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第1篇：小學美術常識范文

美術課對于學生來說本應該是一門充滿著樂趣與新意的學科，而傳統的美術教學模式中，很多老師要求學生依葫蘆畫瓢地畫出幾張畫就行了，這種做法是粗糙而不合時宜的。雖然臨摹也是美術課上常用的一種學習方式，但一味地臨摹卻會嚴重挫傷學生學習美術的積極性，扼殺學生美術學習中的創新意識，讓美術課在學生的心目中失去了應有的“味道”。

為了改變學生們在美術學習方面的這種現狀，使學生真正成為學習的主人，讓學生在美術課上學得輕松、學得快樂、學得新意，我做了如下嘗試：

一、從“興趣”入手

“興趣是最好的老師。”興趣是指個體以特定的事物、活動及人為對象所產生的積極的和帶有傾向性、選擇性的態度和情緒。激發學生在美術學習上的學習興趣是增強美術課吸引力的有效途徑。

例如，在學習《喜怒哀樂》這一課時，我先讓學生來講講自己的心情故事，然后，我也給學生講了自己的一些心情故事，使學生感受到老師和自己一樣也有喜、有怒、有哀、有樂。在這樣的氣氛下再讓學生畫畫，學生會感到有很多真實的內容可畫。

再如學習《地球的新生》一課時，我先在黑板上出示優美的自然環境的圖片，接著再出示自然環境受污染的圖片，學生們便不由自主地討論開來。然后，我指著黑板上的圖片說：“優美的自然環境由于人類造成的污染而變得面目全非，我們該怎么辦？”意境的創設使學生們馬上活躍起來，各抒已見。在這種良好的情境中，我因勢利導地引入了新課。

在美術教學中，有效地激發學生的學習興趣可以有效地讓學生離開臨摹的誤區，也是形成學生基本的美術素養、發展學生的美術實踐能力、激發學生的創新精神、陶冶學生的審美情操的有效手段。激發興趣對于調動學生學習美術的積極性和主動性有著無可替代的作用。

二、從“想法”入手

教學中，讓學生用自己的想法進行藝術創造并非一日之功，因為他們以前完成的作業大部分靠臨摹，學生的創造性思維在臨摹的歲月中逐漸模糊，有的學生甚至已經習慣了照抄別人的模式，習慣性思維占據了學生的腦海。因此，當設題讓學生自由創作時，學生們一時不得其法。出現這種狀況，原因之一就是讓學生長期進行缺乏想象力的訓練。所以我的每一節課先不急于讓學生完成美術練習，而是圍繞每節課的內容，盡可能多地去想象，看誰的想法最多，最有創意。

例如在學習《形的魅力》一課時，我先安排十分鐘讓學生大膽地想象著畫出各種不同的形，有的學生一口氣畫出五、六個，少的也畫出三、四個。此時，學生想象的空間已經打開。在這個過程中，學生的美術練習逐步完成從量變到質變的過程。又如在學習《夸張的臉》一課時，我鼓勵學生自由、大膽、有趣地用泥塑、剪貼、繪畫等方式去表現各種各樣夸張的頭像。學生明白了，只要抓住五官特征，什么樣的表情都可以想象著去“夸張”。長此以往，學生敢于離開課本而用自己的想法去表現事物、表達情感。

在美術創作中，有的學生怕自己的作品得到同學們的嘲笑，更怕得不到老師的表揚。因此，我總是耐心地尋找、高度地評價有進步的、有個性的學生作品，鼓勵他們“誰的作業最有想法，誰就最成功”。

我們作為新世紀的美術教師應該大膽地鼓勵學生進行有想法的創作，讓學生的創新意識在創作中越來越強烈、越來越清新。

三、“亂”中取勝

眾所周知，城區小學的課堂上常有點“亂”。大多數人認為上好課的前提是課堂教學的有組織性、有紀律性，但我認為在美術課上我們不能總是“墨守”，因為有些類型的美術課往往需要孩子活潑、有序地“亂”起來。比如在一些繪畫課上，為了更好地調動學生們美術學習的積極性，我讓他們開展了游戲、舞蹈、分組表演等活潑的活動，讓他們切身地感受情境。當時的課堂顯得有些雜亂，但是這種形式上的“亂”卻收到了一定的教學效果，有利于學生的美術學習。

課堂上“亂”的原因很多，我們不應該一味地排斥“亂”。只要不脫離美術課堂教學，做到“亂”而有序、“亂”而有“果”，我允許我的學生在美術課堂有些“亂”。

四、從我做起

“師者，所以傳道授業解惑也。”我認為教師不僅僅是學生的知識“介紹人”，更應當是學生的知心人、好朋友。在教學過程中，我盡量地通過儀表、語言、板書、范畫、演示、輔導、評價等途徑贏得到學生的信任與尊重。同時，我還以平等的身份通過與學生情感上的交流來促進學生進行創造性思維。對于課堂上的有些問題，我用一句“我也不太清楚，我們一起來思考一下好嗎？”來激發、培養學生的探索精神。

第2篇：小學美術常識范文

關鍵詞：小學美術；教學方法；創新

一直以來，小學美術沿襲傳統的教學觀，機械無趣、單調乏味，寫生枯燥、毫無創意，教師對兒童畫畫時的心理特征和行為不給予關注解讀，對學生繪畫的引導只限制于簡單的模仿訓練，限制了兒童創新能力的發展，忽視了小學生個性發展的要求，嚴重挫傷了小學生思維發散能力的發展。在對小學生創新訓練過程當中，需重視將小學美術課程與學生標新立異意識、精神、能力相結合。

一、讓學生邊學邊玩“寓教于樂”讓學生體驗“樂中學、玩中學”

許多教育學者都提倡“寓教于樂”，讓學生在“樂中學、玩中學”。在低年級制作“蝴蝶指偶”的課上，老師通過把各種比賽游戲、表演等活動融于課堂，使學生全心投入情境中。隨著“蝴蝶飛”的樂曲聲開始，音樂聲回蕩在整個教室里，老師通過手指上不同顏色、手動作的不同造型變成了許多美麗的蝴蝶“飛進”課堂，學生個個流露出驚喜的表情。老師在和學生共同學習新知識后，又引導學生做起了“請你跟我做，大家一起來學習”的拍手游戲。然而老師只是編了兩個動作并領著學生做這兩個動作，之后便讓學生自由發揮，自編自導，老師則走到他們中間跟著學。作品完成后，師生一起手戴指偶在“蝴蝶飛”的歌聲中跳起舞來，并“飛”出課堂……再如，在座位的編排上經常變動，會使學生在充滿新鮮感的同時，經常思考，利于創作。

二、使用新奇的講授模式，提高學生的創新能力

我們在講授教學重點內容時，常常由老師先講，并明確指出要記住哪些內容或注意容易出錯的環節和部分，再由學生進行實踐操作。比如，在四年級的剪紙團花課上，老師是通過“先學后教”的方法進行授課的。在大家一起欣賞、了解團花及其特點之后，老師先展示“三折”與“八折”的示意圖，并要求學生邊看書邊動手操作，學習要求是要了解剪紙團花分幾步完成？由學生回答，老師只需按照學生說的步驟板書出來。然后請學生根據自己學習的知識預習“三折”示意圖，再自己動手折，在此過程中，教師可以在旁邊看，及時引導需要幫助的學生，并要求學生記住自己折的步驟，留意自己手指擺動的位置。最后，請學生上臺表演自己的折法，同時老師鼓勵學生評價自己的動手操作，及其他學生對該學生的操作有什么看法等等，教師再根據學生普遍出現的問題予以講評，并演示。這一過程充分激發了學生主動學習的積極性，“先學后教”是一種新穎的教學觀，它充分體現了真正以學生為學習主體的人本素質教育觀，學生多了一份主人翁的獨立意識，少了一份依賴和懶得動手動腦的思想。學生能做的、會做的，老師決不插手，只有當學生遇到難題時，老師才因勢利導幫助他們。在這樣的教學模式中，學生學會了正確的學習方法――如何高質量地學、如何動腦思考，并在實踐中發明創造。

三、盡力把腦海的事物實際化

雖說是小學美術，但其理論知識也十分抽象。老師在講授時，要努力將這些較為抽象的美術專業術語具體化、通俗化，這有助于激發學生對美術課的興趣，更好地開展美術課的講授工作。

如，在講授“冷色與暖色”的課程時，教師不能只是口述哪種顏色是冷色，哪種是暖色。而應該是在講課時，提前準備幾個小杯子，分別在杯身貼上不同顏色的標簽，例如，貼紅色標簽的杯子，里面放溫水；貼黑色標簽的杯子，里面放冷水。通過讓學生觸摸冷熱水杯子，認知辨識冷暖色。對杯子溫度感受這一環節，充分調動了學生的積極性。學生都躍躍欲試，表現出很高的興趣，同時很好地學會了冷暖色調這種比較抽象的東西。

四、運用現代信息技術，調動美術課堂的氣氛

在小學美術教學中，老師應適當使用計算機技術。根據每節課的不同主題，播放相應的動畫短片視頻，調動學生學習的積極性；或向學生展示一些繪畫大師的作品，進一步提升學生的審美觀；還可以通過動畫的方式簡介一些著名畫家童年的趣事。多媒體技術的恰當運用，可使課堂變得生動、活躍，從而激發學生學習的興趣。

總之，新型美術教學模式迎合了新課改的教學大綱要求，且現代美術教學是一種復雜的、高層次的人類思維活動，相信只要我們不斷探究新的教學方式，就會實現美術教育的最終目標。

參考文獻：

第3篇：小學美術常識范文

近幾年，我校大力推廣高效課堂。在尖子班、重點班正如火如荼地開展這種課堂，并見效顯著的時候，我接手了高一的一個美術特長班。如何響應學校的要求，在特長班也開展高效課堂，這讓我陷入到一種困境當中。眾所周知，高效課堂是學生主動學習、積極思考的課堂，是學生充分自主學習的課堂，是師生互動、生生互動的課堂。而特長生是一個特殊的群體，他們大多文化課基礎薄弱，學習自主性較差，依賴性強，自信心和定力都不夠等等。因此在特長班開展高效課堂著實有難度，尤其是古詩單元的高效教學，那更是“難于上青天”。如何讓學生盡快適應我這個新老師的教學風格，順利度過磨合期;如何讓學生對學古詩產生興趣;如何讓特長班的古詩教學也能高效起來，這是開學之初擺在我面前的三大難題。

首先，與學生玩游戲，激發學生學習熱情，拉近師生距離。我知道學生對新老師肯定充滿了好奇心，所以新學期的第一堂語文課我沒有馬上講新課，而是跟學生們玩了一個成語接龍的游戲。至于玩什么游戲我上課之前是經過了一番思考的，本想讓他們進行初高中所學詩歌背誦比賽，勾起學生對古詩的記憶，以便導入第二天即將要學的古詩單元。但考慮到特長生語文底子薄弱，學過的古詩未必能記住多少，玩這個游戲怕打擊學生的自信心，所以后來改成難度較低的成語接龍游戲，果然學生的參與熱情很高。從中我欣喜地發現許多學生活潑膽大，集體榮譽感強，很在意小組的加分，這無疑有助于高效課堂的實施。

其次是培養特長班學生學習古詩的興趣。我一直認為古詩教學應以誦讀為主，在誦讀中感知詩歌的音韻美，體會詩歌語言的精煉。所以在預習課上，我并沒有按常規教學方法要求學生從思想感情、表現手法等角度去思考，也沒有要他們提出問題。因為以他們的基礎提不出有價值的問題，即使提出來了，也是從參考資料上獲取。所以只要求他們先準確流暢地朗讀，然后再背誦。這兩個要求對于特長生而言是完全可以做到的。但他們的耐力不夠持久，注意力容易分散，要緊緊抓住他們的心，確實需要費很多的心思。在朗讀時我要求學生以小組為單位進行齊讀，其他小組注意糾錯，或者是個人朗讀比拼，以加分進行刺激，讀的和聽的都十分積極認真。讓我印象深刻的是有一位基礎較差的男生，在讀《山居秋暝》時讀得不怎么準確也不怎么流暢，但他聲音洪亮，還配以搖頭晃腦，讀到“隨意春芳歇，王孫自可留”時，還把手一揮，把頭一擺。他在朗讀時似乎心領神會了王維欲遠離塵囂、隱居山中的那份灑脫。這種令人耳目一新的朗讀方式也給我們帶來了無盡的快樂，贏得了同學們的掌聲。在背誦時我抓住學生渴望加分的心理，提高加分額度，學生在我指定的時間內拼命記憶，爭相背誦，課堂氣氛熱烈。一節課下來學生因參與而有了收獲，因收獲而產生了興趣。

再次是充分發揮學生的特長，樹立自信心，讓特長班的古詩教學也能高效起來。傳統觀念認為文化成績優秀的學生才是好學生。而特長生有一小部分是因為興趣愛好選擇了學特長，大部分是因為文化成績不好，學特長能增加考上大學的機會才選擇了學特長，很少有文化特長兼優的學生。他們受傳統觀念的影響，也認為自己不是好學生。曾經有不少學生在周記里寫到他們是被學校、老師瞧不起，被尖子班、重點班的同學鄙視的一個特殊群體。當然這只是他們的自卑心理在作怪而已。記得英國的約翰遜?塞繆爾在《蒲柏生平》中說過“自我信心是偉大行動的首要條件”。哈茲里特在他的《文學貴跡》中也談到：“如果你相信你能得勝，你就會得勝。信心是勝利所必需的。”可像這樣一群自慚形穢、妄自菲薄的孩子，把他們的自信心樹立起來才是學好語文的前提。我一直在尋找他們的專業與語文學科之間的契合點，以發揮他們的特長，從而樹立自信心。古詩單元給了我一個機會。蘇軾評王維的山水田園詩是“詩中有畫，畫中有詩”。所以在學習《山居秋暝》時，我讓學生用畫筆展現詩中那“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”的優美畫卷。學生興趣盎然，躍躍欲試。在畫作呈現活動中，學生相互鑒評，互相探討。因為是他們熟悉的領域，人人都有發言權，所以參與度高，場面熱烈。學生竟然在不自覺中準確把握了詩人王維在詩中營造的清新、寧靜的優美意境。學生不是被動接受，而是主動探究。課后學生向我感嘆到：“沒想到詩歌學起來還這么有意思。”鑒于此，在學習蘇軾的《赤壁懷古》時，我讓學生把“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”的畫面畫出來，看誰最能理解“穿”“驚”“卷”這幾個詞的妙意。學生目前最擅長的是人物畫，所以我讓他們用畫筆勾勒蘇軾筆下的周公瑾形象，白居易筆下的琵琶女形象。這樣就促使他們去研讀文本，準確把握人物的形象特征，調動了學生的主動性，了無痕跡地達到了我的教學目的。課后學生普遍反映古詩學習變得不再枯燥乏味，不再高深難懂。尤其是能發揮他們的特長，讓他們樹立了自信心，并找到了學習古詩的樂趣。

多年的教學經歷告訴我，研究學生比研究教材要難得多。教師應當根據不同學生的認知水平、學習能力以及自身素質，選擇適合的教學方法，以發揮學生的長處，彌補學生的不足，激發學生學習的興趣，樹立學生學習的信心。這應當就是孔子所說的因材施教吧。高效課堂同樣離不開因材施教，只有結合學生實際，真正做到“以教師為主導，學生為主體”，才能真正地實現高效。

第4篇：小學美術常識范文

【關鍵詞】嘗試教學法；小學美術教學；應用

隨著教育理念的不斷更新，人們對美術學科的重視程度變得越來越高。小學階段是學生獲得各項能力的基礎。因此，小學美術課程的教學質量直接影響學生在后續階段中的鑒賞能力和審美能力。針對這種現象，可以將具有明顯優勢的嘗試教學法應用在小學美術教學過程中。

一、嘗試教學法的應用優勢

就小學美術課程而言，嘗試教學法的應用優勢主要包含以下幾種：

1.提高學生興趣優勢

基于傳統教學方法的小學美術教學對學生想象能力、創造能力的發揮產生了一定的干擾作用[1]。嘗試教學法的應用則將小學美術教學課堂變得更加開放：在完成教師布設的開放性嘗試題目的過程中，學生可以自由發揮自身的想象力，學生參與小學美術教學的興趣發生了顯著提高。

2.可修正優勢

從本質角度來講，可以將嘗試教學法看成是一個找出不足、糾正不足的修正性學習過程。當教師從學生完成嘗試題目的過程中發現問題時，會及時將學生的不足指正出來。此時，學生改正自身不足的行為為其后續美術學習帶來一定的優化作用。

3.自學優勢

傳統小學美術教學模式大多以教師示范繪畫、學生學習臨摹為主。在這種教學模式中，學生的學習主動性受到了極大的抑制[2]。基于嘗試教學法的小學美術教學為小學生提供了充足的自學空間。長此以往，學生能夠逐漸形成良好的自學能力，進而促進學生其他學科學習的良性發展。

二、嘗試教學法在小學美術教學中的應用

這里主要從以下幾方面入手，對嘗試教學法在小學美術教學中的應用進行分析：

（一）應用原則方面

為了保證小學美術教學質量，在實際的教學過程中，教師應該遵循以下幾種原則完成嘗試教學法的應用：

1.及時矯正原則

在小學生美術基礎、學習能力等因素的影響下，小學生創作美術作品的過程常常會出現一些問題。結合以往的小學教學經驗可知，如果教師并未及時矯正學生存在的問題，則這種偶然問題會發展成一種習慣，進而持續出現在學生的后續美術學習過程中[3]。

2.嘗試引導原則

小學生的學習優勢在于：由于他們本身了解的桎梏較少，因此他們的美術作品創作過程中存在著無限的可能。在利用嘗試教學法開展小學美術教學的過程中，教師應該給予小學生充分的發展空間，通過引導的方式，幫助學生完成各類美術題目的嘗試。

（二）應用步驟方面

就小學美術教學而言，嘗試教學法的應用主要包含以下幾個步驟：

1.嘗試題目設置步驟

就小學美術教學而言，嘗試題目設置的關鍵在于：避免為學生設置封閉性題目，而應該通過開放性題目的設置，為學生提供更多的創作空間。以小學美術教材中的彩墨游戲部分為例，教師可以將嘗試題目設置為：畫出你喜歡的任何東西。學生可以充分利用自己的想象力，畫出自己喜歡的圖像或痕跡。

2.學生嘗試步驟

這個步驟是由學生獨立完成的。為了保證所有教學任務的順利完成，小學美術教師可以將該階段的時間控制在10～14min左右[4]。學生在利用相關繪畫材料創作的過程中，學習美術知識的積極性和熱情得到了有效發揮。在這種狀態下，預設的教學目的更容易實現。

3.合作練習環節

就小學美術課程而言，合作練習環節的設置能夠為學生的創作過程帶來更多的靈感。在根據相應材料或題目共同創作的過程中，小學生在創作思路方面產生的碰撞可能會對他們的美術學習質量產生良好的促進作用。

4.教師講解步驟

在這個步驟中，教師需要通過對學生第一次嘗試繪畫過程的觀察，引導學生找出自身存在的不足和問題。此r，小學美術教師應該利用溫和的語言對學生進行指導，使得學生獲得正確的問題解決辦法。

5.學生二次嘗試步驟

在這個步驟中，學生需要根據教師的指導對自身的作品進行二次修改。對于學生而言，這個步驟相當于一個彌補不足的機會，他們可以通過相關染料、畫筆等工具的應用，將自己的美術作品變得更加優秀。學生可以通過修正環節獲得一定的成就感，這種變化會對學生后續的小學美術學習奠定良好的基礎。

三、結論

相對于傳統教學方法而言，嘗試教學法的應用優勢主要體現在可修正性、激發興趣等多個方面。為了保證嘗試教學法的應用質量，小學美術教師應該遵循嘗試引導原則、及時糾正原則開展基于嘗試教學法的小學美術課程教學。通過布設嘗試題目、學生獨立練習、合作練習、講解糾正、二次嘗試的流程，提高學生的創作能力和審美能力，使得學生能夠在日后的美術學習中更加順暢地完成美術作品的創作。

參考文獻：

[1]周華.嘗試教學法在小學美術教學中應用的實踐探新[D].四川師范大學，2014.

[2]郭二娥.探究嘗試教學法在小學美術教學中的實踐[J].新課程（小學），2014，12：188.

第5篇：小學美術常識范文

一、對歌唱藝術的認知

歌唱藝術是一種人類心靈對世界感應的產物。歌唱能給人們帶來溫馨、愉悅、興奮等美的享受，這種感受來源于多方面，有演唱者的信息傳輸、情感表達、律動感應，有欣賞者本身的力度、節奏、音色、情緒方面的自然性。在歌唱藝術中，審美體現的是歌唱主體的一種內在感受和體驗，歌唱藝術在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨特而富有魅力的。歌唱藝術有其獨特的美的構成法則，體現在歌唱的審美功能與價值上，體現在人類情感的自我表現與創造。“聽覺藝術”“情感藝術”是西方美學強調的音樂屬性，“心聲結合”“心物結合”則是中國古典美學提出的主要觀點，不管是什么形式的表達，其中心觀點就是：審美是感官引導心靈的創造。歌唱藝術圍繞著情感的體驗展開，以情感為中心實現聚合，它始終貫穿在審美愉悅發生、形成和深化的各個過程，并以愉悅性為基本品格存活在其審美價值中。歌唱藝術這種主觀的審美意識的形成，是人們根據自身對某事物的要求所做出的看法，是歌唱者在藝術創作與鑒賞活動中的一種特殊的心理現象——美感，這種美感來自于人類心理的精神滿足。情感與美感的完美融合，構成了歌唱藝術審美的極致表達。簡而言之，歌唱藝術蘊含著以愉悅性為基本特征的審美意識，包括歌唱本身的情感體驗和歌者自身的內在審美。

二、歌唱藝術的審美體驗形式

歌唱藝術作為集情感和美感于一體的審美體驗，從淺層次而言，能夠培養大學生音樂的感覺力和知覺力，鍛煉他們的想象力和記憶力，更深層次的是，能夠通過審美體驗，引起大學生的情感共鳴，豐富他們的內心情感，進而提高對歌唱藝術的評判和創造能力。歌唱藝術的審美體驗形式主要包括以下三種：

（一）個性化的審美感知

審美感知能力并不是大學生與生俱來的，而是有意識地文化熏陶的結果。歌唱者作為歌唱藝術的主體，是高度社會化、群體化的物類，是最具有自主性、完整性的個體。由于社會個體先天稟賦存在較大差異，再加上歌唱藝術是在主觀感知的基礎上，糅合個人理性成分，這一過程需要調動想象、思維、情感等心理因素，這一切使得審美感知與歌唱者的審美標準有很大的聯系。因此，在歌唱藝術的審美體驗過程中，要注重不同個體的審美感知，這種傾向受歌唱思維主體的個性審美差異的影響，歌唱者會在客觀美的基礎上根據自己對演唱的主觀審美觀念，進而實現對作品表現美的追求。例如在演唱《白毛女》選段的時候，由于學生生活環境的差異，有的聲音音色真切樸實，有的則甜美流暢。再如不同地域、不同民族對民族唱法的理解也不盡相同，有的要求聲音高亢明亮，有些則喜歡委婉細膩等，這種差別正是個性化審美感知在歌唱中的具體體現。

歌唱藝術的審美感知雖然存在個體化差異，但在同一條件下，必然有一個共性和社會公認的標準，如在演唱《白毛女》選段時，都會不由自主地將勞苦大眾的悲情、對地主惡霸的憎惡、翻身得解放的喜悅從內心深處加以闡釋。這種帶有共性的審美感知，恰好是人自身對審美情感的認同，個性與共性的有機組合，體現了歌唱藝術的感染力。

（二）知性化的審美評判

人類豐富的情感體驗，實際上是對是與非、真與假、善與惡、美與丑的評判。歌唱藝術正是這些情感體驗的一種重要方式。大學生作為中國傳統文化的繼承人和引領人，肩負著實現中華民族偉大復興的歷史使命，通過歌唱藝術提高大學生更加知性的審美評判能力顯得尤為重要。

審美評判能力來自于對歌唱藝術的鑒賞能力。歌唱藝術蘊含著豐富的情感力量，隨著音樂的響起，其優美的旋律和動人的歌聲在觀眾的心中自然產生情感的碰撞，快樂與悲戚的情緒感染觀眾，只有歌唱者身心融入歌唱中，才能擁有審美感覺，繼而產生審美評判，引發更深層次的審美體驗。當前，受社會不良風氣的影響，一些宣揚及時享樂、夸大自我主義等歌曲盛行蔓延，在一定程度上造成了不良影響，給歌唱者也帶來了迷茫。在這種情況下，迫切需要更多正能量歌曲，給社會特別是大學生正面的疏通與必要的引導，如從2014年春晚開始流行的《時間都去哪兒了》，樸素的歌詞，簡單的配曲，卻極具向上、向善、向美的審美評判，帶給社會的就是一次心靈的洗禮和情感的震撼。

（三）獨特化的審美創造

審美創造是基于審美感知和審美評判的基礎上，在參與歌唱的過程中，對音樂作品進行重新組織的過程。它是審美現實活動豐富化、個性化的重要基礎之一，又是實踐創造力的審美心理基礎。從歌唱藝術演唱形式可以培養學生的獨立與協作的意識；從歌唱藝術作品可以挖掘和培養學生積極健康向上的意識；學習歌唱藝術技巧可以培養學生學會堅持和不畏困難的意識；欣賞歌唱藝術氣質可以培養學生追求形象美的意識；歌唱藝術二度創作探索可以培養學生的創新意識。審美創造的過程，是歌唱者對音樂作品主觀理解的一個層次，也是豐富藝術形象，促進思想情感不斷升華的另一個層次。

三、歌唱藝術培養大學生審美意識的途徑

歌唱藝術是音樂、語言、表演三者相結合的藝術形式。通過歌唱藝術，實現對大學生審美意識的培養，教會學生通過不斷思考，建立情感意識，合理地表現音樂，這既是聲樂教學的重要組成部分，也是高校開展藝術教育工作的重點，更是人才培養的應有之義。

（一）加強藝術修養

歌唱作為一種藝術實踐活動，其實也是演唱者對其自身文化知識積累的一個重要途徑，只有當演唱者的知識涵養達到一定的水準，思想境界達到一定高度，他對事物的認識，對所要表達的情緒才能有較好的把握，才能真正起到培養其審美能力的作用。同時其審美能力的強弱，在很大程度上也決定他演唱水平的高低，作為當代大學生只有不斷欣賞高水平的演唱，不斷揣摩演唱者對作品 的演繹，體驗作品帶來的傳神與韻味，使自己真實的從內心感受藝術帶來的感受，也為日后自己的藝術表現增添素材。有許多的經典作品，需要反復耐心的欣賞，才能理解和領會作品本身帶給我們的真實感受，如“五四”時期，趙元任創作了歌曲《教我如何不想她》，初聽者，只是以為歌曲體現的是男女思念之情，然而，如果結合當時的時代背景，就能夠體味到作品中體現的追求個性解放的思想，特別是其中蘊藏的濃濃的愛國主義情感。另外，上個世紀80年代由劉毅然作詞，劉為光作曲的《生死相依我苦戀著你》，如果不了解當時創作的歷史背景，拿到現在愛情歌曲多產的年代，一定會認為是一首歌唱男女情愛的好作品。實際上，它是一部電視劇《共和國之戀》的主題曲，它剖析中國知識分子在特定歷史時期命運走向的電視片，它記錄了老科學家們那可歌可泣的動人事跡，表現了他們對祖國的深厚情感和無比忠誠。所以，作為演唱者必須對演唱作品的時代背景和人文特點等進行充分理解，才有可能演唱好這些歌曲。

（二）培育審美情趣

當代大學生正趕上我國改革開放不斷深入的大好時期，他們有朝氣、有夢想，但大多學生的情緒不夠穩定，情感不夠成熟，如果能夠對他們的思想、情感、情緒加以正確的引導和教育，通過歌唱藝術這種審美情趣和審美意識的培養，能夠讓他們更好地控制自己的情緒，增強自身主動尋找美、感受美、接納美的能力。如對于歌曲《青藏高原》的演唱，大部分學生由于未真正體驗過青藏高原的生活，因此，在演唱過程中，不完全能夠表達歌曲的藝術境界，但如果前期組織學生觀看相關影視片，加強對審美情趣的培養，同時讓他們準確掌握歌詞的表達用意，感知語言的詩情意境，從而使學生的腦海中浮現出高原的美麗畫面，真正感受歌曲所表達的內容，再通過老師對《青藏高原》創作背景以及一些特定的地域文化的講述，讓學生更好地領會詞曲作家的創作意圖，這樣才會讓學生產生強烈的歌唱欲望與情感共鳴，并喚起自身對審美藝術的表達和認知。這種意識的提升，是通過審美情趣的培養實現的，從而也是學生的情感得以升華，精神得到熏陶，道德得到凈化。

（三）提高鑒賞能力

審美鑒賞是培養審美意識的重要手段，通過審美鑒賞來鑒別和評價自身的審美活動，也是對其審美活動的一種有益的指導。歌唱藝術的審美往往帶有較強的主觀性，它是通過對某一特定事物的感性，以歌唱的形式讓歌唱者經過生理感受轉化為精神感受，乃至于精神升華的這樣一種心理感應過程。在大多數高校聲樂教育中，對歌唱藝術的定位僅限于教學，對感染力、熏陶人的訴求表達較少，這種聲樂教育觀上的短視與淺薄嚴重阻礙歌唱藝術的發展，也影響到歌唱藝術對大學生審美意識的培養。作為當代大學生，他們已經開始擁有自己獨立的思維能力和對事物的認知能力，借助優秀的音樂作品培養當代大學生的審美意識，理應由從前過分注重音樂技能的訓練轉向對音樂作品鑒賞的教育。客觀地講，目前大多數學生對歌唱藝術的要求只是作為愛好或者是必須要學會的知識，導致鑒賞能力不足。如世界著名男高音歌唱家普拉西多·多明戈在演唱《奧賽羅》選曲時，觀眾通過他對人物角色的演繹，體味他那復雜多變的情感，感受他超強的演唱能力帶給自己心靈的震撼，觀眾很自然的在思想深處為黑人的遭遇感到嘆息。如此說來，審美鑒賞是歌唱藝術不可或缺的部分。培養大學生的審美鑒賞能力，首先必須要讓他們喜歡歌唱這樣一種藝術形式，通過一些音樂的活動讓他們感受到歌唱藝術的魅力，再轉入對音樂知識、歌唱知識的傳授和歌唱技能的培養，讓他們了解音樂內在的一些基本要素，分析音樂作品的結構等，初步具備一定的鑒賞能力，引導他們探尋蘊含在作品之中的歌唱藝術魅力。

（四）加強藝術實踐

單純地開展理論教育，很難形象地培養學生內在的審美意識，必須要通過大量的藝術實踐，把審美意識的培養建立在“感知——鑒賞——實踐——創造”這一流程上，才能真正學有所獲。歌唱藝術實際上就是演唱者對歌譜進行二度創作的過程，他們通過對詞曲作者創作的初步了解和對譜面的認識，用自己特有的嗓音、技能和對歌曲情感的理解來表達自己情感的一種過程。在開展藝術實踐的過程中，首先是要引導學生自由改編和創作。學生對歌曲有什么看法，可以隨意進行表現，逐步摸索出歌曲作者所要傳遞的某種思想情感。只要基本符合音樂所表達的情緒，就應該給予肯定。其次，是要適時舉辦藝術實踐活動，如“三下鄉”“送歌到基層”等，讓學生在實踐中感受歌唱藝術帶給他們的美感，使學生由欣賞者變為實踐者，體驗兩種不同形式的感受，從而不斷豐富學生對歌唱藝術的熱愛，提高他們對歌唱藝術審美的能力。通過這種親身體驗的審美實踐活動，可以在理論掌握的基礎上，進一步拓寬大學生對歌唱藝術美的范疇和增強他們對歌唱藝術在審美活動中的思維，從而指導他們對歌唱藝術帶給自己審美情趣的思考。

總之，歌唱藝術對當代大學生審美意識的培養有著重要作用。學校應當站在新的高度，認識到歌唱藝術對大學生審美意識的培養，切實加大歌唱藝術的普及和研究，使大學生都能學習更多更好的音樂作品并汲取營養，從而促進大學生審美素質和德育素質的提高。

參考文獻：

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魏凡儉.審美心理在歌唱及教學中的對位.樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2009（4）.

第6篇：小學美術常識范文

小學三年級學生在繪畫學習上正值從圖式期向寫實萌芽期逐步過渡階段，他們已開始不滿足于兒童畫形式所賦予的無邊暢想與快樂。隨著他們生理的發育變化，對事物的觀察角度與深度也隨之發生了變化，特別是隨著他們知識獲取的不斷累積，對事物觀察與分析思考的能力也在不斷增強，當然對事物觀察的持續力與定力也與日俱增。所以，他們自然而然對繪畫的形式提出了新的要求，對繪畫的評價維度也在不知不覺中發生了微妙的變化。但是這里要強調的是，正因為他們剛剛開始步入寫實繪畫的萌芽期，所以往往會出現評價走在能力前面的現象。他們對于理解事物的結構方面較難準確把握，特別細致的細節較難表現，眼高手低的現象非常普遍，從而導致各種缺乏自信的表現出現，久而久之對繪畫學習的熱衷也將消耗殆盡。

從學生的立場出發，分析學生生理、心理以及能力的特點，關注學生的成長需求與學習發展的需求，精選合適的教學內容，創新教學過程與方法，提供多種形式的精美范畫，嘗試不同的繪畫材質與工具，給予學生一張張成功的作業與一次次成功的體驗，將是較好保護三年級學生對寫實繪畫既強烈又脆弱的好奇心與興趣，引導學生順利度過這個寫實過渡期的關鍵。

一、精選學習內容

新課改將教學內容劃分為：造型表現、設計應用、綜合探索、欣賞評述四大學習領域。學生學習的這些內容以創造性的課程居多，教學內容重情感與創造性教學，寫生類的內容很少，加之新課程改革以來，課堂上重體驗輕技法的教學，更顯示出學生繪畫技法的欠缺。技法的過度欠缺必然導致畫面效果的缺失，以及學生在造型把握上的手段匱乏。三年級學生對美術活動過程與結果的自我評價在綜合評價中所占的比重越來越大，作為教師的我們不能聽之任之。于是，筆者在單元中充實了寫實的課程，控制難度，從小入手、從簡入手、從局部入手。如單朵花卉的照片摹寫、單支樹枝的表現、禽類標本的寫生等，盡量避免幾何體構造的物體。注重引導學生對事物的仔細觀察與邏輯分析，細微的結構變化因其細小往往不會引起注意，只有靜下心來觀察才能發現。靜態的觀察，可以培養學生的耐心和觀察習慣。學生從花瓣的疊加中找到層次描繪的順序與規律，從單支樹枝的描繪中發現樹干的外形特點，從羽毛的觀察與刻畫中體會到線條變化的節奏。一張張精致的寫生小品給學生們帶來了強烈的成就感和自信心。正如卡爾?威特所說：“孩子能在繪畫中學到精益求精的好品質，也在繪畫中耐心和自信。”

二、創新教學過程與方法

根據學生的能力與發展需求設計教學過程與方法不僅是美術教師的一種能力，更是一種對學生負責的態度。合理巧妙的教學設計能夠幫助學生較為容易的掌握教學難點。

在三年級《我的家人》一課中，筆者從學生立場出發，對學情與教材進行分析，發現問題有三：一是人物結構的理解與把握要求過高，而基于學生年齡特點及能力范疇，過高的要求會導致他們畫著畫著又回到了圖式期狀態中去；二是色彩與線描的畫面沖突，對于以線描形式表現人物寫實來說涂色并非易事，弄不好會搞砸整幅畫面，從而打擊學生的自信心與學習積極性；三是細節刻畫與課堂教學時間的把握沖突，學生可能會出現反復刻畫某個細節而忘了課堂作業的完整度，來不及完成作業練習的現象。

針對以上提到的三方面問題，筆者提出兩條應對策略。一是將繪畫內容簡化，不畫半身像與全身像。教學內容定為人物頭像的照片描摹，短短35分鐘，描繪的時間太少，與其寥寥草草不如小巧精致，讓學生從完整精致的課堂作業中獲得成功的喜悅，從而激發與保持學生的學習興趣。二是顛覆順序，從粗到精。人物畫法教學，特別是寫實類的教學，教師往往會注重比例、結構、動態，而忽視了學生的年齡特點與能力范疇。教師覺得當然的東西，學生們可能會覺得很排斥，比如畫畫先構圖，造型先整體后局部等。處于圖式期向寫實萌芽期過渡階段的學生們往往還是習慣于從某一個局部開始繪畫，他們認為構圖輪廓稿是多余的，往往因小失大，構圖忽大忽小，總體特征難以把握。

本課筆者從教學過程與方法入手，重點設計表現方法和作畫步驟。嘗試了用色塊構圖，先面后線的表現過程，先用粉筆對人物的臉、頸脖、衣服（肩胸）的先期涂色定位，再用炭精條和水筆刻畫細節，使得從整體到局部的知識概念更淺顯易懂，這是對先整體后局部繪畫教學方式的一種創新實踐，有效解決了學生對輪廓構圖的反感與排斥。一幅幅精彩的“爸爸”畫像，帶給學生們的是無比的自豪。正如柯羅所說：“我從來不急于畫細節，我首先注意一幅畫的大體和特征。”

三、提供多種形式的范畫

“教師是不是都要在美術課上進行范畫？”這個問題一直困擾著很多美術教師。有人認為要畫，美術課的特性決定了美術教師不畫范畫就不算真正的教；有人認為不需要畫，教師的范畫往往使得學生產生依賴思想，喜歡照著教師的畫去畫，省力許多，或者可能會剝奪學生主動思考與表現的機會。筆者認為美術課還是需要范畫的，不光要有，而且一定要精彩，可以高出學生的作業要求，因為一張精彩的范畫帶給學生的將是美好的愿望與理想。“范畫”教學在美術教學中發揮著重要的作用。出示范畫是美術課堂中的重要一環，它能讓學生在教師的引導下感受美、欣賞美，沉浸在美的氛圍中，從而去創造美。學生可以通過欣賞范畫來直觀地了解繪畫的步驟和作畫效果，并從中學習到繪畫的技能技巧。

課堂教學千變萬化，時常需要多種形式的范畫并用。比如步驟范畫，一節課能留給教師的范畫時間并不多，因此筆者會把范畫的過程根據教學需要拍攝成步驟圖，通過多媒體播放，效果就比較好。但仍難一應俱全，如繪畫教學難點的演示，需要教師在課堂上親自揮筆做具體詳細的示范指導，學生親眼看到作畫過程，才能真正領會，特別是針對學生即時提出的問題，教師應當場揮筆明示方能令人滿意，所以有時需要畫上幾套范畫備用。

范畫教學，集審美、直觀、趣味、創造、實踐性多種作用于一身。作為一名美術教師，必須善于運用“范畫”，并精于此道。

四、嘗試不同的材質

美術發展至今，表現形式愈發多樣，也從未離開過對材料和工具的探尋與研究。工具和材料的運用在不斷的實踐與探索中變得越來越豐富與寬泛起來。基于小學生的年齡和心理特征：他們喜新求變、樂于探索，不僅對表現方法有求變的需求，對不同材質、工具的運用更是充滿著好奇心。《美術新課標》中提出：“運用各種材料和手段體驗造型樂趣，表達情感和思想。”鉛筆和橡皮，學生們可能早就已經厭倦了，剪剪貼貼、拓拓染染、刻刻印印都是他們期望的嘗試。想讓學生們始終學習情緒高漲，不僅要幫助他們完成一張好作品，更得讓他們在完成好作品的過程中找到快樂。材料、工具、形式的體驗和技巧的把握無疑已成為激發、促進學生好奇心和創造力的重要條件。

在寫生類作業練習中，帶領學生運用多種材質與工具，嘗試多種表現形式，以克服寫生練習中可能會出現的單調乏味之感。比如用刮蠟紙來表現人物、用KT板做風景版畫、在砂紙上畫靜物、用蛋殼貼靜物畫中的花瓶、用火柴棍表現風景畫中的木質建筑、用拍印和噴繪表現畫面的背景。學生們在新鮮好玩中時刻保持學習興趣，不斷激發自身的個性表達與創作欲望。正如塞尚所說：“應從習作中尋求快樂。”

第7篇：小學美術常識范文

關鍵詞：小學美術 教學互動 教育心理

新課改大力提倡自主探究式學習，課堂上教師和學生之間的互動成為教學的主要模式和方法。教學互動是為了達到某教育目標而創設的學習方式，它不僅能拉近學生間的交流，對培養互相幫助、團隊合作、組織能力以及表達能力都具有積極作用。從目前實施的互動式教學來看，雖然已經取得了很大的成果，但是仍然存在很多問題，需要進一步鉆研和探索。

一、小學互動式美術教學存在的問題

1.教學理念陳舊。從當前的小學美術教學過程來看，還有很多老師在評定美術成績時仍然以畫得像否為評定基準，這樣不僅忽略了個體意識，同時對個性思維以及創造力的培養也造成了很大的影響。從教學環境來看，大部分時間是在教室進行，在缺乏和學生交流的情況下，很難發揮本體功能。另外，受落后的教學理念與手段的影響，由于沒有顧忌到學生的興趣和發展，教學成績始終不夠理想。

2.師資力量不足。根據不完全統計得知：當前很多小學美術老師都不是科班畢業，所以不能嚴格把握教學力度。對于這點，應該引起重視。之所以開展小學美術教學，就是讓學生了解美術，調動學習美術的積極性與創造性思維。但是受老師素養以及專業知識的影響，不僅不易于師生交流，對教學互動也構成了很大的影響。

3.教學形式化過于嚴重。從字面意思來看，教學互動肯定需要學生的參與，但是事實上小學美術教學給學生思考與動手的時間極其有限，大部分以講述為主，學生得到的知識很有限，學習內容主要體現在課內外作業的完成。另外，如果小學老師過于注重教材教學，沒有結合學生的主體地位，在有限的時間讓學生自主學習，那么教學內容和實際經驗就會相背離，出現被動接受知識的局面。

二、加強小學美術教育中互動教學的探索與實踐

1.強化互動式教學情境。在小學美術教學中，從學生心理與年齡特征來看，創建互動式教學能更好地加強師生互動。因此，在實際工作中，老師要積極創設互動式教學情境，并且結合學生特點與社會常識，對相關教學內容和結構進行處理。通過選用學生熟悉或者貼近生活的素材進行深加工，這樣就能讓教學源于生活、用于生活。

2.提高學生的想象力。在現代小學美術教育中，如果繼續使用傳統的教學方式，不僅很難發揮學生的主體作用，而且只能讓學生被動地聽，根據老師要求完成作業，最后出現學生創造力缺乏的現象。因此，教學中，老師應該根據小學生創造力想象力豐富、思維活躍等特征，有目的、有意識地培養想象力。在這個過程中，為了更好地提高想象力，必須加強師生互動，通過啟迪思維，進一步提升創造力。

3.加強師生互動。在傳統的教學形式下，老師和學習優異的學生溝通較多，普通學生或者成績較差的學生很少參與到交流中，這也是學生成績兩級分化嚴重的主要原因。雖然小學生的年齡很小，但是他們都渴望表現、公平對待以及保護。因此，在小學美術教學中，老師應該充分發揮以人為本的教學原則，多和學生交流、互動，多鼓勵學生，這樣才能建立良好的師生關系，提高求知欲，讓學生積極、主動地參與到教學中。

4.充分利用現代化教學設施。隨著計算機與多媒體技術的快速發展，網絡基本上已經普及。因此，在小學美術教學中，老師可以利用現代化教學設施，多給學生一些空間，提高對教學內容的展現。在這個過程中，多媒體具有很多優勢，不僅能幫助學生領會作品意境，利用視頻材料與美術作品也是加深對歐美文化理解的過程。

三、結束語

教學互動作為小學美術教學的內在要求，同時也是時代對教學提出的要求。因此，在教學中，老師必須結合學生實際情況，從學生心理出發，加強互動交流，引導學生參與課題活動；通過創建輕松、愉悅的教學氛圍，對美術價值進行補充與探討，培養美學素養，促進學生健康發展。

參考文獻

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第8篇：小學美術常識范文

關鍵詞：創新思維；美術教育；培養途徑

中圖分類號：G620文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851(2011)06-00-01

創新思維能使學生更順利地解決對他們來說的新問題，能更深入地掌握知識，并能把這些知識廣泛的遷移到學習新知識的過程中，使學習活動更輕松、更順利。

一、小學美術教育對培養學生創新思維的作用

（一）小學美術教育有利于培養學生的發散思維能力

美術活動以美為最高規范，眾所周知美是一有深刻內涵和寬泛外延的意識形態范疇，它給美術活動提供了自由活動的廣闊的空間。在美術學習與美術教育過程中，學生完全有可能以自己的個性特點上發，為情所趨地創造美的形象或符號。可見，小學美術教學有利于發揮兒子童的想象與聯想，鍛煉并增強思維的流暢性、變通性。

（二）小學美術教育的情感教育與審美教育有利于培養學生的創新力

從小學美術教育在整個系統中的地位和作用看，它的基礎性和非專業性決定了中小學美術為情感教育和審美教育。在小學美術教育中所培養的審美、道德、認知情感作為一種合力作用于創造，喚起兒童潛伏的創新動機，并在道德意志與認知情感的推動下間接地提高兒童觀察的準確性，記憶的持久性，加強積極性、主動性，減少疲勞，在較為輕松愉快的適度興奮的環境中閃現最可珍貴的想象、思維、靈感與頓悟等創造性思維的火花，并將共通具體操作物化成新穎產品。

二、小學美術教育中創新思維的內容構成

（一）學生邏輯思維的養成

學生邏輯思維的養成，是小學美術教育創新思維能力培養的重要內容之一。創新不以邏輯為始，但要經邏輯整合，最終達到質的飛躍以實現創新之目的。在中小學美術教育中，邏輯思維不再是科學的專利，它與藝術思維共同參與到藝術活動過程中，且相互促益，共同得以發展。

（二）學生發散思維的養成

發散性思維是從不同的邏輯起點，從不同的角度去觀察和分析事物，產生出大量的新思想新想法的思維方式。很多學者把發散思維能力解釋為創造力，可見發散性思維是創新性思維的最主要方式，應該受到小學美術教育者的足夠重視，加強發散思維訓練，提高小學生創新性思維能力。

（三）學生想象力思維的養成

想象力與創新性思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。作為《新課標》和課程中的造型表現、設計應用、綜合探索三個內容占了整個教學內容四分之三的篇幅，正是這種理念的體現。正是基于此，對學生想象力思維的訓練和培養，就成為小學美術教育創新教育和創新性思維訓練的重要內容之一。

三、小學美術教育創新思維培養的具體途徑

（一）培養學生自主學習的創新思維意識

1.應在美術學習活動中培養小學生的繪畫造型能力、美術創作能力，工藝設計制作能力以及美術欣賞能力。具體而言，可以讓學生按照自己的構思獨立繪制想象畫、命題畫、創作畫、插圖、進行各種“美術設計”以及非模仿的各種工藝品的能力。

2.培養創新精神。在美術教學過程中培養創新精神，應強化訓練學生的觀察能力和形象思維能力，引導學生自己看到現象，比較異同，找到聯系，認識關系，總結規律，想出辦法。

3.經常對學生進行發散思維訓練。許多美術教學目標的達成，必須通過引導學生發散思維，啟迪學生的創造想象和創作構思才可實現。如繪畫構圖既可啟發學生遵循法則、但要從多角度、多方位去處理，也可鼓勵學生打破常規，采用獨特新穎的構圖形式去處理；命題創作畫，在引導學生理解命題的含義后，就要啟發他們對各種選材進行取舍、思考各種組織方式、各種表現方法，靈活地進行處理，以創作新穎、獨特的作品。在美術教學中，類似這樣的發散思維訓練，只要有意去做，內容比比皆是。

（二）構建有利于培養學生創新思維的情景

1.創設開放的學習與探究氛圍

教師要為學生創造一個輕松愉快、有趣富有創新精神的學習環境和氛圍，建立平等的師生關系，接納、支持學生的興趣和發展，消除學生心中的心理障礙，從而進入最佳學習狀態。這樣才有利于學生做出大膽的設想，萌發創新性思維。比如，在教學《神氣的小廚師》一課中，教師可營造廚師班的學習氛圍，讓學生們戴著廚師帽，穿著廚師衣，并把各種材料制成的“食物”送發給每組學生，讓學生大膽拆，大膽常識嘗試組合，最后請學生們體驗之后勇敢說出自己的想法。這樣，孩子們不僅自己得到鍛煉，也在發言中得到了交流，學到新的、不同的方法，開拓了創新性思維。

2.豐富想象，拓寬學生創新性思維

小學美術課最重要的任務就是要激發引導孩子們的想象力，孩子們最大的樂趣也是在于幻想。因此，在教學中教師應著眼于童心的釋放，鼓勵學生大膽想象從而帶動創造思維的發展，如在《畫汽車》教學中，學生通過欣賞、同學介紹了解汽車的功能特點并說出自己喜歡的汽車，有一個學生迸發出未來汽車是怎樣的設想，教師可抓住這個契機創造條件讓學生大膽中閃爍出求新求異的思維火花，鼓勵了學生大膽想象。

（三）重視教師自身素質的提升，開拓創造性思維

教師在教學中處于主導作用，教師要培養學生創新性思維活動，首先要使自己成為一名創新者，其首要任務就是要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。此外，課堂上教師領畫、帶畫，示范都因直觀性強易于學生更快更好掌握。如果教師具備濃厚的業務功底，有瀟灑的畫風，有獨特的創作精神，不僅能博得學生深深敬佩，還將對學生產生較大的影響。

參考文獻：

第9篇：小學美術常識范文

在對小學生進行美術教育時，要認真貫徹新大綱的各項要求，以培養小學生良好的審美意識作為教學重點和出發點，綜合小學生對于美的感受程度，改進傳統美術教學中的教學方法和教學形式。在以往的教學工作中，小學美術教育通常只重視對學生繪畫技巧的培養，使得學生僅重視對繪畫知識的學習，在培養自身審美能力方面不夠重視。依據教學大綱的要求，小學美術課只是培養了小學生初步的審美觀，并不能塑造其完整的審美觀，因而，并不能簡單地將美術知識教育同培養審美教育完全對立起來。在美術教學中，既要重視對學生美術知識和技能的培養，也要注意構建學生良好的審美價值觀和良好的美術文化底蘊。

（一）缺乏對小學美術啟蒙教育的重視

受傳統應試教育的影響，對小學生美術教育的重視度仍然不夠。首先在教育部門相關領導或老師層面上就缺乏對美術教學的重視，他們認識不到小學美術教育對于小學生產生的深遠影響，甚至也缺乏相關的美術教學常識。他們認為美術課作為一門專業性較強的課程，僅培養想從事此專業的學生即可，不必推廣到廣大學生身上。這些對于美術教學的誤解必然會阻礙美術教學的發展。因此，在日常的美術教學中，領導層和教師層首先要擺正思想認識，樹立正確的美術啟蒙教學觀念，用積極的教學態度去進行美術教學活動。在日常的教學工作中，學校要重視對師資水平的培養，教師要主動去鉆研美術教學工作，合力去完成教學大綱要求的美術教學任務。

（二）關于美術教學理念上的認知偏差

對小學生進行的美術教學重在啟蒙教育，此類教學活動可以幫助學生全方位多角度地去思考和學習，通過多種教學手段相融合來培養學生的創造力和想象力。但是在以往的美術教學活動中，通常只重視對學生繪畫技巧和能力的培養，并沒有培養學生創造力和想象力的意識，關于美術創作的教學理念并沒有很好地得以落實。這種傳統的教學理念不僅難以提高學生的形象思維能力，也難以提升其細致入微的觀察力，很難提高學生的綜合素質。因此，教育管理部門要注重對教師教學觀念的重塑和構建，教師也要調整美術教學方法，通過啟發式和引導式的教學方法，幫助學生培養良好的創造力和想象力。

二、對小學生進行創造力和審美啟蒙教育的方法

（一）注意激發學生美術教學的興趣和積極性

對學生進行美術教育，不僅僅是為了培養其美感，還要注重德、智、美多方面的教育。對學生進行美育，有利于開發學生的智力水平。藝術教育有利于培養學生的形象思維能力，根據左右腦開發理念，藝術教育有利于右腦的開發，這對于開發學生的大腦、提升學生的智力水平都發揮了重要作用。興趣是學生主動學習的原動力，激發學生的學習興趣，有利于培養其積極主動的學習能力，有利于提高教師的教學效率和學生的學習效率。

（二）通過美術教學培養學生的想象力和創造力

美術教學產生的效果是雙重的，它既能讓人們享受美的體驗，又能培養人的想象力和創造力，可以促進人的全面發展。在美術活動中，人們可以獲得精神和情感上的雙豐收。從大自然美麗的環境到一個具有優秀品格的人，生活無處不蘊藏著美麗的事物，也都能讓人產生美的體驗。因而，美術教育也要培養學生洞察美的能力，從而放大到能感受藝術創作的美，這也是對觀察生活和體驗生活能力的培養。

（三）美術教育中要注重培養學生的道德品質

通過美術教育的引導，能幫助人區分生活中的美與丑，明辨是非，凈化心靈和品格。因而，在小學美術教學活動中，教師還要注重對學生進行道德情操的培養。在日常教學中，教師可以通過美麗的語言和啟發性的教學思路來配合美術知識的講解，讓學生在美的意境中感受到美術源于生活又高于生活的魅力。通過教師良好的語言表達能力和教學魅力，激發學生積極的學習欲和求知欲，這是評價教師教學能力的重要因素。

三、結語