現今市場上的巴林石雕刻作品很多，大小帶鈕的印章、自然型、大小雕件藝術品展滿了巴林石店的柜臺，玲瓏各色巴林石觀賞起來令人賞心悅目。擺在柜臺上的巴林石工藝品多數是從外地大批量雕刻生產的，流水線做藝術，很大程度上局限了雕刻工作者的創作靈感，追求更多的是經濟利潤。據悉，每年從我市巴林石產地運往浙江、福建等地的巴林石原石交易超過億元，而這些原石經浙江、福建等地的大規模加工后，又重新返回了內蒙古市場。在此過程中，商家的利益自不必多言，盆滿缽滿那是必然的。這種經營模式，一方面在巴林石的商業化方面起到了很大作用；另一方面，造就了巴林石雕刻的近乎機械化，人的創意逐漸被經濟利益所驅動。缺乏創意對于日益減少的巴林石資源來說就是浪費。

巴林石是大自然賜予我們的精美禮品，每一塊石頭都是獨一無二的。但集約化生產的巴林石雕刻業，偏離了巴林石本來的特性，被人們雕刻后，幾乎所有的雕刻作品都雷同。我們不妨到市場看一看，每個經營巴林石的店面，所有的印章鈕都是千篇一律，沒有什么觀賞性，其他的巴林石雕件寓意雷同，佛教和功名利祿成了永久的主題，使得巴林石雕庸俗化、功利化，白白浪費了巴林石那日益減少的珍貴資源，令人惋惜，令人痛惜。

巴林石雕刻品位低下的原因

1.專員雕刻師文化素質偏低。近年來隨著巴林石雕刻文化的不斷發展，以及巴林石雕刻隊伍的不斷壯大，同時也出現了多數的操刀人員文化素質普遍較低、專業知識不足的現狀，不知藝術創造為何事，只是憑從師傅那里學來的一點點雕技，依葫蘆畫瓢，自然無藝術品味可言。

2.部分雕刻師過度追逐經濟效益。一些從事雕刻工作多年的石雕藝人，被市場沖昏了頭腦，在藝術上不思進取，只顧多出產品，多賣些錢，從而大量的簡單地重復著自己和別人的作品，不但丟掉了自己原創的東西，也丟掉了嚴肅的創作態度，使作品了無新意，全無刀工和章法，失去了靈氣，所雕刻出來的作品無論是在形象還是在技法上都顯得渾濁死氣，缺乏品位。

3.民間老雕刻師墨守陳規。創作的態度雖然嚴肅端正，平時也講究精雕細刻的藝人，由于思想陳舊保守，不肯吸收新的經驗和素材，一味地固守傳統技法，閉門造車，表現手法單調乏味，題材陳舊，雖然稱之為“作品”，但藝術品位難上檔次，難出精品。

改變巴林石雕刻品位策略

摘要：明顯陵地處湖北省鐘祥市的純德山上。這座陵墓建筑群中蘊含古代社會倫理、荊楚地域文化等一系列豐富的文化遺產，其藝術裝飾的表現形式極具張力。該文以明顯陵石雕的雕刻藝術為例，采用實地調研法與文獻閱讀法，通過紋飾與石塑兩方面，解析石臺基、石象生、石獅子、御道等石雕的裝飾藝術語言，深入挖掘其裝飾手法與裝飾元素中的意蘊，進而更好地將古代陵園中的石雕藝術元素應用于現代石雕作品，推動石雕藝術的傳承與創新。

關鍵詞：明顯陵；石雕；裝飾藝術

湖北有3處世界文化遺產，明顯陵就是其中之一。明顯陵相較于其他陵墓而言地理位置優越，參天古樹，依山傍水，展現了楚文化氣息。明顯陵整體建筑造型呈“金瓶葫蘆”狀，建筑結構與環境和諧統一，做到了“陵制與山水相稱”[1]。陵墓的建筑與雕刻裝飾藝術寓意非凡，尤其是石雕藝術，在傳承中華文明的基礎上將優秀歷史文化發揚光大。

一、明顯陵的基本情況

明顯陵始建于1519年，雖已經歷500多年歲月，但整體保存情況較為完好。由于其陵墓建造的特殊性，受到技術條件等因素的影響，部分陵墓還未被挖掘，神秘面紗還未被完全揭開，其也因此受到國內外專家學者的高度重視。明顯陵2000年便作為“明清皇家陵寢”的一部分而成為世界文化遺產，由此可見其在世界文化遺產中占有重要地位，對中華文化的傳承發揮了顯著的作用，獲得了世人的關注與贊譽。隨著時間的推移，明顯陵特殊的人文歷史背景得到人們的普遍關注。同時，世人的眼光也逐漸投向與明顯陵有著千絲萬縷關系的雕刻藝術研究上，雖然現有的完整雕刻保留較少，但對此項目的研究在后續雕刻修復和歷史文化傳承上具有較高的價值。

二、明顯陵石雕裝飾藝術的文化底蘊

說起楚文化就不得不提楚人，他們有著“狂放恣肆、敢為人先”的性格特征。《左傳·昭公十二年》曰：“篳路藍縷，以處草莽。跋涉山林，以事天子。”楚人將中原文化與當地文化融合，開創了楚國八百年的磅礴基業[2]。楚人不畏艱難險阻，勇攀高峰，在艱難的發展過程中，仍然保留了許多原始的淳樸風俗和巫術觀念。美學家李澤厚曾在美學專著《美的歷程》中提到源遠流長的楚文化，將其作為我國傳統美學思想的重要流派之一。楚文化的影響、成就與地位不言而喻。書中的文字活靈活現地展現出楚人浪漫的想象力。明顯陵的石雕藝術在很大程度上受到了楚文化的影響。明顯陵石雕藝術在匠人高超的雕刻技藝下展現出楚人的浪漫恣肆之情，表達了獨具特色的情緒與性格特征。其中，被廣泛運用的祥云紋深受楚文化特征的影響，紋理精細夸張，似有騰云駕霧之勢，對明朝乃至后世石雕藝術的創作與發展都產生了不可估量的影響。

石雕藝術同其他藝術一樣．伴隨了人類歷史發展的各個時期。中國石雕藝術可以追溯到新石器時代早期，是中華五千年文明史的一個重要元素，并形成了一套獨特完整的審美體系。在石雕藝術的殿堂中．有一顆璀璨奪目、備受世人青睞的明珠——壽山石雕。迄今最早的壽山石制品是在福州浮倉山文化遺址中發現的距今約四千年的新石器時代末期用壽山石制造的石鏃、石鑿。南朝時期，壽山石始用于雕刻藝術品，1965年福州閩江南岸桃花山南朝墓葬出土的圓雕壽山石小豬，距今已有一千五百余年歷史。據宋代梁克家《三山志》記述，宋時農民便已幵采壽山石。經過千年的沉淀，壽山石雕的內容、形式、用途風格、工藝、流派都發生了滄海桑田般的變化。本文擬就壽山石雕古今沿革與變化．結合當今時代特征．總結創作經驗體會探究這一充滿生機的古老藝術之發展趨勢。

一、壽山石雕創作體會

我從事壽山石雕刻不經意間已有二十多個春秋，這期間有成功、有喜悅、有收獲．但更多的是汗水、是辛苦、是無數個不眠之夜的苦苦思索長期的實踐探索．既積累了雕刻經驗．也嘗試了一些創新，對壽山石雕刻創作體會主要有以下幾點：

（—）相由心生．意在刀先

大凡一個藝術家，最基本的素養是要有對生命、對自然的敬畏之心．要有真誠、樸實的心態，要有傳統文化的深厚基礎。壽山石是上天賜予人間的寶石，是大自然的杰作，無論田黃還是老嶺，對待每一塊石頭都要有敬意，懷著這種心態去考量石頭，構思作品。既要對其硬度、紋理有準確判斷，又要由表及里看出石頭基本色彩及其變化趨向。壽山石堪稱＂一石一世界＂，每一塊都是獨一無二的。相石審石過程是創作的關鍵環節，平常行內＂一相抵九工＂的說法就是指這一環節，真正了解石頭是作品成功的根本．所以雕刻家首先應是鑒賞家，慧眼識珠：還得是伯樂，要有洞察力．看透石頭的預期模樣．？要當好醫生，去毛病：當好化妝師，錦上添花．．．．．．這些角色做到位，一件作品就已成功了大半。歷代雕刻大師都高度重視相石環節．林清卿大師有言：＂刻當相石。凡不色俏．則宜花卉；凡石呈裂痕。宜山水．以盡石勢。下刀之先，心開一境．以盡畫意詩情。“這說明相石立意要解決石材斑駁、瑕疵、裂痕等問題，”掩拙揚俏＂，追求完美。我在創作實踐中，大部分時間精力用在思考揣摩上．有時一塊石頭思考好幾年都下不了刀，有時打泥稿、甚至打石稿，用于反復思考、啟發靈感．一旦思考成熟，制作過程便是件輕松愉悅的事了。

（二）工不厭精、天道酬勤

精工細作可以說是壽山石雕刻藝術永恒的追求．一件精美的作品讓人愛不釋手，原因無非兩點：溫潤的質地、精湛的工藝。所謂＂玉不琢，不成器‘’，再好的石材沒有好工相稱，則無完美可言。精美的工藝是人們欣賞的主要目標。＂石不能言最可人＂．雕刻家需要賦予原石’‘最可人＂的面貌，靠的就是工藝。工藝精益求精需要耐心和毅力，刀耕二十多年的經驗體會到．精工之路沒有捷徑、無巧可取。還要具備＂四心＂：靜心、細心、耐心、恒心，缺一不可。俗話說＂慢工出巧匠＂．石雕又是一門＂只減不增＂的技術，每一刀都要明確、肯定、有力，柔美，流暢，一旦失誤即無回天之術。運刀當如古詩遣詞．要做到多一刀太多，少一刀太少，恰如其分。如果說天賦是一個壽山石雕刻者必須具備的品質的話，那么勤奮則是通往成功的唯一途徑。

蓮花繁茂而蓮蓬多籽，故在中國傳統民間藝術中，蓮花紋飾普遍以剪紙、刺繡、年畫、木雕、磚雕的形式出現,成為一種對生命繁衍的暗喻和象征，寓意多子多福。在民間藝術中常取“蓮”的諧音“連”,寓意持續、久遠;取諧音“廉”，寓意清正、清廉。蓮花紋飾的表現形式也因此更加豐富,常見的題材有:“百子連科”、“連生九子”、“一品清廉”、“連年有余”、“連年如意”、“連生富貴”、“路路清廉”等。另外，“荷”與“和”、“合”同音,寓意和睦、和諧，此類蓮花紋飾有“和合二仙”、“百年好合”、“合和如意”、”和和美美”等紋樣。蓮花紋飾還可以寄托對獲取世俗功名的渴望，如以蓮花和鷺鷥相結合的紋飾,寓意“一路連科”。

蓮花是佛教藝術中極為重要的象征符號，被認為是西方凈土的象征，孕育靈魂之處。佛教認為，現實世界是一片污泥穢土，而佛法可使人不受污染，超凡脫俗，達到身心清凈、圓融無礙的境界。蓮花從淤泥中生長的過程正是一種解脫、化生的過程,是從污濁塵世到清靜法界的升華,亦是從此岸到彼岸的修行歷程。蓮花意象在佛教中象征著崇高、圣潔、安詳、素雅、光明、貞靜的佛的形象。南朝時期大量裝飾有蓮瓣紋飾的碗、盤、罐、尊的形式就是受到佛教教文化影響的產物。

蓮花紋飾在翡翠玉石雕刻題材中的應用：

1.蓮花紋飾在佩飾玉器雕刻中的應用

我國玉器雕刻歷史悠久，題材豐富，種類繁多，按其用途可以大體分為佩飾玉器、陳設玉器、器皿玉器等諸多品種。佩飾玉器是指佩戴在人的頭部、頸間、胸前、手臂等部位作為裝飾的玉器。中國古代先民佩戴玉器的風俗從新石器時期就開始了，包括殷商時期的玉筓、東周時期的玉組佩、明清時期的玉鐲等。在現當代翡翠玉石雕刻中，佩飾玉器一類以翡翠墜最為常見。翡翠墜，行內也叫翡翠花件，古代稱其為玉佩，清代叫別子。《禮記》云“古之君子必佩玉”。翡翠墜為隨身佩戴之物，因此最講究吉祥寓意，且“圖必有意、意必吉祥”。蓮花紋飾形式多樣，為翡翠玉石雕刻提供了豐富的題材,在翡翠墜雕刻中多采用浮雕工藝，寓意愛情美滿、婚姻幸福、家庭興旺。雕刻蓮花，既可以用冰種、玻璃種等質地細膩、高透明度的原料雕刻，也可以雕刻于顏色豐富的翡翠上，如綠色俏雕為荷葉，春色雕刻蓮花，白色雕刻成蓮藕。

在不同質地的翡翠上雕刻蓮花，其雕刻技法也有所差異。在種優水好的原料上以透色工藝為主，盡量保留雕件的拋光面，以展現原料本身的質地和美感，在雕刻工藝上以寫意手法為主；在色多、色艷的原料上，則以俏色工藝為主，因料施藝，剜臟避綹，雕刻風格趨向于細膩寫實。蓮花與其它吉祥植物、動物圖案的組合也大量地出現在玉石雕刻中,如雕刻荷葉、鯉魚表現“連年有余”；也有雕刻鯰魚的，取其音“年年有魚”。雕刻荷葉、蓮藕和鯉魚，蓮意為年，為“年年不斷”；魚為余，表示豐慶有余，生活富裕。“百年好合”,雕荷花、百合、萬年青等吉祥之物，寓意新婚夫婦和和美美、百年到老。此類題材的翡翠雕件多延續了傳統造型的特點，運用圓雕、浮雕、透雕等雕刻技法，構圖簡潔，線條流暢，飽滿大方，體現了中國傳統文化中追求和諧自然的審美情趣。

2.蓮花紋飾在陳設玉器與器皿玉器雕刻中的應用

【摘要】本文主要從文化傳承的角度分析，對建筑裝飾藝術的紋樣和雕刻、色彩幾個方面著重對建筑裝飾藝術進行分析，并選取一定的典型案例來探尋古代和現代的融合。

【關鍵詞】傳統建筑；裝飾藝術；文化傳承；色彩；雕飾

1前言

在我國古代傳統建筑里，非常重視裝飾藝術。尤其是在民族文化和建筑藝術的發展有著緊密相連的關系，在建筑裝飾中有著豐富的表現。在建筑裝飾藝術上的藝術特征主要表現在工藝水平和材料質感等特點上，同時吸收了我國古代的繪畫藝術和雕刻藝術以及各種書法、紋樣和一些圖案等特點，使得建筑在一定程度上實現完美和協調。

2建筑裝飾藝術中的紋樣藝術文化傳承分析

我國傳統的建筑裝飾藝術中的紋樣藝術，在我國傳統文化中占有一定的位置，其具有較為廣泛的題材，同時在形式上多種多樣，比較有豐富的內涵，在其他藝術形式上無法替代。我國傳統建筑藝術中的紋樣在傳承方面，具有較多的現實意義。因此，要重新認識并注重紋樣藝術的傳承。在傳統建筑中的梁柱以及各種柱基礎上，加上門窗和檐口等地方，都會進行雕刻一些人物和山水，尤其是雕刻的一些花草和各種動物、傳說故事等等，這些紋樣的雕刻能夠很大程度上減少在建筑中的單調感，使得建筑物具有豐富的表現意味。建筑紋樣在雕刻藝術上的表現和模仿具有豐富的象征意義，同時具有豐富的力量，例如利用蝙蝠和磬石，是為了諧音寓意福慶的意義，用花瓶和鵪鶉來表現和象征平安的象征。利用石子和玉如意來表現事事如意的象征意味。這些動物在寓意上利用漢字的諧音來組成吉祥話。這是古人趨吉避兇的生動表現。而我們現代人對于美好的祝愿和幸福的向往不亞于古人，從對傳統折射出的紋樣寓意也能應用于現代紋樣設計。例如，在紋樣設計中的幾何紋以及冰裂紋和各種紋樣，都是明顯繼承古代文化設計的，這些紋樣在現代建筑中直接應用在紋樣裝飾設計上。例如，某地博物館在建筑上就采取了一些吉祥紋樣，使得建筑設計在整體上顯示出和傳統文化的浸淫。

3建筑裝飾中的色彩藝術文化傳承分析