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當下中國不少城市都面臨著老歷史街區修復或改造的問題。如何使老街區即保持原有的傳統文化氣息，同時加入創意的“佐料”和新奇的營銷手段，使之重現昔日風華，是各地相關部門應重視的問題。本期創意街報道的臺灣剝皮寮老街，或許能給我們帶來有益的啟示。
剝皮寮，是臺北市一條源自清代的老街。它曾經異常繁華，后歸于落寞。再度聲名鵲起，是因為兩年多前臺灣導演鈕承澤拍攝的電影《艋》。影迷和游客隨之紛至沓來。借由一部電影，激活一條老街的文史記憶，這不失為成功的創意文化營銷典范。
《艋》激活的文史記憶
“一府二鹿三艋”是臺灣民眾熟知的古諺，用以形容清代臺灣三大繁華的港口城市。“一府”指的是臺南府，“二鹿”說的是羅大佑曾歌唱過的鹿港小鎮，“三艋”便是臺北市萬華區的老地名。可以說，要想了解老臺北就不能不來“艋”，它是臺北最早形成的街市，因運河而發展起來的內港。艋，原指臺灣平埔族獨木舟和獨木舟聚集的地方，當地方言為“Moungar”，當年來臺的福建泉州人聽到后，就以艋漢字的閩南語發音“Monga”為諧音叫開來。而剝皮寮位于今口萬華區廣州街、康定路及昆明街所包圍之街廓，這條有著怪怪名字的街道還依稀可見艋時代的韻味。剝皮寮聽起來異樣，來歷也眾說紛紜。流傳較廣的說法是清朝時期由福州商船運進杉木，在此剝去樹皮而得名。
剝皮寮街道不長，僅三四百米，寬約3米，蜿蜒兩側的多是一二層高的磚木結構房屋，紅磚映襯黑瓦和深褐的木門、木窗。這里既有清代街屋、精致日式洋房，也有閩洋融合混搭的騎廊建筑。諸如茶館、表店、私塾、米鋪、浴室、理發店、照相館、旅館、醫院、報館等店鋪一應俱全，有不少是老字號，像長壽號茶桌仔、秀英茶室、日祥旅社、宋協興米號、懷安醫院、太陽制本所等。
2009年，臺灣導演鈕承澤就在剝皮寮一帶拍出了生猛的青春黑幫片《艋》。這部電影所演繹的故事仿如臺北城第一線的口述歷史，用“艋”來命名有一種草根的意味。該片在亞洲華人地區創下極高的票房，奪得第47屆臺灣電影金馬獎，入圍第30屆香港電影金像獎最佳亞洲電影。“這不只是一個關于過去的懷舊故事，同時也是一個充滿現代感、新鮮創意與流行元素的新電影。”鈕承澤說，他是用創造力將上世紀80年代的流行元素以最時尚的方式重新包裝，再奉獻給觀眾一個新的“臺灣鄉土文化”。《艋》里的“臺灣鄉土文化”，并不是簡單的對80年代的復制，鈕承澤想要的感覺是“復古但摩登，生猛而華麗”，他說，“我不要重現80年代的艋，我是要構筑80年代的艋，以服裝來說，喇叭褲和黃襯衫是80年代的代表，我要那個年代的元素，但是我要求在細節上要有現代感，場景方面也不純粹是仿照那時候的建筑，我會參考但是不是完全仿效。”許多影迷和游客因為《艋》而尋到了剝皮寮，想重溫電影中和尚、蚊子、志龍等黑幫兄弟奔突于黑幫血雨腥風中的場景。隨著《艋》暴紅，老街里的小面攤、鐘表行、美發店以及墻上的海報、招牌等都成了影迷們追捧的景點。
從“差點遭拆遷”到“新剝皮寮營銷”
不過，即便不依附于《艋》這部電影，剝皮寮老街本身就有其厚重的歷史文化價值。在兩百多年的發展歲月中，剝皮寮不但有著尋常百姓的生活點滴，也有知名文人逸士到訪的足跡。清末國學大師章太炎，曾來剝皮寮作短暫居留，在此撰寫了數十篇文章；京都帝大醫學博士呂阿昌醫師，曾在此懸壺濟世，開設懷安醫院，守護百姓健康；另外，報人林佛樹則在剝皮寮永興亭創辦“臺灣經濟口報社”，報導臺北市民生經濟等相關的新聞。
然而，剝皮寮老街也曾差點遭到拆遷的命運!有臺北地方史研究者透露，剝皮寮老街得以保存可以說是陰差陽錯。剝皮寮緊挨著在當地十分有名的老松小學，早在1945年，政府就將剝皮寮列為校舍預定地。1988年，臺北市政當局進行剝皮寮土地征收，直到1999年6月16口，剝皮寮才進行清空，住戶遷離。因為當局行動遲緩，讓臺北文史工作者有機會呼吁政府保存剝皮寮老街，最終推動了剝皮寮古街歷史風貌維護計劃的實施。2003年8月，臺北市教育當局成立剝皮寮古跡保護再利用經營團隊――臺北市鄉土教育中心，并從2004年開始，斥資3.4億元新臺幣，將這里整舊如舊，建設成歷史文化街區。2009年8月，剝皮寮老街整修工程竣工。
那時，誰也未曾想到，小魏后來拍出了臺灣華語影片票房最高的電影。《海角七號》票房破一億新臺幣的時候，有一天魏德圣騎摩托載妻子去上班，突然問她，“你有沒有想過，我們已經是一個富翁了”，太太停了幾秒說，“可是我知道你下一個一定是《賽德克?巴萊》。”
他老婆沒有猜錯。《賽德克?巴萊》開拍前，《海角七號》賺的5千萬新臺幣就被魏德圣全部花光，開拍第一天，就舉債2千萬新臺幣。資金緊張的局面一直延續到影片拍完，最后，全片成本高達7億新臺幣。
如果說，《海角七號》以小博大，在不景氣的年代中，為臺灣電影走出了一條“小清新”之路。那么《賽德克?巴萊》的成功則意味著更多的信息，“你拍一部7億臺幣的片子，在臺灣就可以回收，就表示說，比較大成本的制作以后也有潛力吧。”魏德圣感慨，“在臺灣拍戲太可憐了，之后不會了。”
不可能完成的任務
侯孝賢曾自嘲，“臺灣電影是被我和楊德昌搞死的”。臺灣電影也被人貼上了沉重悲情，藝術悶片的標簽。
魏德圣正是在這個“失落的二十年”中成長起來的。
早在2000年，他就完成了《賽德克?巴萊》的劇本，并獲得當年優秀劇本獎。他自掏腰包200萬新臺幣，拍攝了一個5分鐘的預告片，希望能籌集拍攝資金，雖然看過的人都表示稱贊，但結果還是失敗了。導演后來對著鏡子自問，我魏德圣是誰，人家為什么會投錢給我？于是他真就跑去拍了一部可以賺錢的電影，《海角七號》。
但雖然成本不到《賽德克?巴萊》的十分之一，籌錢仍不容易。2008年，《海角七號》在臺灣墾丁開拍。找不到演員，剛好范逸臣事業下滑，新人田中千繪對大銀幕充滿熱忱，出演配角的電視演員們樂天又無怨尤。沒有關注，沒有宣傳，一行人全心地投入到《海角七號》當中。
2008年8月22日，影片在臺灣上映，第一天92萬新臺幣的票房，讓魏德圣心里一沉，以為這就是臺灣本土電影的宿命。兩天后票房卻一路攀升，直到最后達到驚人的5.3億新臺幣票房，一舉創下臺灣華語影史最高票房紀錄。
但盡管如此，還是沒有人愿意投錢讓他拍《賽德克?巴萊》。人們希望魏德圣再拍一部《海角八號》《海角九號》。
然而就是在資金完全沒有到位的情況下，魏德圣依然決定開拍《賽德克?巴萊》。“也有人勸我要緩一下，但我知道一定等不到錢夠的那一天。那個時候就是硬干，拼了，到處借錢，想辦法說服大家一起干。就是背水一戰，輸了就全毀了。有點像人的關節，脊椎的關節少了一塊，就殘廢了。少了一個幸運就完了。”
影片主演徐若回憶說，當時她用一個新號碼給導演打電話，導演不接。再換回原來的手機，接通之后導演解釋，“我怕人家來跟我要錢，不認識的號碼我不敢接。”
但這是他覺得自己必須要完成的作品。魏德圣原本不愛看書，直到有一天在電視上看到原住民抗議家園被毀，他看到手粗腳壯的人，感慨他們不應該是在奔跑的嗎。看完《霧社事件》的漫畫之后，他才發現小學課本里只用兩行字記錄的歷史事件背后是如此讓人感動的故事，他開始翻一些很生硬的書，把這段故事寫成劇本。
開拍第一天，三四百人在現場，日本的美術組，韓國的特效組，臺灣的工作人員，吳宇森也來了，魏德圣像一個闖了禍的小孩子一樣，很害怕。他從來沒有看到過那么大的陣仗。印象最深的是，所有人邊吃早餐邊說導演好。魏德圣的第一反應是一大堆人在吃我的錢，但自己居然連他們是誰都不知道。
在臺灣金馬獎的頒獎儀式上，有人打趣魏德圣說，“在臺灣電影不景氣的時候，居然有人肯花7億拍片子，我說他是瘋了。”
魏德圣自己則對這一切習以為常，“沒有人看過的東西，沒有人相信可以完成。而且就算相信我可以完成，也不相信可以回收。”
不過最終，他還是做到了。
大電影時代
臺灣主持人張小燕曾這樣描述魏德圣：他很靦腆，小小的個子，講話也很小聲，怎么會拍那么大的電影呢？
然而魏德圣到現在，卻并不太期待再一次冒險，天黑的時候看不到，所以不知不覺，天亮之后看走過來的路，他感覺全都垮了。
不過這次“成功的冒險”還是有著應有的影響，“它說明臺灣電影的創作也可以很多元，不用局限在所謂的小清新這一種邏輯上面。如果我第一部是海角七號，第二部是海角八號，那很快就垮了，沒有新的想法，觀眾慢慢也會覺得沒有變化。”
魏德圣還希望電影可以在大陸上映，“香港，臺灣電影一不好就快20年，復興是依靠一群有誠意的人。在一個沒有電影工業的地方，外人看來只有小成本、小清新的電影環境，做出來了《賽德克?巴萊》這樣的電影，希望能感動大陸的觀眾。”
《賽德克?巴萊》獲得金馬獎最佳影片獎，評委給出的評語是“成功地把一個非主流的題材拍成主流影片”。實際上，魏德圣本來對影片的題材就很擔憂，因為它并不討喜 ，導演能做的就是采取不同的方式做營銷。然而他依舊覺得《賽德克?巴萊》的出現比《海角七號》來的值得，對魏德圣來說，這是一個必須要讓全世界看到的臺灣故事。
“我有什么能吸引觀眾？你說清新，它也不清新，你說沉重，它也蠻沉重。我能做的就是讓一般觀眾可以接受，最主要的接受是我們制作的誠意。很多戰爭片，戰爭場面5分鐘就結束了，不好搞的場面幾場戲就沒有了，剩下的都是談情說愛。我們不能這樣子。”
現在的魏德圣，也想歇一歇，拍部小片緩一下。但他放不下的是自己的另外一個劇本，臺灣三部曲。這個劇本在他還是“失業小導演”時期就已完成，以原住民、漢人、荷蘭人三種視角來寫出三部發生在臺灣還不被稱為臺灣時的故事。這無疑又是一個大制作，但也是魏德圣最后一個目標，做完以后就沒有什么負擔了，就可以小清新了，就可以很自由地做想做的事情。
“當我看了《讓子彈飛》，覺得好羨慕啊，導演很自由自在的樣子。包括《那些年》，心里也在想，為什么我要負擔這么大？大概是我要把這個事情做完之后，才能把負擔卸下來吧。做完以后，后面怎么樣都沒關系了，”魏德圣說道。
同題問答
什么是“小清新”？
我想就是創作方式比較沒有負擔吧。臺灣電影長久以來狀態不好，慢慢大家發展出新的模式，就是用較低的成本做出討人喜歡的作品。
你覺得自己的電影足夠“小清新”嗎？
《海角七號》算小清新，就是比較沒有負擔的片子。但《賽德克?巴萊》不是，觀眾走進去會有壓力，但是看完之后會有釋放的感覺，會想很多事情。
“小清新”復興了臺灣電影嗎？
我覺得臺灣電影最終會崛起的原因就是大家都沒有負擔，已經甩開了市場不市場，藝術不藝術的問題，都不管它了，就按自己的想法做，所謂的小清新應該就是我說的這個事情吧，在創作上自由了，反正怎么做都活不了，就做自己想做的吧。
2002年至今
小清新復興
《海角七號》從天而降。類似電影頻出，新一代導演們開始更加重視故事性與商業上的作為。
代表影片
《艋》
導演：鈕承澤
上映日期： 2010-02-05
被稱為“生猛又華麗的青春動作片”。五兄弟在黑道與友情的抉擇中，演繹了一段關于青春的悲情故事。
《那些年，我們一起追的女孩》
導演：九把刀