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第1篇：中學美術教育實習自我范文

當前，廣東高職美術教育課程設置與基礎教育改革可以說還存在比較嚴重的脫節，相應也造成與社會發展需要脫節的局面，主要出現偏重理論，忽視技能型人才培養的狀況。由此，高職美術教育教學未能與培養目標與市場需求達成完全一致，依舊仿照本科美術教育課程設置的模式，缺乏高職美術教育本身該有的一些特色，而進行條條框框的教學。況且大部分教師的教學觀念比較傳統，學生實際操作能力方面的培養沒有真正意義上落實到實際教學當中去，這樣也就難以培養出綜合素質較高的美術教育人才。

二、高職美術教育課程改革與技能型人才培養中存在的問題

（一）辦學條件達不到實際要求。目前，相關高職院校美術教育專業進行大量的擴招，由于開設美術教育專業實踐時間較短，相關學校領導在美術教育認知上還存在一定的偏差。進而影響學校財政部門對于這一專業的資金投入，導致一些必要的教學設施配備不完善，如天光教室、專業器材等，都存在一定的問題，進而影響到學生的學習效率，教學水平也有所下降。另外，學校在科研方面的投入也做得還不夠到位，教師的教研水平也得不到實質性的提高，勢必也影響到整體的專業教學水平。（二）課程設置不合理。目前，大部分高職院校美術教育專業在課程設置方面還存在不合理的現象，缺乏高職特色課程，學生達不到全面多樣化的發展。課程設置在實際教學中，應該就學生職業性和綜合能力，有針對性地進行培養。這樣學生通過系統的學習之后，不僅保證了學生較高的專業技能，同時也具備了很高的綜合素質和自我學習能力，也才能適應當前新形勢下社會發展的需要。（三）師資力量比較薄弱，投入還不夠。現階段，雖然學校具有一定的師資力量，但多數畢業于師范院校，缺乏社會鍛煉。教師隊伍的整體專業素質還不高，缺乏骨干型人才。美術教師比較缺乏學習意識，教學理念比較落后，部分教師文化底蘊不足，對相關的一些美術理論知識不甚理解。高職院校對于美術教師的素質和能力培養也還不夠重視，將大部分財政資金投入到硬件建設，進而忽視了教師培訓工作，教師在各方面的素質與能力也得不到相應提高。（四）安排實踐活動的時間不合理。一般大多數高職院校對美術教育實踐活動的安排都不大合理，都是選擇在學生臨近畢業的時候，而學生當時很多也是忙于尋找工作。學生在平時課程教學過程中，需要通過一定的社會實踐強化理論教學效果，從而鞏固教學質量。

三、高職美術教育課程改革與技能型人才培養的改進措施

（一）營造良好的學習氛圍。高職院校美術教育專業的教師應該充分利用本院現有的學習環境，注重培養學生的學習興趣，巧妙運用各種教學方法和手段，激發學生的學習興趣，最大限度地挖掘學生的潛在因素，鼓勵多參與各種美術教育實踐活動。教學過程中，應立足學生，使其逐漸形成一種溫馨、輕松的學習氛圍，教師自己也應該融入到學生集體當中去，這樣才能縮小師生之間的距離，為開展更多的實踐活動、教學活動提供便利。（二）以就業為導向，組合美術教育專業課程研發團隊，調整課程設置結構。高職院校美術教育課程的設置與開發，應當順應社會發展，社會上需要什么樣的美術教育人才，學校就要相應的對美術教育課程進行調整，培養社會需要的實用型人才。這項任務需要高職美術教師和中小學美術教師共同完成，學生也可以參與進來，一起調研、收集并整理資料，達到對課程改革深入研究的目的。有條件的高職院校可以聘請一些專家對團隊工作進行指導，最終調整出適合高職院校美術教育專業學生發展的美術教育課程體系。具體有如下幾方面：1.大一開始，高職院校可以在教師組織下，有計劃、分批次的、有秩序的參觀了解合作企事業的具體情況，如對員工的基本要求、整個操作流程等，從而進一步感受合作企事業的文化、氛圍及員工的工作態度等，一般可以安排在半天到一天的時間。2.在大二期間，按照企事業的意向，可以進行短期的、整班性的教學實習，一般時間可以安排一個月到兩個月。通過短期的教學實習，主要是讓學生初步接觸企事業、認識企事業，使學生在學校期間就從心理上逐步接受企事業的管理方式，感受企事業的文化氛圍，體會企事業職工的勞動強度，實現由理論知識到實踐經驗的轉變，以便為日后的頂崗實習奠定一定的工作基礎。3.頂崗實習，即大三學生根據企事業的需求進行頂崗實習，一般安排半年以上，讓大學生的準畢業生通過校園招聘、雙向選擇進入到對應的企事業進行頂崗實習。頂崗實習期間，學生可以完全按照企事業的要求和企事業管理模式進行工作，基本與一線工人一樣在各個崗位上進行勞動，待遇也與一線工人基本相同。頂崗實習可以說是學生真正接觸社會、了解社會、服務社會的一次好機會，是學生與社會實際、生產實際、崗位實際和一線勞動者最密切接觸的一個階段，是培養學生工作能力、樹立競爭意識、提高職業素養和就業競爭能力及崗位發展能力的重要環節，對培養和提高學生的職業技能和就業后的持續發展有重要的作用。（三）提高教師群體的綜合素質。高職院校美術教育教學質量能否得到有力保障，教師群體的綜合素質是關鍵因素。高職院校需要提高教師群體的綜合素質，注重加強教師的培訓與水平的提升?？梢杂嗅槍π缘貙ο嚓P美術骨干教師進行專業性培訓，到國內外各重點院校及相關企事業組織參加學習各類美展、設計展等，專題培訓班等形式。也可邀請一些專業人員對教師進行針對性輔導，鼓勵教師運用信息化教育手段，以滿足培養學生實踐能力的各項要求。專業的教師只有具備比較專業化的素養，才能夠對學生更好地因材施教，采取靈活多變的教學手段；學生在學習中才能更好地適應教師的教學手段，在教師的引導和鼓勵才能學習到更多的知識、開闊自己的視野。只有師生教學達到一致，才能更強有力地保障教學質量。（四）注重學生創新能力的培養。在教學過程中,注重學生思維創新能力的培養,不要盲目追求結果及統一性,根據學院的特點和學生的個性及興趣愛好等，引導他們向個性化方向發展，進一步改革評價方式，對于學生學業成績的評定，應當從多元多維的角度來進行。另外在開展美術教育教學活動方面，應當具有針對性，可以開設一些創造學課程，如《創造心理學》《創造工程學》，讓學生的創新思維得到進一步挖掘。如果我們能對學生的這種創新性的本性加以開發利用，將會有利美術教育教學活動良性循環的進行，就能更好地運用自身的優勢實現高效的學習，達到產學研的一致性。（五）高職美術教育教學在注重技能型培養的同時力。求多元化發展一般來講，高職美術教育的根本出發點是向社會輸送一大批具有專業美術能力和美術功底的技能型人才，所以在高職美術教育教學過程中，專業技能的高低，可以說是衡量一個高職學生學習好壞的重要指標，也是高職美術教學和人才培養的核心。技能型人才培養，也不能一味盲目的追求，應當結合現階段的實際情況，以市場人才需求為導向，需要人才需求市場、技能和理論這三者能夠更好融合在一起，提高學生綜合素質和專業能力。在高職美術教學進程中應結合美術教育的專業性和職業教育的職業性特點，將人才需求市場、技能和理論這三者更好地融合在一起，保證高職美術教育教學向著多元化方向發展。

四、高職美術教育課程改革與技能型人才培養的意義

高職院校對美術教育專業課程進行改革、技能型人才培養方案進行調整與實施后，高職院校的職業性與實踐性兼備的性質將會更加突出，一系列符合崗位能力需求的課程標準和技能型人才培養方案，也會由此推出。同時，新型人才培養方案將積極推行工學交替、訂單培養、任務驅動、項目導向、頂崗實習等有利于增強學生能力的教學模式，由于傳統人才培養方案的模塊設置與之還不匹配，造成學生在知識結構、職業素質、工作時間等方面存在差距。為此，在模塊設置上,應實行“2+1”模式，即三年制各專業的公共基礎課程模塊、職業能力課程模塊和職業素質模塊教學安排在前兩年，最后一年只安排職業拓展課，這樣將有利于全新教學模式的順利實施?？傊?，在新形勢背景下，廣東高職美術教育發展會面臨新一輪的機遇與挑戰，社會對高職美術教育的要求也越來越多，要求高職美術院校培養出整體素質高的人才。我們需要建立一整套完善的美術教育體系，進行不斷地美術教育課程調整，加大技能型人才培養的力度，只有這樣才能不斷提高我們高職美術教育的教學質量。

作者:林培亮 單位:汕尾職業技術學院

參考文獻：

[1]李連方.高職院校美術教育的發展與改革[J].中國成人教育,2008,(06）：99-100.

[2]彭陵非.高職美術教育應重視學員的個性發展[J].美術大觀.2008,(06）：142-143.

[3]謝嘉琳.高職美術課程的教學現狀及改革發展研究[J].科教文匯（上旬刊）,2008,(11）.

[4]蘇志強.高職美術課程現狀及發展模式研究[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版）,2008,(09）.

第2篇：中學美術教育實習自我范文

【關鍵詞】美術欣賞課；中學教育；美術教育

欣賞美術與進行美術都是創造的過程，整個美術欣賞過程是對欣賞者創造能力培養的一個經歷路程。在美術欣賞過程中，欣賞者面對作品時，會產生各種形象特征明顯的視覺感受，所以自然而然的就會使欣賞者產生種種有關于各種事物或場景等的聯系與想象，從而使欣賞者在自己的這種想象與關聯之中產生作品的共鳴感。而這種共鳴感則是來自于欣賞者通過對藝術者所創造出的藝術作品的感受、想象、深入體驗和理解等一系列的視覺性思維活動。

一、美術欣賞課的概念

所謂欣賞，作為欣賞者來說，一幅作品表現形式往往在畫面上具有生動性，某一方面上容易觸動觀者記憶當中的某些形象畫面，且作品往往來源于從生活，能夠反映人們生活的真實寫照，滿足人們從某一感情程度上的內心情感。因為藝術形式的不同，所以對人的影響也是多方面的，從某種意義上來說，如果沒有藝術欣賞，就不會有藝術教育。藝術教育作為我們的基礎教育課程，是促進學生全面發展、提高學生審美的一個重要途徑，也是培養個性，發展智力的方式。

二、中學美術教育的特點

美術教育是一門發展審美能力和陶冶情操的技術性學科。在美術教育進程中，情感投入是必要的環節。情感投入，一方面是教師能夠把所講述內容的情感傾注于美術課堂之中，另一方面能夠引導學生學會去欣賞、體會美術作品的精神和情感。在美術課教室里,教師可以選擇一些課程資源,比如剪紙或泥塑，剪紙或泥塑相對而言藝術感染力濃厚，比較淺顯易懂，更容易激發學生的學習興趣，學生的自發性學習的成效會更好，從而達到事半功倍的效果。同時也可以加入課堂戶外教學，讓學生體驗和感受大自然的藝術魅力。在這種多樣化教學中，可以豐富教學內容，同時形成一種與時俱進的創新型美術教學。

三、美術欣賞課在中學教育中的意義

通過教學實習，筆者發現學生對美術欣賞課重視程度不夠，并且興趣不高，甚至感到美術欣賞課是在耽誤時間。因此，我們應該在教育上摒棄傳統的教學模式，探究新方法，讓學生真正明白在中學教育中開設美術欣賞課的意義所在。

（一）提高學生的素質教育

隨著國家對教育教學改革的不斷深化，培養德、智、體、美、勞全面發展的人才已成為教育教學的目標所在。美術欣賞課在素質教育體系中也起到了至關重要的作用。美術欣賞課，不僅可以提高藝術類學生的興趣，也可以使學生能夠更好的理解和認識美術作品，提高對美術作品的鑒賞和欣賞能力。

（二）提升學生的審美能力

眾所周知，在當今這樣一個五彩斑斕的社會生活中，處處都有美的存在，也處處存在著欣賞美的人。欣賞是一種審美能力，欣賞優秀的美術作品，往往能引起人們內心情感的共鳴。我們在教學過程中可以運用直觀的教學用具、模型、范畫、多媒體、幻燈片等，幫助學生培養感知藝術美的能力，提升學生對藝術作品的審美能力。

（三）培養學生的藝術素養

從一定意義上說，美術欣賞與美術教育是相輔相成的。美術通過作用于人的情感，從而改變人的思想，進而影響社會。美術教育可以培養性格,啟迪智慧,促進學生的全面發展。

（四）促進學生的身心成長

《美術課程標準》中指出“人的全面發展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現，而且，美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面，其作用是獨特的?！盵1]（p89）。如學生可以把自己的想象力運用在美術課上，利用可循環再造的廢物等拼貼畫或制作自己喜歡的作品，從而豐富了課堂生活，促使學生體驗到美術活動的樂趣，學會了如何通過藝術的方式來表達自己的感受和想法。

（五）開闊學生的眼界和擴大知識領域

人類生活的世界是廣闊無垠和無比豐富的，對于每一幅美術作品來說，內容也是豐富多彩的，不管是從歷史背景、創作理念還是其他方面來講，每一幅畫都有不同的故事和感受。欣賞任何一幅美術作品，都可以讓我們接觸到一些平時涉及不到的領域，同時可以陶冶學生的情操，對學生正確認識真善美和提高精神境界有極大的促進作用。

（六）與各學科之間相輔相成

看似獨立的美術欣賞課，實際上是一門多樣性的科目，它與其他很多學科都有著密切聯系。諸如欣賞一幅歷史題材的繪畫作品，從中不僅可以看到色彩、構圖等方面的運用，還能從中認識到畫面故事當中的歷史背景、政治因素等。在欣賞過程中需要一個人充分發揮自己各方面的智力因素，如觀察能力、邏輯思維能力、想象力等以及非智力因素當中的思想、情感、道德素養、興趣愛好、意志、性格、毅力、信心等。所以說，美術與各學科之間是相輔相成、互相作用聯系的。

結語

美術欣賞課是提高中學生整體素質的寶貴資源，是完善素質教育的重要環節。通過美術欣賞課可以使學生產生情感上的共鳴，培養學生對生活和自然環境的熱愛，激發學生的創造力，提高學生的綜合知識素養，讓學生能通過微妙和溫柔的情感表達出具體的藝術作品，使他們形成正確的審美觀念，從而幫助學生更好的成長。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.美術課程標準[M].北京:北京師范大學出版社,2011.

第3篇：中學美術教育實習自我范文

關鍵詞：新課標；美術學；專業化；多元化；生態化

美術教育作為素質教育的組成部分，對學生感性美、欣賞美、創造美的培養具有重要的意義，這就使得美術師資的培養越來越受到關注。高師美術教育是中小學美術教育教師培養的搖籃，其美術教師塑造能力對我國美術教育質量的提高具有舉足輕重的作用。特別是當前隨著教育部《2011義務教育美術課程標準》（以下簡稱“新課標”）的頒發，以其新的課程理念、新的教材、新的學習方式以及新的課程評價觀強烈沖擊著現有的美術基礎教育體系，它要求中小學美術教師要改變以往習以為常的教學方式和教學行為，確立一種嶄新的教育觀念，因此，必須對美術專業師資培養進行新的定位，以符合新課標相關要求。文章結合新課標相關內容主要從專業化、多元化、生態化三種發展趨勢進行分析。

1 專業化

專業化是指人才培養計劃要強調美術學（師范類）專業的專業性。2005年教育部頒發的《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）》明確指出，美術學（教師教育）專業培養的是：“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。古有韓愈《師說》云：“古人學者必有師，師者，所以傳道授業解惑也”。而今以素質教育為目的，作為美術教師，“就必須有周密的計劃，不能容忍主觀隨意性，不許太多的非理性成分，需要有盡可能全面的知識，教給學生的主要是‘道’而不是‘技’。”[1]

美術學（師范類）美術教育主要培養中小學美術教師，不是以培養美術工作者或者畫家為目的。作為美術學（師范類）專業的學生如果不具備美術教師的專業性，豈不形同虛設！可就當前情況而言，師范特點和面貌被淹沒：“重技輕理”；“重藝輕師”；“培養方式簡單化”；教學內容和中小學（尤其與《新課標》）的實際差距相去甚遠。美術圈最引人注目是美術家，而非美術教育家，無論是任職、晉升，多是靠繪畫創作的作品，而非靠所教學生的素質來提高。長期以來形成一種這樣的觀點，創作（科研）是實的，可以質變的；教學是虛的，不容易被人發現；美術家就是教育家的誤區。導致師范美術教育偏離了原來設定的目標，在做與專業美術院校相同的事情，無法體現其“專業性”。再加上市場化實施以來，現在美術學（師范類）專業畢業生普遍就業困難，一是中小學美術教師職位漸趨飽和。二是畢業生專業能力欠缺，不能滿足社會所需，適合自己的崗位少，畢業生都希望找個理想的工作單位。導致美術學（師范類）專業學生出現兩個就業取向的極端：一是想成為美術家，根本不屑于美術教育。二是成為美術教師，可學習需求無法滿足?；蛘哌€有些除了報考研究生，首選單位便是美術館、博物館、出版社、報紙雜志社等，可這些崗位都還有專業美術院校的畢業生來競爭。美術學（師范類）專業如何體現其專業性？

首先，美術學（師范類）專業大部分學生應該明確自己是當中小學美術教師的，肩負著培養和提高學生的審美素質要求，要堅持“育人為本，德育為先”。為藝先做人，人奇格自高。宋代郭若虛《圖畫見聞》云：“人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至?！盵2]現代著名美術大師及教育家潘天壽先生也多次強調：“心正者，人之思想道德品質也。文學藝術，乃藝術家人格思想感情之反映，藝術家思想正，志向大，胸襟寬，眼光遠，則畫品必高，成就必大，余謂筆正則畫正，心正則筆正，人格方正，畫品必高，人品不高，畫品低劣?！盵3]其次，作為未來的中小學美術老師，必須先加強學生的道德修養，端正人生態度，使之養成高尚的精神境界和健康的道德情操。再者，加強文化修養，增強人文內涵，培養具有“既精通專業，又善于發揮專業特點；既熟悉理論，又富于實踐精神；既了解世界，又明了國情和社會需求；既通曉歷史，又善于實際應用等這類全面綜合型的人才”。[4]

總之，高師美術教育與中小學課程設置不一致，或者缺少緊密的鏈接，我們培養出的教師怎么能夠勝任中小學的美術教學工作呢？因此，相對于新課改，課程設置必須有相對應的專業基礎美術教育課。美術學（師范類）專業的專業性應該體現為培育出合格的中小學美術教師，人才培養計劃與中小學美術教學的需要緊密相結合，做好高師美術教育與中小學的鏈接。

2 多元化

“多元”是基礎美術教育新課程改革的核心概念， 具備“多元藝術素養”的高素質教師隊伍是其實施的根本保證。高師美術學（師范類）專業作為中小學美術教師的生源基地，必須實現同基礎美術教育在課程性質、課程內容等多方面的銜接，調整課程目標、課程內容，打破大學課堂的枯燥乏味，積極構建多元藝術課堂，使培養目標多元化。

《新課標》以學習活動方式劃分為“造型?表現”“設計?應用”“欣賞?評述”和“綜合?探索”四個學習領域，形成一個具有開放性的美術課程結構。以更為開闊的視野審視美術及其教育功能，注重課程與學生生活經驗相聯系，從學生身心發展的特點和未來實際生活的需要出發設計課程思路，使課程結構更為合理，內容更加豐富和開放。注重課程的“綜合化”是此次基礎美術教育改革的重大變革，改變了以往課程知識過于單一、門類過多、缺乏整合的現象，使其更具有均衡性、綜合性和選擇性。

事實上，如今高師美術的課程設置正往“多元化”這一趨勢發展，高師美術課程大體可分為四大部分：（1）繪畫類課程：除素描、水粉等基礎課程外，還設中國畫、油畫等繪畫專業的所有內容。繪畫類課程要重在培養學生的創造能力，審美能力等美學素養，具備了這些素養也就不難在設計領域中施展才能，創造出優秀的藝術作品。（2）設計類課程：對設計專業來講，更注重基礎內容，像平面構成，色彩構成、立體構成，另外還增設了《中國民間美術》這一課程來迎合中小學美術課程內容。（3）理論類課程：包括藝術理論和教育理論兩大類。藝術理論課是指藝術概論、中外美術史、教育學、心理學等課，知識面覆蓋廣。而中小學美術課程論這兩門教育理論課，則是高師美術教育的必修課程。（4）尤為關注教育實習課，它是高師美術專業的學生必修的一門課程。這門課程使學生將課堂上所學到的專業知識和理論知識通過教學實踐融會貫通，是一次理論與應用的有效結合。

再者，《新課標》開宗明義道：“美術課程追求人文性?！币缶邆渖詈裎幕摒B、創新精神和實踐能力教學的“多元化教師”。因此，在合理安排專業課程的同時，要有意識地增設人文課程的比重，有針對性地為美術專業學生開設哲學、美學、歷史、文學等飽含人文思想的課程，增強學生對中國傳統文化的認識，提高他們的人文素養。例如，潘天壽先生就在教學中增設了文學詩詞、書法鑒賞等課程。他要求美術系的學生學習時間的比例是“三分讀書，一分寫字，五分畫畫，一分其他，并鼓勵師生多讀書，多寫文章，注意理論研究，擴大自己的知識面。”[5]

目前，大多數高師院校美術學（師范類）專業本著“以人為本”的教育方針，強調培養目標“多元化”，試行彈性學制培養創新型人才。基本的教學模式有：“（1）‘2+2’的小學師資、‘3+1’的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。（2）輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。（3）‘4+X’的教師教育模式。其中，實行‘4+0’模式者，學生畢業即就業；實行‘4+2’模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行‘4+3’教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師?！盵6]

3 生態化

《新課標》強調美術教育向生活世界的回歸，促進藝術與生活的聯系，確定嶄新的生態課程觀?！熬C合?探索”學習領域便是生態化課程的體現，亦是當代美術教育發展的一個新特點。早在2002年滕守堯先生在《藝術與創生》中就提出“生態式藝術教育”，強調“生態式教育史一種既符合人類深層無意識二元對話的生態模式，又符合整個自然的二元對話模式的教育。”強調建立多學科之間以及師生之間的生態關系，提高這一門課程的趣味性和質量，減輕學生的負擔。

《新課標》理念所體現的便是一種趨向生態化的課程。它需要教師改變思維定勢，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的鏈接接點，設計出生態式的美術課程。在教學過程中，特別注重以學生為主體的研討和探索，引導學生積極探索美術與其他學科、美術與社會生活相結合的方法，開展跨學科學習活動?！霸谡n程目標上致力于人的自然性、社會性和自主性的和諧健康發展，注重一致性和差異性的統一、理性和非理性的統一、意識與潛意識的統一，以及注重個體需要與社會需要的統一；在課程內容上非常注重與生活的聯系，強調充分挖掘校內外的課程資源，以擴展課程發展的空間，謀求‘科學世界’和‘生活世界’的和諧與統一；在課程實施上注重教學雙方在平等基礎上的對話與溝通等等”。[7]從目前美術學（師范類）專業的課程設置看，主要表現為兩種傾向，“一是各門藝術之間的綜合，意在強化音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視媒體之間的聯系。二是藝術與其他學科之間的綜合，強調各藝術學科與其他非藝術學科之間的聯系”，[8]形成一種互通、互補的藝術生態關系。課程設置要從本質上突破學科疆域的束縛，向自然回歸、向生活回歸、向社會回歸、向人自身回歸。教師與學生之間形成一種相互激發、相互提高、互補和互生的生態關系，培養出真正具有智慧的“開放型專家”。目前，高師美術學（師范類）專業已逐漸建立了多元、開放、生態的教學課程體系，提倡“以人為本”的教育觀念，重新審視美術教育培養目標，體現美術學科的生態性，融合各專業知識之間、知識與自我之間的生態關系，培育出具備綜合能力的復合型人才。

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第4篇：中學美術教育實習自我范文

在剛剛開始實習的時候，一進班級不僅我自己覺得自己的存在很難適應，也能感爵到學生對實習老師雖然好奇但也生疏。聽校長說我還是他們學校幾十年來的第一位真正的美術老師呢，聽到這，頓時深感壓力重大!一方面有一顆急切的想要教好他們的心，一方面又怕自己不但沒教好他們反而讓他們從此厭惡美術了，于是后來的每一步都走得深思熟慮。

開學的第一節課我就對他們進行了美術基礎的測試，包括他們對美術的了解和對美術的看法及喜歡程度。整體來說，七年紀和八年級甚至整個學校都沒什么美術基礎，但相對來說七年級美術基礎又稍微弱那么一點，而且他們缺乏自我約束和控制能力，八年級好一點，但他們相對的叛逆心理也更強而且對事物也稍微有了自己的看法。而且由于學生沒有美術課本再加上農村美術教育的特殊性與局限性，那我也只能自選教材了。針對這種情況，我在教學組織形式方面采用多種活動方式，并根據學情，對每一課都盡可能地設置有趣味的情景，以激發學生的學習熱情，以情導入，以趣啟智，注重學習活動中學生之間的交流互動

教育者都是主導課堂的主體，老師教什么學生就學什么，老師要一直一直的傳授知識，要有固定的教案，要按計劃和教案進行教學活動，課堂時間進度和程度都不會和計劃有太大出入，能出色的完成教學計劃的老師才是成功的教育者。但我認為，在美術的課堂上，課堂的主體該是學生!初中生上美術課并不是要培養未來的藝術家，他們也不可能全都成為藝術家!上美術課他們學的不僅僅是畫畫更應該是一種欣賞美的能力以及用創意的思維思考事情的方式!也就是說給他們一塊畫布，讓他們盡情的做自己的藝術家即可，于是，老師的作用也就不再僅僅只是傳道授業解惑這么簡單了，引導與啟發反而變得更加重要了!或許要做一個真正優秀的美術老師比做一個優秀的語數英老師要難上千倍吧!

于是，每當上繪畫課要動手畫的時候，即使我會應學生的要求做示范，但我卻絕不允許課堂上出現跟我一模一樣的東西。當然，由于農村美術條件的局限性我也不太可能給他們上太多的繪畫課，由于學生太頑皮的局限性我也不太可能帶他們到小溪邊撿石頭做彩泥鵝軟石的創意課，也不太可能帶他們到田地里玩捏泥巴做雕塑以及做創意稻草人的游戲當然領導也不允許學生出去上課淚不過，幸好這學校雖然很破卻有一個多媒體教室，這可大大的方便了我!笑于是我就只能主要以上欣賞之類的以及生活中對他們很實用的課拓展他們視野的咯!如：黑板報的版面設計，美術字(宋體 黑體 變體)，簡筆畫，達芬奇(最后的晚餐的秘密)大地的畫家米勒(了解米勒的生平認識巴比松畫派及懂得一些基本的油畫欣賞方法)，黑白裝飾畫(最簡單方便的黑白藝術讓喜歡畫畫卻沒有畫材的孩子也能畫畫)，做自己的服裝設計師(大概了解服裝的發展史 服裝的種類及服裝設計的基本原則進而懂得如何搭配衣服)當然，中間偶爾也穿插一些有趣的放松的東西，比如說講完黑白裝飾畫外出寫生一次讓他們學以致用，利用不穿的舊衣服 廢報紙 田里的稻草等生活中的一切廢物給自己或同學設計一套衣服同時策劃一個環保服裝秀才藝大比拼

我想從整個學校的氛圍，特別是課堂氛圍上我們就可以看出現在農村教育特別是農村美術教育的現狀。在實習期間最讓我頭疼的就是紀律問題了。起初我好好跟他們講道理，但感覺作用不大。于是我想我或許可以多花些時間備課把課講生動點，上課的時候也盡量用幽默易懂的方式跟學生交流，但效果還是不顯著!于是我難過了，就在快下課的時候表揚紀律有進步的同學也對紀律較差的同學給與嚴厲但婉轉的批評!如在七(2)班的那次：跟之前相比，曹志祥同學這節課表現得不錯，大家鼓掌!唐文星同學也變乖了，也很不錯大家鼓掌!陳超康同學表現越來越差成了目前老師最不喜歡的學生，大家也鼓掌!老師希望你們好的繼續發揚，表現得不夠到位的就及時改正，在我這里好學生不一定是永遠的好學生，所謂的調皮的壞學生也不一定是永遠的壞學生!我們一起加油!之后這個班的紀律果然就比之前好了很多，而且由于我一星期上他們班4節課相處時間比較多，于是我們的關系就越來越融洽了。但是其他班好像沒有用，我想 或許跟班主任也有很大的關系吧!班主任嚴一點的學生就乖一點，不嚴的就上什么課都亂哄哄的，比如實習班主任管的八(2)班和有什么四大天王的七(1)班!從另一方面說，又或許是農村家庭教育的不夠科學不夠完善導致了他們自覺性差，對學習對好壞的認識不夠完善從而對學習沒興趣遇到老師脾氣溫和點的他們就囂張的上課擾亂課堂的吧!對于他們，我一開始的時候想的是怕有些學生想聽課，所以不到萬不得已也不愿停下來訓他們，但后來想想，他們底下吵翻了天，我在上面再賣力又有誰聽得到呢!于是后面他們吵的時候我就不講了等安靜的時候再繼續或許會耽誤一些人，但我想教師的威嚴還是要有的!

第5篇：中學美術教育實習自我范文

【關鍵詞】傳統民間美術 藝術教育 創新

民間美術是勞動人民群體創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的的，在日常生活中應用、流行的美術。在經濟全球化所引發的強勢文化對民族傳統文化的沖擊下，民間美術正面臨各種困境。繼承與創新可以說是民間美術搶救性發展的左右腿，目前無論政府部門還是民間自發組織的團體或個人對民間美術都是以繼承保護為主題的。而社會變革、經濟發展、文化結構的重組和發展都需要符合新時代需求的新民間美術，創新是民間美術發展自救的必然手段，民間美術必須要以不同于傳統的方式找到在當代社會存活下去的意義。作為培養民族未來青年才俊和智慧聚集地的高校自然而然地擔當起民間美術創新發展的擔子。

一、民間美術創新機制的指導原則

（一）民俗文化是民間美術產生的根基

在美術起源上，大家公認的是勞動創造了美術，民間美術的誕生也是源于人類生存需求，來源于民間又廣泛應用于民間。近年來民間美術開始走向消退，主要原因就在于傳統的民間美術失去了其發生、發展、存活的基石，無法真正從民間來又到民間去。傳統民間美術長期在民間中傳承，富有濃厚的生活氣息和鄉土氣息， 為廣大群眾所喜聞樂見，充分體現著民俗、民情和民風特色，往往都是采取就地取材、自制自用、自娛自樂的方式。大量的民俗材料表明，以往民間美術的創造，包括一些造型活動的開展或某種造型樣式的推出，其動機總關聯著比審美要求更為寬泛、復雜的社會生活意義，這就是中國民族特有的民俗文化。而現代，隨著西方文化的侵蝕，科技發展的普及，存在于普通老百姓生活中的許多民俗、民情和民風都被遺落，導致民間美術失去了其發生源動力，同時也銳減了其需求的范圍，民間美術逐漸走向衰落。

（二）實用性是民間美術自身發展的關鍵

民間美術的實用性大于審美性，它的社會意義大于審美意義，也就是說：“民間美術不是一種純粹形態的審美創造或藝術創造，其創造目的首先是為了滿足人們的實用生活功能，在這種實用生活狀態創造的背后或實用功能實現的同時創造了具有審美性質、意義的作品，而本質上并不完全具備純粹藝術的特征。”①藝術人類學家格羅塞也認為，藝術的起源不是以純粹審美創作的，而是以實用為目的，審美目的是次要的，一些裝飾藝術只是被當做實用的象征和標記。②即便作為一種審美現象來看待，也都是結合特定的社會活動背景才能實現它的審美價值，領略它的特殊審美韻味。例如，朱仙鎮的年畫、元宵節的彩燈，這些襯托節日的民間藝術品也都是在特定日子才表現出更大的審美因素。因此，原生形態的民間美術，通常是民俗活動不可或缺的有機部分，不具備游離其外的生態獨立性，也就是單純的審美性。在民俗活動中應用的民間美術作品都具有實用性特質，也就是說民間藝術品的產生都是以實用性為前提條件的，而民間藝術品的美也是在民俗活動中實現其實用價值才能充分體現的。民間美術想要在現代社會達到良性的自主生存，就必須要考慮其實用的開發，實用性是民間美術自身發展的關鍵。

二、民間美術的創新實踐

（一）文化內涵的傳承與創新

改革開放以來，西方文化以壓倒之勢進入中國，一度成為所謂的先進強勢文化的代表，而傳統的中國民族本土文化被認為是落后的愚昧的。然而時至今日，西方人對原始藝術、民間藝術卻表現出了異常的熱衷，甚至從其他民族的民間藝術那里獲得啟發，進而產生了令人刮目的創造；所有這些現象都促使我們開始認真思考。在經歷了時間和實踐的洗滌后，人們逐漸認識到民族的才是世界的，回歸民族文化成了學術之風，民間美術的價值也逐漸被現代文化所認同。

1.民族民俗文化的貫徹

民間美術是民間民俗文化的載體，復興民間美術就必須要復興民俗文化，貫徹民族民俗文化是普及民間美術的必然之路。我們許多傳統的優秀民俗文化在“”以及西方文化的打壓下走向了衰落，以至于現代的年輕人缺失了對優秀民族民俗文化的認同感，無法理解幾千年中華民族流傳下來的民俗民風，更不能體悟其中暗含的中華民族天人合一、物我同化的審美觀。這就需要我們高校美術教育有意識地準確地向青年學子傳達出中國這一文明古國深厚的民族文化，增強青年人對傳統民俗民風的認同感。

2.流行文化的融合

傳統民俗文化不僅僅是單純的繼承，社會進步帶來了全方位的環境變化，伴隨著的是觀念的變化，傳統的民俗也必然隨之發生改變。有些傳統的民俗文化已經無法適應當下百姓的日常生活，如果只是單純地繼承古文化流傳下來的民俗民風是無法持續長久的，必須要與時俱進，在繼承的基礎上結合當前流行的文化元素挖掘出新的民俗民風，讓悠久的傳統地方文化吸取新鮮的營養，成為新的獨特文化。傳統民俗的改變并不意味著民間美術的消亡，而恰恰是民間美術發展的新契機。民俗活動不但不會消失，在政府發揚中華民族優秀文化傳統的倡導下，民俗活動還將在傳統的基礎上增添新的內容和色彩，形成新民俗。民間美術作為民俗文化的展示和民俗活動的必要工具，也會更加豐富多彩，更加適合當下社會的需求。從教育角度出發，這就要求高校在引導青年學子能夠在繼承傳統文化的同時，結合當下流行文化，賦予傳統民俗文化新的民俗內涵，從而創造出符合當下老百姓生活的新民間美術。

（二）表現形式的傳承與創新

傳統民間美術都是取材于身邊的材料，所以民間美術作品使用的材料很普通，在制造技藝方面十分自由，往往是因材施藝。③

民間美術的創作過程始終包含著對材料的開發和充分利用，體現出材料自身的肌理、紋飾、硬度、光澤等自然形態特征。在今天科學高度發展的科技時代、信息化時代，人們的自然觀、價值觀、審美觀都發生了變化，現代文明對傳統文化的沖擊和影響是巨大的。那些傳統的民間工藝還保留著傳統文化的烙印，沒有對年輕人形成心理關懷，所以在許多年輕人的心目中，傳統民間工藝有點落后，無法在現代生活中發揮其更多的實用性。這就需要有些傳統民間美術在形式上進行一定的變革與創新，比如民間美術的審美元素在現代設計中的應用，再比如傳統刺繡與現代服裝上的結合，既保留了傳統文化的內涵，也豐富了現代服飾的時尚感，更增強了現代人的民族認同感。還有在室內裝飾上，傳統的草編藝術結合鋼鐵等現代金屬材料，給人一種復古和現代的對比融合美。這樣的結合不僅繼承了傳統民間美術的精髓，也貼近了現代人的日常生活，完成了民間美術天然賦予的實用性特質。

歷史上很多有成就的藝術家向民間美術學習，從中汲取營養。如高更、馬蒂斯、莫底力阿尼、畢加索、亨利?摩爾等偉大藝術家都曾專心學習和研究民間藝術和原始藝術，對民間藝術和原始藝術中的元素進行了創造性的借鑒，創造出了具有原始內涵又頗具現代感的優秀的作品。

（三）市場運作的投入

民間美術的延續和普及不僅需要其內在模式的發展創新，同時也需要外在的商品市場來推動。商品經濟的市場關注民間美術的實用性以及在實用性基礎上產生的審美性，民間美術只有具備了滿足現代人生活需求的特質，才能在市場的運作中不被淘汰，才能在市場的運作中更加貼近人們的生活，才能夠在現代文化和經濟浪潮中形成良性的自我發展和運作模式。民間美術和工藝美術異曲同工，都是以人為本，以實際需求為主。民間美術完全可以以實用性為主要創新點，結合現代審美觀以加強民間美術的流行性。只有這樣民間美術才能擁有流行的市場，才能夠走進普通百姓家，真正體現出民間美術來自民間又應用于民間的親民性。

民間美術在市場上的繁榮離不開地方政府和民間組織對民間美術在市場運作上的支持與投入。地方政府可以根據地方民間美術特征結合當地文化經濟來開發當地民間美術，比如旅游業，可以做出特色，形成產業鏈。再比如在地方企業文化中融合當地民間美術的特色，既宣揚了民間美術，也使企業更顯文化特色。

三、教育與實踐相結合原則

民間美術要改變目前的狀況，真正地“活”起來，其中學校教育是一個重要環節。教育的途徑可讓學生理解傳統文化的內在精神，以此來影響文化進程與經濟的發展。除了學校教育的投入，民間美術的成熟還是要靠民族民間民俗文化，這種文化根植在民間，因此，高校民間美術教育必須要在教育工程中充分結合民間優秀資源。所以民間美術教育更加注重實踐，一是在實踐中繼承創新民間美術，二是在創新觀念下進行實踐。

民間美術的傳承與創新不是閉門造車，現代的學生受到傳統文化的灌輸越來越少，對民間美術中的民俗學知之甚少，要想深刻體會民間美術中的“美”，就必須要深入到民間，體會不同民族民俗文化下民間美術的內涵。因此，高校要創建民間美術教育實習基地，為學生提供廣闊的實踐場所，讓學生走出校園，走進民俗文化包裹的藝術之鄉，切身感受和體悟到傳統民間藝術的內涵與形式美，為他們能夠更好地對民間美術進行順應時代的創新奠定堅實基礎。同時高校課堂教育也可引進民間藝人進行現場授課與演示，實現課堂教育與傳統民間美術教育的互動與交流，讓民間藝人和高校師生在交流中達到共贏。

（注：本文為河南省社科聯項目《美術教育對青少年創新能力培養的重要作用研究》成果之一，項目編號：SKL-2014-1772 ）

注釋：

①唐家路.民間美術的功能特征[J].美術學研究.

②格羅塞.藝術的起源[M]. 蔡慕暉，譯.北京：商務印書館，1998.

第6篇：中學美術教育實習自我范文

21世紀將是一個創意無限的世紀。

今天，創意產業已不僅僅是一個行業的概念，其高附加值、可持續的發展態勢，吸引著全世界目光。據稱全世界創意經濟每天創造220億美元，并以5%的速度遞增，有著巨大效益的創意經濟浪潮席卷全球。

在英國，創意產業占國內生產總值中的比例已達8.2%，其增長速度是整個國民經濟增長速度的2倍――在1997年到2004年間，創意產業的平均年增長率為5%。創意產業的出口平均年增長率達到11%。全英國與創意產業相關的企業超過15萬個，創意產業吸納的就業人數占英國就業人口總數的8%以上（《英國創意產業驅動經濟增長》）。眾多創意產品、營銷、服務的工作崗位，為創意產業人才鋪就廣闊的市場。創意產業人才也必將成為21世紀的“寵兒”。

工藝美術是創意產業的重要組成部分。世界上第一個提出創意產業理念的英國，將廣告、建筑、藝術與古董市場、工藝、設計、時裝設計、電影與錄像、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、軟件與電腦服務以及廣播電視等13個行業包含于創意產業。這些行業在我國現行的國家職業分類和教育分類中，大部分歸屬創意設計類職業和工藝美術、藝術設計類專業。因此，培養和如何培養創新型現代各類工藝美術、藝術設計人才將是本世紀中國發展創意經濟和發展工藝美術人才教育所面臨的共同任務和挑戰。機遇和競爭并存，作為培養各類創意設計人才的藝術設計類學校肩負崇高使命和責無旁貸。（圖1)

創新型現代工藝美術人才是有著鮮明時代特征的。工藝美術教育曾是人類最早的教育之一，歷來與社會的經濟形態、社會意識緊密關聯。原始人類從游牧狩獵到墾荒種植，生活形態變化，經濟生產發展，產生越來越多的需求，發明越來越多的工具、用具，也意味著越來越多的工藝在發展、在傳承。工藝美術本質上是人類的造物行為，而造物是人類文明進步的標志。人類的工藝美術歷史可追溯到八千到一萬年以前。當男人們手中愜意地使用最早的工藝品――磨制的石器工具；當佩戴在脖項上的彩石、獸牙、蚌殼穿成的頸飾贏得女人們羨慕眼光時，工藝美術的教育已在孕育之中。

當然，早期的工藝美術教育是處于一種萌芽階段的教育，是基于人們生活和生產勞動的一種技術傳授，并不依賴文字，沒有系統的理論，也沒有專門的教師，與今天專指的學校教育有很大的區別。但工藝美術教育是人類一種有著鮮明特點的傳授行為，即使是最原始狀態的工藝美術教育，也已顯示了其主要特征：即具有很強的操作技藝性；具有將人類審美思維通過材料物化的可視形象性；特別還具有融合藝術個體和與人們需求密切相關的特征。工藝美術創作的材料性、技藝性和實用性特點和工藝美術教育的藝術性、經濟性和文化性特征構成了現代工藝美術人才培養的綜合目標。

因此，現代工藝美術人才培養目標具有特定的內涵。以上海工藝美術職業學院的工藝美術專業為例，該專業主要面向工藝美術行業，培養具有良好職業素質，掌握專業知識和工藝技能，掌握一定的工藝美術理論，具有創意設計和制作能力，具備自主學習與適應市場變化能力，能夠適應從事工藝美術設計與生產、旅游工藝品生產與銷售等部門工作崗位需要的高技能應用型技術人才。

要實現這樣的人才培養目標，產學研結合的教學道路是行之有效的。

所謂產、學、研，三者既各有所指，又互相聯系。

產，按古文字解釋：生也，也即含有制造之意。有制造就產生產品，就有使用價值，就可以進入市場交換。同時，產，生產就有效率、有量產和工業化的要求。產的另一個概念還具有財產的意思，工藝美術意味著其在人類文明中的工藝技術和文化遺產。

學，即代表學問，包含工藝美術的知識、技能、技術、技藝；也代表學習，學習主體――學生的學習行為、學校的學習組織和學習空間。學還意味著延續、繼承等意。

研，則具有分析、研究、綜合、可行性探索的內容。特別作為文化的傳承，現代工藝美術不研究傳統，不結合現代社會、現代生活和現代意識，文化之承既無源可尋也無脈可繼，更談不上發展。創意產業發展，研所代表的是極其重要的創新內涵。（圖2）

國外雖然沒有直接產學研結合這一提法，但產學研結合的活動則早就有之，其源頭可以追溯到19世紀中葉。主要動力是工業化的推動以及資本主義國家之間的經濟競爭和戰爭的需要所形成的巨大刺激。其萌芽主要的方式是企業提供大學所需要的資金和設備。作為回報，大學為企業提供服務和技術指導。

社會需要的工藝美術人才不僅僅需要相關的知識，還要求掌握技能，能貼近企業、貼近市場，具備職業精神和多元拓展能力，符合市場需求的全方位、多層次技能復合型人才，更要能夠引領現代生產、時尚生活，成為上海產業結構優化升級和產業發展新增長點的重要推動力。

從現代創新型工藝美術人才培養目標的結構圖可以看到，現代工藝美術人才具有技能性、創造性、開放性多方面綜合特征。如果僅從產、學、研三者中某單一方面進行工藝美術教育，都不能全面覆蓋現代工藝美術人才培養的需要。因此無論是從人才的定位還是能力結構角度，從發展方向還是就業崗位的角度，如何將學院多年積累的工藝美術教學人才資源轉化為更貼近市場的創造能力，如何將學院的人才培養模式與社會轉型、市場對工藝美術人才的需求緊密結合，推動工藝美術產業結構的提升與人才培養的目標結合，都需要產、學、研三者密切聯系。只有通過社會、行業、企業、學校聯合，開展合作辦學、合作育人、合作就業、合作發展的產學研一體化辦學，才能達到工藝美術人才培養目標。

二、教學特點決定了工藝美術教學產學研結合的特征

人才培養目標的特征同樣決定了人才教學特征?，F代創新型工藝美術人才的教學同樣反映了產學研結合的必要性。

工藝美術人才的教學，在教學目標上強調理性知識通過技能訓練和實踐體驗獲得；

在課程和專業設置上，強調技能知識點內在關聯性，強調獲得知識和技能的環狀發展的特征，反對簡單地將學習過程分割為孤立的技術個體，重視學習課程的循環提升的周始反復性；

在教學內容上，在重視工藝流程的基礎上，以豐富、多向、涉足面寬的博學、雜學為上，而不僅以某一領域的專門需求作為確定內容的標準，提倡規范性和特異性結合的多元取向；

在教學方法上，鼓勵學生獨立思考、大膽創新、重視批判性和創造性思考能力的培養；

在教學成果上鼓勵“推陳創新、百花齊放”。（圖3）

可以將工藝美術的教學特點歸納為三個特點：

1、實踐性

工藝美術教學是一項實踐性很強的教學活動，充分體現出做中學，學中做的教學特征。所有的理論知識都要在學生的實踐中，通過工具的運用、技能的操作和作業的完成得以體驗和掌握，也只有在實踐活動中才能培養和訓練學生發現和解決問題的能力。這種能力包括動手能力，諸如繪寫草圖、模型制作、電腦虛擬效果、工具制作修整、材料辨識和制作技藝，也包括分析和歸納能力、口頭及書面的表達能力、團隊合作能力。

工藝美術教學的內容大都以實物為主，尤以三維的、立體的、材質的為特色。教學的形式更多通過形象的、體驗的、實際的技能傳授為主。因此，在工藝美術的教學中實踐教學占有很大的比重。知識、技能、能力都需要通過學生主動實踐的方式直接獲取。產學研結合的教學為學生提供了充分和全面的實踐機會和平臺。

2、工藝性

“工藝”二字是一個復合詞，兩字合用，含義豐富。“工”可以指有技藝的人，也指制作、造物方面的含義，又包括了“工巧”，技藝擅長、獨特的意思?！八嚒北硎驹O計、謀劃，進行藝術處理的才能。工藝美術的學習，不僅學習制作技能，還要學習工具制作，識別材料，特別是還要學習工藝的流程，在要求學習者利用生產工具對各種原材料進行加工或處理的同時，要求制作者在創作中需遵循一定的工藝規范和規律，遵循一定的創作程式。同時，“藝”反映為工藝美術品的價值取決于材料和對材料加工后的藝術效果，取決于工藝美術品形式所具有的裝飾功能和制作方法中技能運用的表現力，追求個性，講求創新。

現在對工藝的一般解釋是：最后使之成為成品的方法。是人在實踐中積累起來并經過總結的技術經驗。工藝學習既不是一種純客觀的、完全機械的技術學習，也不是完全主觀的、個性的如藝術品的創作。工藝美術是“審曲面勢以飭材”，受制于材料，受制于流程，甚至受制于程式的手工之藝，在學習過程中，工藝性的要求是非常突出的。

因材施藝不僅反映在對各種材料的天然形態進行最恰當的造型設計上，而且表現在對材料本身的優點和缺陷進行揚棄取舍，或者利用缺陷，使之轉化成工藝品總體形象中的一個其它材料不能代替的優點。這樣的學習如果不結合具體實踐，不結合具體產品，沒有設計創意是無法進行的。產學研結合的教學方法非常適合這樣的學習。

3、綜合性

古代手藝人的創作是帶有整體性的，梓人制也好，陶人為也好，不僅要有熟識駕馭材料性能的本領，也要知道整個工藝的每一個過程，還要有立意構思造型成器的能力。這種綜合能力靠的是口授、手把手傳帶和大量的實踐獲得的?！犊脊び洝酚浭黾妓噦魇凇爸邉撐铮烧呤鲋刂?，從中也可以看出與當時生產相適應的工藝美術教育是言傳身教，眼摹手習的師徒傳授式或“父子世以相教”的具有經驗性的直觀傳授式教育的特征。

工藝學習的過程是從學習單一技藝到諸技藝綜合運用流程的學習過程。這種綜合性恰恰是工藝美術學習的特征。技藝的綜合性、不可分割性的特征決定工藝學習不僅是技藝學習更是技藝運用的學習。學習綜合性更重要的還要激發學生洞察力和創造力，喚醒學生在生活世界中，在學習過程中，發現技藝點，發現學習點和激發學習熱情。（圖4）

從工藝美術的教學三個特點中可以發現產學研結合是培養創新型現代工藝美術人才的有效之途。

工藝美術教育的產學研根本目標就是把創新的種子埋到學生心里。走進社會，走向生活，通過課題項目，在任務和技術完成的困難、沖突和解決中使學生有意識地去拓展現有的能力并達到對學習的自我把握。讓學生用自己的心和眼感受生活和事物，用手中的筆、刀、鼠標，用自己的腦和手表現和體現設計構思。

另外，產學研結合教學，帶來了師資的變化。通過聘請行業、企業和社會中有豐富實踐經驗的專家或專業技術人員作為兼職教師，建立“雙師型”和“雙師結構”的師資隊伍。依托行業和現代服務業發展的背景，從專業方案調整、教學計劃制定與修改、課程標準制定、實習實訓直至學生就業等方面，建立行業、企業兼職教師參與的長效機制。融合傳統，創新辦學體制、機制，優化整合教學資源。

教師在通過產學結合的課題項目的綜合學習中，從知識講授者轉變為學習組織者。教學中以學生為主體，改變學生傳統的聽眾角色，積極思考，主動參與，真正投入學習。每一堂課的項目任務和成果成為師生共同構建的產物。學習過程最后使學生發展成為自己學習的組織者，達到教改的最高境界。

教師中一部分來自企業、工作室的教師加入教學，使教師構成走出學校范圍，與企業共同組建教師隊伍。這方面一些創意產業先行的國家有先例。以英國倫敦藝術大學為例，有2000多名講師，其中許多藝術和設計方面的專業人才參與到教學和研究活動中來。不僅涉及產業的各個科目有緊密相連人士參加，而且有關商業方面的人士也參與到課程中。并且進行評估，以保證課程和創意教學與制造、市場、商業相關。同時滿足學生學習的具體要求。這些對推動在英國的創業設計人才的培養都是很重要的。

由于工藝美術教學是非常具有特點的教學，因此構筑培養創新型現代工藝美術人才的教學體系，學校不僅要在辦學方向上適應社會需求，開展市場調研，按照技術領域和職業崗位（群）的實際要求確定教學方向，而且在教學中要突出職業教育的特性，使人才培養的專業教學過程，從課程結構、學習內容、教學方式和教師構成等方面，都通過產學研結合的方法適應和保持其教學的鮮明特征。

三、創新、建立產學研機制，促進現代工藝美術教育發展

當前職業教育面臨發展的大好時機。近期召開的全國教育大會和國家人才中長期規劃，再次肯定職業教育在國民經濟中的重要地位，提出重視職業教育在國民教育體系的重要性。職業教育發展有著巨大的市場需求和良好的政策背景。

隨著經濟建設轉向民生保障和提高生活質量，創造更好的就業機會和更多的消費需求顯得更為重要。因為城市轉型為消費性城市，原來城區重建中產業功能逐步轉向創意產業,好的就業崗位會增加收入，高收入會提高消費水平。2001年英國創意產業產值就已達到1125億英鎊,成為新興的城市支柱產業。當年,英國的《創意產業專題報告》顯示這一產值已超過任何制造業對GDP的貢獻。（圖5）

在新經濟時展中，產學研結合在教學中的作用將越來越凸顯。工藝美術、藝術設計類學校的產學研要樹立大目標，要立志為未來企業行業的發展做貢獻。工藝美術教學的產學研結合目的明確，即：手工藝溶進時尚，設計轉化為產品；技能轉化為產品，設計物化到商品。創意是科學，設計是技術，教學是傳承，生活、文脈、智慧、激情的碰撞和結合就是“產學研”，就能形成新的產業革命和教學改革！因此，工藝美術的人才培養目標和教學決定了產學研結合是現代工藝美術教育的必由之路。

產學研合作教育既是社會經濟發展的需要，也是企業和學校自我發展的需要。學院校的產學研合作教育是社會整個創新體系的一個重要部分，是主要內涵和支撐?？梢哉f，沒有廣泛、緊密、大規模的產學研合作，構建區域創新體系是不可想象的。

產學研中學校的優勢在哪里？主要在于智力資源。這其中包括：文化的資源、美學的資源、創新的資源、信息的資源、多元綜合的資源和潛在市場的資源。缺乏的是生產資源、技術資源和市場銷售資源等。企業由于生存的壓力、競爭的需求和商業的驅動，也必然會促使其走產學研合作的道路，以降低技術創新成本，提高企業競爭力。（圖6）

企業、學校、學生是產學研合作系統中三大主體，構成了三對互為資源要素供求關系，本質上是一種利益關系。企業需要學校提供優質的人力資源支持，學生需要知識的獲取和合適的就業崗位；學校要具有可持續發展的良性機制。三者在實現自身價值目標過程中為其他主體提供服務?；ハ嘀g利益不同，卻可以互惠、互補，充分尊重三者利益。在此基礎上建立產學研合作的動力機制，是成功合作的關鍵所在。

工藝美術教育的產學研道路并不會是一條平坦的路，要完成從技術到產品再到市場的蛻變，千辛萬苦。如果淺嘗輒止，就難以到達彼岸。從企業的角度來說，追求的是性能、價格比達到最優，并非最先進的技術或最另類的創意對企業就最有用。從學校角度來說，追求的可以是最先進理念和創新。同時學校還會有日常教學、基礎教學和項目教學之間的協調。所以，藝術設計類學校在產學研結合的過程中，會經歷從技術思維向市場思維的轉變，需要建立一個聯系各方的有效通道。工藝美術傳承和創新，工藝美術的產學研必須要融于生活、瞄準市場。應該說市場是工藝美術發展的動力和源泉，所以必須要以市場為導向，根據市場的需求，根據生活、材料、技術的發展趨勢來進行產學研的開發產品和提供服務。

開展產學研應有各方積極性，同時也可以嘗試以企業為主導。這種以企業為主導的產學研模式，與傳統的產學研模式很不一樣。傳統的產學研模式隱藏的路徑是“學研產”或“研學產”，是研究導向、技術導向，是科技成果轉化，容易忽視市場需求。而以企業為主導的產學研模式走的是市場導向、產品導向、顧客導向，更符合產品開發的本義，更富有生命力。（圖7）

因此建議：作為學校，在培養創新型現代工藝美術人才的產學研建設中可以建立一個教學公司和建立一個基金。

教學公司是一個聯系學校產學研過程中各方的平臺，也承擔一個緩沖平臺的功能。主要的職責：

1、加強與當地政府、社區和企業行業界的聯系；

2、積極發展教學、學術研究和合作項目的立項；

3、項目組織和管理；

4、有償服務，不斷拓展服務范圍，密切與商業界的合作關系；

5、推進建立具有企業精神、形成自身特色的教學模式；

6、保護專利成果與設計、技術與產業化的轉換；

7、負責利益分配。

基金會同樣也是一個平臺。主要的職責：

1、獎勵扶持的平臺。鼓勵、資助一大批優秀設計人才、教學機構，形成規模效應；

2、信息交流的平臺。為國內外設計機構創造互動合作的有利條件，多舉辦一些專業活動，與地方政府廣泛建立合作，積極傳播設計創新和提升競爭力的認識；

3、產學研合作的平臺。利用資金，在實踐中促進科研成果轉化；

4、推行可持續發展的平臺。通過引導教師、學生、設計公司，促進綠色設計理念的傳播，向可持續發展目標邁進；

5、辦學經費來源創新的平臺。以資助為引導，使辦學經費來源多元化。

第7篇：中學美術教育實習自我范文

【關鍵詞】初中美術；教學創新；必要性；對策

美術是我國中小學教育中的必修課程，在初中課程中也占據著重要的地位。美術課程對初中生身心健康發展和綜合素質提高所起的推動作用是其他任何學科都無法代替的。初中美術教師應當全面響應新課標改革的具體要求，針對當今美術教育的形式開展初中美術教學活動，拓展初中生的知識面，從根本上幫助初中生逐漸地形成良好的形象思維，指導初中生多元化、多角度地思考問題，從而提高初中生對事物的判斷力、認知力、想象力以及創造力。在充分認識新課標要求和教育形勢的情況下，初中美術教師還必須有效地挖掘其審美意識和能力，培養其對生活的熱愛和關心，提高其對美的追求，陶冶其藝術情操。

一、初中美術教學創新必要性

有效的初中美術教學能提高學生的藝術審美能力，幫助學生塑造正確的世界觀，對于促進初中生的全面發展具有重要意義。新課標下進行初中美術教學模式創新不僅可以充分調動中學生的學習積極性發揮學生的學習主動性提高初中美術教學質量，還能幫助初中生提高審美意識，培養空間想象和形象思維能力，進而促進初中生自身素質的全面提高。因此在新課標下進行初中美術教學創新勢在必行。

二、初中美術教學創新策略

1.營造良好的校園藝術氛圍鼓勵學生融入其中

在學校文化素質培養的過程中藝術的意識培養是學?；顒又凶罨钴S的一部分同時還是有力的一個支撐點直接影響提升校園文化藝術的品位體現了一所學校的藝術情操與人文景象。用各式各樣的教學實踐活動發揮他們藝術素質能力培養方面的成效通過開展手工作品制作大賽、文化藝術節、書畫篆刻大賽等教育活動豐富校園生活。通過各種途徑方式使學生感受美術帶來的快樂提升學生素質能力適應文化發展和文化創新發展模式。

2.引導學生自己營造適合其發展的環境

在教學中努力引導學生營造盡可能寬松自由、崇尚個性的氛圍在師生觀念上要樹立師生平等的意識尤其是要有尊重、愛護和理解。從心理學上講掌生在樂觀積極的心態中更能較好地發揮學習的創造性。比如教育實習過程中在教授二年級美術課中有伏嘴巴》一課這一課需要學生通過手工先折后裝飾來制作出一個與眾不同的“大嘴巴”在后面裝飾過程中我就會鼓勵學生用自己喜歡的顏色、材料、方式進行裝飾，跟隨自己的腦海中所設想的小故事來制作并且最后會用獎勵的形式評出最有創意的作品真正做到改變學生一成不變模仿老師而大膽創新的目的。因而在教學和繪畫實踐中允許學生根據自身的性格愛好去選擇運用合適的材料、工具、技法鼓勵學生善于創新的智慧和勇氣養成學生自強、自信的心理，善于表現自我的學習心理。讓他們能夠感受到通過自己的想法和技法是自己感到身心的一種愉悅。

3.培養學生創造性的繪畫審美理念

在學習中，老師會鼓勵那些跟隨老師模仿老師并且模仿得惟妙惟肖的學生從為這樣是對的所以就忽略了“創新”的培養。美術作品是美術家用思維和智慧表現自然、創造自然的一種自然而然的結果。著名畫家齊白石畫《墨荷》不去按照客觀的描繪荷花所表現的紅色和荷葉所表現的綠色而是用“墨色”來突出表現了荷花出淤泥而不染的高尚精神內在。美術教育中最直接的目的就是培養學生在學習中的創新思維的能力的發揮。例如在教育實習中有件申鳥變樹》這一節手工課在上這節課時需要學生用彩紙將一棵樹變成一只漂亮的小鳥這時我就會鼓勵學生突破自己的想法引導他們不用原有的概念剪裁羽毛池可以用長方形、正方形、梯形等進行裝飾在這個手工課過程中盡量培養他們有一種新的創新思維的產生。在“教”與“學”的關系上要注重把學生作為教育的主體把學生看成是具有獨特的內心世界和強大生命力潛能的個體讓學生成為美術知識技能發現者與開創者重新建立學生創造性的繪畫審美理念。

4.引導學生發現美，提升其審美素養

在初中美術教學過程中，美術教師應當全面地了解和掌握學生的心理特征和生理特征，切實地從學生的角度看問題，從學生的立場上誘導、調動和啟發學生的個人情感，并最大限度地讓學生接觸各類美術材料和美術工具，及時教給學生必要的美術技巧和美術技能，讓學生在不知不覺中認識美、發現美、欣賞美。初中美術教師應當利用社會美、大自然美以及人類的優秀藝術作品，幫助他們揭示美的內涵和規律，從而更好地培養他們的審美思維和審美能力，進而提高他們的個人素養。新課標的要求下，初中美術教師應當在上課之前適時地指導學生根據自己的不同愛好，搜集一些美術作品資料，也可以讓學生通過網絡查詢一些相關資料，比如藝術家的個人介紹、藝術風格、逸聞趣事、代表作品等。

5.強化教師點評，激發興趣與動機

初中生通過美術課程學的不是專業性的美術知識，而是生活性的美術知識。初中美術的主要內容必須有助于學生的身心發展和未來發展。美術教師如果僅僅一味地強調學生的美術技能，就極易挫傷學生學習美術知識的積極性和主動性，使得學生創作的美術作品機械、乏味，缺乏生活氣息和個人的真實情感。美術教師的點評能夠對學生的審美觀念產生非常直接的影響。美術教師應當在尊重學生個人勞動成果的基礎之上，以激發學生的學習興趣和創造性思維為主要目的，對學生的美術作品進行點評，以此激發學生對美術課程的學習興趣和學習動機。教師應當找出學生作品中的閃光點，并及時給予學生一定的肯定和贊揚，從而有效地挖掘學生的潛能，激發學生的學習興趣和對生活的思考，并使學生將真實情感展現在美術作品當中。只有這樣，才能夠有效地培養學生的性格和健康人格，增強學生的自信心。美術教師在美術教學過程當中起著非常重要的主導作用，因此，教師應當積極地在學生和知識之間架起一座堅固的橋梁，對學生進行有效且及時的指導，讓學生盡量少走彎路。符合新課標要求的優秀美術教師不僅僅是通過語言、儀表、輔導、繪畫演示、成績評定、板書來贏得尊重與認可的，更重要的是以探求者的身份出現在美術教學當中，將自己的角色轉換為知識的創造者，將創造生動、新穎的教學方式和探究科學的教學方法作為日常教學工作的首要任務。在美術教學當中，教師因地制宜、靈活地變通也是尤為重要的。

6.轉變教師角色，尊重學生主體地位

新課標要求美術教師和學生應當共同打破課堂的死板氛圍，教師要經常走下講臺、走出教室，借助學生學習和生活當中的一些美術教學資源，和學生一起討論、觀察、體驗以及感受。在日常的課堂活動中，學生和學生之間、教師和學生之間應當及時地進行信息的交流和溝通。教師和學生之間應建立起互動共生以及和諧平等的師生關系，比如通過一些聯系生活的想象、表演、動手創作、游戲等形式，培養學生獨立解決問題和主動思考問題的能力，逐漸實現由“先學后教”向“先學后教”的轉變。

三、總結

綜上所述，新課程背景下，積極創新初中美術教學策略對于促進學生審美能力的提升和綜合素質的發展有著重要的意義。初中階段的美術教育要以實際生活為切入點，刷新學生對于美術課程的認識，讓他們在新課程改革所推行的美術課程中體驗到不一樣的新鮮感。美術課程教學要融入生活，使學生在學習、生活中提升審美素養，用身心體驗生活之美，提高實踐能力。筆者堅信，通過教師的不懈努力和不斷創新，一定會使初中美術教學變得更加高效，使學生的學習更加輕松。

參考文獻：

第8篇：中學美術教育實習自我范文

一、高職教育藝術設計教學模式的轉化

教學模式是一定的教學理論或教學思想的反映，是一定理論指導下的教學行為規范。在不同的教育觀念影響下，往往會形成不同的教學模式。我國高職藝術設計教學在很大程度上脫胎于“美術教育”或者傳統的“工藝美術”的教學模式，故此，許多高職院校的藝術設計教育還停留在傳統的美術教育或者工藝美術教育模式觀念的影響下，并未發展成為具有獨立教學模式的科學體系。相比之下，這兩者都是以美術功底為基礎的教學模式，一直不大重視設計與科技、經濟的聯系，也很少考慮經濟市場對設計的影響，顯而易見的是長期沿襲這種模式，就會使得我國高職藝術設計教學的發展受到很大的束縛。藝術設計是藝術、科學和技術的交融與結合，它具有集成性和跨學科性的品質特征。因此，藝術設計理論也要綜合哲學、社會學、美學、民俗學、文化學等相關的知識。然而，我國高職藝術設計專業的招生制度主要是考查學生的專業基本功和特長，對文化課要求較低。學生入學后，忽視文化素質課程的學習在學生中表現較為突出，很多學生把大量的時間和精力投放在對專業課程的學習，這固然沒錯，殊不知文化素質課程的學習依然很重要。由此看來，傳統的教學模式已遠遠不能滿足藝術設計專業教學所面臨的問題，教學模式的轉變迫在眉睫。

二、高職藝術設計教學應采取的幾種教學模式

長期以來，我國的高等職業教育把培養面向生產和服務第一線的高級技術應用型人才作為宗旨，這既不同于普通高等教育培養的理論型、學科型人才，也不同于中等職業教育培養的單純技能型人才，理論與實踐并重才符合高職教育藝術設計專業培養目標和人才規格。因此，針對職業崗位的需求，采用靈活多變的教學方法和手段、多元化的教學模式，既可以彌補學生文化素質課程和專業理論課程的不足，又能夠加強專業實踐的能力的培養。

1.項目教學模式通過教師接觸社會、行業、企業和客戶，承接設計項目并引入課堂，使學生參與到項目的策劃、設計、實施的所有工作流程里面。同時有利于培養學生與客戶的溝通能力，增強對項目組織和實施的能力，使學生與市場有了直接的接觸。另外，學?？梢酝ㄟ^校企合作，聘請企業設計人員參與教學，由企業提供項目，以合作方式完成項目設計。這樣既可節約企業設計成本，又可引導學生了解項目具體的每一個工作環節，熟悉每個環節中所需要的理論知識與實踐能力，有針對性地培養了學生獨立思考、分析解決問題以及團隊協作的能力。使學生所學的專業知識和技術在實踐中得到充分的應用與展示，增強了學生自覺學習的信心。項目式教學可采用獨立或分工合作的方式來完成，最終以項目的完成情況來評判個人的實際能力，與課程相對應的學分相結合并給出評判。

2.開放式教學模式從宏觀上講，開放式教學是從教師、學生、教學環境以及教學所采用材料等整合而成的一種生態系統。在這種教學模式下首先是完成教師和學生在教學活動中角色的轉變：教師從知識的傳輸者變為指導者，學生從知識的被動接受者轉變為知識的主動建構者，并在實踐中付諸實施。教師可根據課程內容構建合理的教學環境，突破固有教材的束縛，有利于開發學生的潛能，為學生盡早適應市場做好心理準備。學生在教師事先設定好的教學環境中學習，學校根據專業特點建立一個真實的工作環境，使學生在校期間即可體驗在工作過程中學習?？此仆耆_放式的教學，卻有著嚴格的評價體系，最終的考評可根據學生對知識、技能的掌握及靈活運用情況給出評價。

3.主題教學模式教師確定主題，結合社會、團體等相關部門的征集活動，引導和幫助、激發學生尋找與主題相關的設計元素，解決造型和色彩的語言表現問題，并收集與表達主題相關的物質材料，以及在方案實施過程中要解決的技術、工藝流程等問題。在教學過程中，教師循循善誘，使學生有針對性地理解所學的理論知識，并在實踐中得以體現。同時，也可提高學生對已經掌握的技術能力的再運用，增加對新技術方法的理解，了解跨專業或行業的材料和媒介，尋求解決問題的多種方法的可能性。主題教學模式使整個教學成為包含理論知識、技術技能、認知方法、判斷技巧、工作態度、工作方法、評價體系整個的學習和研究過程。以上幾種教學模式共同的特點都是以職業崗位能力培養為目的，通過不同的教學方式和方法來執行，完成教學模式的每一個環節，從而達到培養出高級技術應用型人才的目的。

另外，值得注意的是，近幾年，國家大力發展職業教育的基礎設施建設，針對藝術設計專業，我們提出在充分利用社會為我們提供的有利辦學條件外，更不容忽視校內實訓基地和實訓室的建設和投入。校內實訓基地絕不能代替企業實習，真正合理的實訓是校內外結合，校內教師和企業設計人員來共同完成，建立完善的產、學、研三位一體的多元化教育教學模式，才符合藝術設計教育教學人才培養規格和要求。三、多元化教學模式要求教師應具有創新意識采用多種教育模式無疑對教師的專業化發展和創新能力提出了新的挑戰，高職院校藝術設計專業教師的文化素質、專業素質、實踐經驗、治學態度以及引導能力等綜合素質，在很大程度上將會直接影響到人才培養目標的實現乃至整個高職教育的成敗。藝術設計教學教師專業化發展，要求教師按照工作崗位和角色轉換的需要，通過不斷的學習與訓練，獲得學科專業的新知識與教育專業知識和技能，逐步提高教師素質。教學模式的轉變要求教師善于接受與設計藝術相關的新信息、新知識、新觀念，不斷提高自己，轉變教學思路，主動適應變化的新形勢。尤其是專業課教師要具有良好的創新精神，掌握創新的一般原理和技能，組織指導學生開展創新教學活動。采取的具體途徑是：學校相關部門安排專業教師到與本專業相關的企業、行業和科研單位進行專業實踐學習，通過參與企業、行業的項目實踐，教師可以了解自己所從事專業目前生產、技術、工藝、設備的現狀和發展趨勢，在教學中及時補充生產過程的新技術、新工藝。教師也可帶著教學中的一些問題，向有豐富實踐經驗的工程技術人員請教，以達到提高推廣和應用新技術開發的能力。

四、多元化的教學模式有利于社會資源的充分利用

高等職業院校藝術設計教育以培養懂設計、重實踐的技術應用型人才為最終目標。充分利用社會為我們提供的各種教學資源，是高職教育培養技術應用型人才的需要。歐盟國家的雙元制職業教育值得我們學習和借鑒。雙元制職業教育的主要特點是：企業和學校兩個學習地點，同時又是兩個施教單位，兩地教學方式相互交叉，相輔相成。企業實訓是主體，學校教育服務企業實訓；企業培訓時數占總學時數的三分之二，學校教學時數占總學時數的三分之一。雙元制職業教育形式下的學生大部分時間在企業進行實踐操作技能培訓，而且所接受的是企業目前使用的設備和技術，培訓在很大程度上是以生產性勞動的方式進行，從而減少了費用并增強了學習的目的性，這樣有利于學生在培訓結束后隨即投入工作。

第9篇：中學美術教育實習自我范文

關鍵詞： 建筑學專業 繪畫課程 教學改革

建筑學專業的培養目標是培養學生具備一級注冊建筑師執業的基本技術素質和學術、藝術素養，熟練掌握建筑設計專業理論知識，具備很強的使用設計技術工具能力。學生畢業后主要到建筑設計和科研單位，從事設計與城鄉建設管理等工作。經過幾年的工程實習鍛煉，通過有關國家考試的學生可以成為注冊建筑師或成為城鄉建設系統的國家公務員。為達到這一目標，建筑學專業需要根據建筑行業的發展變化，不斷調整專業課程的結構，提高教學質量。建筑繪畫作為建筑學專業的一門主要專業基礎課，必須結合計算機應用，調整教學內容，改革教學方式，增強學生的能力培養。

1.調整技法訓練與相關知識傳授的比例

建筑繪畫教學大綱要求以技法訓練為主，相關知識則以幫助理解、掌握技法的夠用為度。隨著計算機技術的發展，一些難度很大的技法，現在用電腦可以輕而易舉地完成。因此，對于一些耗時過多的技法訓練有選擇地放棄，相應加大相關知識教學的深度和廣度，可提高學生的形象思維能力、構圖能力及色彩運用能力。為此，重新調整教學內容，掌握適當的技法訓練和相關知識傳授的比例尤為必要。

1.1豐富授課內容，拓寬學生的視野。

建筑是一個高度綜合、涉及面很廣的藝術門類。以往的教學中，對基礎知識和技能主要是以教師的講授，加之以簡單的演示和學生的練習為主，理性知識多而感性材料少，造成學生注意力下降，機械被動地學習。如果利用投影儀進行靜態的畫面演示，利用電腦技術的動畫、音響和教師簡單的講解，就可以吸引學生，讓學生迅速溶入情景，進而發現、聯想、模仿、創作，從而提高繪畫技能，達到意想不到的效果。這樣也適應學生認識的發展和身心發展的需要，使學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述方法，豐富視覺、觸角和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，并獲得對美術學習的持久興趣，了解美術語言的基本表達方式和方法，大膽表達自己的情感和思想。

現在，電腦可以幫助人完成很多設計，設計師之間競爭的焦點實際上是創意，而創意的來源是多方面訓練的結果。因此，在建筑繪畫課中，我們盡量加入建筑美學、藝術史等方面的內容，鼓勵學生多涉獵一些藝術領域，如音樂、美術、詩歌等等，為將來的設計表現打下深厚的藝術功底。

1.2技法訓練有主有次。

雖然電腦可替代人做很多技法，但手繪技法訓練仍是不可或缺的。手繪練習不單單是重復的技法訓練，還是一個手、眼、腦協調的訓練，能鍛煉構圖能力、造型能力、光色運用能力，提高形象思維能力。因此，手繪技法訓練還是很有必要的，只是側重點與以前不太相同，像刪減了過去作為正規表現技法的水彩、水粉的很多基礎練習，而增加了快速表現的內容，并加強了建筑鋼筆畫及建筑速寫的訓練，努力從提高學生的觀察與分析能力上入手，訓練其快速造型的能力。

電腦設計只能幫助我們最后成圖，而前期的設計素材積累及展現構思、表現立意主要靠草圖，草圖的勾畫主要體現在速寫的基本功上?？焖俦憩F是設計初期與甲方溝通的主要形式，能快捷地表現造型、材質和色彩，對設計的順利進行起著至關重要的作用。因此，加大速寫及快速表現練習的力度對學生將來的設計工作是十分有益的，應該把它們作為技法訓練的重點。

2.課堂教學改革

2.1由手的訓練變為腦的訓練。

以往的教學中，對基礎知識和技能主要是以教師的講授，加之以簡單的演示和學生的練習為主，理性知識多而感性材料少，造成學生注意力下降，機械被動地學習。如今的授課，要啟發學生，不只是用手去畫，更要用腦，勤于思考，為什么要這樣構圖、用光、用色等等，以及從這幅習作中學到了什么，從而為將來用電腦繪畫打下思想基礎。

2.2根據學生的能力進行相應訓練。

在課堂教學過程中，我們應該主要讓學生多寫生繪畫，少臨摹，要分層次訓練，按水平的高低分別進行。低水平的學生主要進行不同類的物體練習，觀察要求低一點。如：線造型練習，開始應該從簡單的造型畫起，以結構素描要求為主，難度不能太大，否則會使部分學生感到困難而退縮，要循序漸進，逐步加深。通過這種類型的練習，可極大提高學生的自信心。在簡單的寫生訓練后可用默寫的方式加強學生對事物特征的記憶表現，這樣可以使學生在觀察事物時認真仔細，經常進行這類練習可培養學生的想象力和創新力。

2.3互動教學，活躍課堂氣氛。

教學方式上，不單是教師講授、示范，還要采用多種教學形式，比如討論、講評、賞析優秀作品等等，為學生創造發言機會，提出一些問題讓學生解決，促使學生在課堂上積極參與并思考，而且教師也能及時了解學生掌握知識的程度，并能訓練學生敏銳的觀察能力、快速的反應能力，對學生綜合素質、能力的培養非常有利。

3.對學生作品評價的改革

3.1評判標準的改變。

過去對一幅學生作品的評判標準主要是：圖畫整潔、布局合理。比如渲染練習中色彩是否均勻，靠線是否整齊等。如今，我們評判的主要標準是構圖、造型、明暗、用光用色是否適宜，至于靠直不直已不再像過去那么重要。重要的是看學生通過這幅習作認真思考了什么，在形象思維能力、表達能力、構圖能力等方面真正有所提高。

3.2自我評價與講評。

自我評價在將來的設計工作中是非常重要的。因為要獨立地完成一項設計，必須不斷自我評價、改正、再評價，直到比較完善，那么這種自我評價的能力也就直接關系到圖紙的質量，進而影響人們對設計者設計能力的評價。因此，這種能力的培養應該盡早開始。筆者在每幅習作中都要求學生寫簡單的心得，雖然只有兩三句話，但對培養學生在畫的過程中勤于思考的習慣及自我評價的能力有很大的幫助，同時也增強了學生的責任感，不再只是應付作業。

教師對學生作業不單是給個成績，還要及時評價，講評作業是我們常用的形式。在講評中對每個學生的圖面做出分析，使學生盡快了解自己的優缺點，以便下次作業有的放矢，同時也對其他學生起到提示作用。教師要根據每個人的主要問題，提出對他的改進措施，真正做到因材施教。

建筑院校的生源與藝術院校的生源不同的是學生大部分是很少接觸或根本沒接觸過美術這門學科的，因此美術教育在建筑院校開展的難度是較大的。教師面對的是由零開始的學生，最后交給社會的是具有一定的審美能力，能運用熟練的繪畫技巧和技能從事設計刨作的建筑設計師。這就決定教師要具有一定的教學耐心和智慧，并能運用恰當的教學方法、形式方可勝任。

參考文獻：

［1］徐年華.淺談技能訓練中的創新教育［J］.職教通訊，2001，（04）.