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第1篇：聲樂教學論文范文

積淀是表現人聲藝術美的重要基礎歌唱是一種用人聲器官表現的聲樂文化藝術產品。在教學中只單純地強調學生掌握發聲技巧是不夠的，還需要不斷提醒學生要表現聲樂的藝術美，這就要求學生通過平時的大量閱讀與學習，豐富自己的音樂基礎知識而達到文化內涵積淀。學生在學習一首聲樂作品時，在有了深厚文化底蘊的基礎上，通過對作品進行透徹、準確地分析研究學習，熟練掌握歌曲作者的生平、寫作時代背景、歌曲創作意圖、風格等內容，在理解的基礎上進行歌曲演唱，才能完整、準確、到位地表現人聲藝術美。假如學生在歌唱之前不作任何準備，對歌曲相關內容一無所知或不熟，這就無法理解作品，就不能準確的表達歌曲所反映的意境和情感，只能是機械發聲，就不會有更大的進步與提高。

二、引導學生用靈魂歌唱歌唱，重視藝術表現力

在聲樂教學的過程中發現，有著良好的嗓音條件，并相應地掌握了一定的科學的發聲方法和技巧的學生所表現的聲樂作品演唱卻不能打動人。這是因為學生對歌曲的內涵沒有深入了解，對作品的風格把握不到位，從而沒有真正表達出歌曲的意境和音樂美。就像著名歌唱家苔爾巴迪所說：“他們想到的只是怎么唱得更響些，而根本沒有考慮到歌唱的表現力和自己的理解。”所以，在教學中要求學生通過查找資料等途徑對歌曲的內容、作者、音樂背景等做詳實了解，然后通過進一步教學講解，啟發學生的形象思維，將歌詞內容認真、細致地分析，深入到唱詞的情景中，使學生正確把握歌曲的風格，進行有表現力的歌唱。有表現力的進行歌唱，首先是抒發自我的情感，在表達自我情感的同時用優美的聲音打動他人，這是藝術表演追求的目的與效果。因此，在歌唱教學中時刻提醒學生：要演繹好每一首聲樂作品，都應該全身心投入，深入到歌詞意境中，為其感動、受其感染而后感動他人。真實的情感來源于生活的點點滴滴，要想成為一名好的歌唱演員，就應該深入生活，用心體驗，時時刻刻用心觀察，積累情感素材并用之于表現音樂。

三、重視伴奏在歌唱藝術中的表現力

聲樂演唱雖然以人聲為主，但伴奏為完整體現歌唱的音樂的藝術魅力，烘托歌聲，起著相當重要的作用。因此在教學中教育學生不能忽視伴奏的重要性。學生在進行歌曲學習或舞臺表演時，首先應注意歌曲前奏。就是指在進行歌曲演唱時當伴奏響起第一個音符到演唱開始之前學生就要立即進入歌曲所要求的歌唱狀態和氛圍之中，同時也為學生準確把握歌曲的其他音樂要素提供依據。學生在進行歌曲主體部分的演唱時需注意加強對歌唱旋律的和聲襯托和渲染，不能脫離伴奏進行聲音自我表現。當歌曲出現間奏時，學生雖然沒有演唱，但內心感覺應與間奏同行，不能因間奏而產生情緒上的音樂的空白或斷裂。到達歌曲的尾聲時應加強歌曲的結束感。學生在歌曲結束之后，不能立刻松懈下來，內心仍應保持與尾聲相一致的音樂感覺，直到尾聲結束。這樣的歌唱才能使歌聲與伴奏統一、完美。

四、注重歌唱的舞臺形象表演

第2篇：聲樂教學論文范文

關鍵詞：心理因素聽覺判斷分析能力循序漸進

聲樂教師要注重不斷地學習、摸索和積累教學方法，提高教學能力。聲樂教學其實和許多其他的學科一樣，在整個教學過程中是否有一個科學的教學方法，往往會對整個教學的成功與否起一個非常關鍵的作用。因此，聲樂教師要想真正成功地帶出自己的學生，就決不能滿足于自己本身具有較高的聲樂演唱水平和專業理論水平，還應該在實踐中從多方面不斷學習、摸索和積累教學方法，以提高自己的教學能力，特別要注意以下三個方面。

一、教師要幫助學生奠定聲樂學習中的心理因素

歌唱過程中心理因素有很大的作用。在聲樂教學中，教師應該讓學生了解歌唱與心理的關系，強調心理概念的建立，這是練好全部技巧的前提，它會輔助學生自然地去歌唱，保持自如地發聲。正如格林赫其所說：“發聲技巧上的缺陷當然需要糾正，但控制它的是心理因素，因而學生心理上的毛病也要糾正。”

1.幫助學生認識到聲音的訓練是一種習慣的培養

我們知道，歌唱時需要調整呼吸，需要把歌唱的共鳴腔體準備好，讓那些能使共鳴有穩定狀態的肌肉與聲帶協同活動，同時，還要排除不該有的力量或不必要的緊張，該用的用，不該用的不用。這就好比一個運動員要訓練肌肉，讓他身上的肌肉該放松的放松，該積極的積極。學習聲樂的人也必須經過這樣科學的、規范的聲音訓練。但這決不是一朝一夕的事，需要用較長的時間來進行這種聲音的訓練、自我判斷的訓練，要把這種訓練形成一種習慣。特別是在學習聲樂的初期，在自我判斷還不正確的時候，千萬不能急于求成，聲樂老師一定要給學生打好這個預防針。

2.幫助學生認識到要解放發聲器官，自然地去歌唱

歌唱發聲的主要特征是自發和自然。一方面，很多學生在剛要開口發聲時就因心理緊張、掛念太多而進入全身肌肉緊張狀態，這樣勢必影響歌唱發聲的效果。另一方面，我們說解放發聲器官，也并不意味著全部松垮了。要會辨別，做到松而不懈，深而不墜，積極而不緊張。要引導學生學會如何放松，要意識到歌唱是一種自我表現和快樂的宣泄，讓聲音能夠毫不費力自然地流淌出來。

二、提高聲樂教師的聽覺判斷能力和分析能力

聲樂教師自身能力的關鍵有二：一是聲樂教師的聽覺判斷能力。眾所周知，聲樂藝術是一種聽覺藝術，它的特點在于通過美好的聲音、清晰的語言來表達真實的情感。而聲樂教學這門藝術更是主要靠聽覺去把關。每個學生的才能、音樂素質、原有的基礎、個性以及身體和嗓音條件都是不相同的，教師必須借助敏銳的和有經驗的聽覺去準確地判別學生發聲和演唱的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、吐字等情況，認真分析，以便充分發揮學生的特點，揚長避短，并及時對學生的發聲和演唱做出調整。正像沈湘教授所說：“當老師要緊的是要有一副好耳朵，沒有好的聽覺不可能對學生的嗓音問題有正確的判斷，沒有正確的判斷，也不會有好的、有針對性的解決問題的辦法。”①這就是為什么經常有人把聲樂教師與學生的關系比作醫生與患者的關系的道理。教師用聽覺去判斷學生的歌唱發聲，就相當于醫生通過望聞問切和運用先進的儀器檢測設備，為患者診斷出病因；而用有效的訓練手段解決學生的問題，則相當于對癥下藥。二是聲樂教師對待具體問題的分析能力。我們可以看到有的聲樂教師這樣上課：四十五分鐘的時間，用二十五分鐘帶著所有的學生不停地變換著花樣唱四五種發聲練習，接下來用二十分鐘的時間把一兩首歌曲反復唱幾遍，然后下課；還有的聲樂教師上課時，讓幾個學生同時發聲，然后再分開唱歌，而每個學生所唱的歌曲也是大體相同的，他對所有學生的要求幾乎也是完全一樣的，真可謂是“人人穿西服，人人穿馬褂”。②這種教學最終只是流于形式，而這種流于形式的聲樂教學，對學生毫無裨益，它只是在形式上對真正的聲樂課進行了一次模仿，實際上卻完全不能算一堂真正的聲樂課。

三、青年教師在教學過程中應遵循循序漸進的原則，不能急于求成

俗話說：“萬丈高樓平地起”，一切高難度的發聲技巧都是建立在牢固的基礎上的。聲樂技巧的發展也是一環套一環的，只有從易到難、由淺入深、循序漸進，踏踏實實地進行練習，才能收到良好的效果。然而并不是所有的聲樂教師都能在教學實踐中對循序漸進原則那么重視。有些聲樂教師出于對工作的高度熱情，總想尋找一些聲樂速成的捷徑，想通過自己對學生幾個月甚至幾節課的教學，就使他們唱得很好，一鳴驚人，幻想一步登天，恨不得自己的學生一夜之間就能成為歌唱家。他們往往在學生剛剛入學、中聲區還未能站穩時就急于向兩頭，尤其是往高音擴展音域，強調學生的音量。還有些青年聲樂教師具有很強的攀比意識，當看到其他同事的學生在唱難度較大的歌曲時，他也不甘示弱，不顧自己學生的實際聲樂基礎，唱一些高難度歌曲，如此惡性循環，甚至會出現剛入學不久的大一學生竟然唱大四聲樂曲目的現象。這種盲目擴展音域、擴大音量、盲目加大歌曲難度的聲樂教學，往往是事與愿違、得不償失，甚至是后果嚴重的。因為初學聲樂的學生往往對聲樂這門藝術還未形成一個正確的初步概念，沒有掌握穩固正確的發聲技巧，聲帶還比較稚嫩，承受能力有限，再加上理解高難度歌曲所需的綜合修養尚不夠全面等等，造成教學過程中學生為完成教師的要求而拼命喊高音，拼命加大音量。這樣學生輕者會由于唱不出理想的聲音、達不到教師的要求而逐漸喪失學習聲樂的積極性和主動性，使聲樂水平長期得不到進步；重者則會造成發聲困難、聲帶小結甚至失聲等損害發聲器官的嚴重后果。因此，青年聲樂教師的教學一定要穩扎穩打、從易到難、由淺入深，把學生所要達到的目標分成幾級，有步驟地進行，切忌操之過急。只有這樣，才能使自己的學生穩中求進，沿著正確的道路一步步走下去。

注釋：

第3篇：聲樂教學論文范文

在傳統的聲樂教學中，由于聲樂樂理知識較為繁復，需要背的東西很多。教師們在進行課堂教學的時候，往往就是照本宣科，沒有把這些復雜的知識用通俗的語言為學生講述。整堂課完成以后，學生什么實際知識也沒有學到，教師卻深心疲憊，不能完成預期的教學目標。如果教師能在授課的時候能利用生動的語言為學生們授課，在加以適當的想象，學生學習起聲樂知識來就更加容易。這種教學方式不僅能夠更好更快的完成教學目標，還能夠對學生的想象力加以培養，可謂一舉兩得。

二、基于想象力在聲樂教學中的具體運用

上文介紹了想象力在聲樂教學的作用，將想象力因素加入到實際教學當中，才能在真正意義上發揮其自身價值。

（一）在聲樂發聲上的綜合運用

教師在在指導學生進行發聲訓練的時候，要引導學生展開豐富的想象力進行聯系。通過想象，可以令原本抽象的相關概念變得具體化，讓學生在真正意義上感受到學習聲樂的樂趣。例如在進行弱音訓練的時候，教師可以讓學生想象在腔內有一個小球在有節奏的運動。再如教師在對學生進行放聲訓練的時候，先讓學生將嘴張大，這時教師告訴學生：同學們，如果你們掌握不好口型的話，就可以想一下，你們在打哈欠的時候，是怎樣的呢？經過教師的點撥，學生們瞬間領悟到了該技巧要點。再如，教師指導學生們進行咬字訓練的時候，告訴學生：咬字清晰是非常重要的，如果能讓歌詞在口腔中豎立起來，你就達到目的了。這樣一來，學生們也順利將咬字技巧加以掌握了[3]。學生的聲音也更富立體感，上述方法可以讓學生在演出前放松緊張的心情，全身心的投入到演出當中。經實踐證明，將想象力應用于聲樂教學中，具有現實性和科學性。在進行發聲訓練的時候，只有將各種發聲要點進行全面掌握，才能演唱出動聽的歌曲。這種教學方式有著事半功倍的效果。除了能夠培養學生的演唱技巧以外，還能在激發學生學習聲樂的主觀能動性，進而在根本上將聲樂教學質量加以提高。

（二）在聲樂作品感情上的綜合運用

學習聲樂課程的最終目的，是通過聲樂知識技巧的學習，在具體音樂作品中表現出自己的思想感情，利用動聽的歌喉去打動觀眾。學生在對一部優秀作品進行理解與感悟的時候，想象力發揮了及其重要的作用。學生擁有豐富的想象力，理解起音樂作品的相關意義來就更加容易。觀眾也能被演唱者的激情所感染。學生在學習一部優秀作品之前，要對該作品的文化背景，創作動機，以及感情基礎進行深入性的研究。在原有作品的基礎上，加入自己對該音樂作品的理解，對樂曲進行二次創作。值得注意的是，學生們在進行再度創作的時候，要發揮自己豐富的想象力去進行創作。例如，學生在演唱輕柔、富有詩意的歌曲的時候，可以和自然風景，月色，平靜的海面作為聯想對象進行創作。值得注意的是，在進行想象的時候要注意整體的連貫性以及是否符合當前場景。例如學生在演唱《又見炊煙》的時候，可以聯想到詩情畫意的情境，學生演唱《大海啊，故鄉》的時候，可以聯想平靜的海面等。學生在演唱慷慨激昂歌曲的時候，可以聯想一團熱火，奔騰的河流等。通過這樣方式演唱出來的歌曲就會顯得富有激情，讓人欲罷不能。例如，學生在演唱《黃河大合唱的時候》就可以在腦海中想象出黃河那種慷慨激昂，川流不息的景象，通過演唱，聽眾們也會被歌者富有磁性的聲音所感染。為了能夠讓想象力在聲樂表演中得以最大程度的發揮，學生們要去體驗生活，感受生活，從生活中獲得創作的靈感。另外，學生們還要對大自然進行細致的觀察，領略大自然的無限風光，在真正意義上將發散性思維加以培養。

三、結束語

第4篇：聲樂教學論文范文

眼睛是心靈的窗口，舞臺表演中眼神的運用是十分講究的，并且具有神韻，靈活，富有精髓的眼神表演并不是短時間內可以練就的。在進行眼睛訓練的過程中，教師應該幫助學生建立良好的習慣，首先就是頭不可隨著眼睛運動而運動，然后就是眼睛眨動的頻率不能過快，這個需要學生堅持不懈的聯系，要注意眼神要靈動，不可渙散。最后就是眼球運動要順達，不能停滯，要注意連貫性與流暢性。這些都是舞臺表演中，最基本的眼睛練習。也就是說，實際的聯系中，還有其他部分的聯系，可以說，眼睛的表現力是非常強大的，通過眼神與觀眾進行交流，產生情感上共鳴，是提高舞臺表演效果的有效途徑。

二、肢體語言的運用

舞臺表演中必然離不開肢體動作，較之眼神表演，肢體語言的表演效果更加明顯，在肢體語言的表演方面，要從手、眼、身、法、步等幾個方面進行，這些表演是先人留給我們的寶貴經驗，同時也是一種系統化的訓練方式，可以說具有張力的舞臺表演，能夠提高在觀眾心目中留下更加深刻的印象，由于藝術源于生活而高于生活，因此，舞臺表演中的肢體語言實際上就是一種生活動作的舞蹈化。也是我國藝術家在長期的實踐中所積累、創新和發展起來的表演方法，同樣的，肢體語言的表演也并未一朝一夕就可以練成的，學生必須是經過長期的訓練、體會以及揣摩之后，才能夠受到效果的。例如：我國文學作品《聲容•歌舞》中說：“學舞既熟，則回身舉步，悉帶柳翻花笑之容，不必舞，而舞在其中。”就是說學習舞蹈的人因為有了長期的積淀，舞蹈動作已經“化”人生活中，舉手投足都像是柳絮飛舞、花蕊含笑，處處滲透著舞蹈的美感.聲樂表演同樣需要由會到熟，由熟到“化”的過程，小到一個手勢，大到身段的表演都能揮灑自如、得心應手，招之即來.歌唱家郭蘭英原來就是山西梆子的著名演員，她有雄厚扎實的戲曲表演基礎，能夠巧妙地運用形體語言塑造人物形象，這也是她受到國內外觀眾歡迎的重要原因之一.因此，歌唱學習者應該在平時多學習形體表演、舞蹈等，不斷積累，將其轉化為舞臺表演塑造人物的手段.對于表演性比較強的作品，歌唱者本人如果難以勝任角色表演的創造，還可以通過專業表演老師指導，創編適當的肢體語言.肢體語言主要通過身體的姿勢、步法、手勢等表現出來。

三、形體表演與歌唱統一

除了上述兩點之外，舞臺表演還要注意形體表演與歌唱的統一，因為舞臺表演受到很多因素的制約，例如，舞臺大小、演員自身條件等，另外，還必須從多個角度為廣眾呈現最好的視覺效果，因此，在表演上必須要統一，整齊。除此之外，形體動作還要根據辯證法進行，又如，動中有靜，靜中有動，動靜結合，欲左先右等等，形體表演要注意動作的美觀性，要大方，穩重，身體各個部分要注意統一協調。同時還要注意平衡感，每一個動作都要自然順暢，學習的源頭在于思考，思考則是因為疑惑，提出問題，是學生進步的基礎，進行形體訓練以及歌唱訓練的過程中，教師也應該鼓勵學生提出問題，只有這樣才能夠提升教學效果，教師還可以通過組建學校小組的方法，進行形體表演與歌唱統一的訓練，學生在這個過程中，能夠促進情感溝通，同時還能夠發現自身表演上的不足和問題，從而向教師尋求答案，這就是一個提升自我專業技能的過程。

四、結束語

第5篇：聲樂教學論文范文

我們在時代的碾壓下逐漸形成了自己獨特的藝術形式的審美觀，但是由于受到時代和民族文化的影響頗深，因此我們的審美觀又偏向了傳統文化領域，可以說傳統的聲樂體系就是我國民族聲樂藝術能夠發展的前提，一般傳統的民族聲樂藝術的表演手段都是延伸與傳統戲曲中的手、步、身、眼，而且所表演的形式和傳統的戲曲也是有著異曲同工之妙，我們的表演者只有在模仿的基礎上才可以真正的了解到其中的真實故事，這樣才能夠用民族聲樂的形式來表現出來。可是，現代的民族歌劇表演和相對傳統的戲曲表演還是有一定的差距的，主要的差距體現在以下兩點：第一，從表演的體系和演員的相關要求來說，民族歌劇的表演體系沒有傳統的戲曲表演體系大，而且民族歌劇對演員的基本功要求是非常高的，不亞于我們的國粹京劇。第二，從表演內容上來說，民族歌劇表演比較注重的是故事，而傳統的戲曲表演則是運用復雜的表演形式和語言將任務的感情完美地展現出來，這樣也就進一步增強了戲劇性的效果。所以說我們民族歌劇的由來其實是在民族聲樂和傳統戲劇的基礎上逐漸發展起來的，可以說我國的民族歌劇就是戲曲表演的繼承，因此我們說如果想要將演唱人員的水平上升到更高的層面的話，就一定要借鑒傳統戲曲的表演手段，采用多層次、多角度的表演方式將傳統的戲曲和自身科學的發聲方法進行有效結合，讓聽眾能夠從演唱人員的歌聲當中真是的感受到任務的性格和即將接受的命運，這樣絲絲入扣，緊抓人心的表演才能夠打動人。所以我們將學生表演能力的培養歸納在了民族聲樂教學的范圍內，這樣有助于進一步提高學生對民族歌劇的理解。這樣的一種做法對我國現階段聲樂的發展是有著非常重要的含義的。

二、歌劇表演可以提升學生的音樂學習能力

我們將歌劇表演真實地納入到聲樂的教學當中，能夠讓聲樂教學的效果更加明顯，能夠讓學生真實地提高音樂學習的能力，因為歌劇藝術是我國聲樂藝術中最高的表演形式，所以對歌劇藝術的相關素質要求也是最高的，對表演者額形象、形體以及表演能力等多個方面都要進行評估，可以說歌劇藝術的綜合性是相當高的，歌劇藝術和傳統的音樂會獨唱所不同的是歌劇的表演人員除了要表演好自己的角色之外，還要表演其他聲部，因為歌劇和其他的傳統聲樂不同，它在表演的過程當中有很多的和聲和重聲，這些地方都是需要表演人員進行演唱的，如果表演人員只是按照自己的想法，只是去表演自己的自身角色而沒有考慮到和聲和重聲的話，那么整個表演的效果就會受到很大的影響。而在聲樂教學的課堂上，增加歌劇表演課程，就能夠讓學生感受一下最高水準聲樂的難度，以及它的聲部變化，此外還能夠讓學生真切地理解故事的真實情況，而通過正面的交流，學生還能夠感受到自身存在的不足，從而監督自己不斷地去改善和完善自身的缺點。由此可見，在聲樂教學的課堂上增加歌劇課程對于學生來說，好處是最大的，也是目前提升學生音樂學習能力的一個非常有效的途徑之一。

三、歌劇表演能夠提升學生的情感詮釋能力

我國的京劇大師曾經說過這樣一句話，情感是藝術家的靈魂。一個演員如果失去了對情感的表達，那么這個演員也只是一個演員，永遠也不會成為藝術家，真正的歌手會用自己的聲音和情感將所要表達的情感詮釋出來，而不是沒有任何情感地唱歌，從我國的聲樂教學情況來看，大多數的學生都存在重視歌聲而不重視歌情的現象，學生只是一味地追求聲音的完美。但是對音樂作品中的真正含義并沒有幾個學生會在意，學生認為唱得好就可以，殊不知，那跟讀音樂作品沒有什么區別，只不過好聽一點罷了，缺乏對音樂作品內容的理解，也就沒有辦法將音樂作品中的人物形象完整地展現出來，而在聲樂作品增加歌劇表演能夠增強學生的表演能力，學生此時可以通過歌劇表演的形式對音樂作品進行全面地分析，在了解了音樂作品的內涵之后再進行表演，這時學生就可以將音樂作品真是的全面地展現出來了。

四、歌劇表演能夠將歌劇藝術多層次的表現出來

第6篇：聲樂教學論文范文

1.能夠有效地提高學習興趣

從教育心理學角度來看，興趣是推動人們求知的一種內在力量，在聲樂教學中，學生的學習興趣有著其他因素無法替代的基礎性優勢，不僅影響著聲樂教學的質量和效率，對于學生潛能的激發也有著重要的意義。在學習興趣的培養和激發中，同樣的教學內容采用不同的教學方式所起到的效果不盡相同，反之，同樣的教學方式中不同的教學內容對學生興趣的激發程度也是不同的。多元化的聲樂教學模式能夠從不同的角度出發，滿足學生發自內心的興趣需求，從而提高學生的學習興趣。

2.有利于因材施教

不同的個體在認知水平、學習能力、自身素質等方面存在著一定的差異，在聲樂教學中，有的學生專業基礎好、聲樂條件好，有些學生專業基礎較為薄弱，因此在教學實踐中需根據學生的基礎，有針對性地確定教學曲目、練聲曲，以豐富學生的理論知識、增強演唱技能。多元化的教學模式適用于不同特點的學生群體，更便于教師根據學生的聲樂技巧、歌唱能力、聲樂學習能力等，制定有針對性的教學內容和計劃，實現因材施教，有效地提高教學的效果。

3.可進一步推動課程改革的深化

教學改革是一項雙向互動的工作，不僅是教師的使命，也需要學生對改革的效果進行反饋，但當前的聲樂教學改革中，由于在激發學生興趣等方面存在一定的問題，其實際效果不是很理想，聲樂教學改革面臨著瓶頸，不利于改革的進一步深化。而發展多元化教學模式，在激發學生興趣方面的優勢，能夠突破教學瓶頸，深化課程改革。

二、多元化時代下聲樂教學模式多元化發展的契機

1.傳統聲樂教學模式存在的弊端

表達人類感情是音樂的主要特點，但在傳統的教學模式中，只一味地注重理論知識的灌輸，而忽略了學生表達和釋放感情的欲望，忽略了學生的主體作用，難以激發學生的潛能。另外，當前國內的聲樂教學往往強調聲樂專業知識傳授的系統性和完整性，而較少關注學生的精神感悟、文化理解、環境認知等專業知識外的認知，易導致學生雖有較強的理論知識，但對音樂作品中的意境難以正確把握。聲樂是一門技術性和實踐性均較強的藝術，聲樂表演等實踐性的課程在提升學生聲樂技能方面有著重要的意義，但傳統單一化的教學模式中，大多只重視專業理論知識的教學，在課程編排中，專業理論課程和普通文化課在教學中所占的比例大，而實踐性課程則較少，不利于學生實踐能力的培養。傳統教學模式中存在的弊端直接影響到聲樂教學質量的提高，這也就要求聲樂教學模式必須進行改革，才能進一步發展。

2.課程教學改革的要求

新的《全日制義務教育音樂課程標準》中，強調審美體驗是聲樂的核心，在聲樂教學中，應當使教學內容生動有趣、豐富多彩，同時要求聲樂教學應重視學生的主體作用，尊重不同個體不同的音樂體驗和學習方式，提倡樹立多元化的理念;素質教育是針對應試教育提出的，在素質教育理念下培養的人才應具備理性素質、感性素質、情感素質和身心素質，這就要求在教學過程中，應當注重情感的培養及文化修養的提升，注重個性化的發展，從而使學生的四種素質得到充分而全面的發展。新課程標準和素質教育的要求，既強調了聲樂改革發展的必要性，也為聲樂教學的發展指明了方向。

3.多元化教學體系初步形成

隨著多元化時代的到來，多元化理念已滲透到各學科教學中的方方面面，多元化理念在教學中的實踐應用，使得多元化的教學體系初步形成，包括多元化教學內容、多元化教學方法、多元化教學評價等，各學科多元化教學體系的形成，為聲樂教學模式的多元化發展提供了可參考借鑒之處。

4.信息化建設為教育多元化奠定了基礎

隨著計算機技術和信息技術的普及，院校的信息化建設水平逐漸提高，促進了教學環境、教學方法、教學評價等網絡化、多元化變革，網絡世界的豐富與廣闊、多形態交流方式、超現實運作功能等，能夠從技術上支持教與學的密切交流，從根本上激發教與學的創新，促進教育的科學發展。

三、多元化時代下聲樂多元化教學模式的發展方向

1.分層教學模式

分層教學是根據學生的知識水平、學習能力、潛在能力等，將其分為不同的層次進行分類指導的一種教學模式，是多元化時代下形成的最具代表性的教學模式之一，現階段，在國內各學科教學中得到了廣泛的應用。分層教學承認了學生的個性差異，即不同學生的能力、智力等方面存在著不同，是一種因材施教的方法，在教學實踐中，教師根據學生的知識水平，制訂有針對性的教學計劃，符合多元化的理念。在聲樂教學中，運用分層化教學，采用一定的分層形式，根據學生的潛質、能力和水平，結合不同教學內容的安排，將學生隱性地劃分為不同的層次，實施小組教學，不僅尊重學生的基礎和個性差異，還能節約教學資源，提高教學效率。聲樂教學的分層教學，在根據學生實際情況對學生進行分層的基礎上，還應進行備課分層、目標分層和評價分層。圍繞聲樂教學大綱，根據學生的認知能力對教材進行分層;根據學生的分層情況和教學內容制定不同的目標，使不同層次的學生都能取得一定的進步。

2.注重文化修養的教學

深厚的文化素養能夠培養學生的藝術審美感，使學生在演唱中更好地領悟到作品的內涵，把握作品的情感，在創作中能夠提升學生的境界。因此，在多元化教學中教師也應當注重培養學生的文化素養，提升學生的文化修養。聲樂課程要求學生所具備的文化素養除涉及聲樂專業的專業文化素養外，還要求學生應具備社會科學、自然科學中一些相關的基礎性知識和聲樂曲目所涉及的背景等影響著聲樂文化的相關文化素養。在聲樂曲目練習中，教師應為學生講述曲目相關的案例，將文化修養的培養與情感體驗的培養相結合，引導學生明確文化修養在聲樂學習中的作用和重要性，還可帶領學生參觀本地音樂藝術展，讓學生受到濃厚的音樂文化氛圍的感染，同時使文化修養的教育更加生動活潑，提高學生的學習興趣。

3.情感教育模式

情感體驗是演唱者聲音質量、動作表情及演唱效果的重要影響因素，“情動于中，故形于聲。”內在情感體驗而引發的藝術表現和審美不僅影響著演唱者的聲音質量，對于演唱者創造力也有著重要的影響。豐富的情感體驗能夠激發個體表演和創作的欲望，從而更好地表現曲目的內涵和情感。在多元化時代下的聲樂教學中，教師需注重對學生情感體驗的培養，實施情感教學。情感體驗的獲得有直接和間接兩種途徑，學生自身的生活積累是獲得情感體驗的直接途徑。因此教學中，教師應引導學生多觀察、體驗生活中的自然景色和生活畫面，捕捉激動人心、富有詩情畫意的生活場景，不斷豐富自己的生活積累。而由于一個人來自于自身經歷的情感體驗是有限的，同時在音樂作品的表達中，需要學生有更好的情感感悟能力，準確體會到情感狀態的性質、程度、變化的幅度和力度等。因此，教學中更應當重視通過間接途徑培養學生的情感體驗，引用戲劇、電影、詩歌、文學作品等方面的資料，引導學生體會生活中的各種情感，使學生能夠有豐富的情感體驗，在演唱作品時能夠更好地把握作品的情感基礎，體會作品中的情感特征，抒發歌唱情感，使演唱更具真實性。

4.合理運用現代化技術

第7篇：聲樂教學論文范文

聲樂教學中往往會有這樣的情況，教師認為是好的歌唱狀態或好的聲音而學生感覺不好，學生感覺不好的歌唱狀態或不好的聲音則教師認為是好的。對于這樣的問題需要師生之間的相互溝通。溝通是一種雙向交流，在聲樂教學中則表現為教師和學生之間的相互交流，僅有教師的知識傳授或學生的被動學習，教學是沒有溝通的。溝通是指兩方能通連，它既包括教師所傳授的聲樂知識、技能技巧被學生接收，也包括學生把練習效果和整個的學習狀態表達給教師。如果交談中的任何一方面出現了障礙，對所遇到的問題沒有達成一致的認識，那是沒有溝通效果的。

二、聲樂教學的特殊性需要師生更好地溝通

（一）聲樂教學的抽象性聲樂學習的樂器就是歌唱者的嗓子，它生長在人體里面，看不見、摸不著。學生對歌唱的器官及其肌肉群的運動狀態缺乏清晰的直觀性。教學中，教師除了講解以外，大多親身示范，讓學生從聽覺上去認識與辨別聲音。學生則是在教師的指導下獲得一種感受和體驗，從而對聲音進行正確地調控。這種較為抽象的聲樂教學無疑會給教師與學生的交流帶來一定的難度，這就需要師生之間能很好地溝通。師生之間溝通的效果，對聲樂教學的質量起到至關重要的作用。

（二）聲樂教學的授課形式聲樂教學有集體課、小組課、個別課以及多媒體教學等多種教學手段，但主要還是個別授課的形式，即一個教師一節課教一個學生。這種授課形式能使教師根據每個學生的聲音條件、理解能力、接受能力等實際情況進行教學內容的調整，達到因人而異、因材施教的教學效果。課堂中師生之間的接觸較多，了解較深，彼此都在近距離體驗對方，師生關系也較集體課密切。師生溝通得好，能使每個學生的潛能得到最大限度的挖掘，表現力、創造力及個性得到充分發展，還能夠建立很深的師生情。反之，則教學效果明顯受到影響。

三、聲樂教學中師生溝通的理論分析

（一）溝通效果影響教學結果歸因“在學習和工作當中，人們都會體驗到成功與失敗，同時人們還會去尋找成功與失敗的原因，這就是對成就行為的歸因。”①聲樂教學中，師生都會遇到教學效果好與不太好的情況，同時他們往往會去尋找效果不好的原因。師生之間缺乏溝通會導致對教學結果歸因的偏差，從而影響教師的教學與學生的學習。學生在聲樂學習中遇到一些困難或出現暫時不順利的情況時，如果不能及時與教師溝通，找出問題所在，可能會對教師的教學持懷疑態度，歸因于教師的教學水平，認為是教師沒有把自己最好的歌唱狀態調整好，從而把沒學好的原因歸結于教師。學生一旦把聲樂學得不好歸因于教師的教學水平和教學方法時，可能會出現課堂上“你說你的，課后我練我”的現象，這對聲樂教學和學習是不利的。與此同時，學生也可能歸因于自己不適合學習聲樂，對聲樂學習有為難情緒。這些缺乏溝通的情況往往會對教學結果歸因有偏差，從而影響聲樂教學。

（二）溝通與否影響教師的教學效能感教師的教學效能感是指教師對自己的教學效果的認識和評價。張大均在《教育心理學》中明確指出：“教學效能感會影響教師在工作中的努力程度，會影響教師在工作中的經驗總結和進一步學習，會影響教師在工作中的情緒。”在聲樂教學中，學生把自己對知識的掌握情況和練習的感受及時與老師溝通，有利于教師對教學的總結。教師會從自身去分析學生學習效果好與不好的原因，總結自己的教學方法是否合適，語言表達是否清晰等。教師能夠根據學生的情況及時調整教學方法，教學會取得比較好的效果。教師的教學效能感提高了，也會投入更多的精力來進行教學。

（三）師生的溝通能使教師的教學真正做到因材施教教學中我們常常會遇到這樣的情況：同一位教師指導的不同學生會對教學方法的認識、理解不同，其歌唱上的感覺也就不一樣。聲樂教育家沈湘先生曾說，“同時教若干學生，雖然教學原則是一樣的，但具體到每一個人身上，出現的現象是不一樣的，有的甚至很不一樣，教師千萬不能用自己的某一個經驗，某種現象來代替學生們千差萬別的狀況”。②因此，師生之間的溝通有利于聲樂教師根據學生的自身狀況制定不同的教學方案、不同的發聲訓練和演唱曲目類型等，有利于對學生的不同問題進行有針對性的聲音訓練，克服不同情況下的發音毛病，真正做到因材施教。

四、聲樂教學中提高師生溝通的策略

（一）構建和諧的師生關系，樹立民主平等的思想“親其師，信其道”，構建和諧的師生關系、樹立民主平等的思想是師生有效交流的平臺。教學中，教師要理解學生、尊重學生，要適當進行換位思考，引導學生積極地投入到聲樂學習中，做學生學習的促進者。初步掌握歌唱方法的學生，方法雖然對了，但聲音不一定好聽，處于一種有方法的不自然狀態，還需不斷地磨煉。有點兒演唱程度的學生也會出現時而感覺好，時而感覺不好的現象，這需反復練習，才能逐漸鞏固下來，并運用自如。因此，教師要允許學生有反復、有錯誤，進展有起伏的現象，給學生充分發表自己意見和提出問題的機會。和諧的師生關系讓學生在學習中能感受到教師的親切感，愿意與教師進行交流，使教師能及時得到學生的反饋，溝通也就能有效地進行。、

（二）提高教師自身演唱水平，使學生愿意跟教師溝通教師除了要熟知本學科的教學內容和要求以外，還需不斷提高自己的演唱水平。“很難想象一位自己都唱不好的教師能夠教好學生，就好比自己沒有嘗過梨子的滋味，卻要告訴別人梨子是甜的。”③只有理論知識的教師不太可能教好學生。在教學中，學生對正確聲音概念的形成等一些問題總要借助模仿來領會和理解。因此，教師應有一定的演唱水平和范唱能力。好的范唱與演唱經驗使教師的教學更具魅力，更令人信服，讓學生產生欽佩與認可的心理。這樣，學生才會愿意跟教師溝通，溝通也會取得比較好的效果。

（三）教師要有敏銳的觀察力，讓溝通能及時進行師生交流是否真的有成效，一方面是聲樂教師傳授教學內容的能力，另一方面是教師從學生那獲得教學反饋的能力。教師要想從學生那獲取其學習情況，還需有敏銳的觀察力。聲樂教學中，教師不能只顧著上課，應密切關注學生課后的練習效果，學習中的情緒變化。如發現學生遇到學習困難時要鼓勵學生積極地進行表達，與教師進行溝通。只有把所困惑的問題予以解決了，才有利于學習的進行。筆者在教學中曾出現過這個問題。有位女學生唱歌時真聲用得比較多，幾乎沒有頭聲。筆者逐步給她樹立正確的聲音概念，主要給她輕聲練習，體會頭聲，加強共鳴。剛開始練習的效果還比較滿意，但后一段時間效果不佳。通過與她的交流，得知她自己覺得聲音不夠亮、不好聽，想把聲音唱響些。筆者讓她認識到自我感覺音量大，聲音響、共鳴足，常常是不正常的力量發出來的聲音，這樣容易養成許多唱歌的壞習慣，影響聲樂學習，甚至會損傷聲帶。溝通使她又回到正確的方法上去練習，聲樂學習也取得了一定的進步。

（四）幫助學生解決聲樂學習中的難點，讓溝通起到作用聲樂教學中，當學生遇到學習中的難點需要教師的幫助時，教師應努力為學生解決好歌唱中的問題，讓學生感到與教師溝通是有作用的。當學生下次遇到學習中的難處時，會想到與教師溝通，否則學生會覺得與老師溝通與否都一樣，問題沒得到解決。因此，聲樂教師應具有“診斷”和“對癥下藥”的能力，為學生指出問題所在，并用有效的訓練手段解決學生的問題。在教學中，筆者有個學生苦惱她的歌唱呼吸問題，總感覺氣息不夠。筆者發現她是沒有注意放松的問題，也就是唱完一句應適當放松。如果沒放松，身體就處于比較僵硬的狀態，影響歌唱的換氣。筆者要求她歌唱時一句句的練習，體會放松。經過一段時間的練習，她歌唱時呼吸就不再感覺那么憋了，能按歌曲的要求進行換氣。在后來的聲樂學習中，她遇到什么問題都能主動地與教師進行溝通，教學取得了比較好的效果。

（五）教師應能讓不同性格的學生與其進行溝通教師應能使不同性格的學生都能與其進行溝通。有的學生自我感覺較好，常質疑教師所傳授的內容，甚至按自己所認為的方法去練習。對待這類學生，教師要積極與他們進行溝通，幫助他們樹立正確的聲音概念，對他們所質疑的問題要積極回應，對他們所談的正確部分要予以肯定，取得他們的信任。而有些學生性格比較內向，他們往往不夠自信，很少主動與教師進行交流。教師要多鼓勵他們，主動跟他們溝通。教學中多讓他們對教師所教的內容和自己的歌唱感覺進行總結，并表述出來。

第8篇：聲樂教學論文范文

在兒童聲樂教學中，存在著許多影響情感表達的因素，需要教師的重視和解決。一是過分重視技巧，忽略情感表達，部分聲樂教師在進行教學活動中，為了盡快提升學生的水平和技巧，往往一味強調技巧訓練，而忽視情感表達的訓練，無形中拉遠了學生與聽眾的距離，也使得其失去了藝術的真實感;二是學生自身綜合素質的差異，對于同一首曲子，不同的人存在不同的認識，也會帶給聽眾不同的感受。在聲樂教學中，對于作品的把握和演繹等都可能影響情感的表達，這就需要教師在教學中根據學生的實際情況，進行因材施教，加強對于學生綜合素質的培養，使得學生可以充分了解作品所要傳達的情感以及情感的有效表達方式，提升教學的有效性;三是缺乏舞臺的訓練。對于聲樂學習而言，舞臺訓練是非常重要的，豐富的舞臺經驗可以使得演唱者與聽眾之間產生共鳴，對聲樂作品的特點和風格進行充分發揮，引發人們內心對于其中所蘊含的情感因素的感受。但是目前許多教師在聲樂教學中，沒有重視舞臺訓練，學生在課堂上可能演唱得很好，而一旦上臺就會出現緊張情緒，影響表演的效果。

二、兒童聲樂教學中情感表達訓練方法

針對聲樂教學中影響情感表達的因素，教師應該充分重視起來，采取合理有效的措施，強化情感表達訓練，提升聲樂教學的效果和水平。

1．重視情感培養

在課堂教學中有的老師只重視聲音的位置和歌曲的旋律、節奏等，忽視了最能引起聽者共鳴的情感培養，教出的學生用一個比喻來說就是沒有感情的“唱歌機器”。在兒童聲樂教學中，教師應該端正自身態度，把學生情感方面的培養和教育重視起來。而對于情感表達能力的培養，并不是單純地依靠課堂教學就可以實現的，需要采取多種方法和手段，引導學生在對聲樂作品進行學習的過程中，重視情感的表達，養成表現聲樂情感的習慣，使得學生可以在演唱聲樂作品的過程中，充分調動自身的情感，并通過聲調、音色等的變化表達出來，使得聽眾可以從中了解到作品形象的情感狀態。不僅如此，情感的有效掌控需要溝通和交流，教師應該充分了解兒童的心理特點，以孩子們樂于接受的形式，加強情感方面的交流，將情感表達的培養貫穿于教學全過程，為學生提供自由交流和情感表達的空間，使得孩子在情感表達中能夠自我欣賞從而獲得自我的肯定。

2．豐富教學方式

教師應該針對學生的年齡差異、性格差異等，采取豐富多彩的教學方式，加強對于學生情感表達能力的培養。例如，對于4～6歲的幼兒學生，由于其年齡小，注意力集中時間短，好動，可以從音準和節奏方面入手，開展教學工作。在歌曲選擇方面，可以選擇一些輕松愉快，節奏鮮明的作品，如《小羊》《春天的孩子》等。還可以進行歌曲接龍、旋律倒影等音樂游戲，使得學生可以在多彩的游戲和活動中感受到歌唱藝術的魅力。而對于7～12歲的學生，由于其對于音樂知識已經有了一定的了解，在教學過程中，應該強化基本樂理、發生技巧等的訓練，同時向學生傳授聲樂發展的歷史以及一些優秀作品的創作過程，通過對作品情感的深入分析，引導學生情感表達能力的提升。另外，在演唱時還可以配合肢體動作來增加情感表現力，例如:針對兒童好動的特點，在教授蒙古族歌曲《我的草原》、摩梭族歌曲《摩梭小月亮》、苗族歌曲《蝴蝶媽媽》等作品時在間奏部分可以結合相應的民族民間舞表演動作，使得學生可以在肢體語言表達中不知不覺地掌握各民族歌曲演唱特點，表達內心情感。

3．加強情感引導

在教學中，教師應該始終將自身放在主導地位，在充分考慮學生思想特點和內心情感的前提下，對教學內容進行合理選擇，做到因材施教，因人施教。同時，曲目的難度應該循序漸進，而且各種題材都應該有所涉獵，通過各種手段加強對于學生的情感引導。例如:11歲的學生一金，她的聲音寬厚明亮，在學唱藏族歌曲《哦，香格里拉》時，唱的比較直白沒有內容，為了讓她進入音樂，我先給她講藏族的生活習慣、服飾特點，又聽了幾首成人藏族歌曲和器樂曲，看了藏族舞蹈，打印了布達拉宮、雪山、牦牛等圖片。一開始先讓她看著圖片來唱，熟悉之后讓她邊唱邊想象歌詞描述的情景，腦海里浮現出畫面，在唱某些樂句時還加了一些裝飾音。通過這樣的訓練，她演繹的歌曲體現出了藏族歌曲的特點和熱愛家鄉的情感，在演出時打動了觀眾，甚至有前排的觀眾感動的掉下了眼淚。又如，5歲的學生張萌萌在演唱《小小心愿》時，我先給她逐字逐句講歌詞的意思，又給她講了歌曲創作的背景，還講了歌曲中提到的童話《賣火柴的小女孩》。講完后孩子很興奮，積極的要學唱，在學唱過程中還加進了自己的二度創作。后來在演出中，她富有靈氣的演唱打動了觀眾，還有部分觀眾激動地站起來鼓掌。

三、結語

第9篇：聲樂教學論文范文

我們都知道，建樓之前要打好根基，樓房才能建得高，建得穩。根基要一天一天的建，同理，歌唱技巧也是靠一天一天累計而來的。正所謂“冰凍三尺非一日之寒”。首先，在教學過程中，老師和學生都應當明白，聲樂不是可以速成的。老師和學生都應當保持著良好而又平穩的心態，老師不可對初學者學生的期望過于高，學生也不能把自己的目標定得過高。老師應當讓學生明白，聲樂的學習是循序漸進的，每一步都必須打下結實的聲樂基礎。

二、聲樂演唱技巧與曲目的訓練和把握是關鍵

（一）技巧的訓練

在最初學習時，先要學會正確的唱歌姿勢，這不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果。在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。聲音的起音應該以小腹為根源，想象聲音透過后脊梁，到腦后，到口腔后根，整個聲音應是豎立的，而且是繃住的。在每次演唱之前應當充分地舒展開身體，放輕松，自然地呼吸。在最開始，老師不應當急于讓學生唱太高的高音，當學生能夠適應正確呼吸和打開喉嚨之后，可以根據每個學生的自身條件擴展適當的音域。

（二）選擇適當的曲目

在學習和教學過程中，筆者發現，就是很多演唱者摸不清楚自己的能力和水平，所以在自己選擇曲目的時候會挑一些對自己來說過于難的曲目，從而導致了演唱過程中體力不支，難以駕馭。還有，很多聲樂學生對自己演唱曲目的熟練程度不夠，準備不充分，如旋律的音準、節奏不準、歌詞不熟悉、對演唱作品的歷史和寓意不了解等等，演唱者在這樣的狀況下就匆忙上臺演唱，必然會引起自身的緊張情緒。這就要求老師在訓練過程中引導學生選擇適合自己曲目的作品，適合學生的水平能力，適合學生的音域。學生在臺下的時候應當加緊練習，將音樂本體的節奏、旋律等等背記準確而又清楚，上臺之后才能有充足的精力去演唱作品的情感。

三、自信心的建立是保障

大多數聲樂演唱者在學習成長的過程中缺乏自信心。在歌唱的時候十分緊張，十分害怕，顧慮很多。有的初學者甚至只敢自己一個人“偷偷”地練聲，人多時就不敢張嘴，放不開。有些歌者有高音恐懼癥，演唱時雜念很多，怕丟面子，甚至在演唱表演時情緒緊張，完全顧不上表達歌曲的感情。自信心的缺乏大部分的原因還是在于缺少舞臺經驗，鍛煉的少，舞臺經驗少。一般來說演唱者初次登臺或者登臺少，就免不了臨場緊張，隨著表演次數的增多，緊張就會慢慢消失，所以應該多參加一些演出，體會一下舞臺感、提高自己的能力，從大量舞臺實踐中獲得控制自己的歌唱心理。在舞臺演唱時要保持外熱內冷的狀態。演出后要善于總結正反兩方面的經驗和教訓，不斷豐富、提高自己。聲樂老師在平時的授課過程中除了教授聲樂技巧知識，一定還有注意培養學生的自信心，應當讓學生深刻地明白，每一個人都是獨一無二的，每一個人都有自己的優點和缺點，每一個人的聲音條件也都有自己的優點和缺點，所以一定要建立每一個聲樂演唱者的自信心。

四、個人的習慣是基礎