近年來，我國又興起了一股古典文學名著影視作品重新制作的熱潮，在制作過程中都把重心放在了創新、超越以及現代科技手段的應用上。影視制作包括編劇和拍攝兩個過程。第一個過程是語言內部的轉換過程，目的在于使用不同的語言形式重構原作意義；第二個過程是符號之間的轉換過程，是通過聲音、圖像等媒體手段對劇本內容進行多模態構建。這兩個過程都可以被看作是廣義的翻譯行為。翻譯是對原文文本的改寫，古典文學名著的影視制作也是對原作的改寫。本文試根據勒菲弗爾的改寫理論，以中國古典文學名著《水滸傳》為例，分析文學作品影視制作過程中改寫思想的體現。

二、改寫理論與影視制作

任何翻譯活動都是在特定的接受環境中受到多種社會因素的操控而進行的不同程度的改寫。無論出于什么目的，改寫都體現某種意識形態和詩學。因此，翻譯不僅僅是譯者的個人行為，而且也體現贊助人的意志。贊助人對翻譯活動的操控體現在三個方面：意識形態、經濟利益和權勢地位。作為一定意識形態的代言人，贊助人利用話語權力對譯者翻譯方法和翻譯策略的選擇，甚至對整個翻譯過程進行直接干預，而譯者是以改寫者的身份參與翻譯活動的。但是，在各種因素的制約之下，譯者也并非毫無選擇，相反，他們可以選擇接受制約，也可以選擇挑戰，發揮譯者的主體性，體現譯者自己的意識形態和詩學。譯者主體性既包括譯者的能動性，同時也包括譯者的受動性。譯者受到的制約越多，其創造性也越強。

改寫思想也體現在古典文學名著的影視制作當中。譯者即影視制作者，贊助人即投資者和潛在的觀眾等。他們對影視制作的操控也體現在意識形態、經濟利益和權勢地位等三個方面。影視制作者不但受到贊助人的操控，同時也受到原作的束縛。和譯者一樣，影視制作者只不過是從兩個枷鎖中間尋求一條出路，實現一種平衡。理想的狀態是最后的作品既能體現贊助人的意識形態，保障譯者的經濟利益和社會地位。同時又不違反原作的思想精神。這就要求影視制作者在贊助人意志的操控之下，選擇適當的策略和方法，在忠實于原作思想的前提下對原作進行改寫，使影視觀眾與原作讀者有著相同的閱讀享受。

三、影視制作中的改寫

原作的思想通常隱含在情節的描寫中，或者被物化在主要人物形象上?！端疂G傳》中的宋江仗義疏財，被譽為“山東及時雨”、“孝義黑三郎”。然而，文不能安邦，武不能定國，其貌不揚的宋江為何能夠服眾，做梁山之主呢？有研究認為，宋江從上梁山泊的第一天起，就表現出非凡的組織才能，具有軍事家的機智和謀略。事實上，宋江的形象反映了作者內心的矛盾：既要反抗朝政的腐敗，又要維護帝王的統治。作者試圖在理想與現實的矛盾中尋求平衡，希望把宋江塑造成忠義雙全的楷模，同時，深受儒家“無為”、“寡為”思想影響的作者不可能讓宋江表現出非凡的才能。這也使得宋江的形象長期以來成為人們爭論的話題。

作者對宋江形象的刻畫中采取了科學敘述和藝術敘述兩種敘述方法。按照科學敘述，宋江是典型的仁義之士；按照藝術敘述，宋江所做的都是不仁不義之事。影視制作者應該把這一矛盾忠實地表現出來，對原作的改寫既不凸顯宋江的仁義道德，又不渲染宋江的“勇悍狂俠”。下面分別從人物形象和水滸精神兩個方面來分析中國古典名著《水滸傳》在影視制作中的改寫。

1 人物形象的改寫

文學作品中的人物形象與影視作品最大的區別是：前者是原生態的，等待著讀者去解讀，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”；而后者是由影視制作者創造出來的，已經經過了解讀，給觀眾留下的解讀空間很小。杰出的編劇或導演能夠從一千個哈姆雷特中抓住最為典型的一個，使之成為最大概率形象，或者盡可能地使其保持原生狀態，留給觀眾較大的解讀空間。經典名著能夠讓讀者每次閱讀都會有新理解和新收獲，因而百看不厭。高質量的影視作品有時也會讓人產生這樣的感受，那些導致人們百看不厭的成分恰好是沒有被制作者完全解讀的部分。優秀的影視作品會誘發觀眾閱讀原作的興趣，拙劣的影視作品會限制觀眾做進一步的思考。

《水滸傳》第六十回講述晁蓋率軍攻打曾頭市，半夜三更劫寨時中了埋伏，混亂之中被一枝刻有“史文恭”字樣的毒箭射中面門。作者沒有明說是史文恭所射，但讀者從箭上所刻之字上做出的第一反應就是史文恭所射。而晁蓋臨死時對宋江的囑咐“若哪個捉得射死我的，便叫他做梁山泊主”卻意味深長。其一，晁蓋知道宋江有投降朝廷的愿望，不希望把寨主的位子讓給他，他量宋江才能平庸，不可能捉得“射死我的”；其二，“射死我的”沒有明指，說明晁蓋知道射死他的人可能不是史文恭。原作的敘述給讀者留下了廣闊的思維空間。金圣嘆的解讀是：殺害晁蓋的其實并不是史文恭，而是宋江。隱含在文字當中的這些微妙信息在電視劇《水滸傳》和《新水滸傳》中都被抹殺得干干凈凈，用特寫鏡頭直接把射殺晁蓋的兇手推向了史文恭，沒有給觀眾留下任何思考的空間，其藝術價值也大大削弱。

原作對宋江形象的刻畫集中體現在騙取秦明做強盜和逼迫朱仝上梁山兩個片段中。在《水滸傳》第三十四回，秦明被花榮用計活捉。為了讓秦明上山做強盜，宋江派人去青州城殺人放火。導致秦明全家被殺。

秦明見問，怒氣道：“不知是那個天不蓋、地不栽、該剮的賊，裝做我去打了城子，壞了百姓人家房屋，殺害良民，倒結果了我一家老小，閃得我如今上天無路，入地無門！我若尋見那人時，直打碎這條狼牙棒便罷！”

按理說，宋江正是那“該剮的賊”。然而，秦明“又自肚里尋思：一則是上界星辰契合，二乃被他們軟困，以禮待之，三則又怕斗他們不過”。這種反應顯然與秦明性情不符。在描寫秦明的幾段文字中，作者四次提到“秦明是個性急的人”。如此性急之人，如今也“只得納了這口氣”。這個閃得他“上天無路，入地無門”的宋江這么做只是為了“先絕了總管歸路”。然而，在宋江自己倉卒決定并走上梁山泊的途中，一封報喪的家書，便使他叫苦不迭，捶胸頓足，哭罵自己是不孝逆子。這種作為似與仁義無半點瓜葛，而宋江表現出來的不可動搖的孝心正體現了他自私陰險的本性。

這段對塑造人物形象起關鍵作用的敘述在電視劇《水滸傳》中被一概抹去，在電視劇《新水滸傳》中雖然得以保留，但對原作進行了兩個方面的改寫：一是王矮虎、劉唐等在宋江不知情的情況下私自去青州城殺人放火；二是青州知府以為殺人放火者是秦明，于是殺了他全家作為懲罰。前者直接把罪行從宋江身上移開，并成功地加在了慕容知府的頭上；后者阻斷了觀眾的解讀渴求，并引導觀眾表達對殘暴官吏的憤怒，對秦明棄暗投明的喝彩，對宋江“替天行道”的支持。這種改寫表面上維護了宋江忠孝仁義的形象，但實際上卻打破了作者在理想與現實之間試圖尋求的平衡，使觀眾對宋江的形象產生認識上的偏移，從原作、作者和讀者的角度來看都是失敗的。

《水滸傳》的主題之一是逼上梁山，但實際上大多是宋江所逼。宋江上梁山之后，“眾好漢皆宋江延攬而至”。在《水滸傳》第五十一回，雖然“眾人都稱贊宋公明仁德”，但真正的仁德卻從朱仝身上得到了充分的體現。朱仝為了雷橫能夠照顧老母而私下放了雷橫，替他吃官司，賠盡自己家私，被發配滄州。因為深得滄州知府喜愛，朱仝在盂蘭盆節帶知府的小衙內看燈，卻遇到宋江唆使來逼他入伙的雷橫。

雷橫道：“哥哥在此，無非只是在人之下，伏侍他人，非大丈夫男子漢的勾當。不是小弟裹合上山，端的晁、宋二公仰望哥哥久矣，休得遲延自誤。”朱仝道：“兄弟，你是甚么言語？你不想我為你母老家寒上放了你去，今日你倒來陷我為不義！”

然而，為了達到自己的目的，宋江指使殺人成性的李遣殘忍地殺害了小衙內，又絕了朱仝的歸路。

只見吳用、雷橫從側首閣子里出來，望著朱仝便拜，說道：“兄長，望乞恕罪，皆是宋公明哥哥將令，分付如此。若到山寨，自有分曉。”朱仝道：“是則是你們弟兄好情意，只是忒毒些個！”

當下朱全對眾人說道：“若要我上山時，你只殺了黑旋風，與我出了這口氣，我便罷。”李逵聽了大怒道：“教你咬我鳥！晁、宋二位哥哥將令，干我屁事！”

按理說，朱仝與宋江有不共戴天之仇。然而，這種仇恨也只在李逵礙于宋江情面，“只得撇了雙斧，拜了朱仝兩拜”中化解了。朱仝的仁義與宋江的不仁不義在這里形成了鮮明的對比。宋江表面上慷慨大度，但對自己的仇人剖腹挖心，生啖其肉，“真有犬彘不食之恨”。然而，這種典型的刻畫人物形象的情節在電視劇《水滸傳》中被完全刪除，在《新水滸傳》中被改寫為李逵與朱仝爭奪小衙內時失手把小衙內丟下了山崖。雖然保留了情節，但歪曲了原作的意圖。

2 水滸精神的改寫

文學名著在影視制作中無論如何改寫，但不可改寫原作的精神?！端疂G傳》是一部非常深刻的現實主義作品，同時又浸透著極其絢爛的浪漫主義精神。這是我國古典文學作品中現實主義和浪漫主義相結合的成功典范。浪漫主義的夸張和渲染集中地體現在英雄人物的塑造上。在對武松打虎的敘述中，武松吃了五斤牛肉，喝了十八碗酒。這在常人是難以想象的，但這是武松，因此讀者愿意接受。盡管是大英雄，武松也未必敢與老虎較量，但在酒力作用下，還是出現了較量的場面。武松本來有燒棒為武器，但如果用武器打死了老虎，也不會在觀眾心中掀起太大的波瀾，李逵后來也曾用武器殺死了四只老虎。作者只好讓武松打急了，燒棒打在了枯樹上，折為兩段，于是只好徒手打虎，“打到五七十拳”，把老虎打死了。這種浪漫夸張的、出乎意料之外又在情理之中的敘述讓讀者能夠產生一種沖動和釋懷。寫極駭人之事，卻盡用極近人之筆。電視劇《水滸傳》對打虎場面的表現扣人心弦，武松大英雄的形象在徒手打虎中得到痛快淋漓的展現；《新水滸傳》的制作者顯然曲解了燒棒打在枯樹上的含義，為了突出場面的驚險、打虎的艱難，在武松與老虎的對峙中，武松明顯處于劣勢，情急之下伸手撿起地上的石頭，隨手拔出腰間的尖刀，于是運氣使其絕處逢生。武松打虎連燒棒都不用還會用得著石頭和尖刀？這顯然不符合作者的創作意圖，壓制了觀眾的心理期待。

觀眾心目中的梁山好漢，個個英勇了得，人人身懷絕技，七八百斤重的石頭能舉過頭頂，碗口粗細的楊柳能連根拔起，理所當然比一般的市井無賴厲害，一刀殺死牛二，三拳打死鎮關西不僅在情理之中，也在意料之內。知縣看了武松和死虎，心里也自忖“不是這個漢，怎地打得這個虎”。觀眾豈能接受西門慶能和“這個漢”形成對手？畢竟西門慶不是梁山好漢。然而絕處逢生的場面在武松和西門慶打斗中再次上演。

西門慶“一腳踢中武松右手”，但這不能解讀為西門慶可以和武松形成對手，因為武松知道他一腳踢來，“只顧奔了去”。這樣的情節和景陽岡打虎遙遙相對：殺一個西門慶哪還用得著“那口刀”？讀者無意追求武打場面的持久、壯觀和懸念，而有意體味武松打死西門慶的。這才是水滸精神。電視劇《水滸傳》對武松和西門慶對打的場面雖然經過了改寫，讓打斗場面激烈了一些，但自始至終武松掌握著主動，勝負沒有半點懸念；武松和蔣門神的打手在飛云浦的對打也不乏夸張的成分，但也給觀眾以視覺上的強烈沖擊。這樣的改寫才能維護讀者心中的大英雄形象，還原原作中的水滸精神?！缎滤疂G傳》的制作者明顯把西門慶踢落武松手中的刀解讀為武松由主動變為被動，凸顯了西門慶的武功高強，甚至讓西門慶把刀插入了武松的身體，把武松逼到了絕路，于是復仇的怒火使其絕處逢生。如果不是觀眾心目中固有的英雄情結的支撐，如果不是觀眾知道影視制作者最終會讓武松取勝，武松和西門慶的這場打斗在結束之前真是勝負難料。與此同時，觀眾的英雄情結在影視制作者一味地追求打斗場面的激烈和懸念中被無情地撕碎，水滸精神蕩然無存。

第7篇：古典文學范文

定期安排學生展示自己的課外閱讀成果，使他們產生成就感的同時相互促進，激發學生進一步閱讀的動力。

二、豐富書源，提供閱讀古典文學作品的保障

著名學者朱永新曾說：“我希望學校的圖書館辦到教室里、走廊上，學生隨時可以找到想查的資料。”營造書香校園，讓孩子靈動的心自由地翱翔于古詩文世界，讓讀書成為習慣，讓學習成為樂趣，形成良好的人文環境和學習氛圍，應該是我們的追求。作為教育者，我們要為學生走進古典文學作品世界提供必要的保障，讓學生有書可讀。

1.開放學校圖書室。印度圖書館學家阮崗納贊曾提出著名的“圖書館學五定律”，其核心思想為“讀者第一”。而調查中，我們痛心地看到：絕大部分農村小學圖書室重藏輕用，被動服務，甚至無人服務；加上圖書經費嚴重不足，使得學校圖書室成了應付檢查的擺設。因此，學校應設法增加經費投入，改善藏書質量和結構，安排專人負責，讓小學生可以天天借到書，以滿足他們旺盛的求知欲望。

2.建設班級圖書角。由學生自帶圖書，并訂閱包含古典文學作品的報、刊，班級進行集中管理、借閱。學生在課間就可以隨時隨意地看書。各班同時在班報開辟“讀書角”“每周一詩”等欄目。學校還可以制定細則，評選“書香班級”，激勵各班形成濃郁的讀書氛圍。3.鼓勵家庭購書、藏書。學校針對每個年齡段學生的閱讀要求，分別向家長發放《小學生課外閱讀書目推薦表》，爭取家長配合，將讀書活動向家庭延伸。學校定期組織家校共讀交流活動，激發家長參與讀書的熱情，引導家長積極配合學校開展好讀書活動。

三、循序漸進，指導閱讀古典文學作品的方法

1.制訂計劃。調查顯示：小學生閱讀古典文學作品，往往逮著一本是一本，具有很大的盲目性、隨意性。因而教師在教學計劃中要制定切實可行的步驟和措施來引導，對小學六年統一規劃，分步實施，做到長計劃，短安排。

2.指導選擇。調查中發現：小學生鑒別能力、免疫能力較差，不知如何選擇讀物。因此教師要結合課堂教學、各種節日及主題活動，指導學生選擇適合自己年齡特點及閱讀水平的書：如古詩詞，盡量選有注釋和譯文的；長篇古典名著，選青少年版或兒童版的；更要指導學生“取其精華，去其糟粕”。

3.掌握方法。調查中，我們注意到，由于課外閱讀方法指導的不到位，僅有20.3%的學生閱讀古典名著“能認真抄錄，偶爾寫點感受與體會”，28.5%的學生“偶爾抄錄自己感興趣的句子、段落”，19.5%的學生“只是在書上寫點字，劃劃線”，竟有31.7%的學生不做任何記錄或圈點勾畫?？梢姡蟛糠謱W生并沒有掌握正確的讀書方法。

（1）合理安排讀書時間。學?？梢越y一制定讀書計劃，每天安排半小時，并長期堅持下去。

（2）指導學生讀書要做到“眼到、心到、手到”，不懂就問，就查工具書，邊讀邊想，適當圈劃，及時記下自己的感受。

（3）掌握最基本的讀書方法。

①瀏覽性閱讀。主要針對《水滸》、《三國演義》等大部頭的書，教材中節選了部分古典名著的章節，教師在指導學生閱讀原著時，不應提過高要注，只要學生作走馬觀花的瀏覽，了解故事的大意即可。

②品味型閱讀。針對語言精美的古詩詞，則要求學生細細品味、慢慢感悟，并通過背誦、摘抄來積淀語言，培養語感。

4.指導做讀書筆記。

（1）指導記錄的內容?？烧泝灻赖脑~句、精彩的描寫、生動的對話，可摘錄名言、警句、英雄人物的豪言壯語，可摘錄整篇文章，同時記下自己的感受、體會……

（2）指導記錄的方法。

①批注筆記。

②提綱筆記。

③摘錄筆記。摘錄好詞好句。

④心得筆記（讀后感）。

⑤撰寫古詩句研究報告（蘇教版國標本三年級上冊就有此要求）。

（3）要根據年級的不同，逐步提高要求。例如低年級以積累詞語為準，中年級已欣賞好句為主，高級年則要適當加入自己的感悟。

四、講究策略，養成閱讀古典文學作品的良好習慣

1.自我效能的策略：社會認知理論認為自我效能感能夠影響學生的任務選擇、努力程度及堅持性。這一策略主要是通過自我要求、自我激勵，更能使習慣成為一種較為穩定的個性心理品質。做法一：幫助學生建立一本自我評價本，主要是對自己所用讀書方法以及對閱讀目標達成情況進行自我評價。也可以在摘錄本上進行自我評價。做法二：指導學生明確競爭對手，并制定簡單可行的競爭計劃及奮斗目標。做法三：要求學生每天圍繞古典文學作品閱讀情況給自己一句表揚或批評的話。

2.及時強化的策略：心理學家有一個重要的結論：行為習慣的養成是刺激和反應之間連接的形成，其中強化起了至關重要的作用。做法一：競賽。形式可以是：

①古詩文誦讀比賽。

②古詩詞接力賽。

③“古典文學作品閱讀活動”專題作文比賽，作文形式有讀后感、詩歌改為記敘文（包括“文包詩”的形式）、續寫、讀書生活日記、古詩句研究報告等。做法二：榜樣，這是一種正強化。綜合每一位同學在古典文學作品閱讀活動中的表現，評選“讀書大王”或“古典文學作品閱讀積極分子”，并及時進行全校性的表揚。做法三：獎勵，是對人成績的肯定，更是一種有效的激勵。其中，獎勵應以精神獎勵為主。通過以上兩個策略的實施，可以實現內因與外因的互相促進，共同作用，促進學生養成閱讀古典文學作品的良好習慣。

五、活動促進，展示閱讀古典文學作品的成果

1.詩文表演。詩文表演形式多樣，主要有三種：

①詩配樂朗誦，教師播放與古詩詞有聯系的音樂，讓學生朗讀；也可以由學生自己選擇配樂。

②演唱古詩詞，可以唱岳飛的《滿江紅》等已經有人譜曲的，也可以由教師配樂，指導學生演唱。

③古詩詞名句應用表演。古詩詞不是古董，她有著旺盛的生命力，許多名句盛傳不衰，已經融入人們的生活，成為民族的集體記憶。恰當運用古典名句，一定會為口語交際和文章增色。

2.詩文圖展。利用學校櫥窗展覽師生的古詩詞書畫作品，讓學生在欣賞書法的同時進行古詩詞的誦讀。詩配畫活動可以由每個班級定期組織。

3.古典文學作品故事會。讓學生把平時從中國古代神話、古代寓言、古典名著、古典通俗小說中讀到的故事，以及與古詩詞有關的故事在故事會上講出來，評出若干名“故事大王”。

4.讀書心得交流會。學生們交流讀書方法、體會、感受，互相推薦介紹自己喜歡的古典文學作品。

六、改革評價，促使古典文學作品閱讀活動良性循環

為了了解學生的古典文學作品閱讀情況，促進學生認真而自覺地進行課外閱讀，必須重視閱讀效果的檢測評價。評價時必須將形成性評價和終結性評價兩者緊密結合起來，給學生一個比較客觀、公正的評價結果。

1.制作整理“課外閱讀成長記錄袋”，定期展示。小小的袋中有他們摘錄的好詞好句好篇章，有相關的錄音帶、照片，有自制的古典文學作品手抄報，有學生的古詩詞書畫作品和獲得的獎狀等。

第8篇：古典文學范文

關鍵詞：古典文學 文學創作 對比法 人物

Abstract: The correlation method is one in classical literature creation important methods. This technique may pide into the situation and the character from the content aspect compares two broad headings. The situation comparison is the sentiment and the condition compares with two kind of poles apart; The character compares pides three kinds: First， around two different type’s characters the disposition， the appearance change carries on the comparison; second， the identical type’s character or the identical character’s around disposition， the appearance change carries on the comparison; third， the identical character’s appearance and its innermost feelings quality will compare. May pide into from the artistic aspect: “horizontal ratio” and “vertical comparison” two kinds. Embarks from the creation actual need， may also from with compared to with， different distinguish different， seeks common ground where differences exist， distinguishes the different these aspects with to further explain clearly.

key word: Classical literature literary production correlation method character

前 言

對照不僅是認識事物，辨別真偽美丑的科學方法，同時也是作家抒寫作品時最常用的手法之一。

對比法，是指把兩種或兩種以上屬性對立或有差異的不同事物進行比較，以便在相形中顯出它們之間的差別，其間差別越大，所取得的藝術效果便愈強烈。

一般來說，這種手法一方面可從所寫對象方面（內容）分為情境和人物對照兩大類。前者是兩種截然相反的情感和境況加以比較；后者又可分為三類，一是把兩種不同類型的人物前后性格、形貌的變化進行比較；二是把同一類型的人物或同一個人物的前后性格、形貌的變化進行比較；三是將同一個人物的外貌和其內心品質加以對照。因為俗語有云：人不可貌相，海水難以斗量。評價一個人物的品質如何，本領高低，不能憑其長相如何。在現實生活中，貌美的人，可能是蛇蝎，而貌丑的人，或許是君子。因此，很多古典文學作品的作家，在命筆為文時，總是依照生活的真實，運用美丑對照法塑造他所欲塑造的人物形象。

一、情感、境況的對比

[唐]徐凝《漢宮曲》：“水色簾前流玉霜，趙家飛燕待昭陽。掌中舞罷簫聲絕，三十六宮秋夜長。”

此詩前三句寫漢成帝皇后趙飛燕由于美貌驚人，又因為能歌善舞，而在昭陽宮殿中承寵的盛況，最后一句狀其它宮女由于受冷落而秋夜無眠的悲涼景象。通過兩相對照，更將一人承寵、各院凄涼的意味寫足。宋顧樂說：此詩“妙在直敘而不下斷語，怨意愈見”（《唐人絕句選》）。

[唐]賀知章《回鄉偶書》：“少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。兒童相見不相識，笑問客從何處來？”

此詩以“少小離家”與“老大回”、“鄉音無改”同“鬢毛衰”、“相見”與“不相識”各個進行對照，從而把離人回鄉時的喜悅和感激之情表達得淋漓盡致。

[唐]杜甫《自京赴奉先縣詠懷五百字》：“朱門酒肉臭，路有凍死骨；”

此詩中的這兩句，以朱門過著無比豪華奢侈生活的情景和廣大人民饑不得食、寒不得衣而凍餓死路上的悲慘狀況進行對照，從而無比深刻地揭示了封建社會里勞動人民受壓迫、受剝削的不合理現象。

杜甫《憶昔二首》之二：“憶昔開元全盛日……灑淚江漢身衰疾！”

此詩前十二句回憶“開元”全盛日的情況，后五句寫現狀。通過前后對照，入木三分地揭示了戰爭給唐朝所造成的慘景，表達了詩人無限憂國憂民的感情。

杜甫《莫相疑行》：“男兒生無所成頭皓白……不爭好惡莫相疑！”

此詩作于公元765年，其時詩人正在嚴武幕府中。第三至七句回憶自己先前在蓬萊宮里奏獻三大禮賦時，受到集賢殿上的無數學士的圍觀、贊揚、從而一日之間名揚四海的盛況；第八至十句寫自己饑寒交迫，并受到那些少年當面奉承而背后嗤笑的現狀。通過前后不同境遇的對比，深刻地抨擊了人情紙薄、變化無常的世相。

二、人物對比

(1) 兩種類型的人物性格對比

試以《紅樓夢》中釵黛基本性格的對立為例。這種對立，主要表現在與環境（包括傳統規范）的關系上。一言以蔽之，寶釵是適應型的，黛玉是特立型的。寶釵是自覺壓抑個性和消溶自我以順從傳統觀念的社會規范的要求，黛玉則自覺或不自覺地背離這種規范，追求個性自由；寶釵從不忘對寶玉“規引入正”，黛玉則從不說“混帳話”。對現實社會關系的態度，寶釵“行為豁達，隨分從時”，不比黛玉“孤高自許，目無下塵”；寶釵善于周旋應付，體貼攏絡，能深得上至元首春賈母下至丫環仆婦的歡心，黛玉則局守一隅，自我封閉，又出語尖刻，為人所民忌。對于同寶玉的關系，寶釵總是極力掩飾對寶玉的感情，她的努力向著婚姻決定者——封建家長；而黛玉卻從不掩飾自己的感情，一意糾纏寶玉，只是為了得到寶玉的心，她的努力始終向著愛情的當事人，而置封建家長于不顧。寶釵是“冷美人”，黛玉是“淚美人”；“冷”是性格理性化的結果，“淚”是性格情感化的表現。在這種基本性格所體現的思想傾向上，作者是褒貶分明的，他著意突出黛玉的個體人格追求和與傳統分離的叛逆意識。

第七十回黛玉、寶釵二人同樣的詠柳絮，但所寫的意境卻迥然不同，前者充滿哀愁，流露身世無定感慨；而后者卻是豪情激蕩，充滿自信，尤其是結句“好風憑借力，送我上青云！”表現了寶釵在賈府中要戰勝黛玉、壓倒群芳的氣概。古人云：“詩言志”，作者正是通過這兩首詞所表現的相殊意境加以對照，生動地刻畫了黛玉、寶釵兩人不同的內心世界。

(2) 同一人物的外貌和其內心品質加以對照

在中國古典作品中，像《水滸》、《三國演義》、《紅樓夢》等，都可找到這類的范例，如李逵、張飛等，都是外貌奇丑而內心美麗的人物；閻婆惜、王熙鳳盡管外表很美，便其內心卻很毒。

《水滸傳》第二十回作家描寫了閻婆惜的好容貌。本來就“長得好模樣”的婆惜，因為和宋江同居之后，經常打扮得“滿頭珠翠，遍體綾羅”，就越顯出她迷人的風姿了！從外貌看，宋江能娶上如此美妻，不知是幾世修來的艷福！如若被西門慶瞧見，總該在她門前像走長途的汽車輪子不停的轉動，磨破千雙鞋子也不算為多；就是孔老夫子重生，恐怕也要破掉其目不斜視的清規，如見南子似的施展他瞧人的藝術了！可是誰知道；就是這個貌比“蕊珠仙子”的婆惜，她的心里全被毒蛇盤據了，她不但對丈夫不忠，暗和張三私通；更令人憤慨的是：當為了達到她和張三成親的目的，要把宋江強置于死地了。同書第二十一回：“……婆惜道：‘不還！再饒你一百個不還！若要還時，鄆城里還你！’”由此可見，這個外表俊麗的婆娘，其內心真是比毒蛇還毒！

作者正是運用美好的外表窩藏著一顆狠毒的心靈的對照法，使閻婆惜這個文學典型形象，直到今天，甚至再過千年，也未能失掉其魅力！在這里，讀者看到了一塊紅紙包裹著一團臭肉的形象，因而，便突然覺得那紅紙更臟更臭。

曹雪芹在為王熙鳳畫像時，也同樣運用了類似的手法，一方面，熙鳳的外貌可壓群芳，當林黛玉剛從金陵來到榮國府的當天，她的容貌、風采舉止，便讓黛玉大開眼界。另一方面又通過毒設相思局、弄權鐵檻寺、瞞消息設奇謀等場面的描寫，入木三分地刻畫了她的狠毒、貪婪、奸詐的內心世界。固然賈瑞是個骯臟人，但她為什么要如此處心積慮地擺設毒計害死他呢？她送秦可卿的靈柩到鐵檻寺之時，水月庵的尼姑求鳳姐利用和賈府有關系的官僚勢力強迫人家退婚，結果她得了三千兩銀子，憑白無故地害死了一對未婚夫妻！還是她，在賈府的娘兒們——賈母和王夫人正為寶玉的婚事發愁時，獻了一個“掉包兒”的毒計，很快將林黛玉致于死地！怪不得賈璉的仆人興兒曾給她作了這樣的結論：“心里歹毒，口里尖快”，“嘴甜心苦，兩面三刀，上頭笑著，腳底下使絆子，明是一盆火，暗是一把刀”。總之，通過對照手法的運用，王熙鳳這個美麗的毒蛇形象，只要地球存在，它將永遠是不可磨滅的！

(3) 同一類型的人物或同一人物的性格對比

《水滸傳》第二十四回合潘金蓮對武松講的“有什么籬笆不牢犬兒鉆得入來！”一席話，她講的簡直比唱的更動聽！可是事實如何呢？和別人通奸的是她！謀害自己丈夫的也是她！一個女魔鬼竟然說得這般堂皇，如此漂亮，這無異乎用紅漆涂在一根腐木上！作者正是將其言照行，活脫地刻畫出她那比地獄更加黑暗的心靈，比爛尸更腐臭的品格！

《金瓶梅》第八十回合西門慶的頭號幫閑應伯爵在主子死后要做二七之時，約了其它幫閑謝希大、花子油、祝日念等人所說的一段話（“大官人沒了”至“這個好不好”）。從這段話中，可以想見應伯爵之流在西門慶死后所呈現的另一副嘴臉。這還不夠，作家為了進一步提示應氏這種丑類“有奶便是娘，無奶成冤家”的可憎面目，又以濃墨描繪他一系列的所作所為，如他在投靠新的主子張二官之后，怎樣幫助張二官娶李嬌兒為二房娘子，并把西門慶家中大小之事，統統告訴新主子，同時還對張二官說：“你如今這般勢耀，不得此女貌同享榮華枉自有許多富貴”。

《儒林外史》中的精彩片段“范進中舉”一章中，同是范進這個人，未中舉前，在胡屠戶眼里是個“現世寶窮鬼”，像只想吃天鵝肉的癩蛤蟆；在中舉之后，就突然變成了天上的星宿。作家正是通過胡屠戶的那種粗野、勢利、虛偽的形象，使人聯想起那種一邊裝著白眼珠另一邊裝著青眼珠的魔鬼！

劉義慶《世說新語·自新》述說周處成長的故事。述說了同一個周處，未向名師學習前，由于“兇強俠氣”被鄉里視同老虎、水蛟，被人恨入骨髓；但經過學習后，痛改了前非，并成為有用之才。作家正是通過一個人前后的不同狀況加以對比，歌頌了知錯必改的精神，并使周處自新后的言行和以前的惡行形成了鮮明的對照，就像將鮮紅的蘋果對照腐爛的蘋果似的。

三、對比法的種類

對比法可分橫比和縱比兩種。在比較的時候，既要從歷史的發展、時間的先后做“縱”的分析，也要同當時的其它可比事物做“橫”的分析。“橫比”是對同一時期的不同事物（或事物相反的對立面）作比較，提示此事物與彼事物的共同點與不同點，使我們通過此事物與彼事物的相互聯系，從多種事物的“面”上去把握事物。“縱比”是把不同時期的同一事物的狀況作比較，提示一事物此階段與彼階段的矛盾，使我們看到該事物發展的各個階段的共同點和不同點，從事物發展的“線”上認識事物。縱橫結合、線面結合，可以使我們獲得比較完全的認識，不然就容易產生認識上的片面性、狹隘性。從對比的多種藝術形式方面可分為“橫比”和“縱比”兩大類，從寫作的實際需要出發，又可從同中比同，異中辨異、異中求同、同中辨異這些方面進一步說明清楚。

(一) 同中比同

常有這樣的現象，你感覺到某兩個或幾個事物是相同的，或者大家都認為某兩個或幾個事物是一樣的，但如果讓你把這“相同”、“一樣”之處清清楚楚地說出來，卻不見得能夠做到。因為那只是一種“感覺”，還沒有上升到理性的思辨，這就是所謂“同中比同”。

(二) 異中求同

從不同的事物中發現共同點，特別是從“看來”很不同的事物中發現共同點，是認識事物的本質，提示事物規律的重要思維能力。比如，《水滸》刻畫人物的辯證法，具體地說，是發現了人物性格刻畫中的異中之同。李逵是個樸實粗魯的草莽英雄，小說幾處寫他的“奸滑”，這正是他胸無芥蒂、樸直真誠的深層表現。作者通過豐富多樣的正反變化的“表現”刻畫人物的一貫的、確定的性格，這也正是他在生活中把握了“異中之同”的結果。

(三) 異中辨異

和“同中比同”一樣，我們有時感覺到某種事物或幾種事物是不同的，但要把這“不同”具體地說出來，也不是那么容易。只有當我們真的把這“不同”說清楚時，才算有了真的認識；也只有當我們能把這種“不同”清楚地告訴別人時，才算傳授了真知識，這正是寫作時需要的。

(四) 同中辨異

從看來相同的事物中發現不同點，特別是從看來十分相似的事物中發現不同點，與“異中求同”一樣，是一種重要的思維能力。只不過前者側重認識事物的普遍性，而同中辨異側重在認識事物的個性。認識事物的個性，對寫作與說話來講，意義是重大的。如《水滸》中寫魯提轄打死鄭屠夫的那三拳，也是一拳有一拳的意義，一拳有一拳的打法，一拳有一拳的效果。如果一拳致死，太單薄了；如果連打三拳沒有區別，也不利于刻畫英雄。

參考文獻：

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[2] 羅貫中著. 三國演義. 第一版， 長沙: 岳麓書社出版， 2001，9.

[3] 施耐庵著. 水滸傳. 第一版， 長沙: 岳麓書社出版， 2001，9.

[4] 曹雪芹， 高鄂著. 紅樓夢. 第一版， 長沙: 岳麓書社出版， 2001，9.

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[6] 曹保平著. 中國古典詩詞分類賞析. 第一版， 內蒙古文化出版社， 1999，9.

第9篇：古典文學范文

關鍵詞：中國；古典文學；悲劇精神；表現

1.中國古典文學作品中的悲劇現象

中國古典文學中悲情主義的代表作為《楚辭》和《詩經》。這兩部古典文學作品可以被稱為中國文學的始祖。《詩經》的表達方式普遍為四言詩，利用這種表達方式描繪出一個個令人感傷的故事?！对娊洝分杏涗浟嗽S多老百姓抗爭封建制度的悲情故事，例如“行道遲遲，載渴載饑。我心傷悲，莫知我哀”、“死生契闊，與子成說。執子之手，與子偕老”通過這些經典語句讓我們深刻了解人生中的不如意，并且嫩鞏固直接的感受到作者的郁悶、低落的悲情情境；屈原通過《楚辭》給我們展現了憂國憂民、千里馬難遇伯樂的心境，這些都是中國古典文學中非常經典的悲劇情節?！都t樓夢》是非常著名的悲劇情感的文學作品之一，也是悲劇題材的典型作品。紅樓夢中的林黛玉因為寄人籬下，再加上自身的總是誤解別人的意圖，成為讀者公認的悲情角色。賈寶玉以一個叛逆的形象，但是深受著林黛玉，但是卻久久得不到真愛，因為種種的阻礙，最終的結果也成為一個悲劇情節。薛寶釵雖然也愛著賈寶玉，但是這份愛中或多或少的帶有一定的功利性，最終薛寶釵千方百計所追求的愛情也撲空?！都t樓夢》所處的封建時代，也是這個悲情故事的主要原因。在當時的社會，寶釵和寶玉的故事能夠被世人所認同，但是林黛玉的愛情卻只能以悲劇收場。

2中國古典文學作品中悲劇精神的價值

我國傳統文化強調人的主觀能動性，需要在悲劇情節當中展現出樂觀精神。中國古典文學中的悲劇精神往往都具備一定的隱性特征，這也是根深于讀者的心中，隱于讀者的骨髓中。在文學作品中，悲劇往往是體現生活的失敗、不幸、死亡、毀滅和痛苦等來體現。在遇到非人的對待、巨大的壓迫和殘忍的剝削時，這種隱藏的悲劇精神便會突顯而來，讓人們因為悲情情感失去堅持的動力。對于古典文學作品而言，作者往往通過文字，讓人們正確認識到種種困難，并且鼓勵人們去面對并戰勝這些悲劇，將故事和畫面神東的描繪在讀者心中，讓讀者能夠真正的了解這個故事和背景。我國的古典文學作品中的悲劇情節往往會導致兩個結果，一是對人生的巨大抨擊，一個是國家的滅亡。在國家滅亡之時，文學作品通過這樣的悲劇情節，將人為了生存所堅持的理由給抹滅了。我國的古代的歷史中，遭受了許多的外族侵略，文學作者通過這些外族入侵，表達出對國家的熱愛和反抗精神，并將這些情感融入到文學作品當中，融入到字字句句中。國家亡了，宗族便也保不了了，宗族的血脈便會受到極大的迫害，這也便是我國古代亡國時的悲劇情節。許多的愛國情感比較作者在遇到這類事情的時候，心中便會出現氣憤的情緒，這種情緒只能夠通過詩句、文字才能夠得到宣泄和抒發。當國家的命運和個人相連接時，并且有許多難以解決的矛盾時，文學作者便會將這種不平、仇恨和怨忿的情緒寫做成一種悲劇。讀者在閱讀這類文學作品會，會因為悲憤和仇恨，更加努力的工作或完善自己，這也是古典文學的悲劇精神所帶來的正面影響。中古古典文學能夠體現一定的社會意義，能夠反映目前社會中的實際情況，讓人們反思或思考目前所生存的狀態。例如《紅樓夢》，從這篇文學作品被群眾所知之后，許多的學者開始對其進行全面的研究，發掘其內在的社會意義。這篇文學作品中，直接的給讀者展現封建社會中束縛思想、壓抑人性的社會面，讀者能夠通過閱讀這種古典文學作品，了解其內在的悲劇故事，然后根據這種悲劇故事分析自身的情況，分析目前生活當中的美好和善惡。通過古典文學中的悲劇精神讓國人更加的艱辛善有善報、惡有惡報，因果輪回，通過這種精神來約束自身，控制自身的精神。

3.《紅樓夢》中的主要悲劇精神

在整個《紅樓夢》中，賈寶玉的歷經叛離與整個封建社會的腐朽的思想是格格不入，相對立的。賈寶玉內心向往自由平等，反對封建社會的倫理思想。在面對整個相對立的封建社會，賈寶玉絲毫沒有退縮，勇往直前。在當時封建思想為正統思想的年代，賈寶玉的義無反顧是整個《紅樓夢》悲劇色彩的一個基礎。早《紅樓夢》中還有許許多多的賈寶玉式的人物，他們為了自己的愛情、理想義無反顧，他們在面對不利勢力的時候，是勇往直前。就像是智能兒，為了勇敢的追求自己的愛情，勇于沖破封建的牢籠，但是最后的結果還是被人逐出。這就說明了這個人物的悲劇碰撞。雖然這些與封建勢力作斗爭的人們是悲劇的，但是在封建的一方面，人物的歷程也是悲劇的。就像愛戀著寶玉的薛寶釵，金玉良緣的婚姻，獨一無二的美貌已經才貌雙全的優勢，并沒有讓他在封建的社會中得到一個圓滿的結局，最后在寶釵于寶玉結婚后，獨守空房，為了能夠挽回寶玉的心，她與這些舊勢力站在了一起，結果確是自己一生與孤苦為伴。從這兩個對立的方面都能看出《紅樓夢》中的悲劇人物的碰撞。不管你是追求自由的人類，還是恪守封建教條的人類，最后的結局都是一樣的悲劇。這就是生活在那個時代的悲傷，不是一些就能改變的。

《紅樓夢》整本書都是為讀者展現了一幅宏偉巨制。整個情節相互串聯。整本書就奠定了悲傷地基調，絲絲入扣。為觀眾從個人到家庭到整個社會都展現了出來。剛開始的繁榮跡象，都是為以后的衰敗奠定了基礎。一層層的展開，千里之堤毀于蟻穴。悲劇的事件不是突然發生的，而是慢慢堆e起來，早晚有一天爆發出來，樹倒猢猻散，整個劇情達到了悲傷的頂峰。在爆發的一瞬間，各自擁有的東西，各自所糾結的東西，全都從哪里來到哪里去。所以在整個《紅樓夢》的人物中，因為悲劇的基調嗎，導致了所有的人物都漸漸的走向了滅亡。

結束語

悲劇意識是我國古代文學中的永恒話題，在封建制度下，社會制度壓制，導致人們對現實生活的極度不滿，卻得不到宣泄，只有在文學做平中，運用悲劇的形式表現出來，從而抒發大眾的不滿，宣泄多社會不公的憤慨。所以，在古代文學作品中，悲劇精神就成了文學作品的主要線索。

參考文獻：

[1]龔世學.中國古代神話的“混沌”觀念與中國古典悲劇精神[J].戲曲研究，2016（3）：176-191.

[2]盧翹楚.淺析中國傳統戲曲中的悲劇美學[J].青年文學家，2016（18）.