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第1篇：現代標志設計范文

2009年云南藝術學院在呈貢新城的新校區開始動工，這意味著學院在不久的日子里即將以嶄新的面貌迎接新時代的發展。學院原用標志是一只潔白的展翅飛翔的鳥，形象生動，積極向上，它意喻著藝術的夢想在紅土高原上越飛越高。然而，為面對祖國日新月異、蒸蒸日上的教育前景，為適應學院不斷改革，樹立現代藝術教育機制的發展目標，學院的視覺形象設計也刻不容緩，這對于樹立云南藝術學院新形象有著直接意義。學院的標志設計首當其沖地被放在了學院視覺系統設計的首要位置，云南藝術學院設計學院義不容辭的承接了這項光榮卻極具挑戰的重要任務。在標志設計的過程中，我們重新解讀了學院半個世紀的文化精髓、辦學理念和學術成果，我想這是對于這次標志設計成敗與否之外更重要的意義。

二、理性的設計

香港著名設計師靳埭強先生說過：“設計”是以日常生活體驗作為基礎的一種工作。這種生活體驗中所積累的知識、信息、符號等內容就是設計的“元素”。不同于純粹的藝術創作，藝術家可以天馬行空、暢快淋漓的宣泄個人主觀情感，表達個性，設計是理性思維的創造性活動，其根本目的是通過簡潔明了的視覺符號實現信息傳遞的準確性。因此，創意看似漫無邊際、無拘無束，其實它是“帶著鐐銬的舞蹈”。標志設計是平面設計中極具難度的一項設計，因為它要求簡單、明確、精準、一目了然，需要從無數創意素材中提取極少的有效信息來進行最終的設計，然后，各個相關信息的融合、嫁接、重構等方法的運用又是要通過理性思維來分析實現的。云南藝術學院標志設計過程分為一下三個階段：首先，相關作品分析、比對。在標志設計前期，對于相關大學標志的賞析是非常必要的，因為在此過程中通過分析、比對可以很快找到大學標志設計的基本方法和創意思路。研究發現每個大學的標志設計在表現手法上都各有千秋、異彩紛呈，然而具有普遍性的是：突出學校名稱和辦學特色，盡可能的挖掘其歷史文化是大學標志設計中的必要因素。賞析了山東藝術學院、南京藝術學院、吉林藝術學院、四川美術學院、北京舞蹈學院、汕頭大學長江藝術與設計學院等幾所專業藝術院校和綜合性藝術院校的標志之后，對于著手云南藝術學院的標志設計提供了很大的啟發。在討論中，師生們認為：由于綜合性藝術院校涵蓋了音樂、美術、設計、舞蹈、戲劇、影視等學科，范圍廣、內容雜的特殊原因，綜合性藝術院校的標志設計是極具挑戰的，因此，如何盡最大努力將內容表達全面、完整是擺在我們面前的重要難題。此外，幾所非藝術院校的標志設計也讓我印象深刻。北京大學標志以“北大”二字的象形文字進行變形，整體形象古樸莊重、意味深遠。香港理工大學標志則以“Polytechnic”的開頭字母“P”來進行創意，四個紅色的“P”縱橫交錯形成一個優美的中國結，吉祥喜慶，且開門見山，直抒題意，可謂是大學標志設計中的經典之作。在賞析的過程中，隨著眼界的開闊，云南藝術學院標志設計的思路由迷茫漸漸清晰，很多雜亂無章的思緒在理性之光的指引下形成創意的源頭，同時也看到了大學標志設計中的人文關懷。其次，項目分析、收集信息和元素。賞析過相關優秀作品之后，就應當開始著手對設計項目進行全面、深入的研究分析。云南藝術學院坐落于西南邊疆四季如春的美麗春城，“天氣常如二三月，花枝不斷四時春”的獨特氣候條件決定了人們優雅、唯美、寧靜的性格特征，云南豐富多彩的民族文化藝術又為學院創造了得天獨厚的辦學條件。紅土高原是云南文化藝術滋養的土壤和肥料，二十六個少數民族豐富多彩的人文內涵是藝術人源源不斷靈感的源泉?？梢哉f，云南的政治、經濟、文化、教育等事業的發展都與少數民族息息相關，整個社會都融入到了二十六個民族和諧、團結的生活氛圍中了。云南藝術學院是一所既有濃厚傳統文化藝術積淀，又有濃郁民族文化藝術氛圍、同時更具備現代意識銳度的綜合性藝術高校。因此，如何將三個優勢結合在一起，是標志設計的最終目標，也是信息、元素采集的根本出發點。云南藝術學院不同于其它專業藝術院校，它集音樂、美術、設計、舞蹈、戲劇為一體，學科眾多、復雜，如何將多種專業學科的特點體現在一個小小的標志上？“加法”的設計顯然是使最終的標志繁復瑣碎、主題混論，而且也不符合標志設計簡潔明晰的設計原則。如果將每一個專業都提煉成一個符號的話，那么大約四五個元素又誰是重點，舍我其誰？更何況，云南26個民族各成體系，文化特色鮮明，他們都是云南民族大家庭中的兄弟姐妹，閃爍著璀璨的光輝！因此，居于以上問題的考慮，云南藝術學院的標志設計采用了“減法”設計的思路，使學校信息和地域特征都化簡為一，讓“藝術”和“云南”這兩個關鍵詞各用一個最具代表性的圖形來概括和總結，最終將二者有機結合在一起形成最終方案。最后，整合信息點。標志設計中，元素的采集和提煉使標志所要表現的形式和內容有了大概的方向和輪廓，讓而零散的元素并沒有一個完整的、整體的構架進行支撐。標志設計是在一個簡單的圖像中傳達多個信息點，有著高度的提煉性和象征性，如果不能夠將元素和信息之間找到溝通和連接的紐帶，各個元素和信息之間就會顯得孤立瑣碎、不能夠和諧共生，統一協調。將生活中兩個毫無關聯的事物聯系在一起會產生新的創意，這成為了設計的有效方法。在云南藝術學院中“藝術”和“云南”這兩個關鍵詞是標志設計的切入點，也是標志設計的兩只手，如果兩只手能夠完美無缺的握在一起，那將會產生創意的火花。

三、案例解析

方案一：該標志設計在創意思路上采用了繁體文字與中國傳統圖形相結合的表現形式，使用“陽刻”，既“鏤空”的造型手法。標志由文字變形而來，并且進行了細節性的處理，使其更符合傳統圖形中的造型樣式，以深化其深厚的文化內涵。整體造型繁復華麗，精巧別致，既像民間剪紙，又如鏤空窗欞。“藝”通過這樣一個具有藝術感染力的形制得以表現，是中國傳統元素與現代設計理念相碰撞出的美麗火花。方案二：該設計承襲了以上兩個設計方案所采用的文字——“藝”。該“藝”為倩體，較之于古樸遒勁的篆刻體來說散發著柔美秀麗的氣質。整個標志用紅色和黑色分成上下兩個部分：上邊紅色部分以文字表現為主，突出主題；下邊黑色部分裝飾有“祥云”圖案，象征“彩云之南”。祥云流暢舒緩，行云流水，仿佛天邊飄來的一片彩云輕輕托起藝術的夢想，詩情畫意油然而生。標志三分之一處的白色弧線是地平線的象征，象征希望之光冉冉升起。光影流動，祥云浮現，標志不僅意喻深遠而且情景交融。方案三：該款標志的創意靈感是從中國最具影響力的“太極”圖案而來。“太極”是和諧共生理念的深刻闡釋，然而和諧也是藝術創作的最高境界，因此用太極來表現藝術精神是恰到好處，精巧絕妙的。設計后的太極圖案被概念化、抽象化了，極具現代藝術的簡潔之美。此外，“太極”與云南特色——“孔雀”進行了結合與造型。“太極”象征中國文化，“孔雀”象征云南民族文化，是吉祥如意、美麗圣潔的化身。二者的結合表現出云南藝術學院寬廣博大的胸懷，說明了學院在中國傳統文化的軌跡上努力發揚民族文化藝術的辦學理念。

四、結語

第2篇：現代標志設計范文

【關鍵詞】國際化　民族文化　多樣性　個性　情感

時代向前發展，社會意識形態不斷演變，潮流不斷更新，環境不斷變化，設計文化也隨之不斷推進，作為設計文化一個層面的標志設計，其設計風格在不同歷史時期也應展現出不同的風貌。

在世界科技飛速發展以及全球經濟一體化的今天，品牌之間的競爭日趨激烈。標志只有與時俱進，不斷進行變革和創新，在眾多的品牌中獨樹一幟，才能作為品牌的開路先鋒，使品牌立于不敗之地。同時由于信息工業的高速發展，國際間的交往更加的頻繁和快捷，這無疑又使標志設計在交流之中得以相互影響、促進和提高?？v觀目前的格局，現代標志設計具有了以下幾個方面的風格傾向。

一、高度的國際化

信息通訊與互聯網的迅猛發展和普及，交通工具的發達，再加上英語逐漸成為國際化語言等因素，使世界經濟一體化變為現實，由此導致設計的國際化。這種國際化在標志設計中的反映主要體現在以下幾個方面：

1、以英文為主的文字標志成了國際化標志設計的主體。在世界經濟一體化的今天，文字標志已成為諸多企業不可缺少的一部分，并且純文字的標志在設計中占有越來越大的比重。許多著名的大公司和著名品牌都是采用文字型標志，如IBM、CocaCola、SONY、CHANEL、NISSAN、CANON等。

文字標志與純圖形標志相比有一個很大的優勢，那就是文字標志同時具有形、音、意。形用于感目，音用于感耳，意用于感心。文字標志同時又推動了文字設計的多樣化和發展，很多設計師都把文字設計視為一種能駕馭一切的的語言符號，并把文字設計放到了極為重要的位置。2、標志設計逐漸趨向世界通用的藝術語言――圖形與標識符號。符號化就是要求標志設計具有強烈的識別性和容易引起社會大眾與消費者的注目、理解、記憶的特征。許多被世界各國人民共同認知的標志在其讀音和形象不變的條件下，被紛紛譯成中文、阿拉伯文、丹麥文等多種文字，以充分利于國際市場營銷。

二、傳統與現代的完美結合

許多優秀標志都是在繼承沿用傳統文化的基礎上和現代設計元素完美地結合在一起。這種傾向在我國的標志設計中表現得尤其明顯，從中國銀行標志采用中國古錢幣與“中”字為基本型，頗具中國風格與特色，再到“中國印•舞動的北京”――將中國傳統印章和書法等藝術形式與奧運精神結合，都是成功的典型案例。因為每個國家設計藝術的發展都是以本民族文化底蘊作背景的，設計與文化有著不可分割的聯系。設計在為人們創造新的生活方式的同時，還在創造一種新的文化?！霸绞敲褡宓?，越是世界的”。標志作為一種最直觀的媒介已成為一種精神和文明的象征，展示出全新的文化內涵。

三、主題的單純化與造型的高度簡潔

現代標志設計在標志的信息內容與主題上趨于單純化，在設計造型及形式上高度的簡潔化，即由繁瑣、復雜演變為簡潔、明快，由沉重演變為靈巧、優美、舒展和挺拔。因此，大量簡潔明了的幾何形被廣泛運用于現代標志設計之中。邊種特征是由以下幾點原因所導致的。

1、社會化大生產和商品經濟的發展，人們生活水平的提高和消費需求由低層次向高層次遞進，使社會生活由簡單穩定向復雜多變轉變，這一切帶來了人們品味的改變和生活節奏的急速加快，使得各行各業的競爭變成了一場眼球的爭奪戰。因此，讓人們快速識別就變得越來越重要，也使企業界人士和設計師們認識到了簡潔即是美，少即是多的道理。由此使得標志設計變得主題更加單純、造型更加概括簡潔。

2、生活節奏的加快和生存壓力的增大使得人們沒有足夠的時間和耐性去慢慢地觀看和感受標志設計，標志有沒有符合時代意識的潮流與步伐，就成為企業管理與信息傳達的一大課題。因此，提高標志設計主題的單純性與造型的簡潔性，有助于標志信息的快速傳達，提高視覺沖擊力，最大限度地降低周圍環境的干擾。

3、標志設計在大多數情況下都是在漫無目的的運動過程中觀看、瀏覽的，因此主題單純、造型簡潔的標志設計易使社會大眾和消費者的理解與記憶。

4、由于標志在一般情況下多為被動性觀看，因此，主題單純、造型簡潔的標志設計能夠滿足社會大眾和消費者在觀看標志時盡可能省力的原則――使看一眼標志所花的力氣與不看相差無幾。

歷史與經驗都告訴我們，高度簡潔的標志在使用過程中會更加持久有效。

四、具象標志的重新崛起

現代主義設計追求的是簡潔、理性、實用，在“少即是多”的理念影響下，標志設計中抽象類圖形、字符類圖形、幾何類圖形設計的造型方式得到高度重視與廣泛運用。但這些造型方式在實際操作過程中出現了運用過度的問題，泛濫了的這類視覺形象趨于簡單化和近似化，并導致在傳播過程中被概念化、模糊化。此時，曾一度被冷落的具象類標志設計，由于其可直接描繪客觀對象形態特征的造型手法具有直觀、實在、感性的視覺效果和強烈的識別性，適當運用又可實現以人為本的標志設計的個性化、風格化、藝術化，而再次受到人們的青睞。

五、表現手法的多樣化

生活方式的多元化、標志載體的多樣化、計算機應用的普及以及現代復制技術的大幅度提高，為各種形式和風格的標志的出現提供了技術上的可能性。標志設計的風格從此開始與多種藝術形式相互交融、滲透。在電腦技術使標志的造型和色澤呈現出豐富細節的情況之下，卡通畫、動畫、攝影等多種藝術形式中的表現手法開始出現在標志設計之中。當今設計手法的延伸，已讓標志設計涌現出許許多多全新的風貌，并使得標志設計的表現形態涉及更多更廣的領域，以不斷滿足人們更多更高的要求。

六、個性的顯現與張揚

社會文明的發達昌盛，科學技術和經濟的飛速發展，各國和各民族文化交流的深入，極大地拉近了不同國家和地區人們之間的距離，在這樣的社會大背景下，人們的自我意識獲得了極大的加強，自我個性的展示需求變得比以往任何時候都更為強烈，使得當今的世界成了一個個性化的時代。由此導致了市場的細分，標志的目標針對性更為明確、具體和強烈。標志設計的個性化要求也就充分地顯現出來了，使標志的設計更加注重其獨特性的展現，以利于激烈的市場競爭。

在這同時對設計師具有某一行業的專業知識的要求也越來越高，迫使設計師要成為橫跨設計與其他某一行業的專家。

七、情感需求的充分滿足

在現代社會生活中，生活環境的都市化，導致人們遠離自然，人與人之間的交往、思想與情感的溝通急劇減少，使現代社會中的人們對情感的溝通、思想的交流、家庭親情與溫馨的渴求比以往任何時候都更為強烈。為了滿足現代人的這一情感需求，現代標志設計具有以下幾方面的特征：

1、充滿了人情味和手工感的寫實繪畫、寫意繪畫、卡通和漫畫等繪畫形式以及攝影圖片被廣泛運用，使標志設計具有了濃厚的藝術氣息和詩一般的美妙意境，使人在賞心悅目的同時又獲得了標志所要傳達的信息。

2、在圖形形象的選擇上更加具有針對性，形體語言更加明確、生動和親切，更加注重生活化、趣味性與幽默感的表現。

3、在組織結構上充分發揮嚴謹、鮮明特點的同時又展現了淳樸、柔和、自由而又完整的設計之美，構成了現代標志設計的藝術特色。

八、廣普的適用性

由于傳播手段的不斷豐富和媒介形式的日新月異，在激烈的市場競爭中，標志的設計就必須能夠滿足標志廣普的適用性要求，使標志能根據使用環境、條件和具體內容做出相應的技術措施，如能夠適應電視、霓虹燈、建筑、交通工具、各種印刷品等等的加工工藝和技術的要求，使標志在最短暫的接觸中給人留下深刻印象，并在各種廣告競爭中引人注目。

第3篇：現代標志設計范文

關鍵詞：標志設計；圖騰文化；表現形式；動態化

標志設計是從古代的圖騰文化中剝離出來的藝術設計。伴隨著社會的快速發展和經濟水平的快速提高，設計中增添了精美、獨特、新穎的視覺元素，標志設計的方式和手法也呈現多樣化的發展趨勢，為社會的發展帶來了新的生機，也提高了企業在市場上的營銷能力和競爭能力。

一、動態化標志產生的原因

（一）科學技術的不斷發展

現代化的藝術發展越來越依賴于科學技術的發展，科學技術不但是人類社會發展的關鍵，也在動態化標志設計上產生了影響。設計者的思想理念和藝術情感都是運用文字和圖畫進行反映的，這就要求設計者應用現代化的技術對語言、文字、圖畫等從二維的平媒體轉化到三維的體力視圖中來。動態化的標志設計是在科學技術發展的基礎上誕生起來的。

（二）設計理念的不斷發展

隨著社會的發展，只有先進的藝術設計理念才能夠推動藝術的發展，才能夠創造出先進的藝術作品。設計師在標志設計時，要重視對設計理念的不斷學習和靈活運用；要根據企業的品牌理念，設計符合企業發展的動態化標志。標志的動態化主要表現在變動的、非確定的發展變化，是指標志在不同的環境、不一樣的介質中以更為靈活、機動的形式進行的變動和發展設計。

（三）產業環境的不斷推動

隨著信息化時代的到來，產業環境發生了很大的變化。產業環境的變化不斷推動著動態的設計理念向前面發展，動態化的設計理念也推動了產業環境的發展。數字技術在設計領域的推廣，讓標志設計的藝術理念有了新的發展，而動態化的標志設計成為了信息時代的主要標志。

二、現代標志設計向著動態化方向發展呈現出來的新趨勢

（一）標志設計向動態化方向發展中的中英文組合標志設計

動態化的標志設計隨著經濟全球化的帶來，呈現出了多個國家的語言文字聯合使用、共同參與創作的趨勢。設計理念和設計作品運用多個國家的藝術表現形式進行藝術創造和動態化的標志設計，使標志設計從靜態的設計向動態的設計發展，使標志設計由單一方向的設計向著多元化的方向發展。

（二）標志設計向動態化方向發展中多維空間的形象

動態化的標志設計改變了傳統以往二維的平面設計轉向多維的立體設計，不給開闊了人們的視野，同時也發展了設計的理念。立體的形象設計要求設計者具有更高的設計能力和更加豐富的設計理念，設計的標志能夠以更加靈活的、機動的形式適應設計的要求。

（三）標志設計向動態化方向發展中傳統文化對標志設計的影響

我國歷史悠久、文化博大精深，自古以砦夜的設計藝術在歷史上也是超一流，我國古代的藝術作品對現代的設計理念影響深遠。我國的傳統文化在藝術的設計過程中的影響是潛移默化的，這種無形的文化力量，也推動者我國藝術設計不斷進步，不斷取得新的成就。在動態化的標志設計中，融入傳統文化的元素，更能夠吸引觀眾的眼球，更能夠體現出設計者的精巧構思。融入傳統文化的動態化標志設計使標志設計的形式更加靈活，能夠創造出更加優秀的作品來。

（四）標志設計向動態化方向發展中民族文化對標志設計的影響

我國地域遼闊、民族眾多，每一個民族都有不同的風俗習慣和歷史文化。這是我國文化歷史上的瑰寶。各個民族在藝術設計方面的理念和形式都不一樣，每個民族的語言、文字、藝術設計都是彌足珍貴的。設計者應多了解民風、民俗，增加對作品的藝術感染力。同時，設計師還應提高自身的文化素養，不斷提高自身的創新意識，注重對創新意識的培養。

（五）標志設計向動態化方向發展的個性化表現

隨著社會的不斷發展，人們對藝術作品的要求也越來越高，單一的文化元素和單一的作品設計形式已不能夠滿足人們對藝術作品的設計要求。隨著標志設計向著動態化方向的發展，人們對藝術作品中標志設計的要求也向著個性化的方向發展。個性化的設計能夠滿足消費者對標志設計作品的需求，滿足消費者對企業文化塑造的需求，有利于企業的形象在眾多的企業當中脫穎而出。

（六）動態化標志設計向感性方向發展

感性的設計才更加具有磁性，更加能夠吸引觀眾的眼睛，贏得受眾的良好評價。感性的設計有助于烘托主體所在環境的氣氛，有助于藝術效果的塑造和傳播。感性的藝術作品和感性的動態化標志有助于調整系統的設計形式，有助于推動藝術的發展。設計師要善于抓住視覺形象的本質，通過不同形式的組合，完成一件優秀的標志設計。

三、結束語

標志設計的功能會隨著時代的不同而有所不同，表達的方式和藝術形式也會隨著時代的不同而不同。標志設計的動態化發展趨勢是不可逆轉的。這種動態化的發展趨勢對標志設計者提出了更高的要求，同時也豐富了設計藝術的形式，能夠準確地對信息進行傳遞。

參考文獻：

第4篇：現代標志設計范文

關鍵詞：現代標志、標志設計、趨勢、傳統文化、圖形、多元化

標志即具有象征意義和和內涵的視覺符號和圖形。標志是傳達信息的載體或是人與社會之間溝通信息的橋梁，它以單純、顯著、易識別的物象、圖形或文字符號為直觀語言，闡述著它的內在含義和要向人們所表達的信息，形成一個特定的形象或精神象征。時至今日，標志的作用和影響力越來越凸顯他的重要性，在這樣一個高度現代化、信息化的社會里，新技術、新材料的涌現給我們帶來了全新的意識形態。以往的平面化、二維化的標志已經無法滿足人們現在的需求和激烈的市場競爭及大眾傳媒的需要，在體現內涵的同時注重個性追求、重視形式多樣以及強烈的視覺效果逐漸成為趨勢，標志設計由此走向了多元化發展之路。本文從我國標志的歷史進程、我國早期的標志設計情況、我國現當代標志作品現狀這些方面來進行闡述和分析，簡單的闡明我國現代標志發展新趨勢。

一、我國標志的歷史進程

我國最早的標志可以追溯到上古時期的“圖騰”，它作為不同部落與氏族之間的標志，其重要性遠遠超過其本身的意義。隨著社會的發展，生產力水平的不斷提高，商品市場的繁榮使得生產者之間的競爭加劇，生產者為了更多的推銷自己的產品并和市場同類產品區分開來，便在自己的產品上標上能區別其他同類產品的符號，標志得到廣泛的應用。到唐宋時期，標志符號不再是姓氏與產地，形式更加豐富，除了純文字的宣傳標語還有圖文并茂的標志。最富盛名的是要數當時濟南劉家針鋪的標志，這些都可以成為我國標志最早的表現形式。

由于我國早期的封建制度，使我國的工業化程度一直不高。特別是交通的閉塞，讓商品的流通范圍很小，加上民間行會和約規在已在群眾中口口相傳，商品的標志雷同的情況很少。隨著生產的發展，商品的交流更加頻繁，商標在封建時代的初期就初步繁榮起來。產品制造者和銷售者也以各種方式來區分產品，消費者也逐漸習慣于認牌購貨。這種情況一直延續到清代中葉，直到列強為保障在華利益，逼迫清政府簽訂“商標章程”，為洋貨提供辦理商標注冊，我國從此進入了商標注冊時代。到民國政府時期，政府又頒布了“商標法實行細則”。從設計風格來看，有一部分在繼承了傳統標志的基礎上又出現了一些帶有民間風味的標志圖形，這些標志多以神話、民間故事為設計題材。其中最為著名的是“雙麒麟牌”葡萄酒的標志。隨著民族工商業的發展，民族企業開始學習借鑒國外商標的先進理念，開始學會使用注冊商標的方法來保護自己的合法權益，這個時期的商標在形式內容上具有東西方文化交融的風格。而在50-60年代期間標志多喜歡用“萬年青”、“永久”等，體現了建國初期人們對未來的美好向往和憧憬。此后，隨著市場經濟的發展，到90年代是標志設計在我國發展的成熟期，CI理念正式引入也使得標志設計走向正軌，到九十年代進入成熟期。二、我國現當代標志作品現狀

1.標志由平面向多維化發展

傳統的標志設計創作通常局限于二維空間進行表現，技術和傳媒的制約是其中一個重要的原因。但隨著科技的發展，在設計中平面、三維、四維甚至向多維的視覺空間拓展等計算機輔助技術的運用，例如國家電網的標志，它以新型的標志形象傳達出極具魅力的視覺信息，這些都在很大程度上大豐富了標志造型的表現手法和手段，使得設計者的創作思維空間得到了極大的提升而網絡媒體的出現和迅速發展更是改變了標志表現長期以來以印刷媒介為主導的傳播方式，為其提供了一個更強大的視覺傳播平臺，使得現代標志設計表現中空間、時間方面的限制被突破，不但可以表現靜態的二維和三維形態，還可以表現集空間、時間于一體的多維形態。

2.標志由靜態向動態化發展

動態圖片對于人們是一種主動的傳播，相比而言，靜態的圖片則處于相對被動的地位。隨著現代科技的發展，標志的設計不再局限于任何場合的運用都必須盡量保持其所有形象，不能輕易改變所謂的“設計原則”。在現代標志設計動態造型中，將標志中最主要的圖形元素加以變化、重復，突出其本質特征的形象，使標志形象中的蘊含義更加豐富、深刻。例如深圳僑香諾園房地產項目的標志設計，該作品出現后在國內設計界引起極大的關注，被認為是標志設計走向動態化的典范。其動態化首先表現在標志的“生長”過程中，現在三維領域的建筑生長程序完全可以移植到標志設計構思中來，3D 軟件中的流體技術可以將標志造型從無到有的“生長”出來，技術的成熟已經能夠解決原本軟件之間的不兼容性，該標志大膽地突破了標志單一、靜態、固定的外形與色彩，更加注重利用標志內部結構的韻律和動態平衡來表現視覺形象的本質，采用了3D 流體修改器后，標志通過水元素的流動和聚集形成完整的視覺形象，根據相應的視覺原理，賦予作品外在形態的機動性和靈活性，使標志在視覺上產生極具趣味性和變化性的動態效果，顯現出具有無窮生命力的視覺意象，從無到有的變化過程激發了消費者的好奇心，并增加了視覺的時空延展性。

3.標志由本土化向應用我國傳統走向國際化

標志設計中傳統元素的應用，主要是傳統圖形整體的延伸，運用意象的手法，對傳統圖像的內涵進行深度挖掘，從而使標志設計在原有的基礎上表現出一種更為豐滿的形象，以及表達出一種新的意義?！爸袊?舞動的北京”會徽將肖型印、中國字和五環徽有機地結合起來，充滿了深沉的活力。作品中體現著東西方氣韻筆畫之間，升華著奧運會精神。“中國印?舞動的北京”不是普通的印記。它是中華民族在奧運會舉辦史上邁出的第一步，也是中華文明對奧林匹克的首次闡釋。標志圖形的國際化是一種大趨勢，是文化交流不斷繁榮的象征。對人類社會的發展與進步發揮著巨大作用和影響。中國傳統元素在現代標志中的運用，不但增強了我國的民族自信心，也為我國是設計作品走向國際舞臺奠定了基礎。

三、總結

從現代科技的發展、新技術、新材料的應用以及人們審美情趣的變化，都要求著設計師們在設計中不斷的創新和完善自我。歷史的腳步在不斷向前發展，現代標志設計的前進腳步也不會停滯不前的。從現代科技的發展、新技術、新材料的應用以及人們審美情趣的變化，都要求著設計師們在設計中不斷的創新和完善自我。歷史的腳步在不斷向前發展，現代標志設計的前進腳步也不會停滯不前的。當代標志發展趨勢應順應著時展的需求，要向著多元化、人性化、國際化發展?，F代標志不在是一個孤立的單獨圖形或符號，設計師在設計中也不會拘泥于某種模式，未來的標志設計必定是綜合性的視覺盛宴，涵蓋了人們全部感觀的全面設計。當代標志發展趨勢應順應著時展的需求，要向著多元化、人性化、國際化發展?，F代標志不再是一個孤立的單獨圖形或符號，本文從標志在我國的起源、發展、應用、表現形式、設計理念等方面論述了標志設計中存在的問題與發展趨勢。（作者單位：陜西理工學院藝術學院）

參考文獻：

[1] 馮建基.現代標志設計研究[M]甘肅人民美術出版社，2005年

[2] 李道國：商標形象的視覺設計[M]南京，東南大學出版社，2006年版

第5篇：現代標志設計范文

1.像素化

像素是一個個圓點，電子屏幕上所有圖像的構成，都是以像素作為基本單位的，將電腦圖像放大若干倍之后，就可以看到這些點陣的、各種顏色的像素點?，F代計算機技術越來越發達，圖像的像素也是越來越高，甚至將這個圖像放大幾十倍之后，仍然難以用肉眼觀察到像素，體現出了現代技術的先進。從常規方向上思考，標志設計中的像素自然是越高越好，像素越高，圖像就越清晰。但是一些設計者卻反其道而行之，從像素本身入手，利用其微觀性和模糊性的特征，使像素點成為標志設計的主體，體現出一種組成感和運動感，給人帶來了耳目一新的視覺效果。如著名游戲公司任天堂，于2012年推出了新的《超級馬里奧》游戲，雖然現代技術高度發達，但是這個馬里奧的標志設計卻充滿了顆粒感，或者說像素極低，人們可以用肉眼清晰的看到像素，其實這是設計者的刻意為之，通過像素化的標志設計，體現出這款游戲悠久歷史的?！冻夞R里奧》這款游戲誕生于1983年，至今已經有了三十年的歷史，三十年前的計算機技術十分有限，所以制作出來的圖像，有著明顯的像素感。盡管如此，這款游戲還受到了全世界玩家的普遍歡迎。而今天，當他們看到這個熟悉的標志設計時，童年的回憶又一次被喚起，對眼前這個標志設計充滿了親切感，從而達到了獨特的設計效果。所以說，數字時代下，構成數字圖像的像素本身，就是一種重要的創作素材，值得每一個設計者充分重視。

2.色彩化

數字時代到來后，除了圖形和文字上的革新外，也使色彩迎來了全新的變化，使標志設計進入了全新的色彩時代。具體表現在兩個方面。一個是創造出了很多新的色彩。計算機將色彩做成了一個色帶，作為設計者來說，則可以在這個色帶中隨意選擇自己的色彩，于是很多生活和繪畫中不曾出現的色彩，便呈現在了人們的面前。如一些電子科技類產品的標志設計，就喜歡使用這種很少見的色彩，這些色彩往往有著“四不像”的特征，既像紫色，又像紅色；既像褐色，又像黑色，意在突出一種新鮮感和神秘感。其次是漸變色、透明色的大量使用。如微軟產品MSN的標志設計中，就使用了透明色。那只由藍、綠、紅、黃四色組成蝴蝶中，四種顏色全都使用了透明色設計，這就使得圖案的重合部分，也實現了色彩的重合，即藍色和綠色的重合，紅色和黃色重寫，帶來了一種新奇的色彩效果。

3.簡潔化

數字化時代的來臨，也將人們帶入了一個視覺圖像時代。要想使標志設計能夠從這些泛濫的圖像信息中脫穎而出，就要追求的一種個性和簡潔，而在計算機技術的幫助下，這種追求得到了很好的滿足。例如著名的石油公司殼牌(shell)的標志自20世紀初出現后，數十年間經歷了多次的修改，在保留了原有標志的題材、形式基礎上，變的愈來愈簡潔明確。1904年，殼牌最初的標志是以寫實手法描繪的扇貝，貝殼上的隆起線表現得復雜而逼真。1915年以后，貝殼的隆起線變得很規整，并使用了紅色和黃色，后來為了易于辨認，又在標志上增添了公司名稱SHELL，表現貝殼隆起的線變得更為簡單。1971年，著名的雷蒙德羅維公司重新設計了殼牌標志，將貝殼的圓齒形外邊簡化為一個光滑的半圓，并將其中的13根貝殼隆起線減少為7根，去除了字母，增加了一圈粗紅色的輪廓線，看起來更為簡潔和醒目。殼牌標志的變化反映了在這幾十年間人們對圖形設計力求簡潔的時代要求。也反映出了數字技術在其中所發揮的重要作用和數字時代下人們的審美變化。

二、結語

第6篇：現代標志設計范文

[關鍵詞]標志；標志設計；現代藝術設計

在繁榮的信息時代，有一種特殊的視覺符號影響著人們生活，在引導人們追求物質生活享受的同時，也指導著人們的精神享受，這種特殊的視覺符號就是人們在日常生活中經常接觸的一種傳遞信息的載體――標志。

標志是說明某種事件或代表某一團體、企業、集團、商品的一種符號，當標志和商品聯系起來用來區分商品，反映商品精神的一種專用符號，就是人們平時所說的商標，標志具有很強的符號特性，符號是信息載體，傳者可以運用它，受者可以接受它，因此標志也具有這種特性，是人們為了傳播信息而設計出來的特殊符號。

在現代信息時代，標志的本質是信息傳播，這也是現代平面設計核心設計之一。它是通過最佳的視覺元素的編排，達到傳播信息的目的，通過設計家的智慧，結合各種因素設計出來的，使接受者在視覺心理上產生特定的感受與聯想，從而達到標志視覺傳達設計的內容和目的。

正因為標志具有以上功能和特征，是一種象征藝術，代表著某一特定的事物，內涵豐富，表現方式繁多，從不同的角度反映一個國家經濟、科學技術和文化水平，是現代平面設計中的最高境界，是在現代平面藝術設計中難度最大，消耗精力最多、集智慧最廣泛的設計課題，但在現代平面藝術設計教學之中，由于標志的形態小，只能在寸方紙上體現，經濟效益不夠直觀，從而導致在教學過程中無論從學生或教師都沒有引起足夠的重視，由于標志的特殊性對于集中訓練設計者各方面的能力，使其它藝術設計課程均無法替代的，這主要體現在以下幾個方面：

一、標志設計包括了現代藝術設計具象和抽象表現形式能力的訓練

在現代藝術設計中，概括起來有具象表現形式和抽象表現形式。

具象表現是忠實于客觀物象的自然形態，對客觀物象采用經過高度概括與提煉的具象圖形進行設計的一種表現形式。它具有鮮明的形象特征，是對現實對象的濃縮與精練、概括與簡化、突出和夸張其本質因素。標志設計所產生形態具有很強的視角形象，不可能像繪畫的形式那樣強求形似，而是以圖形化的方式進行組織處理，抓住對象的精神氣質，強化形象的形態特征，簡化結構的格局，從而取得和諧之美，形成一種單純、鮮明的特征來呈現所要表達的具體內容。由于接受對象是廣大的消費者，具象的標志具有圖形的通俗性與高度清晰的識別性，表現較為自由，充滿個性，容易以清新、明快的視覺形象傳達標志的神髓而為廣大受眾者所接受，這種形式比其它現代平面設計難度更高，要求更苛刻，這就要求設計者應花更多的精力和時間來訓練設計者的能力。一旦掌握這種表現形式，對于其它平面設計來說就如虎添翼。

抽象表現形式是以抽象的圖形符號來表達標志的含義，以理性規劃的幾何圖形或符號為表現形式。在現代社會中，新型的商品品種日益增多，還有那些提供設備，技術以及資料的機構也越來越多，如果仍用一般的具象表現方式是難以完成其廣泛的含義，必須創造出一種暗示含義或表示機構的抽象特征的符號，抽象形表達方式正適用于此類情況，為了使非形象性轉化為可視特征圖形，設計者在設計創意時應把表達對象的特征部分抽象出來，可以借助于純理性抽象形的點、線、面、體來構成象征性或模擬性抽象形式的標志。單純地表現對象的感覺和意念，具有深刻的內涵和神秘的意味感，造型簡潔，耐人尋味，產生一種理性的秩序感或具有強烈的現代感和視覺沖擊力，給觀者以良好的印象和深刻的記憶。這些表現形式不僅在標志設計中得到了充分的使用，具在各類藝術設計中如包裝設計、平面廣告設計中等平面設計也得到了充分利用。

二、標志設計濃縮了現代藝術設計的基本技法的訓練

標志設計不僅是設計理念與構思創意的濃縮，而且也是設計本身在直觀表現上的視覺濃縮，以達到準確地傳遞信息這一核心目的。這種概括的辯證法則，要求在設計過程中，理性地推敲標志中各構成因素之間的關系，運用反復、對比、和諧、漸變、突破、對稱、均衡、反襯等基本技法來訓練設計者基本技能，以開拓設計看者的創新思維能力。訓練的目的是在變化中求統一，在統一中尋變化，最終使設計語言在視覺語言的表達上簡練、明確、統一、完美以達到設計傳達信息目的。這些基本關系是現代藝術設計的最基本技法，是任何現代設計者都采用的方法，因此通過標志設計可以進一步提高基本技法的運用能力，為培養設計者在現代藝術設計中綜合能力打下了堅實的基石。因而教師要重視標志設計教學過程，學生要努力才能起到掌握基本技能訓練的目的，任何一方而不得輕視。

三、標志設計囊括現代藝術設計過程的基本程序的訓

在現代藝術設計中，由于每個項目幾乎都通過一定的步驟和程序來逐步完成的，標志設計也不例外，設計程序包括前期的調研、設計構思、草圖、命名及文字應用、色彩應用、正稿制作，調整及輸出等程序來完成。通過這些程序的訓練，對設計者系統的完成作品可以產生一種科學的工作態度，這一過程需要設計者具備一定的文化知識和設計創新意識及系統的諧調能力。

調研　現代藝術設計必須依靠一定的科學根據，前期的調研是現代藝術設計的必經之路，通過調研獲得有關信息資料作為設計的依據和創意的出發點，通過調查再進行構思和創新。藝術設計作品不同于一般的繪畫作品的創作隨作者的情感而進行，而設計作品要受委托者各種條件下的制約而進行設計，猶如戴腳鐐和手鐐舞蹈者。因而前計者的綜合分析能力有很大的幫助，是現代設計中不可缺少的一個環節。

構思 構思的過程是一個展開立意和創新的過程。要把調查和收集的所有材料進行整理和歸納，找出創意與靈感的突破口。標志設計根據調查材料涉及到相關的方方面面，在小小的方寸之地不可能把所有的調查材料都概括進去。現代藝術設計也如此，每個方面都可能成為設計者創意的出發點，也許是外形，功能、生產流程，也許是地理環境、遠景規劃等都可能觸發設計者的靈感。靈感不是憑空產生的，一是靠調查研究信息資料的濃縮：二是靠平時的知識積累，對現代藝術設計來說，這是一個綜合性的學科，包括美學、語言學、市場學、經濟學、營銷學、心理學等多方面的相關知識；三是靠藝術表現及熟練多變的技巧。沒有高超的技巧就不可能準確地表達設計者的創意；四是靠長期的經驗積累，大量的實踐及訓練可以從中掌握一些規律， 提高審美和聯想能力。構思的過程是任何藝術設計者不可缺少的訓練過程，要有一個好的創意，就必須進行一定量的訓練。

命名及文字的應用 在現代藝術設計中的一個關鍵元素就是語言文字，對標志來說必須有個名稱，名稱是信息與人們心靈之間的第一個接觸點。凡是好的命名，無不有其特定的文化內涵和價值取向，而其中的文化內涵包含了地域條件、社會背景及傳統特色等諸多因素。所以標志命名對設計者來講是對其綜合素質的考驗，甚至可以說，標志命名是檢閱設計者知識結構，文學水平及自身修養的一個重要方面。這一點與藝術設計者具有廣博的、多學科的知識結構和一定的文化修養是吻合的。只有這樣，才能很好地發揮文字在設計中的應用能力，才能提煉出具有一定含金量和幽默感的廣告詞，才能將文詞巧妙的應用在現代的設計作品中。

草圖 草圖是把靈感和創意思維活動具體化的一個重要階段，根據標志設計的識別性、傳達性、審美性、適應性、時代性等原則。進行創意與發揮。標志設計不同于純藝術家的創作，純藝術家的創作是一種自我表現的過程，把個人對生活和自然的感受，以及個人的情感通過藝術手段表現出來。而標志設計的表現則和現代藝術商業設計要受很多因素的限制，要以企業精神理念和服務對象及經濟效益為依據，以受眾對象為原則，以表現技法為手段，以強烈的個性為目標進行設計，草圖這個階段是任何藝術設計作品必須經歷的重要級階段，同時也是訓練設計者能力的唯一手段。

色彩 色彩是現代藝術設計的重要元素之一，標志的色彩應用是在創意和黑白圖形都已定稿后再進行的，對色彩的比其它藝術設計的要求更苛刻，一般都是通過某一個單色為主，根據標志使用的范圍和條件可以使用套色，但一般不宜超過三色。標志的色彩也是一個企業或一個商品的標準色或形象色，標志色彩又要有與眾不同的個性，這與藝術設計追求特意性和簡潔性是相通的。因此這種對色彩要求更具有挑戰的要求，對豈術設計者來說具有一定的專業特征性的訓練。

制作 在草圖設計的基礎上，設計者借助其它外界的工具，如電腦等儀器來完成，它的優點在于比手工更精確、更容易修正，而且可以通過網絡、拷盤直接傳遞，在各種宣傳媒體的運用中無論是放大還是縮小都不會影響標志的準確性。這一過程又當前電腦技術在其他藝術設計中應用相一致。

調整與輸出 標志設計完成后，憑著設計者的專業直覺和經驗，最后對標志圖形進行視覺調整，克服視覺上的錯覺。這種進行最后的調整對其它類型的設計作品也很重要，這種對圖形的微調目的是為了取得視覺上的和諧或對比，使設計作品更為精細和完美，以求得視覺上的和諧和平衡，這是藝術設計這一視覺藝術特有的規律。輸出是任何設計作品必須經歷的最后一道程序，也是實現設計作品社會價值的開始。

第7篇：現代標志設計范文

本文首先分析中式圖案的發展過程和思想蘊涵，主要分析中式圖案在現代標志設計中的應用。我國傳統文化歷史悠久，內涵豐富，涉及范圍非常廣泛。在傳統圖案中的應用只是浩洋大海中的涓涓細流。對我國的傳統圖案來說，發展歷史悠久。早在文字誕生以來，我們的祖先就利用圖案來交流信息，隨著時間不斷推移，歷史不斷發展和變化，逐漸形成了中國特有的傳統藝術體系，隨著這一傳統的藝術體系逐漸滲透在現代設計領域中，更加突顯了民族精神，賦予了現代標志設計獨具的魅力。

一、中國傳統圖案

中國傳統圖案直接或間接性地表現在自然界或人們生活常見的動植物、自然現象和器皿中，體現出抽象形式的藝術美；圖案往往是對稱或均衡共筑的構圖手法，使其更具視覺效果和組織性、有序性；傳統圖案最大的特征就是繁雜，而并非是簡單羅列或重復，這樣更加深了圖案的內涵和層次感。

二、中式圖案在現代標志設計中的應用

（一）中式圖案與現代標志設計的關系

我國祖先利用自己的智慧和想象力利用圖案描述真實事物，把實際存在或人們想象中的事物展示出來，展現人們寄托的思想情感，這與現代標志設計所表達的內涵和要求相符合，使現代標志設計更具文化內涵。如最具中國特色的陰陽太極圖，就表現了萬物相生相克和生命和諧統一的哲學道理；在現代社會生活和企業中，太極圖所表達的精神和理念正好符合現代社會生活和企業的美好要求，太極圖正是中國哲學與現代商業結合的產物。

（二）將中式圖案運用到現代標志設計中的措施

中國傳統圖案藝術形式多樣，使標志設計成為具有中國精神和內涵的產物。以下將對如何將中式圖案運用到現代標志設計做具體分析。

1.古為今用，推陳出新

隨著現代社會的發展，現代標志以各種形式存在于我們生活中。從設計的角度來說，標志作為一種平面設計，具有美感和藝術造型，在公司企業或商品中起到了非常重要的作用。傳統的藝術設計主要承載的是傳統的文化特色和文化精神，傳承和發展這種精神就需要將中國傳統精神通過現代化的語言表達出來，賦予其新的藝術產物，使中國傳統精神和世界藝術更好地結合。

2.將漢字和書法運用到現代標志中

漢字和書法在中國特色標志中占有重要地位。漢字作為圖形文字的代表，具有非常強的視覺效果。標志作為概念化和形象化的視覺符號，是最簡潔的抽象符號。而漢字本身就具有深厚的文化內涵，在與圖形結合后，是最適合作為標志的元素。書法表現的是中華民族精神，是藝術氣息濃厚的傳統文化。篆、隸、草、行和楷作為書法中的五種書體，被賦予了深刻的文化內涵和視覺享受，并形成了完美的審美體系。如2008年北京奧運會的標志就是中國傳統圖案在現代標志設計中運用最好的范例，運用書法中的寫意手法，傳遞出“中國結”和“運動員”兩個動勢和意向，更加直觀地表達出全國人民的愿望。再如中國郵政的標志也是中國傳統圖案在現代標志設計中運用較好的范例，這個標志在中國古寫“中”字的基礎上，設計師再通過大雁飛行的運勢融入到圖形中，表達了服務千家萬戶的企業宗旨，以及快捷、準確、安全的企業文化。

（三）中式圖案在現代標志設計中應該注意的問題

將中式圖案運用到現代標志設計中并不是簡單地直接拿來使用，而是要“取其精華，去其糟粕”。由于我國許多傳統圖案形成于原始社會，所以有的圖案必將包含一些封建性，這就要求現代設計師要具有獨具特色的慧眼，對傳統圖案進行識別，使其更具民族性和現代性。避免一味地模仿和套用，要有新的創造思路，一味模仿和套用會使許多人反感和厭惡。如中國的一些航空公司的標志全都是以鳳和鳥為素材，完全失去了自己獨特的優勢和不同的經營理念。再如中國許多銀行，標志幾乎不脫離外圓內方，這種標志使許多銀行失去自己的個性而不斷趨于統一化。

（四）未來發展和創新

在中國傳統藝術中，文字、書法、民間美術、陶器裝飾及民族裝飾等藝術中的內容作為標志設計的創作原點，這也是標志設計中的慣用手法。中式圖案作為一門孤立的造型藝術，由于現代社會的發展，被現代藝術設計廣泛運用。中式圖案的運用隨著時代的發展不斷變化，在發展中要注入新的內容，要通過不斷創新和想象力產生與時俱進的新面貌。

三、結語

第8篇：現代標志設計范文

關鍵詞：傳統圖形；標志設計；運用

一、傳統圖形

中國的傳統文化藝術博大精深，其悠揚的歷史、輝煌的成就在藝術長河中源遠流長。而向往美好，祈求吉祥的文化印象早已濃縮為人類的根深蒂固的文化夙愿。俗話說:“玉必有意,意必吉祥。”將傳統圖形的藝術審美融合到標志設計中，并非簡單的挪用或拷貝傳統圖形，而應在對傳統圖形的認識和領會的積淀下，將傳統圖形逐步加以變化與改造，創造出新穎點融合于傳統圖形，從而設計出具有中國審美意蘊的現代標志。那么要如何將傳統圖形與現代標志設計更好地融合呢，本文以“小寨商圈”的標志設計為例從傳統圖形的“形”“意”“神”三個方面來進行分析。

二、圖形與標志

1、標志的含義標志是獨一無二用來表明某種意義特征的記號、標記，具有可持續性。它將文字和圖形融合成具有可見性的視覺符號，其圖形的表現是利用具體的事物、場景和抽象的精神理念來融會貫通的，因而當人們看到標志時，會自然的產生聯想想象，從而對標志所代表的事物產生共鳴。2、圖形的含義現代意義的圖形即為視覺形象，古人稱之為圖、畫、形、象?！吨芤?#8226;系辭上》中提到，“子曰：書不盡言，言不盡意，圣人以立象以盡意?！币馑际钦f，圖形即為人們內心形象的圖像化產物，這種藝術形象的創造，能夠更好地將信息傳遞給人們。3、標志和圖形既有聯系又有區別標志作為一種圖形藝術，在功能上以傳達信息為根本目的，因此在造型上要求具備凝練性、象征性、使觀者易懂、易記、易識別、易欣賞、易應用，而圖形是以美化和實用為目的，比標志更強調裝飾性、形式感及秩序感。因此他們既有區別又有聯系。

三、傳統圖形在標志設計中的應用原則

標志設計要兼具強烈的信息傳達功能，這種傳達功能在一定的條件下，甚至要超過語言文字的傳達意義，并被廣泛應用于現代社會的方方面面?，F代標志設計的優質與否直接影響人們對企業和商品的印象。因而，設計師們在設計標志時源于人們追求美好，析求吉祥平安，抑或對公司或團體籍以標志的向往寓意從而得到振興和發展的精神愿景，現代標志很多都由傳統吉祥圖形汲取而來，由此設計出的標志更容易將人們的內心情感得以喚醒，而有利于該標志的識別與記憶。東西方文明的相互借鑒，外來文化和本土文化的相互吸引，傳統文化與現代文化的相互融合，使圖形出現了“古為今用，古圖新用”的發展態勢。而要是傳統圖形設計在吸收融合外來于現代文化的同時，依然要保持本土文化所特有的傳統特色，其重要途徑之一便是從歷史文化，傳統藝術中發掘精髓，進行再創造。要做到香港著名平面設計大師靳埭強對美認識的三條原則：立意——意念先行，以形取神；創新承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。而再創造的原則便是要取其“形”、延其“意”、傳其“神”、創新“意”，使傳統圖形既具有民族性又具有時代感。1、取其“形”（結合“小寨商圈”標志設計為例）此次“小寨商圈”的標志設計，設計需求是讓標志賦予歷史色彩又凸顯現代氣息。本人以西安是絲綢之路的起始點這一地域性傳統文化為出發點，以中國傳統圖形絲綢飛天為創意點如圖（1）所示，進行標志設計。飛天在敦煌藝術中占有十分重要的地位，體現了中國古代的審美價值，現已成為敦煌藝術的代表標志，其所擁有的藝術魅力與審美意蘊，使它們在中國藝術史上具有極其特殊的地位，其飛天的原型本是佛教天國中的兩個護法神，雖不具備顯赫地位，但飛天在中國文化的熏陶滲透下，經由藝術家的創作已使她們成為中華民族的藝術瑰寶，她所代表的符號和象征已然成為中國審美理想的造型體現。在取其“形”時若只是簡單的照搬挪用則會被傳統所禁錮，勢必將缺乏時代氣息。如圖（1）所示：設計師應建立在對傳統圖形充分了解的基礎上，對其“母形”或“延伸形”加以融會貫通并融合現代審美情趣加之創造。這種再創造體現的不僅僅是對傳統的尊重，又是對傳統的延伸。運用去粗取精的藝術審視，以現代的審美觀念將傳統造型中的元素加以改造，提煉和升華，使其在保留傳統藝術神韻的同時又賦予時代特色。本人試圖將飛天這一圖形與絲綢文化這一概念有機結合起來，嘗試某種新的可能。從傳統圖形如圖（1）中提取其形的元素進行變異，將提取的圖形元素進行新的設計重組，對原型進行不斷分解、轉變和重構的衍生形糅合進標志設計中如圖（2）所示。這樣可以更準確把握標志的定位并將文化內涵賦予其中。2、延其“意”（結合“小寨商圈”標志設計為例）“形”是“意”的物化，是“意”延伸的載體。新穎的審美造型不僅僅是圖形設計的魅力，更重要的是在這些造型中蘊藏的深刻文化內涵。因而中國傳統圖形背后的“意”才是人們孜孜不倦迷戀其造型的關鍵，其必要性在于對傳統圖形“意”的延伸，而傳統圖形傳達出對、圖騰崇拜，抑或人們對美好事物的期待與寄語。正如司徒虹所說；“中國人文化意識和形態哲學觀念的體現，它具有兩個特征：一是包含科學合理部分，是古人對自然規律的總結；二是它的想象力和創造性，它體現了中國人對吉祥幸福的向往。因而傳統圖形所包含的吉祥寓意在適用于現代設計的同時也適用于現代人的文化審美追求。小寨商圈它獨有的專屬性，意寓于人們的購物世界與歡樂天堂，就如中國傳統圖形中的飛天形象它體現了中國絲綢之路的藝術文化特征，也是歡樂自由女性美的化身。藝術靈感源自于生活，飛天藝術歷經從藝術到生活，從天上到人間，從虛幻到現實。飛天承載著人們的美好愿望和審美情趣，表達出某種渴望就如飛天一樣在空中自由翱翔。此次的小寨商圈標志設計就是采用飛天的這一審美造型取其“自由歡樂靈動優雅和諧”的本意來寄語企業的共享盛世，歡愉天堂這一美好祝愿。其標志中兩段潤澤飛舞的絲綢寓意事事如意，處處順暢。如圖（2）所示。3、傳其“神”（結合“小寨商圈”標志設計為例）“形”在每個時期的變化都有所相異，但我們依然從這些形式多樣的造型中體會到其有的精神氣質，在經歷了漫長時間的洗滌再創造之后，依然傳達出某種驚人的生命力，感動鼓舞著我們現代人。其中所具有的神韻承傳于中華傳統文化的造型觀念，是中國民族特有的哲學氣息和審美意識。此次的設計意在將飛天傳統造型的優雅、靈動這一氣韻融合進標志設計中，體現審美韻味。就如彩陶上稚拙、純樸的旋紋，青銅器上神秘、威嚴的云雷紋，在漫長的歷史發展中，仍然具有有一種驚人的神韻。而這種神韻正是我們在設計中不斷追求的目標。

四、結語

設計時，若將創作思維融合于中華民族傳統文化的思維方式中，往往會有意想不到的效果顯現。“問渠那得清如許，為有源頭活水來。”中國傳統文化是藝術設計之中國特色的源泉，以中國傳統文化為出發點的重要創意方式，是中國藝術設計的源頭活水。正如靳埭強所說：“如果每一個民族都能把自己的文化放進去，設計就會有新的生命?！保ㄗ髡邌挝唬何靼步ㄖ萍即髮W藝術學院）作者簡介：李佳璇（1990～），女，西安建筑科技大學藝術學院14級在讀研究生,碩士學位，藝術設計專業，研究方向為視覺傳達。

參考文獻

[1]司徒虹.銷售與市場[M].福州：福建人民出版社,2000.

[2]《靳埭強的設計思想探索》,載于

[3]周秀梅.藝術采風:中國傳統設計藝術考察[M].武漢:武漢大學出版社,2011.

第9篇：現代標志設計范文

當代平面設計的現狀

當代中國的平面設計起源甚早，但是真正發展于上個世紀八十年代，一直以來，我國受西方設計的影響，跟隨者西方設計的腳步，雖然在九十年代初期，中國的現代設計已經大范圍的普及了，但也仍然沒有形成獨立的完善的現代設計體系。直到2008年北京奧運會會標設計的誕生，人們才意識到，要想形成具有中國特色的現代設計體系，就必須從我國傳統文化中汲取養分，民族傳統就是一個巨大的財富，民族的傳統文化以及佛教的裝飾紋樣是中國設計的精髓和意義的延生，是設計師們靈感的來源，是設計元素里不可或缺的一部分。

什么是佛教裝飾紋樣

佛教起源于印度，發展與亞洲地區，在中國傳播的數千年間，已經形成了其獨有的文化特征。藝術與它緊密相連，在佛教文化產生的那一刻起，它的表現方式和手法就伴隨著強烈的視覺感受，充滿裝飾性。想要了解佛教裝飾紋樣，就不得不提到佛教裝飾的幾種主要圖案，如蓮花、寶相花、卷草、祥云、飛天等。

1.蓮花

佛經中記載，佛祖釋迦摩尼的故鄉生產蓮花，傳說在佛祖出世那天，馬上就下地走了七步，每一步都是一朵蓮花，人稱：步步生蓮。所以蓮花還代表著佛祖釋迦摩尼的誕生。因此，信奉釋迦摩尼的信徒們都認為――往生者“皆于七寶池蓮華中化生”。因此，理所當然的成為了佛教的標志，用于佛臺裝飾和寺廟建設。

在佛教文化中，不管是佛像還是佛具都會有蓮花的出現，是佛教裝飾中不可或缺的重要元素，也我們所接觸的傳統裝飾里比較常見的紋樣了。

佛教圖案中的各種紋樣，在創作時都要考慮到它原本就存在的獨特的規律性。豐富多樣的造型對現代平面設計都是比較好的靈感來源。

2.寶相花：

“出五濁世，無所污染”是寶相花的含義，代表了佛法的圣潔且不染。它在佛教的教義中經常出現，是佛教的象征之物。和蓮花卷草等自然中存在的佛教紋飾不同，寶相花并不存在自然之中，它是由人類創造而出，其衍生自蓮花，與大理花合為一體，形成一種莊重威嚴且華麗的充滿裝飾性質的花。除了蓮花和大理花，人們還將牡丹與之交融，三種花的花瓣按照一定的規律有序排列，使紋飾看上去更加的雍容華貴充滿儀式感。

3.卷草

卷草圖案也是佛教裝飾中比較重要的一個裝飾元素，它并不是指某種具體的花卉植物的樣子，而是包含了許多不同的植物的形態。卷草在日本還有另一個名字叫“唐草”，因為在唐朝時期非常流行，卷草紋飾是中國傳統文化與外來文化的有效融合，其形態是一條連綿不斷的“s”形，旋轉纏繞似花非葉的枝蔓，有祥云的味道，又有佛物悠然的神態。并且高度體現了我國傳統文化中圖案的變化與統一的特點。

4.祥云圖案

祥云是我國古代傳統紋樣中最具代表性的紋飾符號。是表達分割西方極樂世界和現實世界的方式之一。級可以按照規律復制重疊，又可以自由排列。形態虛實結課，色彩方面，可單色，可五彩，早起佛寺的佛物都有祥云圖案，還有各種壁畫。祥云圖案是屬于比較為大眾所知的，常見的傳統佛教元素，在設計中的運用也比較廣泛。

5.飛天

飛天和蓮花祥云等裝飾相比，可能聽上去比較陌生，但是看到圖案就懂了，和蓮花一樣，也是佛教紋飾中比較常見的一種。它在佛教文化中，也是創作者最喜歡的形象之一。它沒有固定的模式，或手持樂器飛翔，或手托蓮花等佛物，或什么也不拖，雙手揮舞著長袖長裙，象征著自由自在，無拘無束。更與傳統的靜止肅穆的佛像形成鮮明的對比。飛天的美，體現在其動態韻律上，同時把女性的柔美表現的淋漓盡致。其服裝突破了那時衣不露體非禮勿視的禮教的束縛。

佛教裝飾紋樣在現代標志設計中的體現

佛教裝飾在現在的標志設計中也起到了非常重要的靈感來源作用。在中國，標志設計和海報設計，包裝設計一樣都是從上個世紀八十年代開始受國外的設計風潮影響而發展起來的，作為與商業結合的最緊密的設計，它是整個商業VI體系的關鍵點，在品牌推廣中起到了非常重要的作用。佛教濃厚的文化底蘊也是設計師非常偏愛的原因，它可以使得各種需要高品位定位的產品提升格調，因此，眾多企業紛紛使用佛教傳統紋樣結合自身的企業特點設計其企業的標志。

比如云南白藥企業，云南白藥的logo是佛教裝飾里的寶相花，其寓意為，寶相花是虛擬的并不存在于這世間的東西，就像鳳凰是鳥中之王，寶相花是花中之王，結合了牡丹蓮花和大理花，代表了吉祥如意。象征著白藥地處云南這樣的植物王國，中間的寶葫蘆彰顯醫藥行業的特色，懸壺濟世，奉獻為民，上面的仙丹象征著白藥的保險子，代表藥是功效卓著的產品。

結語