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第1篇：聲樂論文范文

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第2篇：聲樂論文范文

目前我國很多高師院校的聲樂教學課主要采取小班上課的形式，對于傳統音樂文化的教育只是簡單的進行學習和演唱民族聲樂作品，忽視了傳統音樂文化教育背景，沒有真正地理解傳統音樂教學的重要性。所以，在今后的聲樂教學改革中，高師院校應根據傳統音樂文化教育教學的特點，進行制定合理的聲樂教學方式。高師院校可以在原有的授課模式上加入集體課堂和社會實踐課堂等教學模式，通過集體課堂讓學生在掌握聲樂理論知識的基礎上，加入傳統音樂文化的教育，在課堂上還可以組織學生之間進行傳統音樂文化交流，討論傳統民族聲樂歷史及賞析傳統聲樂作品等內容，力爭培養學生聲樂技能的綜合運用，提升傳統音樂文化素養。社會實踐課可以讓學生走出校門，進入社會，來了解我國社會背景下對于傳統音樂文化的需求。通過社會實踐，學生能夠更真實地接觸到最原生態的傳統音樂作品藝，拓展了學生對于傳統音樂文化的認識，激發了學生學習聲樂的興趣，讓學生真正地意識到學習傳統音樂文化的重要性。

二、師資知識結構的改善

聲樂教學是主要是運用聲樂技術方法讓聲音去演唱實踐的教學模式，聲樂教師在教學過程中起著十分關鍵的作用。教師不僅要傳授聲樂技能，還要結合自己多年積累的經驗來指導學生進行學習，所以教師教學文化素養的好壞直接影響學生學習的效果。教師作為現代聲樂教學的領跑者，首先要加強傳統音樂文化學習，不斷調整傳統音樂文化學習理念，完善民族音樂文化知識結構，合理地將傳統音樂文化融入到高師聲樂教學中，保證學生更好地學習傳統音樂文化，加強對傳統音樂文化學習的積極自主性，豐富自身的音樂文化素養。

三、結語

第3篇：聲樂論文范文

關鍵詞：發聲原理；正確的呼吸；用氣發聲

在人類歷史上很早就有了歌唱，甚至比語言文學還要早。最初的歌唱是發出各種聲音來傳情達意，然后逐漸加上語言，形成簡單的各國、各民族的聲樂文化曲。世界上存在各種各樣形式、風格的歌唱。

聲樂是相對于器樂而獨立存在的音樂藝術，歌唱本身是人類自身的器官運動所產生的，所以我們通常認為歌唱也是人的一種運動方式。人的發聲是氣引起聲帶震動傳導出來的，所以有人比喻人體是一部歌唱樂器。

談到聲樂的學習，人們自然會聯想到歌唱訓練。它包括發聲訓練、用聲技巧訓練、語言技巧訓練和音樂表現訓練。在實際的訓練與學習中，上述四項訓練內容是一個不可分割、互相聯系、互相制約的整體，即在我們掌握正確的發聲方法之前，用聲技巧、語言技巧及音樂表現的訓練是不可能達到較高的水準的。因此，在聲樂學習中，發聲訓練是基礎，而我們掌握正確的發聲方法是基礎的基礎。

首先，了解人的發聲原理。

我們知道，聲音的發出和傳播是通過“聲源”施加一種外力使其產生振動，在空氣中形成一種“波”，人耳的鼓膜對某一頻率范圍內振動的波有感知，即是通常所說的“聲波”。有些“聲波”的頻率、節奏通過人耳的鼓膜傳遞到人的大腦形成了美好的信息，如好聽的樂曲、歌聲或演說，對人是一種享受；反之，便是嗓音或聲音污染。

人的呼吸器官是提供使聲帶振動的能源、動力，它的作用猶如手風琴的風箱，它是由鼻、喉、氣管、支氣管、肺、胸、橫隔膜等組成，并通過它們的協調運動，給予歌唱發聲的動力。

發聲器官是聲帶（喉頭發聲為特例），它是位于喉頭中的兩條堅實的韌帶，并在其表面附有一層彈性粘膜。聲帶的中間叫做聲門。平常呼吸時兩條聲帶呈分開狀，發聲時，兩聲帶靠攏，這時聲帶的中間叫做聲門。平常呼吸時兩條聲帶呈分開狀，發聲時，兩條聲帶靠攏，這時聲帶受氣息的作用而發聲，從而產生基音。聲帶閉合不好，氣流送到聲帶后沒有產生阻力，則聲帶不能振動，而聲帶閉合過緊，也無能為力，因此，聲帶應與適量的氣流配合運動，這是美好聲音的基礎。發聲器官是用呼出的氣流振動發聲的發源地，故又稱為聲源器官。它的作用猶如吹奏單簧管時簧片的振動。

共鳴器官是指胸腔、喉、咽、口腔、頭腔、鼻腔以及頭上的“竇”，這些器官是歌唱中調節聲音的色彩、音量等的重要部分，如聲帶發出基音，由于聲帶的振動，引起了腔體里空氣共振，同時腔體本身也發聲了共振，共振使聲音傳出和擴大，并且美化了聲音，同時它具有很強的穿透力，因為只有產生共鳴、它才具有更大的能量，使聲音傳播的更遠。共鳴又分胸腔共鳴、口腔共鳴，它才具有更大的能量，使聲音傳播的更遠。共鳴又分胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴三種共鳴。胸腔共鳴能使聲音洪亮渾厚有力，產生低音共鳴作用；口腔共鳴能使聲音明亮、清晰，產生中音共鳴作用；頭腔共鳴能使聲音明亮、豐滿，產生高音共鳴作用。其實，發聲訓練非一朝一夕，只有當我們做到知其然，更知道其所以然，那時我們才會更自覺地、科學地進行發聲訓練。這一點要通過我們平時專業課的學習、我們的專業老師的授課上能充分理解到這方面的重要性。

其次，運用正確的呼吸和良好的氣息支持。

聲音的強弱取決于帶動聲帶振動的氣流的多少，聲音的甜美與否取決于各共鳴器官來自聲帶振動的氣流的多少，而所有這些氣流都來自人的呼吸器官。因此，運用正確的呼吸和良好的氣息支持成為發聲訓練的重要內容。正如意大利美聲學派在教學的代表人物蘭培爾蒂所說：“歌唱的學問，就是呼吸的學問。”我國的民族傳統唱法也常講“善歌者必先調其氣”，可見呼吸是歌唱的動力和基礎。

呼吸是歌唱的動力，歌唱是支持力。歌唱的呼吸與生活的呼吸是有區別的。在生活中人人都會呼吸，若沒有呼吸人就不存在了。人們無論是睡著還是醒著，用不著去想怎樣呼吸，就會本能而很自然地吸進去，呼出來，吸進去，呼出來，循環往復的呼吸著。呼吸，有時急促；有時緩慢；有時吸得很深；有時吸的很淺，有時還需要憋一下氣，這些都是日常生活中常見得各種不同的呼吸。這些生理現象的呼吸很自然，誰都有，誰都會。但是歌唱的呼吸與生活的呼吸不同，歌唱的呼吸比生活的呼吸變化要多，比生活的呼吸要吸的深，用的長。歌唱的呼吸要隨著樂句的長短，根據情緒情感的喜怒哀樂而變換著運用呼吸。因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸，而屬于有意識、有目的、帶有技巧性的呼吸。

歌唱的呼吸要用鼻子和嘴一起吸，則吸得深。有人以“聞花”或以“打哈欠”來比喻歌唱的吸氣，吸氣時口腔應當是放松的。吸氣時要有控制，要求保持吸氣的感覺，保持兩肋腰圍的擴張，緩慢地、有節制地將氣呼出。歌唱的聲音是要有生命力、有活力、有藝術感染力的，這些都需要呼吸做動力來調整，用呼吸來控制、支持。呼吸對歌唱的支持，就象拉琴的弓子和琴弦的關系，二者要對上勁，弓子好比呼吸，琴弦好比聲帶，二者配合得合適，就會發出好聽的聲音。吹管樂也要呼吸的支持力，有支持力吹出來的聲音圓潤、飽滿，沒有支持力連一個整句都吹不全。有人曾說：吹管樂是人練了深呼吸來吹管樂器，唱歌是人用（下轉第132頁）（上接第130頁）深呼吸來吹自己。

發聲訓練的目的并非是只學會方法，還需要練出效果，改變呼吸能力。

再次，要學會用氣發聲，避免用喉力發聲。在發聲訓練時應特別注意一個問題，那就是要忘記喉嚨，一定不要想到用喉嚨發聲。在意大利，喉音被稱為魔鬼。我們開始學聲樂時，為了追求音量，不論是唱歌還是發聲，用喉力、使蠻勁，結果越唱聲音越僵。所以我們在進行發聲訓練的時候必須認識到：發聲時力是來源與呼吸，氣是丹田之氣，當我們呼氣時下面應用力抵住，以得到氣息的支持，有了氣息的支持，喉嚨方能自然放松。或者我們采用弱聲唱法，擺好口型，找好位置，用中等音量發聲，這樣也可以避免喉音出現。

歌唱中“氣”、“力”、“聲”是一種能量互換關系：吸進的是氣，得到的是力，獲得的是聲音。正如《沈湘聲樂教學藝術》中所述：“歌唱呼吸的支持力來源于吸進氣以后，吸氣肌肉群繼續工作，繼續保持吸氣的狀態”。因此，在我們歌唱或發聲過程中要獲得腰部的支撐力，并且在保持吸氣狀態發聲時，腰部要有明顯的支撐動作。氣和力是相互制約又相互促進的兩個方面，需要我們正確地運用氣力的發聲。

最后，掌握歌唱的共鳴。

呼吸是歌唱的動力，沒有動力就不能發聲。有了動力以后，共鳴在歌唱中是非常重要的。因為聲帶發出的聲音很小而且單薄，很不好聽，不能成為歌唱的聲音，要靠共鳴把聲音擴大和美化，才能成為歌唱的聲音。同時，決定歌唱音色的好壞，特別是音色的不同變化，共鳴都是很重要的條件，幾乎是決定性因素。應該說沒有共鳴的歌唱是沒有穿透力可言的，更談不上美好的音色，而發聲訓練的最終目的就是要使歌唱共鳴運用自如。

我們說呼吸要深而放松，吸氣的時候很自然地共鳴腔體就隨之打開而形成了共鳴的通道。歌唱共鳴的通道像管樂，是一個管狀腔體的震動。例如小號，如果只是吹嘴子，聲音又小又難聽；再如小提琴，假如只在紙板上上好弦，沒有琴身，拉起來聲音很刺耳，非常難聽，給提琴按上琴身，提琴有了共鳴腔體，聲音就非常好聽。我們人聲樂器的道理也是一樣，打開腔體，讓聲音通過腔體振起共

鳴再發出來的聲音，就成為音色優美動聽的歌聲了。

在歌唱發聲過程中，所有的共鳴腔體都要起作用。頭腔共鳴是打開鼻咽腔所產生的共鳴，有時在頭部產生一種震動的感覺，因此稱之為頭腔共鳴。我們提到最多的，也是我們所熟知的共鳴。還有一種是面罩共鳴，所謂面罩共鳴，是指聲音的共鳴在中咽喉腔以上鼻咽腔，兩腮兩邊太陽穴延至眉心處，這些內部腔體和外部姿勢是引起震動的區域。要實現面罩共鳴，首先是聲音位置不能變，一定在額前、兩眼下面一點、兩邊顴骨前和牙關打開處，這就是正確的聲音位置。而喉頭下垂、穩定是擺對聲音位置的關鍵。其次是掌握正確地呼吸方法，因為呼吸是獲得面罩共鳴的動力。最后要打開喉嚨，使得通向面罩共鳴得通道暢通。另外，u母音練習也是一種掌握面罩共鳴的訓練方法，正確的u母音狀態也正是歌唱關閉狀態。

總之，歌唱的發聲是非常自然的發聲狀態，它要通過練聲使日常發音的語言自然狀態在歌唱時進入藝術發音狀態，這就需要我們進行系統的訓練。掌握正確的、科學的發聲方法就是我們聲樂學習的一項重要內容。

第4篇：聲樂論文范文

這也是高師聲樂教學的一大特點。專業音樂院校的聲樂教學側重對學生的專業素質單一方向的發展，重視學生在舞臺上的表現，而高師聲樂教學注重對學生進行橫向的發展，即提高學生的綜合素質，達到“上得舞臺，下得講臺”的效果，所以這一特性也對教師本身提出了更高的要求和希望。在教學中教師在傳授學生專業知識的同時，還要給學生樹立良好的榜樣，加強師德師風的培養，提高職業道德和文化修養以及科研能力，這樣學生的能力才能比音樂表演類的學生更多元和全面，成為復合型的人才。

二、學生對聲樂的學習能力

（一）聲樂理論的掌握。

樹立正確的聲音概念和審美意識，要從基礎做起。

（二）聲樂表演技能的培養。

多進行舞臺實踐，平時也要多觀摩音樂會和各種演出，參加排練。

（三）正確的認識自己，重視心理素質的培養。

要注重心理素質的培養，先要肯定自己，了解自己的長處和短處，這樣才能客觀地評價自己，從而知道如何改進、提高、突破。

三、如何提高學生的教學能力

注重聲樂的審美體驗和欣賞方法，既培養了學生的演唱技能，又培養了學生的教學能力，還提高了學生的藝術鑒賞能力。

（一）高師聲樂教學的重點

1.思想性和藝術性相結合的原則。

聲樂是一門非常重要，但綜合性極強的藝術學科，通過美妙的歌唱，它能讓人心曠神怡、精神煥發。而作為這樣一門妙趣橫生的藝術學科，它的教學過程又充滿著藝術性，它與社會的精神文明建設有著聯系，高師聲樂教學作為音樂教育學院的一門主修課程，其根本目的是培養能夠傳遞聲樂基礎的“師者”，通過這些“師者”傳承聲樂這一門藝術性與思想性共存的重要藝術學科，進而由他們去促進下一代國民素質的全面發展。高師聲樂教學必須始終貫徹正確引導學生審美品味以及社會主義正確價值觀的培養原則。

2.因材施教的原則。

針對不同程度、嗓音條件和學習接受能力的學生采取不同的施教方法，共同尋求對學生最有幫助的教學方法。

3.循序漸進的原則。

保持不驕不躁的良好心態，本著“不拋棄，不放棄”的教學原則，由淺入深地對學生進行教育和培養。

4.聲情并茂的原則。

這一點需要從教師和學生兩個角度來詮釋，教師不僅教會學生完成作品，還要培養學生的音樂審美能力，師生能否將聲樂和真實的情感融合成一個有機體，并且將其演繹到音樂作品中來是至關重要的。

（二）高師聲樂教學法

1.啟發式教學法。

開啟學生的想象力，發揮其主觀能動性，通過豐富多彩的想象來消化老師教授的內容，讓學生善于自我總結、自我思考，培養良好的學習行為習慣，自覺學習和解決問題。

2.比喻式教學法。

教師使用一些比喻的手法來幫助學生理解和體會聲音以及歌詞的含義，但要運用學生能夠接受和理解的比喻方式，不能太抽象。

3.示范式教學法。

通過老師范唱來讓學生感受聲音，這種方法可以帶動學生，推動學生的積極性，給其留下深刻的印象。

4.歌曲式教學法。

學生有針對性地練習歌曲，然后讓學生演唱整首歌曲，在歌唱過程中培養其演唱技巧。

5.語音式教學法。

第5篇：聲樂論文范文

1.音樂渲染。音樂是跳躍的符號，比起單一、枯燥而靜止的文字，更加富有吸引力與感染力，更能愉悅學生的身心，激起學生特定的情感，使學生對閱讀產生濃厚的興趣。為此在教學中我們可以為學生播放相關的音樂，以起到先聲奪人的效果，讓學生暢游其中，進而使學生對文本產生強烈的閱讀欲望。

2.畫面烘托。小學生正處于形象認知階段，他們對直觀的圖片與形象的畫面更加感興趣，為此在教學中我們要充分利用課本插圖，并收集相關的圖片、視頻等，將文本轉換成圖片與圖像，以刺激學生的視覺，激發學生的想象，引起學生強烈的閱讀動機。

3.語言吸引。語言是一門藝術，如果只是用不變的語氣與語調，即使是再優美精彩的內容也無法表達出來，只會讓學生感受到干癟而空洞。相反善于運用肢體語言、語氣語調等就可以起到很好的渲染效果，使得文字更感人、更煽情。為此我們要講究語言藝術，要學會運用語言來調動學生閱讀的主動性與積極性。

二、確立學生閱讀的主體性

個性化閱讀并不是教師對學生的主觀臆斷，而是建立在學生主體參與基礎之上。實現學生的主體參與，確立學生的主體地位是實現個性化閱讀的核心環節。因此在教學中要實現個性化閱讀首先就必須要改變以往以教師為中心的對文章的講讀式分析、填鴨式教學，而是將課堂的主動權還給學生，讓學生成為課堂的主人、閱讀的主體，為學生營造一種平等、和諧而融洽的教學氛圍，這樣才能激起學生的主體參與，才能真正實現個性化閱讀。我們要深入落實新課標所提出的以學生為中心的教學理念，要從高高在上的教者、不容質疑的師者轉換成與學生平等的學習主體，與學生真正站在平等的位置上，將學習的主動權還給學生，強化學生的主體意識。要讓學生明白，自己并不是教師的附屬，而是與教師有著平等權利的共同參與者，是閱讀的主人，是主動的行為者，而不是被動的追隨者。這樣學生才能真正參與到閱讀中來，不是教師要我們讀什么，怎么讀，而是我們需要讀什么，應該怎么讀。這樣學生才能以主體身份展開閱讀，才能真正地走進文本，與教師、文本進行積極的互動。

三、保證學生思考的獨立性

孔子提出：“學而不思則罔，思而不學則殆。”孟軻提出：“盡信書，不如無書。”這些都指出了思考在閱讀中的重要性。閱讀是大腦對知識的存儲過程，思考是大腦對知識的篩選過程。如果只“存儲”而不“篩選”，就只能成為“書袋”也就是裝知識的容器，對文本根本談不上深刻理解，只是局限于文字表面的膚淺記憶，這又如何實現個性化閱讀呢？要實現學生對文本的個性化解讀就必須要讓學生將閱讀與思考結合起來，保證學生思考的獨立性與思維的積極性，這樣學生才能不僅獲取文本的基本信息，而且還有更多意想不到的收獲，能夠將書本知識加以靈活運用，促進學生知識的真正內化。因此在教學中我們不僅要讓學生有更多閱讀的時間，而且還要發揮好教師的引導與啟發作用，不要讓學生的閱讀只是浮于文字表層，而是要為學生的思考留有充分的余地，讓學生展開獨立的思考與思維。在具體的教學中我通過巧設疑問，以富有探索性與啟發性的問題來拓寬學生思考的深度與廣度，讓學生能夠真正將讀與思結合起來，將文本與生活結合起來。在設計時要突出問題的開放性、探索性。開放性就是說問題的答案不能拘泥于文字表面，而是要打破文本的限制，能夠將文本與實際結合起來。這樣更能開闊學生的思考，能夠將學生的思考延伸到寬廣的現實生活，引導學生展開創造性閱讀、探究性閱讀，這樣才能依托文本、超越文本，既可以讓學生加深對文本的理解，同時又可以真正將學習與生活結合起來，讓學生學會用文字來表達，用所學來指導行為。

四、體現學生閱讀的獨特性

新課標提出：閱讀是學生的個性化行為，應該引導學生鉆研文本，不應以教師的分析來代替學生的閱讀實踐。應讓學生在主動積極的思維和情感活動中加深理解和體驗，有所感悟和思考，受到情感熏陶，獲得思想啟迪，享受審美樂趣。要珍視學生獨特的感受、體驗和理解。在以往的教學中我們為了完成所謂的教學目標，而將學生的思維限定在教材上，讓學生按照教師預定的思路以固定的模式來進行閱讀。學生的閱讀體驗是標準化，是教師所預想的教參的標準答案。這忽視了學生的自主探究意識，忽視了學生的個體體驗，無法實現新課改所倡導的個性化閱讀。為此我們要從預設走向生成，要重視學生在閱讀中的獨特體驗與感悟。這就需要廣大教師首先要打破視教材為經典與權威的教學觀，具有批判精神，同時更要鼓勵學生勇于質疑、善于挑戰，為學生創設情境，還原生活、回歸生活，讓學生能夠將文本與生活結合起來，這樣學生才能產生更多獨特見解與感受，才能暢所欲言，這樣學生才能實現對文本的個性化解讀。

第6篇：聲樂論文范文

關鍵詞：聲樂；有效教學；傳授知識

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前言

所謂有效教學，是指在教學中，教師對學生傳授知識、培養能力和學生掌握教學的有效知識量（即新觀點、新材料、學生不知、不懂的，學生有所得、有所感的內容）的程度達到了有效教學時間和總教學時間的最大比值，最大限度減少教學浪費的過程。有效教學對于聲樂教學來說，就是要在有限的課時內，師生雙方密切配合，最大限度地控掘出生的聲樂潛能，加大聲樂有效教學量，提高聲樂教學的效率。

在現行聲樂教學中，不僅存在著大量的教學效率低，學生成才速度緩慢的低效教學，還存在著學生聲樂水平停滯不前的無效教學，更有甚者，導致學生聲樂水平倒退和壞嗓的嚴重的教學失誤也時有發生。

造成低效教學和無效教學甚至嚴重的教學失誤的原因很多，但主要原因不外乎三點：一是聲樂教師沒有真正掌握歌唱藝術的真諦，缺乏正確的歌唱藝術觀念，因而無法引導學生順利地進行聲樂學習；二是聲樂教師不懂得或不遵循聲樂教學心理，缺乏行之有效的教學方法和訓練手段；三是學生不具備學習聲樂的嗓音條件、樂感和良好的心理品質。因此，必須迅速扭轉聲樂教學中大量存在著的低效教學、無效教學甚至嚴重的教學失誤的不利局面，大力提倡并實施聲樂的效教學。

我認為，實施聲樂有效教學，應從以下幾個方面著手：

一、重視聲樂“選苗”

要實施聲樂有效教學，首先必須重視“選苗”。沒有好的聲樂“苗子”，再好的聲樂教師，再偉大的聲樂教育家也將在聲樂教學上無所作為。

為了確保選準聲樂“苗子”，首先必須合理設置考試科目，改革考試內容。一方面在專業上不能過分強調演唱水平、形象和嗓音條件，要重視考生的音樂素質和音樂基本素養，另一方面，要加強對考生文化成績的要求，貧乏的文化知識，必定會扼制學生藝術、教育才能的發展。其次，招生學校要把好專業面試關。一是要堅決剎住招生考試中找關系、走后門等舞弊行為。把“關系生”、“后門生”拒之門外；二是要加強對考生思想品質和心理品質的考查，真正選拔出文化素質和專業素質俱佳、思想品德優良和具有良好心理品質的考生作為未來的培養對象。再次，教育主管部門和招生院校要嚴格控制招生規模。近幾年來，由于盲目擴招，生源質量明顯呈下降趨勢，許多專業素質和文化素質較差，甚至五音不全的考生也魚目混珠進入校園，給聲樂有效教學帶來了很大的難度。

二、加強聲樂教師的教學能力

要實施聲樂有效教學，擁有一些好的聲樂師資隊伍是關鍵。意大利女高音歌唱家萊·泰巴爾迪直截了當地宣稱：“歌唱和秘密就是找到一位好教師”。的確如此，聲樂學生如果遇不到一位好教師，還不如不學或者自學，而聲樂要完全靠自學幾乎是不可能的，因此，聲樂教師要努力學習、鉆研，不斷探索和積累，從以下五個方面切實加強聲樂教學能力。

第一，聲樂教師要有總的正確的歌唱藝術觀念，掌握正確的唱法。只有老師明白了，學生才可能明白，如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業的年輕教師，要通過各種渠道的學習和提高，形成正確的歌唱藝術觀念。盡可能多的掌握多種風格的作品演唱。

第二，要有個好耳朵。聲樂教學這門藝術主要通過聽覺來進行，聲樂中的絕大多數問題，只能說一個梗概和一般原則，更具體的就要靠聽覺去把關了。聲樂教師必須借助敏銳和有經驗的聽覺去準確地判別學生發聲和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時對學生的發聲和演唱作出調整。教師不應該只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導到錯的方向上去。

第三，聲樂教師應具有較強的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力。“善歌者使人繼其聲”。具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來，使他的教學更具魅力，更令人信服。一位具有較高的舞臺演唱能力的聲樂教師必定同時具有很好的范唱能力，而好的范唱不僅是激發學生興趣最有力的手段，還能使教師從生硬的、喋喋不休的理論講解中解放出來。學生通過聆聽教師的范唱，不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可以體會教師對歌曲的理解和藝術表現，達到對作品深層次的理解和把握。試看國內外一些著名的聲樂教育家：意大利的巴拉、吉諾·貝基，我國的沈湘、周小燕他們都是集演唱與教學于一身的“雙料”大師。而不具備良好舞臺演唱與范唱能力的聲樂教師，在他的教學環節中就會因為缺少這一環，令人感到遺憾。

較強的鋼琴伴奏能力，也是上好聲樂課不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使學生從教師那里得到對作品情緒的提示、意境的烘托與情感的交流融合，使學生更好地進入作品，投入到聲樂作品的二度創作中去，完美地表達作品。第四，聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每一位聲樂學生在聲樂學習中或多或少都存在著歌唱發聲技巧和歌唱藝術表現上的問題，聲樂教學實質上就是師生合作，及時發現問題和動用有效的訓練手段逐步解決問題的過程。我們不妨把聲樂教師比喻為醫生，把聲樂學生比喻為患者，教師用聽覺去判斷學生的歌唱發聲，就相當于醫生通過望、聞、問、切和運用先進的儀器檢測設備，為患者診斷出病因。而用有效的訓練手段解決學生的問題，則相當于“對癥下藥”。作為一名優秀的聲樂教師，訓練手段必須是又多又好，以解決好聲樂學生可能遇到的眾多難題第五，聲樂教師必須具有全面的文化藝術修養和相關和科學知識。聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結合的藝術，好的演唱必須建立在科學的發聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上。因此，作為教師他必須從“重技輕藝”的誤區中走出來。使自己具有較高的文學修養、史學修養、語言修養、美學修養和音樂理論修養，并知曉一些姊妹藝術，同時他還必須具備相關的物理學知識、生理解剖知識，并懂得教育學和心理學理論。總之，聲樂教師的修養越全面、知識結構越完備，越有可能成為聲樂教育家，越有可能培養出大量優秀的聲樂人才。

三、構建民主、平等、和諧的新型師生關系

教學從來都是師生共同完成的，聲樂教學更以其特殊的“師徒”關系，離不開師生間密切的配合，良好的互動。

1987年美國高等教育協會發表了題為《高等教育教學新動向》的報告，該報告在總結美國高校50年的教育實踐的基礎上，提出了良好本科教育的七項原則，其中首項原則就是鼓勵師生間的接觸。該報告認為課堂內外學生與教師經常的接觸是影響學生動機和參與的最重要因素。教師的關心能幫助學生克服困難，并激勵學生努力學習。而學生很好地了解一些教師的情況，也可以提高學生的學業追求，鼓勵他們對自身的價值和未來進行思考。

傳統的聲樂教學過分地強調教師的權威性和主導作用，在課堂教學中，學生始終處于言聽計從的被動地位，學生的主體作用無法得到實現。

要實施有效教學，必須構建民主、平等、和諧的師生關系。首先，在很大程度上聲樂教師與聲樂學生是合作伙伴關系，學生成功了，老師就成功了，學生失敗了，老師也就失敗了。因此，師生之間應該經常地進行學術交流、思想感情的交融，建立良好的合作與互助關系。其次，應建立無權威性的學習環境，在教學中教師不要主觀、武斷、生硬、居高臨下地對待學生，在一切可能的教學環節上，都讓學生積極參與其中，允許不同意見的存在，鼓勵學生大膽提問和質疑。第三，教師是為了學生而存在的，教師應加強師德修養，增強服務意識，努力成為學生所期待的良師和益友，學生也應該養成講文明、懂禮貌的習慣，尊重教師的勞動。

四、遵循教學規律，充分發揮學生的主體作用

所謂教學不是教師教，學生學，而應是教師正確地、恰當地組織引導學生的學習活動。教學過程就是在教師指導下，學生通過自己的智能活動去探索獲得知識、技能，并在探究獲取中進一步發展智能的過程。

教學過程的本質決定了學生在教學中的主體地位，教師的主導作用則體現在把學生自主的學習活動有效地組織起來，把學生的主體作用充分發揮出來。

。一方面，聲樂教師要曉之以理，動之以情，示之以范，培養學生對學生歌唱的正確動機、濃厚的興趣、真摯的情感、頑強的毅力。真正把學生吸引到歌唱中來，全身心地投入聲樂學習。另一方面，教師必須按照大學生的認識規律和心理特點，選擇適應學生的教學方法，指導學生學習，使學生學會學習。大學生自我意識較強，聲樂教師就應該保護他們的自尊心、自信心，引導他們成為學習的主人，自主學習或與同學結成學習伙伴進行合作式的聲樂學習；大學生的認識能力較強，尤其是思維達到了較高的程度，教師就應該鼓勵和指導學生在課堂內外探索式地進行聲樂學習和研究；大學生的理想大都比較明確而富有社會意義，聲樂教師就應該熱情關注學生的成長和學生的前途，當好他們的參謀。

第7篇：聲樂論文范文

1.1“一對一”聲樂教學模式

為了培養和提高學生個人聲樂技巧和表演水平，通過個別課能夠充分顧及學生的聲音特點和藝術個性的發展，它可以充分地體現出聲樂教學的個性差異和因材施教的特點，是以“一對一”的形式來訓練學生的聲樂技能。

1.2小組課聲樂教學模式

在一個單位時間內，聲樂小組課是教師面對兩個以上學生的聲樂教學。根據教學內容和教學對象的不同，小組課為了培養學生歌唱共性的掌握和訓練能力，通過集體連聲、單獨指導唱歌以及相互對比連聲等多種形式，主要是以聲樂技能訓練為主，開展聲樂教學。在教學的過程中，教師對學生的歌唱內容、歌曲處理以及糾正錯誤發生的手段和方法等方面，具有共性要求，可以給學生提供現場觀摩教學的機會。同時，為了培養學生的聲樂表演、組織和創編能力，在小組課的教學中，高師音樂教學側重于聲樂檢查和聲樂教學實踐。

1.3集體課聲樂教學模式

根據高師聲樂教學專業培養音樂師資的需要，聲樂集體課主要包括理論大課、聲樂表演理論課以及合唱教學課等等，是以班級或者年紀為授課單位的教學模式，為了培養學生的藝術實踐能力，是在聲樂學習過程中，幫助學生解決疑難問題，拓寬學生聲樂教學理論的知識面。

1.4聲樂藝術實踐課

在聲樂教學中，聲樂藝術實踐課通過藝術實踐健談教學效果，是聲樂教學不可缺少的部分，是為了使學生不斷地鞏固和完善技巧。同時為了發展學生藝術創造力，通過聲樂藝術實踐，能夠培養學生的歌唱心理素質，改進教學。

1.5聲樂表演課

聲樂表演課主要包括：重唱、表演基礎理論、合唱、形體和舞蹈等等課程，是聲樂集體教學的形式之一，主要的目的是培養學生的藝術創造和表現能力。

2聲樂教學分級動態管理

在本專科的聲樂學習中，聲樂教學分級動態管理主要有兩個階段：屬于專業必修課低年級基礎課程學習階段和屬于專業選修課的高年級選修課程學習階段。低年級的基礎課程學習階段主要以小組課和集體理論課為主，為了解決學生歌唱中語言方面的障礙，在集體課中要設立普通話和意大利語音等聲樂語言課程，主要介紹有關歌唱發聲、呼吸共鳴等共性知識。而在聲樂技能課中，要突出學生以小組課為主，入學和期末開始的專業成績來劃分，通過“一對一、一對二”等多種模式進行，并實行動態管理。針對聲樂演唱具有一定水平的主修聲樂學生，并且聲音條件突出，考試成績在90分以上的學生，通過個別課教學，可以一周開設兩節聲樂課，提高學生歌唱的技能技巧，使學生進一步加強聲樂理論知識。同時，也使學生具備初步的聲樂教學能力，準確的理解和演唱不同類型和風格的歌曲。而“一對二”小組授課是對聲樂成績相對突出的學生，進行全面系統的聲樂訓練，從而提高他們的聲樂文化等方面的知識。同時也針對具有選修聲樂意愿的學生，進行全面的系統訓練，從而提高他們的聲樂理論知識和教學理論。而在重唱、合唱和排練等藝術實踐的課程中，為了培養學生的綜合藝術表現力，選修階段的小組課和集體課應該安排一定量的課時，從而培養學生的舞臺藝術實踐能力。

3聲樂教學方法的探索

聲樂教學的方法有很多。首先，講解分析法。在聲樂教學中，講解分析法就是為了啟發學生去塑造適合作品要求的聲音形象，通過準確、通俗易懂的語言，聲樂教師對發聲訓練或者作品的音樂形象進行描述，在運用的時候，為了啟發學生，可以用講解和亮度歌詞等多種手段。其中講解主要是對聲樂教學中的各個方面進行正確的剖析和論證，如聲樂中的“靠前”或者“靠后”等概念，為了使學生體會到咬字位置和力量的配合，通過按節奏、有位置和相應的音高朗讀后，來提示學生聲帶閉合擋氣。其次，啟發誘導法。為了使學生領會塑造音樂形象，明確概念，通過與學生的交流，使學生對發聲和演唱上的問題，開動腦筋去思考。例如，在教學的過程中，為了使學生接受正確的聲音概念和要求，要經常詢問學生的感受，通過正確與錯誤發生的反復比較，在交流中對比不同發聲嘗試的體會，從而鞏固正確的發聲機能和概念。再者，通過“自然比喻法”“、內視法”等方法，情景引導法是對聲樂教師生動的語言、形象的比喻，根據教師的情境引導，在輔以范唱、解釋等手段，學生考理解和記憶等心理活動體驗來分辨發聲和演唱。另外，觀摩聽賞借鑒法。觀摩、聽賞和借鑒，是名人、名家，是教師、同學甚至農民漁民等的演唱，是聲樂教學中十分重要的學習方法，從這些人那里你會得到在課堂上學不到的知識和技藝。同時，表演體驗法和理解實踐法等方法也是聲樂教學的方法。因此，教師要組織學生積極地參加一些社會上的藝術實踐活動，為了不斷地總結和提高，體會藝術表演中的情感了和音樂形象的塑造，在藝術實踐中不斷地提高歌唱水平等綜合能力。

4結語

第8篇：聲樂論文范文

準確表達歌曲情感依賴于演唱者的演唱技巧。因此，在聲樂教學中，教師不能放松對于發聲技巧的訓練。作為聲樂訓練的基礎，發聲練習應當因材施教，通過針對性的練習提升每一位學生的發聲能力。傳統教學中發聲訓練常于歌曲練習分開，運用課前時間調整聲音狀態，解決存在問題。為提升發聲練習對于情感表達的輔助作用，教師可以將所學歌曲的重難點進行提煉，轉變為適合學生進行訓練的練聲曲或者練習模式，則能夠有效加深學生對于歌曲的認知，在反復練習中潛移默化感受歌曲情感。在具體改進中，教師可以從語言、音高以及歌曲旋律入手，適當改造歌曲中的重點難點內容，為之后的歌曲演唱訓練掃除障礙。在練聲過程中，教師要指導學生端正練習態度，讓學生認識到練聲也是一種歌唱，是一個創造美的過程。每一段聲情并茂，引人入勝的表演都與演唱者日常的訓練密不可分。練聲時，教師應當有意識地培養學生的演唱意識，在練習的過程中也要注意自身的形象美感，以飽滿的熱情和良好的精神狀態投入練聲過程，面帶微笑，想象自己能夠將聲音傳遞到遠方，想象自己正在進行一場歌唱表演。練聲是一個強化技能，提升自我的過程，也是一個創造美的過程，在對著鏡子進行練聲，有利于幫助學生發現曾經忽視的問題，改正不良發聲與表演習慣，進行針對性練習。熱情洋溢的練聲訓練可以有效避免練聲的枯燥性，使練聲效果事半功倍。

二、研讀內容，為情感表達奠定基礎

表達歌曲的情感建立在對于歌曲內容的準確理解與把握之上。因此，為提升學生演唱過程中的情感表達能力，教師要培養學生仔細研讀歌譜與認真分析歌曲內容的良好習慣。歌譜的分析要做到精細，既要關注歌曲創作的時代背景，也要向學生介紹作曲家的創作風格以及創作意圖等內容，分析旋律特征以及語言特點，進而形成對于歌曲的感性認知與理性理解，準確把握歌曲的感情基調。例如在教授《西部放歌》時，教師應當指導學生認真閱讀歌譜，了解歌曲的創作背景，把握時代脈搏，體會歌曲中的宏偉氣勢與豪邁氣概，品味樸實的樂曲基調。通過將西部民歌作為素材，作者歌頌了辛勤勞作的“黃土地”兒女，以及其建設祖國西部山河的堅定決心。歌曲由歌唱家王宏偉演唱，他那純正而極富穿透力的嗓音有力詮釋了歌曲內涵，讓人心潮澎湃，激起人們創造美好生活的斗志。如果忽視作品的創作背景，就難以挖掘歌曲的深刻內涵，影響歌曲表演的情感表達。在了解歌曲背景等基礎上，還應當對歌曲的具體內容進行進一步的深入剖析，加深對于歌詞理解與感受，在結合自身經驗的基礎上揣摩作品意象，理解其中的情感變化，從局部到整體把握歌曲情感。例如，在教授《教我如何不想她》時，學生在了解了作者劉半農遠在他鄉對祖國與親友思念的基礎上，進一步分析歌詞含義。題目中的“她”既是祖國、親友。也可以是心中朝思暮想的人。在演唱的過程中，演唱者通過歌詞與旋律，將心中的無暇遐想寄托在歌唱表演中，抒發自己對于“她”的無限思念。

三、舞臺實踐，為情感表達提供契機

聲樂表演不是為了自我陶醉，而是為了使藝術的生命在舞臺中綻放。舞臺表演與日常訓練擁有很大差別。因此，在聲樂教學的過程中，教師應當通過組織舞臺實踐，為學生在表演中抒感奠定基礎。舞臺表演是情感的交流。在表演過程中，演唱者通過自身的歌聲、動作、表情等于演員、伴奏以及聽眾進行交流，克服緊張情緒，全神貫注投入表演，進而將歌曲情感流暢抒發。因此，在教學過程中，教師應當對學生的舞臺表演進行具體的指導，例如形體動作、面部表情，甚至于心理變化。常言道，眼睛是心靈之窗，在教學中，教師要特別注意對于學生的眼神訓練，通過眼神的交互拉近與聽眾的距離，實現與演員以及伴奏者的協調配合，更好的傳情達意。具體訓練可以通過考試測驗的方式進行，在每學期，學生都應當精唱八首作品，通過必唱曲目與抽唱曲目結合的方式進行測驗。另外，還應當依據學生具體情況組織聲樂演唱實踐，每次六至八名學生參加。對于學生在表演過程中表現出的優缺點，各個教師應當進行點評與指導，為學生提出切實可行的改進措施。除此之外，教室還應當鼓勵學生參與各類文藝表演以及歌唱比賽，組織學生參加音樂會，并依據學生的參加積極性與學習效果對學生進行評價，讓學生在積極實踐的過程中把握情感表達訓練的契機，提高演唱過程中的情感表達能力。

第9篇：聲樂論文范文

校外教育不同于校內教育，校內音樂課上總有一套固定不變的教材和培養目標。而校外教育在遵循最終的培養目標不變的條件下，要發展與校內教育不同的教學模式。現如今有關校外聲樂教育的教材比較單一，多為一些流傳多年的經典兒歌。經典固然是好的，但是隨著社會的發展與進步，這些歌曲已完全滿足不了少兒的求知欲與對外來事物的新鮮感。對于這些從小已經聽到滾瓜爛熟的音樂，孩子們已失去了對它們的學習興趣。

在每年的教材編寫中，筆者都盡可能的去發掘更多更新的少兒歌曲，這些最新的歌曲創編很容易就會調動孩子的學習積極性。而對于那些經典曲目，筆者亦不會舍棄，而是采用其他的教學方法來抓住孩子們的學習興趣。比如經典兒歌《小紅帽》，很多小朋友在幼兒園里就已經學會唱了，那么在曲調已經熟記的情況下，筆者會設計故事情境請學生表演。將學員們分角色表演，小紅帽、大灰狼、邀請家長表演、加入詩朗誦、配合舞蹈等等，經過“包裝”的經典兒歌同樣能讓課堂上充滿歡聲笑語。

二、聲樂教學環節的生動有趣

有人說小孩子學唱歌不就是扯著嗓子大聲喊嗎？有什么學習的？其實不然，在少兒階段，孩子的發聲器官還十分稚嫩，如果一味的蠻唱會造成聲帶甚至其他身體機能的永久損傷。但對于理解接受能力遠不及成人的孩子來說，枯燥的聲樂理論知識、技能練習有時又會成為斬斷孩子興趣的劊子手。如何用簡單、通俗、生動、有趣的方法來傳授這些基礎知識又成為了聲樂教學中一個重難點。

筆者在教學中不斷總結經驗教訓，將教學中的幾個重要環節歸納出了以下幾點方法：首先，基礎的樂理知識是必不可少的，有些孩子在學習唱歌幾年后還無法自己識譜，基本樂理知識的缺失對于學員以后的發展產生了很多不良的影響，作為老師，不僅要授之以魚，更要授之以漁。對于基本樂理的教學，教師們可以采用圖片法、童謠法進行教學。將“1、2、3、4、5、6、7”這七個音配合形象的圖片，比如“2”就像只鴨子，“5”像掛鉤等等，聯系生活中最易想到的事物，配合簡單的童謠———“1”是老大像鉛筆”、2“是老二像鴨子……直觀又形象的教學將會把這些枯燥的理論學習變得有趣味，學生們學習起來也不會感到生澀難懂。其次，對于少兒來說，愛動愛玩是天性，在教學過程中，教師如果一味壓抑孩子的這種天性反而會適得其反，但是過度縱容又會打亂課堂秩序。在這里，掌握好一個“度”非常重要。

當教師發現課堂氣氛不夠活躍，學生熱情不夠高漲時，一個小游戲就會解決這個窘境。比如簡單易學的繞口令、你來比劃我來猜、歌詞接龍等等都會成為調動孩子興趣的不二法寶。最后，要鼓勵孩子們對所學歌曲進行“二度創作”，給學生發散思維的空間。可以嘗試給歌曲配上簡單的詩朗誦，加上表情動作，甚至是對歌詞的改編等等。教師對創編活動中好的部分給予鼓勵，不好的部分引導大家一起再改編，讓孩子們在動腦動手的活動中得到自我價值的肯定，提升榮譽感。此外，盡可能多的給學生提供表演舞臺、多與家長進行溝通、對特殊情況的孩子給予更多的關懷等都是提高學生學習興趣的有效方法。

三、總結